|
|
原帖有图，是豆瓣上的日记，，
http://www.douban.com/note/30310106/
http://www.douban.com/note/30312965/
1.Santa Cruz (Tony Rice Model)
D型琴身，可以把它当作一把超级版的Martin HD28来看待，因为几乎材料、工法、特色皆相似。而它的音量更大，音色也更具侵略性。 Santa Cruz的琴比较不讲究装饰，外型朴素，但并不表示它很粗糙，相反的它的质地、材料及涂装都非常考究。我可以很合理的推测，他们把钱用在材料和技术，而不是用在花俏的装饰上。
>特点：虽然是D型的大音箱，但它的琴颈并不宽厚，低弦距的设计，很好按弦，又是软式琴颈的设计，弦张力会较小，所以它很适合Finger Style指弹风格，这是其他厂牌D型做不到的。
>缺点：录流行唱片会太有个性，太抢戏，太吵闹的感觉，流行唱片录音我绝不用它，有一个例外，如果要很喷火的solo我会用。
2. Martin D35
D型琴身。 Martin D系列有D45、D41、D35、D28、D18等，价格由高而低。我对它们的音色特质解读成D45-国王、D41-皇后、D35-大臣、D28-将军、D18-平民，
>特点：D35具有一些文质彬彬的气息，没有41的华丽感，也没有28的粗旷。所有弹吉他的人都应该要有一把Martin这个说法是其来有自的，因为它真的是所有音乐都适用，不管唱歌伴奏，扫弦、指法、Solo都好听，它的低频温厚，高频亮度够又不尖锐，如果在状况不明的时候被抓去录音，带我的D35去准没错。如果你是职业录音乐手，拥有一把Martin D型的琴绝对没错！
>缺点：我不会用它来录我的独奏，一是太难按弦，二是所有的Martin都有的问题，琴格音准不够准。
3. Taylor 914C
Taylor的琴等级由低而高从3字头到9字头，C(Cut way)代表缺角，14代表的是Small Jumbo或Auditorium的琴身，这种细腰大臀的设计很适合指弹，声音晶莹剔透一颗颗的，深度、空间感很够。
>特点：Taylor堪称科技的结晶，琴格奇准，作工纤细，同款每一把的品质都很接近，不会像别的厂牌有时落差很大。我有好一阵子都用914来录音、演奏。好处是很好录音，麦克风随便摆，录下来都OK！
>缺点：是少了点人味儿，对于指头触弦的细微差异反应不是那么敏锐，好像左弹弹也是那个声，右弹弹也是那个声，你弹和我弹差异也不那么大。还有一个缺点，太贵！
4. Lowden S32
这把爱尔兰琴和美系的琴不是一个概念。刚弹的时候会觉得很像一把装了钢弦的古典吉他: 宽大的琴颈..宽宽的弦距..强大的张力..尾音也拖不长..又很难操控，不知道要它何用？但一想到所有世界级大腕都用它的时候，就很想搞清楚它到底好在哪儿。弹了一、二年终于领悟，可以当它是钢弦吉他中的古典吉他！当初弹起来难听是因为右手处理音色的工夫还不到家啊！
它的特点是：强壮，本身结构强、木材厚，什么都大大厚厚的，声音也是，就是壮硕。颇像爱尔兰人的强悍性格。兼具古典的细致质感，甚是可以弹一些古典曲目，这是其他的琴做不到的事。录流行唱片当然不会用它，外行制作人可能还觉得它是把烂琴。
它目前是我的演奏主力琴。 “在第三十三个街角与你相遇”的随书光碟都是这一把弹的。
5. Larrivee OM5
加拿大的Larrivee的琴堪称六弦平均度最好的，好像弹的人每根手指的出力都很稳定似的。扫弦听起来也是不愠不火，某些温柔的流行音乐非常适合。尤其它的琴颈设计，真是好按到一个令人惊艳的地步！宽度稍宽，指板弧度略平，极适合指弹。 OM叫做Orchestra Model，小琴身，抱起来很舒服，弹一些难度高的曲子比较轻松，声音温柔不刺激，很讨喜。
这款琴缺点是不够暴力，真想暴力一下的时候会让人无力。
但是这里有一个小秘密，这琴装了Fishman的Rare Earth响孔式拾音器，插电奇好听无比，刚好它的柔改善了插电后的刚硬问题，所以我在某些演唱会会用它伴奏。
6. Morris S120
日本第一手工琴品牌Morris在2000年左右开始开发新型的箱琴，专为指弹派设想的琴颈，好按程度不亚于上面的.Larrivee ，六根弦同样平均而细致，手工精巧，充分展现日本人一丝不苟的个性。 S是Small Jumbo的琴身，杉木面板让声音反应直接快速，黑坛指板让声音清脆，它也是我常用来现场演出的琴。亚洲国家做的琴，普遍缺点是低频不足，高频也少了点儿，频谱仪上看来等于是截头去尾，很不幸这琴也是这样，但比起其他的品牌已经不错了。
这把S120是02年Morris公司送给我的代言琴，在此特别感谢他们！ |
|
发表于 2009-4-15 22:09:29
发表于 2009-4-15 22:22:00
