『灌水』吉他的声音到底是个什么东西

李巴赫 · 发表于 2010-5-14 14:18:43

应该说，古典吉他是一种极其个性化的乐器。吉他的演奏，创作相比钢琴等其他乐器来说，更体现出人性化的一面。钢琴有科学严格而且系统规范的方法学习和训练，但是学吉他更多的是一种热爱与激情的驱使在各种因人而异的方法锻炼下达到艺术。这是和钢琴不同的学习方法。此外，吉他演奏当中即兴的成分很容易做到，这不仅是弹拨乐的特点，也跟吉他乐器的属性相关，同样的乐曲，在典型的红松琴与白松琴上的表现感截然不同，而在钢琴和提琴上差距倒并不很显著。

   所有的乐器本身和演奏者的音色发挥到极致以后都只有偏好之分而没有好坏之别，但是这一点在吉他而言尤其显著。与小提琴等乐器不同，吉他是属于那中很难发出难听声音的乐器。可以说，怎么弹都会很好听，当然这个前提是你得用心去弹。对于没有接触过古典吉他的人来说，听惯了粗旷涩燥的摇滚乐队声或平板机械的钢琴声，杀鸡般的提琴声，猛然听到了那种干净纯美的吉他声会感觉很好，也许会被打动，可是对于听过了很多的那种“概念中的吉他音色”的人来说，吉他音却不应该仅仅是局限于“干净”“纯美”“亮丽”等等这些词语所概括的特点，应该说，演奏者和听众对于音色的任何方面的追求都是永无止境的，如果观赏者以不那么挑剔的眼光去看待演奏者的音乐表现性，至少我们可以认识到，吉他原来是多么博大的乐器。所以，请不要用想象中的声音来框束吉他声，如果演奏者没有给听众带来理解和共鸣，至少应该带来惊喜或惊讶；因为音乐演奏本身作为一种动态的叙述性的身体运动，就应该是由一系列的未知所构成的。如果丧失了新鲜感，那无论相对于演奏者还是听众，本质上都是一种浪费时间的受难而已。

   听CD或许会百听不厌，但那也是建立在听者的自我升华的基础之上，当然，绝对地说，人不可能两次踏过同一条河流，或许环境和心情的变化会带来一些不同，但这同我讲的完全是不相干的两个层次上的东西。其实很多人已经被CD的声音一直误导而不自知。CD音的局限在于第一不可能全部摄录现场的声音，第二是过于干净和纯粹了，再加上某些编录的技术操作使之产生了不真实之感。CD碟片引导了相当多的音乐偏好，不能说追求声音的纯粹性就不对，但是如果演奏家听众因为CD要求这样的效果而全都是一种声音，一种理念，一种原则，这必然会导致某种意义上的庸俗的潮流。然而不幸的是，这种潮流的确存在，并且豪不夸张地说已成主流。听众或评委以CD录音效果来期待演奏者，演奏者拿CD效果，CD音色来要求自己，这都是多么荒唐的事情啊。

   对于那些曾经影响了历史发展的重大演说，人们大多只记录下来了演说的详细内容和演说者的神态语气以及观众的反应情况等等，却几乎没有关注一下演说者的音色是好听与否。流行的评书大家单田芳，田连元的嗓音都可以说都是一塌糊涂，但他们在艺术上的境界和成就却是那些金嗓子播音员拍马也赶不上的。遗憾的是在古典吉他界，人们却把声音问题捧到了顶点，似乎吉他除了音色迷人之外就没有办法跟其他乐器相提并论，这种状况，与其说是人们的认识误区，不如说是吉他的发展误区。  但是，吉他的声音本身他到底是个什么东西？这一点的确是有待每个吉他爱好者仔细思考的。

