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[原声吉他人物] 纪念那些感动我们的人 转帖

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发表于 2009-5-5 18:41:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
八十年代是辉煌的。崔健、黑豹、唐朝、何勇、张楚和窦唯仿佛一夜之间破土而出。 对于中国的摇滚人来说,那是个物质极度贫乏,而精神上极度亢奋的年代。为了音乐,唐朝四人可以连续几天只啃一袋方便面,黑豹的鼓手因为无处睡觉而只好找了一份打更的工作,老五疯狂地练琴直至晕倒。。。。正是在那样的逆境中,中国的摇滚人创作了一批优秀的作品。 他们的前期作品往往充满了单纯的力量,极具张力,极富冲击,而他们后来的作品中,往往更加内敛,技巧更高了,批判也更理性了,但却缺少了一份激情,一份感动。 对于老崔来讲,我始终认为老崔的《一无所有》是他作品中的颠峰,即使是他自己后来也很难超越这首旋律简单而悲壮的“中国摇滚第一声”。后来的作品虽然好,但却不如《一无所有》那样直接和粗旷,那样深沉和大气。老崔的作品对现实的针对性很强,而《一无所有》却不同,它唱得更广,也更深。他唱出了整整一代又一代年青人的心灵状态。张楚也一样,他最不朽的作品还得算《姐姐》。几乎是浑然天成、不假雕饰的诉说,却能撕裂听者的心。有意思的是,崔健和张楚有很多相似之处。前者被称为中国摇滚之父,而后者被称为第二代教父。据称:二人的文学素养是最高的,令圈内人脸红和绝望。我一点儿都不怀疑这种说法。他们的词作的确极有水平。而且二人都喜欢用大量的隐谕手法。老崔的《一块红布》、《这儿的空间》、《快让我在这雪地上撒点儿野》等就不说了,我最佩服的是《红旗下的蛋》中的几句:“现实是块石头,精神是个蛋,石头虽然坚硬,可蛋才是生命!”一语双关的修辞手法竟然有了三层转折的含义,而且有明谕有暗谕,第一句让人很容易联想起“鸡蛋碰石头--不自量力”这一歇后语,也正是中国摇滚人,或者说所有的理想主义者的生存状态,但第二句语锋一转,骄傲地表明了自己不屈从于现实而坚持追求精神自由的坚定态度。凭借这是一完美而复杂的文学手法,举起了摇滚人的灵魂之旗。老崔无愧于“摇滚之父”的称号了。由于晚了几年,和老崔所面临的思想禁锢和高压不同,张楚所处的环境要相对宽松了一些,因此他没有了老崔那样的愤怒和呐喊,然而张楚直面人生的勇气和敏锐的感觉与表达能力,仍然以自己独特的方式诉说着他的思索。张楚多了一份黑色的调侃(如《上苍保佑吃完了饭的人民》),多了一份置身事外的冷静观察(如《赵小姐》),他也是用大大小小的比喻来描绘着现实的人生百态。《孤独的人是可耻的》是一首非常骄傲的歌,《蚂蚁蚂蚁》《厕所和床》的比喻精确而巧妙得让人吃惊,《苍蝇》曾被人评为是讽刺腐败分子,真是太小看张楚的视野与概括能力了,我倒更觉得它是在唱每一个人心中都有的,或多或少的腐败状态。孤独的窦唯。窦唯绝对是摇滚圈中的异数,和其他摇滚人相比,他的变化是最大的。而且风格也是最别具一格的。从黑豹时期的“中国第一男声”,转到现在的音乐山水画,其间的足迹清晰可辩。人们评价窦唯独立后的四张专辑一张比一张出色,进步是明显的,这反映了他在实验音乐上的认真与敬业,说明了他为音乐而付出的巨大努力。最难得的是,他并非是在黑豹失败后离开,而是在最辉煌的时刻毅然抛开所有即得的名利,孤独地走上自己的实验之路,只是为了追求自己心中的理想境界吧。不管人们是否对他的音乐认可,但我们不能不对他这份执着表示敬意!有人说窦唯的嗓子唱最适合黑豹型的歌,但我觉得他现在的音乐最适合他自己。当我们遗憾窦唯没有留下更多的黑豹型作品的同时,也可以庆幸一点,正是窦唯的改变,中国的摇滚更加丰富了,因为在众多喧嚣的声音中,始终有一种唯美的音乐在轻轻奏响,让人总想起唐代“诗中有画,画中有诗”的禅意诗人王维。何勇的年纪太小,但他很有才气,也许正是这年纪太小使得何勇的音乐里有了一份无畏,一份天真,但也多了一份浅薄,一份无知。何勇自己也受害非浅。仿佛一朵未长成的花蕾,不及开放就已凋谢。但他还年轻,希望也在。。。。。。唐朝给我感觉就象在中华五千年传统文化的酒坛里泡过几个世纪。他们对中华传统文化的阐释绝非是几句改过的古诗词和几句不太和谐的京剧念白,那都是次要的。他们的音乐有着难以言表的大气、自信和狂放。而且也是最具诗人的内在气质。崔健和张楚都在写诗,但他俩写得是现代派的诗,象舶来品,而唐朝虽然文笔不太成熟,却在精神内涵上具有别人所无法比拟的潇洒与超脱。如果说崔健对自由的追求总伴随着同现实枷锁的抗争,而唐朝则完全超越了这一切,在他们眼里,可以完全无视现实枷锁的存在,因为那是不值一提的,只要一句“不再理会尘世忧伤”就可以“抛开一切走进天堂”。在唐朝的音乐里,《选择》的果断、《月梦》的细腻,《飞翔鸟》的无拘无束,一切都是那样的顺理成章和理直气壮,当长发随狂风般的吉它飘扬之际,思想也就进入了自由的世界了。唐朝的作品我最喜欢的是《太阳》和《送别》,顺便一提,我认为唐朝的第二张专辑更加成熟,非常成功,丁武的唱腔把握也更显功底。杀气更重,而诗韵也更浓。许多歌都是不可不听的。其他摇滚人我不再多说了,除了力不从心的斗士,就是沽名钓誉的卑劣小人。但我必须提到家驹。家驹也是活跃于八十年代的重要摇滚战士,尽管他的技巧和词曲不能算作独一无二或称最好的,尽管他所走的艺术摇滚的路线也是为许多骄傲的摇滚人所不齿的,但没有人能无视他的存在,也没有人能轻视他的地位。对于青少年来说,家驹是最具影响力的音乐人之一了。不知有多少人在家驹的激励下,鼓起了直面逆境,勇敢前行的勇气。家驹改变了无数人的一生。家驹的感觉是非常细腻的,因此他可以拨动许多人的心弦,唱出许多人共有的心声,而他的情歌是那样的凄婉动人,不染纤尘。家驹走得太早,也许他真的象传说中的那样,只是上天派至人间的心曲天使吧。 如果说唐朝坚实地立足于辉煌的过去文明,那么崔健则冷静而激情地审视着现实的一切,而家驹则为我们点燃未来的希望。。。。。。 我并没有把中国的摇滚与国外的摇滚进行比较,因为我对国外的摇滚尚不了解很多,但听声音的话,的确要高于国内的平均水平,但如果一首歌只听声音而不问内涵的话,无异于买椟还珠,舍本求末。如果说技巧是摇滚的生命的话,则思想便是摇滚的灵魂。 国外的很多摇滚充斥着性、毒品与暴力。(当然远不止于此,也有很向上的主题)而反观上述的中国摇滚人,你会吃惊地发现他们无一例外地是积极、健康和向上的。他们充满了凝重的历史责任感、对人生的探索、对自由的渴求和对美好事物的歌颂与向往,他们不是悲观和绝望的,他们不是逃避和退缩的,他们不是自暴自弃的,他们的反抗与愤怒不是无聊的叫喊,而是来自一颗颗滚烫的跳动的心。。。。。。 这就是我爱听摇滚的原因,毕竟,听音乐绝不仅仅是为了讨好耳朵。


