音阶练习——你知道的，我知道的

shadowsmile

　　写个与你我所知道的轮指技巧相类似的帖子，总结一下自己看到的一些音阶练习资料、方法，个人感想体会；希望有兴趣的朋友一起来总结总结。这里是轮指技巧的帖子链接：轮指技巧——你知道的，我知道的
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　　在我的印象里，吉他右手技巧练习中最重要也是最基础的就是音阶和琶音练习，从它们在乐曲中的实际应用来看也是如此；如果不弹奏完整的乐曲的话，快速清晰的音阶和琶音技巧就有很强的炫技成分，会让人感觉挺震撼。
　　弹奏音阶练习之前，建议一定要先了解大小调音阶的基本知识，对于古典吉他来说，至少要了解自然大调音阶、自然小调音阶、旋律小调、和声小调；五声音阶等其它音阶类型在古典吉他练习中会较少些。（这个帖子中有相关的一些知识，可以参考：看我学——和声与乐理（一））
　　在吉他上的音阶练习，一般最多可以覆盖3个八度，所有音阶练习几乎无一例外都会从C调音阶练习开始或者以它作为范例——我想也有不少的业余爱好者几乎是只熟悉或练习C大调音阶，下面是C大调音阶的一个谱例：


这是覆盖3个八度的C大调音阶，很干净，只有三个八度的音符，其余什么都没有，就象一页空白的白纸，你会在上面写些什么？对于吉他来说，你会怎么样去弹奏这个音阶呢？
　　

福多嗓

知道这是应该学习的东西，但是，读了不少乐理教材，感觉比学一门外语还难！

[ 本帖最后由 福多嗓 于 2010-10-20 11:21 编辑 ]

shadowsmile

原帖由 福多嗓 于 2010-10-20 11:20 发表
知道这是应该学习的东西，但是，读了不少乐理教材，感觉比学一门外语还难！

作为音阶练习来说，至少了解大、小调音阶的构成规则，这也算不上什么复杂的乐理，只是要简单地记一下全半规则，这样会有利于熟悉指板音阶位置以及记谱，大调比较简单，也就是２全半３全半，小调因为有自然小调、旋律小调、和声小调的区别，而且上下行往往会不一样，所以显得复杂了些；不过不管其所以然，只是知其然的话，也还是比较简单的。

moyiyi

学习学习。

shadowsmile

　　很多吉他爱好者所做的音阶练习，都是从一个已有的音阶练习开始，比如下面的Ｃ大调音阶：



　　在这样的练习谱例中，有着完整的左手指法标记，你只要照着去弹就可以了，的确很方便，直接开始练习就可以了，我们很多时候都喜欢这样的情形，别让我费太多的劲，那样会让很多人放弃的。
　　但是，熟悉大调音阶的构成，自己去安排音阶练习的指法是一个很好的习惯，它可以帮助你更好的熟悉音阶的构成规则，熟悉指板上音的位置，对左手指法安排有更好的理解，记住，自己做出来的东西往往会有更特别的味道（至少对自己来说会是这样），而且保不准比哪个高级厨师做的更好吃也说不定。
　　所以，象前面给出的一个空白的没有指法标记的Ｃ大调音阶，你应该尝试自己去安排相应的左手指法，在指法安排的过程中，你会发现在吉他上要表达同样的东西，我们往往会有很多可能的选择，你也应该学会给自己的吉他弹奏打上自己的标签，拥有自己的风格。

[ 本帖最后由 shadowsmile 于 2010-10-21 09:12 编辑 ]

猥琐叫兽

最近开始练习民谣里的mi so la re xi指型 五线谱的始终看不明白什么意思

shadowsmile

原帖由 猥琐叫兽 于 2010-10-21 09:13 发表
最近开始练习民谣里的mi so la re xi指型 五线谱的始终看不明白什么意思

　　古典的音阶练习大都是尽可能安排覆盖整个指板，包括换弦、移指、换把等，民谣的这几种指型练习主要就是在一个把位上从不同的音开始在６条弦上弹奏音阶，以熟悉邻弦直到６弦之间各个音的关系和左手指法变化，这些练习都是熟悉音阶及指板的必须练习；在同把位的练习对于弹奏一些旋律是很有好处的。
　　五线或六线只是记谱方式的区别，古典大都使用五线谱记谱。
　　以上是我的理解，对民谣的各种指型练习没有仔细的研究，不一定准确。

愤怒的蚂蚁

原帖由 shadowsmile 于 2010-10-21 09:11 发表
　　很多吉他爱好者所做的音阶练习，都是从一个已有的音阶练习开始，比如下面的Ｃ大调音阶：

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　　在这样的练习谱例中，有着完整的左手指法标记，你只要照着去弹就可以了，的确很方便，直接开始练习就可 ...