   最起码，当听完了他人演奏之后，下结论评判之前，除了重复那些发音，音色，情感之类的老话题之外，我们还能想出些什么其他的名堂？

俺是老粗 · 发表于 2010-5-14 16:05:23

我经常被自己琴的音色所陶醉。即使不弹完整的曲子，弹一个和弦或是乐句也很满足。这种满足往往是在特定的琴的情况下。

吉他大师的邻居 · 发表于 2010-5-14 16:26:49

很独特的视角！

如林天下 · 发表于 2010-5-14 17:12:45

楼主的文章很不错

我个人感觉音乐关键还是在于情绪  演奏的时候  的画面感

那种琴声的包围感  比较喜欢

声音带来的享受  演奏者是在享受音乐还是完成作品

这很重要

还有就是心灵的感觉  有可能  弹琴的水平不高音色不是很美

但是那种感觉还是打到我心里  因为演奏者用心享受了演奏的那段音乐

hellokai · 发表于 2010-5-14 17:13:10

我喜欢听吉他的声音

hnrrws · 发表于 2010-5-14 18:47:42

怀抱音乐的感觉。

zhangyumengyi · 发表于 2010-5-14 21:24:23

随便拨一根弦的声音就令我陶醉！

愤怒的蚂蚁 · 发表于 2010-5-14 22:08:58

作为演奏者技巧与表现都是要不断学习的东西，本是一体怎能说孰轻孰重？
声音的控制作为演奏技巧中重要的技巧之一应该是演奏者不断学习和研究的。
作为听众来说，应该以欣赏的角度来听演奏。
作为同行来说，应该以学习的态度来听演奏。
作为老师来说，应该以追求完美的态度来听演奏。
作为演奏者本身来说，应该有自己的对评价，对于别人的一些批评要虚心接受，即使是对方的确是不懂。
不过“应该”是种理想主义。对于自己来说只要要求自己做到就足够了。

鲁西亚 · 发表于 2010-5-15 00:18:25

shongguangyong · 发表于 2010-5-15 13:23:01

原帖由 李巴赫 于 2010-5-14 14:18 发表
应该说，古典吉他是一种极其个性化的乐器。吉他的演奏，创作相比钢琴等其他乐器来说，更体现出人性化的一面。钢琴有科学严格而且系统规范的方法学习和训练，但是学吉他更多的是一种热爱与激情的驱使在各种因人而异 ...

还有演奏者的乐感和音乐表现等非技术层面的问题。

goool2007 · 发表于 2010-5-15 13:49:48

学习了。不过LZ说的东西像我这样的初学者还是不好懂。:-)

李巴赫 · 发表于 2010-5-17 15:27:27

原帖由 俺是老粗 于 2010-5-14 16:05 发表
我经常被自己琴的音色所陶醉。即使不弹完整的曲子，弹一个和弦或是乐句也很满足。这种满足往往是在特定的琴的情况下。

特定的琴是指的自己个人爱好的琴的意思吧，琴的价格和知名度应该是次要的

李巴赫 · 发表于 2010-5-17 15:34:08

原帖由 如林天下 于 2010-5-14 17:12 发表
楼主的文章很不错

我个人感觉音乐关键还是在于情绪  演奏的时候  的画面感

那种琴声的包围感  比较喜欢

声音带来的享受  演奏者是在享受音乐还是完成作品

这很重要

还有就是心灵的感觉  有可能 ...

老弟讲出了演奏艺术之美的某些要害所在。除了讲矛盾对立统一的那一套，西方美学观念里最终艺术的指向都是崇高。但崇高不是那么容易整出来的，形式上的完整与全面是比较基础的一个起点，到了心灵的感觉，那就是物我两忘的状态了，这可就摸到门槛了

李巴赫 · 发表于 2010-5-17 15:40:40

原帖由 愤怒的蚂蚁 于 2010-5-14 22:08 发表
作为演奏者技巧与表现都是要不断学习的东西，本是一体怎能说孰轻孰重？
声音的控制作为演奏技巧中重要的技巧之一应该是演奏者不断学习和研究的。
作为听众来说，应该以欣赏的角度来听演奏。
作为同行来说 ...

老兄在谈的概念，其实我认为所谓技巧与表现都是属于技术范畴。但我将的，主要是演奏者和观众的某方面的思想认识问题，这跟演奏技术有一定性的但不是决定性的关联。你说的声音的控制是我重点谈到的，在不断学习和研究的过程中
不能盲目迷信，不能屈从潮流，更不能先入为主等等。。。

李巴赫 · 发表于 2010-5-17 15:42:20

原帖由 goool2007 于 2010-5-15 13:49 发表
学习了。不过LZ说的东西像我这样的初学者还是不好懂。:-)

老弟客气了，水平有限，胡侃之处，哪里确实荒唐，还请多多赐教。

seanhoo · 发表于 2010-5-18 10:08:40

[quote]原帖由 俺是老粗 于 2010-5-14 16:05 发表

我经常被自己琴的音色所陶醉

。即使不弹完整的曲子，弹一个和弦或是乐句也很满足。

太美了……
我太牛叉了……

gtlover · 发表于 2010-5-18 22:00:38

李巴赫是很有思想的人，文笔很好

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