[ 本帖最后由 王梦飞王妃 于 2009-5-6 16:23 编辑 ]
 楼主| 发表于 2009-5-5 18:47:20 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
对于 赵老大 的激烈讨论
我不想多说什么   至少那一代摇滚音乐人给过我们太多的感动和激情
我只想表达一下  我对中国摇滚的开路先锋们的钦佩和感谢
至少我们的青春 有更多回忆 我们曾今热血澎湃过
 楼主| 发表于 2009-5-5 19:11:10 | 显示全部楼层
GC视频号
 楼主| 发表于 2009-5-5 19:24:30 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
1994年12月17日晚,窦唯、张楚、何勇和唐朝乐队在香港红堪体育馆掀起了一股摇滚狂潮,整个现场一片沸腾,沸腾到足以让香港的观众疯癫,足以让现在的我们哭泣
窦唯穿着黑西装开始了他的《高级动物》,两个字两个字毫无逻辑地念叨着,表达着他的追求和痛苦,又骄傲而潇洒地告诉香港人:音乐也可以这么玩。他是四个人之中唯一穿西装的一个,没有张楚的孤独,没有何勇的狂热,没有唐朝的激情,但他是最具摇滚底气的一个,是你迷恋上后就再也无法停止下来的一个。不唱的时候,他甚至像个优雅的绅士,游离在架子鼓和吉他手之间,每到这个时候,会不禁让人觉得,他哪是在开演唱会,他分明是在自家后院悠闲地漫步。接下来唱了《哦,乖》,《悲伤的梦》和《黑色梦中》,又严肃又随意,又庄重又嘻皮,歌特的窦唯玩着朋克。如果说张楚的音乐生长在大街上,那窦唯的生活则浸灌在梦幻里。窦唯不帅,但唱歌的时候很帅,帅得一塌糊涂,微微闭着双眼微微张着嘴微微显露着脸上桀骜不逊的表情,什么都是轻微的,但很有力量很有风度。恍然明白了这个男人,为什么会把自己的感情经营得如此糟乱,为什么五彩斑斓的关于他的新闻会天天位居头版头条,为什么黑豹没有了他就像遇到了一场毁灭性的灾难再也霸气不起来,因为他是窦唯,他的特征就是和别人不一样,他是唯一穿西装唱摇滚却最有摇滚气质的天才。看着他手拿着响铃配合着左脚打着的节拍,微张着最却能发出最猛烈最有冲击力的声音,想必目睹着这种场面的人会爱他爱到骨髓里。一朋友说窦唯的现场最好看,也许就是钟爱着他在舞台上的那种风度吧。一首《上帝保佑》,能让我听上数百遍而不厌烦,有这种能耐的音乐人还找得到吗?他后来还唱着,但走下坡路,是不是世人对怪异天才的容忍始终限制了一个度?再后来,他不唱了。有人说人生有一次辉煌就够了就该知足了,因为太多的人连一次都不曾有过。不知道他知不知足,我却不知足,拥有一次辉煌的人是普通人,但他不普通。今天,看着他带着女儿游玩的照片透露着一股温馨我竟然很难过,那温馨是一种怎样的不协调啊。生活把他吞下去又吐了出来,他老了,他沉默了,沉没在喧嚣复杂的人世凡尘,他不再微闭双眼微张嘴,他躲在现在的乐队最后面敲架子鼓,他把以前的东西视为伪摇滚,他不再摇滚了。
小提琴手高雅地拉着优雅的旋律,张楚带着他的《孤独的人是可耻的》上场了,如果说窦唯的演唱让我饱享了耳福和眼福,那张楚真真切切的把我拉入往昔的旋涡里。不知道为什么,他一出来我就掉泪了,是难过?是怀念?还是对今天的失望?其中味道说不明道不尽。他太真实,真实得让我想义无返顾地回到10年前的九十年代。皱皱的格子上衣,朴实的发型下面睁着一双很大很纯净的眼睛。他也不是来开演唱会的,他弯曲着腿单薄着背一动不动坐在凳子上连唱三首歌,那么孤独,‘孤独得像路边的一块石头’,惹人怜爱又非常不朽。第二首《上苍保佑吃完了饭的人民》的前奏响了起来,小提琴手再次高雅地拉着优雅的旋律,整个乐队都在演出,除了张楚。他还是一动不动单薄着背坐着,像一个来听演奏会的小孩充满好奇地在一旁观望,没有什么能打扰到他。他太真实,真实得忘了自己在舞台上,忘了表演。他也不会拍MTV,并不是说拍摄师的技术不行,而是碰到了张楚这个主也无能为力。演戏就是指一个人作秀的能力,要做一个演员,那得多么的不真实,他是张楚,他不可能做演员,下辈子也不可能。