范晔年纪较轻，而简历比较长。其学习古典吉他十六年，全国大赛拿过一（民谣）、二、三，赴欧留学、教学近十年，获双学位文凭(音乐教育家文凭，和欧洲演奏家文凭)，后攻读表演硕士学位。曾参与多个古典甚至流行音乐组合，音乐足迹遍布海内外，“民谣、古典和指弹吉他的全面手”，现在瑞士首都伯尔尼一所音乐学校教学。简介详见：
http://www.douban.com/group/topic/11915427/
交流内容凭记忆写下，难免有误，请指正。
问：欧洲音乐学院对JW、JB等大师看法
回：JW在欧洲音乐学院的认同度并不普遍，他参与流行乐团、为电影谱曲、与唱片工业结合大量发行唱片，从而有了空前的影响力。JW的成功之路不可复制，这条路别人很难超越他，JW只有一个。
JB把从文艺复兴到现代的作品录完了。JB不是全能的，他也弹LUTE，但用的是古典的方法，正统的LUTE拨弦只用指肉，右手手形也不同（示范：手掌呈勺形且内弯），LUTE演奏家们对JB颇有看法。
古典吉他作品DR也差不多都录完了（可能是指重要作曲家的作品），DR的演奏在学院派看来参考价值比较高。
比较欣赏的是Pavel Steidl，在欧洲看过他的现场，弹得比较原汁原味。
补充：Pavel Steidl去年来过中国，现场演出效果极为震撼，用“轰动”一词也不为过，要知道古典吉他的表现力存在先天的局限性。 相关搜索：
http://www.google.com.hk/search? ... B%96+PAVEL%E3%80%81）
问：古典吉他在欧洲现状
答：虽然欧洲所有的音乐学院都设置了古典吉他专业，但古典吉他仍然只是小众乐器。学校专门有作曲老师为古典吉他写曲，现代风格，学校也会组织师生练习并演奏，究竟影响力有限。
曾争取古典吉他协奏曲演出机会（演出机会、资源有限），担任评委的德国某教授以古典吉他无大作曲家谱曲而质疑。其实大音乐家们如贝多芬很喜欢古典吉他，但不会弹就不能较好地把握这个乐器，没法写曲，会弹才会写比如Villa-Lobos 。欧洲近年涌现了很多出色的年轻演奏家，大家都在找出路。
问：学习情况如何
答：学习课程里西方音乐史、曲式结构对我来说非常重要。音乐理论很难，海顿音乐学院四年顺利毕业，有的读六、七年还不行。教学方法是启发式、引导式，老师会问“你为什么弹这个曲子”等近乎哲学高度的问题。
补充：教师呵护学生的知识、个性的发展而非填鸭式。
问：关于Bach
答：不会随便去碰Bach，古典吉他弹Bach很难，近十年来在欧洲看过的比赛没有哪位能凭Bach拿第一的。（李BACH补充，可以听听Yepes弹的Bach）
问：关于感觉
答：感觉这个东西是缥缈的，甚至是害人的，音乐是理性的，应严肃对待，不能说弹完一个东西拍拍屁股就走人了。很多比赛亚洲人技术没有问题，但音乐没有（自己的）东西，评委们宁可空缺第一名。
问：关于视奏
答：古典吉他演奏者很难达到如钢琴、小提琴演奏者的视奏水平。演奏时有的音符脑海里既有音高，也有指板上位置（此处记不清了）。
问（指弹琴友）：指甲如何修理特别是大拇指
答：弹指弹吉他，大拇指留方形比较好弹，其他手指可以留得稍微短些。强调每人情况不一，最好在老师的指导下找到适合自己的形状。
问：关于左手、右手
答：左手动作主要是手臂起作用。（补充：范身材较高，左手运指很规范，垂直起落）。右手示范了PEPE等老一辈演奏家、陈派特点，PEPE那种持琴较平，利于快速弹音阶而不利于移动以做音色变化，陈派的可以发出比较厚实的音。
问：用琴
答：德国手工，面板白松背侧枫木，有可取下的手枕。某杂志测评各项音响指标最接近TORESS。（补充：于上海音乐厅小演奏厅听过，低音能量十足、高低音亮且平衡）
问：弹琴左手很累
答：琴很重要。
问：坐久了累
答：久坐坐骨神经等容易出问题，现在越来越觉得坐姿很重要。强调放松，放松才能弹得更好。
补充：范带领大家全体起立，和他一起做英国专家Alexander推荐的放松坐姿法。要点：头、颈、背依次往下放松，这时会觉得膝盖酸软欲坐-----那就顺势坐下！坐下后分腿，眼往右看，右大腿、小腿和脚掌应当在一条直线上。脚掌向内侧弯、脚尖踮起或过分前伸都不可。
脚凳范取前低后高放置，可久踏不累，琴与左腿间垫一大块略厚的布垫。
范弹了两首曲子，《YESTERDAY》和《阿拉伯风格绮想曲》，演奏很“抓人”，动态变化很大，轻处若无声，重处若大鼓。与以往听过的版本不同，但变化处不生硬突兀，的确体现了自己的理解。
印象比较深刻的：音乐是严肃的。要有自己的东西，无论是对作品的理解还是个人音乐上的定位。
发表于 2011-8-16 16:01:19
发表于 2011-8-16 22:50:35
