专访吉他大师Jimmy Page：跟着唱片弹吉他

管理员

【提要】很多人是通过去年北京奥运会闭幕式上"伦敦八分钟"的华丽演出才认识Jimmy Page（吉米•佩奇）的，而对于另外一部分观众来说，他们对这位弹奏双摇电吉他功力无人能及的大师再熟悉不过了。
Jimmy Page是世界上最著名的吉他手之一，1944年出生于英国的Middlesex，幼年就对吉他产生了浓厚的兴趣。1966年，Jimmy Page加入The Yardbirds，也就是Led Zeppelin的前身，他高超的吉他技巧使乐队一举成名。1968年10月，The Yardbirds正式更名为Led Zeppelin，由于Jimmy Page高超的吉他演奏技巧，使Led Zeppelin获得空前的成功，他的曲风也变得更多元化，除摇滚外、节奏蓝调、民谣等都相当成熟，为乐队注入了更丰富的音乐特质，使Led Zeppelin成为摇滚史上无可以匹敌的权威重金属乐队。



　　在你生活的五十年代，在英国要想听那些美国的布鲁斯和摇滚乐有多困难？

　　Jimmy Page: 要想听当时最新发表的歌曲，我要把收音机调到AFN（Armed Forces Network）台（美军电台）上，希望在他们播放歌曲的时候能够及时听到。直到我看了Elvis Presley（猫王）的电影，我才知道他长什么样儿。但是那时，热爱摇滚乐的人已经在收集唱片了，他们在研究美国有哪些唱片发行。

　　那时候英国已经有了布鲁斯和噪音爵士，虽然你买到了唱片，但是那种音乐的态度和演奏的技巧你却无法知晓。我们都经历过这样一段学习，翻录下这些唱片然后去寻找最初的源头--Sleepy John Estes版的"Milk Cow Blues"、Arthur "Big Boy" Crudup 演奏的"That's All Right"。

　　你跟着唱片一起弹奏吉他？

　　Jimmy Page: 英国绝大多数吉他手都经历过这么一个阶段，你听一段solo，撤掉拾音器然后倒回去再对比着弹一遍。当我有了一把好的吉他之后，我便迅速的掌握了弹奏唱片中这些歌曲的技巧。

　　六十年代，你作为许多歌手背后的吉他演奏者，在录音室里度过了怎样的一段时光？那段日子有没有对你为Led Zeppelin写歌产生什么影响？

　　Jimmy Page: 五十年代那些演唱组合给了我很大的启发，我喜欢他们工作的方式。布鲁斯是Led Zeppelin首张专辑中非常关键的元素，但是我既弹奏电吉他也弹奏木吉他。我很欣赏美国录音室吉他手James Burton，我听爵士不多，但是我喜欢那种原生的东西。

　　你最著名的一段solo要数"Stairway to Heaven"结尾那段了，在你录制之前，你对它创作了多少？

　　Jimmy Page: 那根本就是即兴而弹的（笑），我有一个开头，我知道我该从哪里、怎样开始，然后我就弹了。录音室有放大器，我尝试了一下，效果不错，所以我想，"好吧，深呼吸，开始弹。"我弹了三段，最后选了其中的一段。每一段其实都不一样，solo听起来像是事先谱好的，但是那纯粹是当时的发挥。对我来说，solo是一种可以让你飞翔起来的、但是又不失歌曲内涵的东西。

　　很多年轻的吉他手都在学习你弹奏riff和solo的方式，关于吉他你还有什么未知的领域么？

　　Jimmy Page: 还有很多我可以甚至应该学习的地方，最主要的是质量。我总是对我弹奏的东西有很高的指标要求，那不会变，重要的是你要对演奏有责任感，你要投入很多东西进去，并且通过演奏把这些表达出来。

　　吉他最伟大的地方在于，当我还是个12岁的孩子的时候，它真的很方便携带。这使我随时随地都能弹奏音乐。我可以跟我的伙伴们一起玩--在你懂得音乐其实是有着严肃的精神这件事之前--即使是小孩子也能弹奏几个和弦。现在你可以通过电脑和键盘来完成它，但是我的兴趣在于怎样通过吉他把这种精神表达出来，因为那是我为自己选择的乐器。

　　作为Yardbird（庭院鸟）曾经的成员，你跟Jeff Beck、Eric Clapton将来是否还有可能一起合作？

　　Jimmy Page: 我真的不知道。外界确实有一些呼声，希望我们三个能够在一起合作些什么。我知道随着时间的推移，我们的专辑所展现的精神也在延续，对于这一点我跟Jeff都感到很自豪。不管是我那部分还是他那部分，他对专辑非常的投入，Jim McCarty和Chris Dreja也是如此。当Jim McCarty五十岁的时候，他在伦敦举办了一个生日派对，60年代所有的老朋友都到场参加了，Jeff去了，我也去了，我们进行了很棒的表演，但是Eric没有去，他没有去的原因是他正在参加摇滚名人堂的活动。因为Eric不在，我和Jeff都在，所以我不知道我们三个有没有可能聚在一起做些事情，但是，我知道的是如果我们三个聚在一起，那一定会是个非常有趣的夜晚，非常有趣的演出。