有人说他创作的时候好象都在大街上,“这个冬天雪还不下 站在路上眼睛不眨”,“ 这个夏天我被天上的太阳晒成漆黑 城市在用旧的眼里褪掉了颜色 就在街上 碰到一个富人朋友阴沉着脸 让我很惭愧”,“ 五毛车票揉皱了心都会累 走了有多远 汽车在天空 商店和人群中走得很平衡”~~~他穿着黑衣,孤独地走在大街上小巷里,这就成了他的音乐电视。曾经海子的一句“姐姐 今夜我不关心人类 我只关心你”让那个时代所有的人为这种纯粹而感动,诗是生命的倒刺,这个倒刺一拔,我们也一命呜呼了。同样,孤独的张楚一首《姐姐》,让那个时代所有的人的心为之颤抖,“姐姐 带我回家 牵着我的手 你不用害怕”,我们在无数中心情下听了无数种摇滚,当我们的心情为之颤抖的时候,摇滚的目的就达到了。那时候,看新闻联播的人有多少,听他的歌的人就有多少,因为好长一段时间在演新闻联播前电视上都是放着他的歌。他的发型让他像小孩,他的眼睛让他像小孩,他的眼神让他像小孩,他的孤独让他像小孩,他的音乐让他告诉我们,他是个天才。他从不把自己当主角,但我们从来都没法不把他当成整个舞台的灵魂,他用自己的低调和沉默响亮地告诉香港人:演唱会也可以这么开。何勇比较能折腾,在舞台上热情地问候四大天王,而张楚说了一句:“四大天王是什么,是拖塔李天王吗?”张楚,这叫我们如何有办法不爱你,不惦记着你!听一朋友说前一段时间张楚在北京一酒吧演出,在经过十几载的世俗浸淫和商业熏染后,不知他是不是还能穿着皱格子上衣坐在凳子上一动不动孤独的眼里仍保持着那份纯净?不是我们不明白,这世界变化快,连老崔都无法在雪地里撒野了,我们又还能奢望什么呢?张楚唱的第三首歌是《厕所和床》。他唱这首歌的时候依然坐着一动不动,但他的眼睛往上张望,像一个看天上星星的小孩,他是接受不了台下观众太热烈的嘶吼尖叫还是他对一切的喧嚣和浮华根本不屑一顾。偏生就不觉得他这是狂妄,偏生就觉得他像一个亲切又永远不能靠近身边的朋友那样弥足珍贵,和张楚,只能用灵魂交流。第四首歌是《蚂蚁 蚂蚁》,他站了起来,这首歌节奏稍微轻快点,但他仍然一动不动,只是弯着的脚呆呆地伸直了,耷在的腿上的双手垂在了身体两侧,他又告诉我们:歌也可以这么唱。他给我们太多的意外和惊喜。他自己就是只蚂蚁,用自己独有的方式耕种着那二亩三分地,自给自足,怡然自得,音乐是他的收获,其他都是泡沫。唱完后他说了七个字:“谢谢大家,再见。”这已让现场观众欣喜不已,渴求他说一个字都很难得,何况一句七个字的话?张楚,孤独沉默的张楚,已经娶妻成家的张楚,当qq楚吧群里大伙亲切地叫着‘楚哥’谈论着楚哥的时候,今天的你是否依然孤独?
穿这黑白相间横条体恤,脖子上系着根小红领巾的何勇一上场,让我们突然反应过来,这是台真真实实舞台上还有动静的演唱会。他虽然人怪,但舞台给了他无限力量和激情,他一踏上舞台就再也不会像接受记者采访时那样冷漠。他是整台演唱会花样玩得最多的人,真不愧是魔岩三杰,各有各的特长,各有各的才华,各有各的表达方式,在我们心里也不会去分他个孰重孰轻孰是孰非,他们都是我们疯迷狂爱到死的天才。窦唯绅士,张楚亲和,何勇和他的乐队却是最不安分。贝司讴歌头披长发,身穿紧身背心,下穿艳烈的紧身花色短裤,忘情地扭动于舞台左右,那种妖冶的狂荡比起Bowie george有过之而无不及,似乎让人有点接受不了,但他偏偏把手中的电贝司又玩得出奇制胜。对于音乐怪人,音乐狂人,音乐天才,我们能说什么呢?吉他是枪,他们都是握枪的英雄。“姑娘 姑娘 你漂亮 漂亮~~”何勇很帅,当他唱着《姑娘 漂亮》向香港姑娘问好的时候,我想不仅是姑娘激动得忘情呐喊,小伙也是一个个听得血脉膨胀,热血沸腾吧!何勇说他自己是最大的垃圾,“我们生活的地方 就像个垃圾场 人们像虫子一样 你争我抢 吃的都是良心 拉的全是思想”,于是有了第二首歌《垃圾场》,是他狂热得将近中暑还是不能自已地把源源不断的热情往极至里挥霍,他往自己身上和讴歌身上劈头淋下一瓶矿泉水,这时场下已不再是人,而是兽,空前疯狂。他俩在舞台上表演着我们生活的地方是怎样一个垃圾场。接下来唱了《非洲梦》,他问候了观众,问候了四大天王,四大天王不在现场,所以让我觉得有点殷情,如果他也来一句“四大天王是拖塔李天王吗”,我想世上又要多一个让我永远割舍不下的人。