       非常赞同，音阶的练习中作为吉他来说首先要保证基本的音色以及音与音之间的连接，之后可以做些配合节奏的练习，渐强和渐弱的练习，不同音区的练习。
       音阶练习的好处是可以不用费力的学会对声音的控制，因为可以把更多的精力用到左手的松弛和右手对音色的控制能力上，而这点却是将来能不能更难好的表现音乐的基石。
       在吉他上训练音阶还可以训练换把的准确，试图用1指或2指或3指或4指进行保留而引导换把。
       音阶的重要作用还有训练左手的手型。
       对于不同调式调性音阶的熟悉，不但能更好的把握演奏乐曲的内容也是即兴演奏中的基本能力之一。

俺是老粗

可以加很多东西：揉弦、附点、圆滑音等等

shadowsmile

　　楼上愤怒的蚂蚁和俺是老粗谈到了一些音阶练习中的一些各种考虑，我也再接着说。
　　
　　很少有看到只在一条弦上的专门的音阶练习，但是，在一条弦上的音阶练习对于熟悉指板上的音以及移指换把还是很好的，象在塞戈维亚的音阶练习中就包含许多一条弦上一个把位到另一个把位的音阶扩展。
　　卡尔卡西教程中有各个调的音阶练习以及４/5/7/9把位的音阶练习，（参考：卡尔卡西音阶练习（David Raleigh Arnold）），另外他的第60号25首中级练习中的第一首也是一条专门的音阶练习，这些练习很少涉及把位的扩展和转换，以在同一把位的音阶练习为主，既包括顺序上下行，也包括不同音程之间的跳跃变换。
　　塞戈维亚的24条大小调音阶练习（塞戈维亚音阶练习）则是扩及整个指板的全指板音阶练习，这些大小调音阶练习只包括音阶的上下行，其中涉及大量的左手移指换把以及高把位的左手练习。

shadowsmile

　　看到一些关于塞戈维亚的24个大小调音阶练习的争议，主要是针对于左手指法的安排以及它对于音阶学习的作用，有观点认为这个音阶练习的指法安排不够合理，有观点认为塞戈维亚设计的这种扩展在不同把位的音阶练习在实际的乐曲中很少应用到，另外，也不利于一个调式的音阶学习。
　　下面链接提供的是David Raleigh Arnold设计的一种音阶练习，左手指法安排与塞戈维亚音阶有许多的不同，他认为是更合理的音阶练习方案，其中也包括了右手的一些指法安排，有兴趣的可以仔细看看：http://www.openguitar.com/files/scales.pdf
　　David Raleigh Arnold的网站中也给出了他的这种音阶练习与塞戈维亚的音阶练习在不同方面的比较，详见：
http://www.openguitar.com/scalescomparison.html

hanxiao257

以前就练了2条  改变节奏

shadowsmile

　　关于塞戈维亚音阶练习不管存在什么样的争议，还是有大量的古典吉他爱好者把它作为日常的练习来做，要学习塞戈维亚的这个24条音阶练习，开始记谱要注意别太死板，另外某些左手指法安排也不必太过教条，下面是与记谱相关的一些方法介绍：
　　［１］这个帖子中的1楼介绍了24个大小调音阶练习相关乐理知识点及按照大小调构成规则记谱相关的内容：古典吉他中的一些乐理及音乐知识（二）；
　　［２］根据不同的大小调之间的一些相同或相似的规则性，建议可以按照下面的分组方式进行学习：
（１）先学习五种最基本的类型：
1. C大调 (没有升降音)；
2.Ａ小调 (没有升降音)；
3. G 大调(１个升记号，F#)
4.Ｂ小调 (2 个升记号，F#C#)
5. C#小调 (4 个升记号，F#C#G#D#)

(2)另外三种需要特别记忆的：
1. E小调  (1个升记号，F#)
2. E 大调 (4个升记号)
3. F大调 (1个降记号)

(3)其它的则是与(1)中已经学习过的5种基本类型相似，分别是：
1. C 大调的形式：
i. D大调
ii. Db大调
iii. Eb大调
2. A小调形式
i. F#小调
ii.G#小调
iii. F小调
iv. G小调
3. G大调形式：
i. A大调
ii. B大调
iii. F#大调
iv. Ab 大调
v. Bb大调
4. B小调类型
i. Bb小调
5. C#m小调
i. D#小调
ii. C小调
iii. D小调

shadowsmile

下面是五种在一个把位弹奏的自然大调音阶练习，这是五种很基本的指法类型，对应的小调也有类似的编排，自己可以使用这几种类型相似的方式弹奏小调在不同把位的音阶练习。

shadowsmile

　　除了按照音阶的上、下行方式，在原位或者扩展以某种指法安排方式的音阶练习之外，还有很多其它类型的练习，比如半音阶练习、不连续音阶、双音音阶（三度／六度／八度／十度Ｃ调双音音阶，在帖子的19-22#）、或者更复杂的类型。
　　附图是Ｃ调三度、六度跳跃以及和弦形式的例子：