　　在Yardbirds中曾经有过一段很短的时间，你和Jeff Beck一起作为乐队中的吉他手出现，后来在Led Zeppelin的时候，你有没有想过再找一个人来当二吉他呢？
　　Jimmy Page: 在Yardbirds的时候，我和Jeff都弹吉他，我们配合的很和谐，那种效果就像是一个有铜管乐器的大乐队--那种力量来自于吉他。但是在Led Zeppelin的时候，我从未想过要复制过去的做法，因为我们已经是一个完整的集体了，我们觉得我们这几个人来录制唱片已经足够了。当我们上路巡演的时候，歌曲会发生一些变化，尤其是几处吉他部分会跟唱片中有所不同。我们曾经常演奏专辑《Physical Graffiti》中的"Ten Years Gone"，那当中的吉他部分很多，我们现场演奏的版本也很棒。直到1999年我跟Black Crowes（黑乌鸦）乐队一起演奏时，我才现场听全了这首歌原始版本所有的部分，那让我异常兴奋。

　　你有没有听过Led Zeppelin的模仿乐队的演唱？你觉得他们怎么样？

　　Jimmy Page: 没有，事实上我从来没有听过，也从来没有看到过他们表演。大概在七十年代的时候，我听说过一些模仿我们的乐队，但是我没有见过。我听说日本有那么一支叫作Cinnamon的乐队，还有一支叫作Fred Zeppelin的，名字有双关的意味。



　　你认为是什么原因使Led Zeppelin的音乐经久不衰呢？

　　Jimmy Page: 我觉得是是因为当年我们在录制那些唱片的时候，身上并没有任何压力，我们录制每张唱片都是如此，每当有音乐创作出来的时候，我们便把它录下来，在我们发行了第一张专辑后，第二张专辑是在巡演的路上录制的，因为我们那时恰好有感觉。

　　当我们有空余的时间的时候，在第一张和第二张专辑的间隙，我们像疯子一样的工作，来巩固我们已经取得的一切。之后我们有了一个短暂的假期，我记得我跟Robert Plant（乐队主唱）一起去了威尔士的一个乡间小屋，在那里我们每天交流，也包括音乐的交流。之后的成果很丰硕，直接为第三张专辑提供了素材，那时候我们发表了关于音乐的声明，那时的情形对乐队来说比现在要开放的多，不仅仅是我们，其他乐队也是如此。

　　在当今摇滚领域内，你认为有谁最好的领悟了Led Zeppelin的精髓？

　　Jimmy Page: 说到这个，我要追溯到当年专辑录制的时候。即使是唱片市场也不会给唱片公司带来压力，没有人注意，你可以做你想做的一切。我们只是在向前进，也正因为那样，我们得到了很多不好的评价，因为人们不理解我们在做什么。我并不是自满，因为从某种角度讲，我们很诚实也很积极，所以那一切在今天都得到了回报。

　　说到当今的乐队……我想也许是……我必须说说当我重新发行我们的四碟套装的时候，我看到它成为了乐队的教科书。我们都从过去的资源中学习，我对我们曾经做出的一切感到自豪。我保证当时我们绝对不受任何环境的限制，我喜欢感受我们在音乐上做出的那些东西在一代一代人之间传承的感觉。我知道事情正在这样进行着，我能听到，我很高兴能成为人们的灵感来源。

　　《Presence》这张专辑所象征的是什么含义？

　　Jimmy Page: 嗯，它代表的是也许在未来可以看到的某种东西，比如，可能是2050年，人们回顾过去的时候，一家人看到了跟收音机差不多的东西，他们不知道那是做什么用的，直到有人教给他们。黑胶唱片也是如此，一藏书室的黑胶碟。。。在未来，某些人可能会在桌子上见到黑胶碟，就像我们看到五十年代的收音机。但是它是作为家庭中的物品出现的，它很重要，收音机可以暗指当前的音乐。专辑名称不是一个双关语，专辑封面的图像才具有双关的意味，这很有趣。

　　你觉得哪首歌是Led Zeppelin最具权威性的歌曲--最能把握乐队一直想表达出的那种声音？

　　Jimmy Page: 我没有办法把一首歌从其他的歌曲里抽离出来，因为对我来说，它们都带着录制当时的印记。有些歌是在录音室里录制的，有些歌是在家里录的，但是它们的共同之处是每首歌对我来说都是一段记忆。我没办法把一首歌从另一首中区别开，真的是不可能，因为当时的情绪都是一首歌跟着一首歌的。

　　你认为Led Zeppelin留个大家的最宝贵的东西是什么？

　　Jimmy Page: 第一张专辑诞生后我们走过了美好的三十年生涯，最宝贵的东西是那些实际影响到人们的音乐，那些音乐使他们着迷，上瘾，对他们具有极大的诱惑力。那是我们唯一需要了解的宝贵的东西。

　　最近你在听什么音乐？

　　Jimmy Page: 一般我都听鼓或者贝斯类的，但是最近，我在听那些年轻的孩子们比如Kitty、Daisy和Lewis翻唱的40-50年代的歌曲，那些能够温暖人心的美国经典老歌。

　　你认为这些年来你们的现场演出怎么样？

　　Jimmy Page: 如果我要做一些批评的话，那都是我个人的意见。有时候你听到一段演出会觉得，"哇，真是不错……哦不，太糟糕了。"我们生活在舞台上，每个晚上都是，我们试图开辟新的领域，有时候，你在某个地方很吃香，到了另一个地方可能屁都不是（笑）。

（瘦丝/编译   出自sohu）

吉他刺客

一支伟大的乐队,一个伟大的吉他手.

英语老师

原帖由 管理员 于 2009-3-20 12:00 发表
...而对于另外一部分观众来说，他们对这位弹奏双摇电吉他功力无人能及的大师再熟悉不过了。....

................