他的花样层出不穷,第四首《钟鼓楼》显然是重戏中的重戏,他的父亲何玉生来到台上给他配奏三弦,他爷俩像一个模子里映出来的,他的父亲老而不衰,硬朗精神。我才真正体会到那时候摇滚的力量,父子可以在一摇滚演唱会上同台演绎,何等的让现代的我唏嘘感慨。向何勇等上一辈艺术家致敬!向何玉生等老一辈艺术家致敬!当何勇唱完弯腰行礼的时候先向父亲的位置弯下去然后微微一转转向观众,有点俏皮又很真诚。他不感激父亲还感激谁呢?《钟鼓楼》值得一提的是窦唯再次出场,配奏笛子,他一袭黑衣长身玉立娴熟地吹着,既是个绅士又是个大侠,他就是音乐王国里一侠之大者,气度不凡风度翩翩。窦唯是个才子,一个才华横溢的小子;何勇是个疯子,一个疯狂不羁的才子。今天的何勇不再年轻,也不像他父亲那样硬朗,帅气的经常因嘶叫着而愤怒的脸被股股的肥肉遮盖,我不仅仅是难过,更多的是心痛,不为他逝去的韶华,而是为他浮肿的脸上透露出的那份怡然自得,曾经的愤怒销声匿迹,他也不再摇滚。有人要写一本中国摇滚的回忆录,他拒绝接受采访,只说了一句话:“还没有到回忆的时候”,他言不由衷,他恐惧,他心虚,他的闭着嘴做了哑巴,他的心是在滴血还是对现状太过满足?满足到忘却了曾经内心还有过一种坚持,还有过一团熊熊燃烧的烈火?
唐朝披着长发上场了,丁武一上来就讲了几句话,忘了讲的什么,只记得是结结巴巴讲完的。是摇滚人普遍不善言辞还是他们本来就是一群羞涩的傻小子?摇滚到了极至是一种宁静,癫狂到了极至是一种羞涩。中国早期乐队的路走得都不容易,唐朝也是载风载雨,一路荆棘。而这个乐队又承载着一些不一样的东西,从他们的作品里反映出中国历史的盛世,反映出中国人传统的、辉煌的、独有的东西,他们所承担的责任当然不小,谁让他们叫‘唐朝’!让香港人见识一下大陆摇滚,这是他们热切期盼渴盼的,当梦成现实的时候,怎能不激动兴奋得语无伦次,何况他们只是结结巴巴了一下,这结结巴巴的一下香港人还完全听不懂。唐朝乐队由几个传奇人物组成,是个群体英雄。主唱丁武坚毅的脸向人宣告着他的力量和自我,他漂泊不定,从“不倒翁”到“黑豹”再到“唐朝”,他注定属于唐朝。他从美术转向音乐,言而总之,他就是为艺术而生的,终点驻足到了音乐上。鼓手赵年打鼓也打得不寻常,从工厂打到歌厅,从歌厅打到旅游公司,终于进入唐朝,找到了自己真正位置。老五刘义君苦练吉他了忘我境界,他的演奏水平也是无人可比,当晚的镜头频繁的对着他,表现出我们对吉他英雄的无限崇拜和敬意。我想若我有他百分之一的努力,我今天水平也能超过李延亮,这当然是句玩笑话。值得一提的是低音吉他手张炬,这个秀气的男孩当晚腰围格子衬衣疯狂地弹奏着。看到这幕,我们又掉泪了,因为就在那之后的第二年也就是95年,他出车祸离我们而去,年仅25岁。唐朝从此消沉,也永远地消沉了。唐朝的路继续走下去在人员力量和技术力量上并不成问题,但他们的灵魂失去了方向,唐朝失去了把几个年轻人的心紧紧维系在一起的纽带,张炬就是这根纽带。没了张炬,唐朝注定只能分不能和。他们作为当场晚会的嘉宾,只唱了两首歌《飞翔鸟》和《选择》。唐朝的音乐表现了勇气和力量,也表现了对生活的渴望。曾经有人把世人对人生采取的行动分为三种方式:第一种是消极的行动,提到了两位早逝的诗人。一位是1989年3月卧轨于山海关的海子,他在遗稿中写到:“我请求熄灭 生铁的光 爱人的光和阳光 我请求下雨 我请求在夜里死去”。海子是个当之无愧的天才,13岁便考入北京大学,他对90年代的回避方式让无数人为之痛惜拭泪,他想停留在80年代就跟我迷恋着20世纪是一个道理,那时候,梦还是梦,美丽的还美丽着。另一位是1991年自投清华大学湖池的麦戈,他留下同样惊魂的诗句:“我要抛开我的肉体所有的家 重新回到一万人的天堂 在那里 摆上灵魂微小的木偶 摆上一颗颗粉红色蹩脚的象牙”。这是一种自欺的方式,或麻木不仁,或游戏人生。而唐朝的方式是:虽然我已厌倦这昏天暗地 但我不相信自杀能解决问题 我要向你展示我的力量 不再扭曲我懦弱的神经。唐朝的力量和真实是我们所需要的。唐朝不再,精神依旧。