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shadowsmile

　　只是简单的照上面的谱例上下行弹奏上面所列的各种音阶类型并不是音阶练习的最终目的，上面这些谱例类型只是给你一些简单的可以应用的作为一种近似乐曲的练习形式，你要做的是以这些形式作为素材，进行各种技巧与音乐表现的练习，既包括对这些基本素材的变化组合，也包括在这些素材基础上的其它各方面的训练。
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　　David Grimes认为，提高音阶演奏技巧和准确度的最有效方法之一是多练习各种节奏的音阶形式，下面提供的谱例是他给出的一些节奏变化类型，当然这些变化形式并不是全部，它只是告诉你一种采用各种节奏形式及重复变化的组合方法，你完全可以演变出更多的练习类型：

shadowsmile

　　楼上的各种变化形式并没有标出重音的位置，但你弹奏时应该表现出每种节奏型的特点，否则某些节奏类型之间就会混淆。
　　下面是另外一些节奏变化与右手组合变化的例子，这里同时标出了重音位置以及建议的一些右手组合：
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右手两个手指的交替组合，每一种练习形式中，你都可以尝试增加其它的右手交替形式，以这里两个手指的交替为例，你可以尝试ia组合，拇指与其它手指的组合，或者包括小指的练习；

shadowsmile

右手三个手指交替的形式，在很多练习中，利用数学中的排列组合改变手指的组合形式，是个很好的主意；其中，相同的手指组合中，谁先谁后的顺序往往也是很重要的，它会给你完全不同的感受，所以都要进行练习：
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shadowsmile

这里右手仍然使用两指交替，但是，节奏型为三连音类型，这样，两个手指会轮指弹奏三连音开始的加强音，与简单的两拍节类型应该有明显的节奏上的不同。
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shadowsmile

三连音类型与右手三个手指交替组合，练习起来会比较容易，建议右手三个手指的组合可以先从三连音节奏形式开始，而且换弦如果也有规则，会更容易一些，比如类似电吉他的每条弦三个音的音阶练习形式；
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shadowsmile

下面的谱例为十六分音符，每四个音符的第一个为重音，右手使用两个手指交替的类型：

shadowsmile

和上面一样为十六分音符，每四个音符的第一个为重音，但右手使用三个手指交替的类型，右手会感觉不太顺溜，但只要从慢速开始很快就会变得自然：

shadowsmile

下面是每一个音进行多次重复，类似轮指的音阶爬行练习，右手为两个手指的轮流交替，这种会比较容易，也是很多人容易只停留于如此简单练习的类型，坚持只做这样简单的练习，会让你在较长时间里停留在比较低级的层次上：

shadowsmile

三音符一组，每个音符重复三次，右手使用两个手指交替，这样重音位置就会轮换，注意弹奏重音的手指，其它的应该是自然弹拨的感觉，即使有更多的音更复杂的变化也是这样。

shadowsmile

三音符一组，每个音符重复三次，右手使用三个手指交替，重音位置总使用同一个手指，感觉会自然很多，尽管右手是三个手指交替。

shadowsmile

四连音形式，右手使用两个手指交替的类型：

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四连音形式，右手使用三个手指的交替，比两个手指交替形式会难一些，应特别注意重音位置使用的手指：

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五连音形式，右手使用两个手指交替的类型：

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五连音形式，右手使用三个手指交替的类型：

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六连音形式，右手使用两个手指交替的类型：

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六连音形式，右手使用三个手指交替的类型：

shadowsmile

上面所列出的音阶练习类型以节奏形式变化及右手组合变化为主，下面是音阶练习中可以应用或者注意练习的一些要素：
（１）动态变化：渐强／渐弱／阶梯式的强弱变化；
（２）节奏变化：除了以上列出的一些例子之外，还可以尝试附点节奏或不同的节奏组合形式等；
（３）速度：渐渐加速、减速练习、使用不同的表情速度（比如行板、慢板、急板等）；
（４）右手音色的变化：你所掌握的各种音色变化练习的应用；
（５）消音：音阶练习中建议任何前一个音符，如果不是左手自然消音的话，都可以做消音处理，这样的话会涉及到许多左右手的一些变化；
（６）一些扩展的音符修饰：比如左手的揉弦、圆滑音等，右手的闷音、泛音技巧等；
（７）左手：随时注意你所了解的应该注意的左手技巧要点；
（８）其它类似吉他乐曲处理中的各种可以和音阶练习相结合的内容。
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　　把一个音阶练习当做一个小的不复杂的乐曲或者一组可变性很强的组合音符，对它的处理可以应用很多吉他乐曲表现中的技巧，把相对简单的有规则的音符组合与富于变化的吉他表现技巧充分结合。

哥欠居刀

这个要顶，，，，，，，，，，但是帖子中的链接http://www.openguitar.com/files/scales.pdf打不开了
楼主能发上来共享下吗

独孤N剑

好文章，绝对要顶！

野阔拉祜

padilus2002

快速清晰的音阶和琶音技巧就有很强的炫技成分，会让人感觉挺震撼。