我喜欢拉住一个时代的尾巴舍不得放手,老觉得自己在二十世纪停滞不前,我又为自己晚出生了一个时代而感到惋惜。摇滚,他又作为一种精神而单独存在着,当我开始摇滚了,他们却都停止了。我只能到处扒他们的辉煌的往昔,和一些同龄人或者不再摇滚了的上一代人共同回忆,回忆这不能共同拥有的终极摇滚乐。
大家喜欢把摇滚和年轻扯上钩,而且喜欢把摇滚仅仅和年轻扯上钩。如果说我们拥有的仅仅是年轻,那么年轻的也决不仅仅只有我们!看着街上群群散散顶着朋克头,身着朋克衣自诩摇滚却满嘴周杰论的小子半大小子,我叹息;看着号称亚洲第一吉他手的李延亮身着闪亮亮的紧身衣顶着五颜六色的头发在各地媒体频频露脸,我感慨;看者高旗在一晚会上再也发不出高亢嘹亮的嗓音,我质疑;看着罗琦、蔚华,眼镜蛇乐队统统退出了我们的视野,全世界还有哪个女孩还在坚持这块摇滚阵地,我孤独。我出生的时候正是中国摇滚兴起的时候,正是老崔高唱一无所有让全中国人民知道摇滚的时候,而我摇滚的时候他们都已悄然无声。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]

回忆着穿白大褂,短裤衩,头扎麻花辫的以前的鼓手,回忆着着黑西装的窦唯穿皱格子上衣的张楚和系小红领巾的何勇,我的希望再也燃烧不起来。我对摇滚的痴迷只能限于过去,止于回忆。摇滚来源与国外,但中国人创造出了属于自己的摇滚,用中文唱出来的摇滚,精神性可以重于音乐性的摇滚,中国摇滚是思想者的代言人。黄皮肤黑头发的现代中国青年全盘吸收外国摇滚的表面形式而扭曲了中国摇滚的内涵却又玩不出Iron Maiden那种癫狂的境界!中国本没有摇滚,摇的人多了,便都滚了,滚出了一些不伦不类,让人苦笑不得过后内心又是一阵撕肛裂胆的痛楚。
他们不在摇滚了,无论怎样的生活方式都是他们选择的认为合适的,我们无权去异议什么,只能缅怀一下曾经拥有过的。我在等着收青春的尸,我目光苦涩得像日晒后的盐泽。10年后,我还摇滚吗?12年后呢?




[ 本帖最后由 王梦飞王妃 于 2009-5-6 16:24 编辑 ]
发表于 2009-5-5 19:27:23 | 显示全部楼层
顶一下
 楼主| 发表于 2009-5-5 19:27:58 | 显示全部楼层
我希望  中国的摇滚精神不死 而且可以传承  让更多人喜欢上中国摇滚
请GC里支持中国摇滚的兄弟们 跟帖或者帮顶
让更多不了解 中国摇滚精神的人 开始了解   开始关注   开始热爱
发表于 2009-5-5 19:45:19 | 显示全部楼层
中国的好多的乐队的第一张专辑都是好样的.

如: 黑豹. 唐朝. 指南针 .呼吸 .状态 .轮回 .超载  鲍家街43号.  瘦人.  等等.......
 楼主| 发表于 2009-5-5 19:55:34 | 显示全部楼层
中国摇滚的开山一代都是轰轰烈烈的出生。。。。
可惜都慢慢的凋零了。。。。
跟这个社会的接受度有很大关系
我只想有更多的人 接触到中国摇滚  慢慢的喜欢上它  
这里有真实的 感动  有深刻的反省    有青春  有激情  有责任
 楼主| 发表于 2009-5-5 19:57:31 | 显示全部楼层
还有坚持   。。。。。
发表于 2009-5-5 20:07:03 | 显示全部楼层
好是好,但发错地方了吧....
 楼主| 发表于 2009-5-5 21:10:27 | 显示全部楼层
我是在赵老大的帖子里面受了打击了
我感觉中国摇滚的很多好的东西都快被人忘记了
我只希望有些好的东西我们都能记住
让更多的人学会尊敬 我们的英雄
发表于 2009-5-5 21:30:07 | 显示全部楼层
顶   外国摇滚是唱出心声   中国摇滚唱出灵魂
发表于 2009-5-5 21:39:00 | 显示全部楼层
这是发展规律,谁也改变不了
 楼主| 发表于 2009-5-5 21:41:22 | 显示全部楼层
张楚和他的《姐姐》
某些时候,我们只是想回到内心,想念有温度的情感和事物,和已经被我们久久遗弃的最质朴的表达。
  就像高尚的理性无益于真诚原发的情感激动,张扬和虚饰无助于内心甘苦的真实品尝。张楚是朴实的。面对“我前面的人群”,他“要装作伟大”,他“得穿过而且潇洒”,但是面对姐姐,他终于孩子般地说出,姐姐/我想回家/牵着你的手/我有些困了。他对姐姐说“牵着我的手你不用害怕”,在这里,我却不知道那种会在人群里突然涌起几近将人淹没的无助惶恐到底属于谁,是属于他的姐姐,还是他自己。也许它只是属于在动荡的人潮中寻找归宿和出口的那一代人乃至所有的人。
  出生于六十年代,流动着敏感脆弱天质的张楚,用歌曲诠释了洋溢着放逐意义的一代人的共同生存特征。他目光投向的普通人,大地上最真实又被人忽视的芸芸众生,在信仰光环逐渐暗淡的年代,他们没有伟大的理想冲动,没有宏大的生活目标,也没有坚毅不拔的精神信仰,平淡压抑的日常生活中,铺陈着他们远离高尚和道德理想纠缠的作为人的本真。情绪的失落与欲望的撞击,构成他们欲言而又无言的复杂心灵图景。而普通人的社会角色定位注定了无人关注这些湮没在漠漠世尘中的心灵价值。但是,还有张楚在唱歌。内心的矛盾,失落与张惶,自我发现与麻木,以最质朴的本来形式被表达出来。在对普通人真实内心的返照中,他以深切的人本关怀精神抚摸着人心深处。
  《姐姐》中,人们内心世界的脆弱和孤独终于被毫无畏惧地裸呈了。这种毫无畏惧的背后却是张楚直面和挖掘人们内心矛盾痛苦的艺术努力。姐姐是苦难的,温柔的,隐忍的,传统的形象。在这里,却被抽象成为飘泊心灵寻找母性包容和归依的情感寄托。共鸣的产生,并不源于在我们的生活中是否有姐姐的真实存在,它在更普遍的意义上象征了人们共通而隐晦的心灵渴求。
  现实生活的大步伐中,这种柔软脆弱的情绪也许曾被每个人的理性和虚荣所否定和嘲弄。现实的无情推挤磨砺了无数现代人的坚硬外壳。面对心灵矛盾,我们无法宣泄,渐渐看着自己丧失了感性语言的能力,日趋沉默。
  当听到还有这样的歌,心里的感觉被突然绊动了一下。好像是自己心里的声音被别人发现,一直藏在记忆里的弦鼓被别人碰响。它像我们身体内部的开口。但这种声音只是喧响在身体的深处。人依然是沉默的。
  听张楚的歌常常让我不再有欲望说话。鲁迅说,“当我沉默着的时候,我觉得充实,我将开口,同时感到空虚。”真实脆弱的东西,我们只是把它藏在心底


[ 本帖最后由 王梦飞王妃 于 2009-5-6 16:24 编辑 ]
 楼主| 发表于 2009-5-5 21:50:50 | 显示全部楼层
何勇和他的《钟鼓楼》


何勇,这个由紫禁城、二环路里跳出的音乐“混子”,原本也该是一个好孩子,就像他11岁时,在儿童片——《四个小伙伴》里的淳朴扮相。

  而当他终于看够了老父亲的三弦,听腻了老北京的“吃了吗?”,何勇和他的音乐就一起成了“跨掉的一代”。

  首都,曾经还是个应该只在心里的地方,就像被建造在旧画中的钟鼓楼。

  突然有一天,迷乱的何勇真彻地站在其间,左右是大爷大妈商人干部小姐老乡;前后是汽车油条报纸霓虹广告牌沙尘暴。他虽然感觉“太吵、太乱”却又苦于找不到“正确答案”。何勇只有含沙射影、指桑骂槐——“今天的钟鼓楼和以前不一样了!”但真正的问题恰好就在这里,因为单薄的何勇根本就无从知道,以前的钟鼓楼又会是什么样子。

  在歌曲间奏里,何勇蓄意加入了《东方红》的曲调,那是现世的暮鼓晨钟,是历史和人文的变迁,也是何勇幸福和迷惑的叹息。

  到此为止,被何勇赋予了太多深奥内涵的钟鼓楼早已不堪重负,已经在他的主人之前,就失常,坍塌了。

  听何勇的《钟鼓楼》,再听《垃圾场》,会有一种跳崖似的心理体验。因为在他的寻根过程中,时常带有明显的“进攻”色彩。

  何勇怀着强烈的二元情绪,建设和颠覆音乐,企图在中庸至极的文化里生出一根反骨,不料不仅没有长出血肉,却相反被制成了标本。

  何勇的人文意识是跳跃式地倒退或者前行,在没有彻底消化以前,他就迫不及待地“上纲上线”,以至于他的价值体系危如垒卵,摇摇欲坠。

  也正因此,何勇在《垃圾场》以后的全面消隐是丝尽蚕亡的必有之意。

  想到系着四不像的“红领巾”,大闹红馆的何勇曾在舞台上认真地说过:“感谢张培仁、贾敏恕,今后的历史会证明这一切!”

  但当他自己被全面禁演、封杀以后,却已经没有任何一个后来者愿意继续他的发言。

第一张 照片 是现在中年的何勇   
第二张  照片  是小时候的何勇 <右边第二个>
第三张  照片 是曾今放荡不羁的何勇



[ 本帖最后由 王梦飞王妃 于 2009-5-6 16:25 编辑 ]
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发表于 2009-5-5 21:51:07 | 显示全部楼层
 楼主| 发表于 2009-5-5 22:10:18 | 显示全部楼层
窦唯 黑豹 和《无地自容》
《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的,是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表,《无地自容》取得了难以置信的轰动,以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。

  从第一张专辑就可以看得出来,“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌,总让人想起城市的浮躁,总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候,摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目,他们的音乐多少还算属于大众的音乐,他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。

  从很大一种程度上来讲,是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年,从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值,从而大力扶持。

  我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值,因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚,那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的,但是他和他的黑豹,他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。

  能让所有人记住《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的,是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表,《无地自容》取得了难以置信的轰动,以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。

  从第一张专辑就可以看得出来,“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌,总让人想起城市的浮躁,总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候,摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目,他们的音乐多少还算属于大众的音乐,他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。

  从很大一种程度上来讲,是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年,从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值,从而大力扶持。

  我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值,因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚,那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的,但是他和他的黑豹,他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。

  能让所有人记住黑豹的,也只有《无地自容》这张专辑和里面一首首依然被传唱的回忆。。


[ 本帖最后由 王梦飞王妃 于 2009-5-6 16:25 编辑 ]
发表于 2009-5-5 23:27:41 | 显示全部楼层
现在喜欢二手玫瑰。。。。。。。。。。。。还有野孩子,许巍。。。。。。。

我觉得摇滚乐最重要的是表达心中所想,无论积极、平淡、颓废、黑暗。。。。。。。

字体太大也有不好的方面,看着很累。。。。。。。。。。
发表于 2009-5-6 07:12:11 | 显示全部楼层
大哥,一进来满屏幕的字
敢不敢整小点
发表于 2009-5-6 08:41:37 | 显示全部楼层
[em38]
发表于 2009-5-6 09:11:59 | 显示全部楼层
还有木马。。。
 楼主| 发表于 2009-5-6 10:54:21 | 显示全部楼层
当时考虑 字体太小  大家看起来会很累
没想到字体太大     也是很麻烦的意见事情
请斑竹帮忙编辑下字体   
貌似我这里超过60分钟不能编辑了
 楼主| 发表于 2009-5-6 23:38:35 | 显示全部楼层
顶上去
 楼主| 发表于 2009-5-25 12:42:12 | 显示全部楼层
顶上去
发表于 2009-5-25 15:28:40 | 显示全部楼层
我最喜欢窦唯了特别是怕你为自己流泪!!!
经典
发表于 2009-5-25 18:07:39 | 显示全部楼层
一定要顶的
 楼主| 发表于 2009-5-26 17:01:33 | 显示全部楼层
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