古典吉他中的一些乐理及音乐知识（二）

xycheng

上一帖地址：http://bbs.guitarschina.com/thread-754476-1-1.html
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上帖的总结：整体感觉还有些零散，只是随时根据自己看到的内容及想法来与乐理相关知识进行结合，这一帖中的内容希望能更系统些。
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[13]塞戈维亚音阶练习（Ｃ大调与Ａ小调）
　　下图列举的是Ｃ大调与Ａ小调的音阶练习，我所理解的相关乐理知识包括：
　　（１）吉他上的全半音关系表现，全音相隔一个品格，半音为紧邻的两个品格的音，不必要太过死板的记谱，应该利用这些关系及大调小调音阶构成规则来自己推延记谱；
　　（２）大调音阶的构成规则；
　　（３）小调音阶（自然小调音阶、旋律小调音阶）构成规则；
　　（４）关系大小调的概念：Ｃ大调与Ａ小调为关系大小调，对于作为关系大小调的自然大调与自然小调来说，它们具有相同的升降音，因此，在五线谱记谱中的调性表现是一样的；
　　（５）在这个小调音阶练习中，上行是使用旋律小调，下行使用自然小调，请注意旋律小调的升降音与相应的同名大调升降音的关系；
　　（６）在２４个大小调的音阶练习中，每一个大调后面紧跟的是相应的关系小调；
　　（７）一个大调音阶完成后，下一个关系小调开始的音（主调音）比相应的关系大调主调音低一个小三度（这也是关系大小调之间的基本关系）；一个小调完成后，下一个开始的大调开始的音比该小调主音低一个大二度，这个可以便于比较方便的记忆；——例如：C大调——［降小三度或关系小调］Ａ小调——［降一个全音］——Ｇ大调——［降一个小三度或关系小调］——Ｅ小调——［降一个全音］——Ｄ大调.........
　　有其它没想到的请大家补充，或者没说明白的再补充些详细的解释。

　　

xycheng

[14]琶音／右手练习：对于琶音或右手练习来说，往往使用固定的一种左手进行，在此基础上编排各种组合的右手指法，通过密集性的训练达到强化右手各手指的控制能力。
　　下面是朱利亚尼的120条右手练习左手变换主要是使用Ｃ和弦到Ｇ７和弦的转换，每条练习都结束在Ｃ和弦上，至于右手指法的组合除了作者提供的这些之外，也可以根据自己的实际情况做些强化性的组合训练，比如包括小指在内的一些特殊组合等等。

xycheng

阿瓜多的e小调琶音／右手练习左手指法如下图所示，结束或开始音/和弦往往告诉我们使用的调式，Ｇ大调和e小调为关系大小调，这首琶音练习中结束音为E，是一首e小调练习。
　　琶音练习的编排告诉我们一个很重要的道理：任何技巧或技能其实都是通过各种方式的强化训练得到的，富有针对性的强化训练效果要远胜于没有目的性的自然进展，因此，对于任何一首乐曲的学习，其中的难点都要进行类似的强化训练。

　　

xycheng

下面是Mauro Storti的120条右手/琶音练习的左手指法及进行，调号与阿瓜多的琶音练习是一致的，但是，这里是Ｇ大调，开始与结束的和弦均为Ｇ和弦，在五线谱，关系大小调的调号表现是一样的，因为它们拥有同样的升降音，而调在五线谱中就是通过升降号的多少来区分，比如Ｃ大调/a小调没有升降号，Ｇ大调有１个升号，Ｄ大调有两个升号....。

小兵吉他

塞戈维亚音阶练习 我很喜欢，原来每日功课。。。C,a小,G,e小  一般我弹这4个

第5品

建议： 楼主干脆出本书，省事

xycheng

[15]和声／琶音／分解和弦：吉他作为一种和声乐器，特别是对于以独奏为主的古典吉他来说，很少只用来表现单声部旋律，在实际弹奏中经常是几个音一起弹，往往至少是两个或者更多；按一定的规则组织起来的几个音称作和弦，和弦在吉他上的弹奏一般有两种方式：一起弹响和弦中的所有音或者把它们分开来弹，分开的情形称作分解和弦或分散和弦，若和弦的音是顺序从高到低或从低到高分开来弹的话就称作琶音，因此，琶音是分解或分散和弦的一种相对特殊的形式，或者说更整齐的一种形式。
　　和弦可以有多个音，对于６条弦的古典吉他来说最多可以同时有6个音，但我们平时右手弹奏一般不用小指，每个手指独立拨一条弦的话按理说只能同时弹响４条弦，多于４个音时显然需要一些特殊的处理。　

　　

xycheng

[16]Andante：行板，一种速度标记，使用这种速度的乐曲也常常简单地以它来命名，行板的速度类似于人们行走或步行的速度，一般为66拍／分，当然根据实际乐曲的不同或者个人的理解不同，会更快或更慢一些，就如我们人走路一样，其实哪有个完全固定的标准呢。
　　下面这首Andante为卡鲁里所作，也常有叫做“散步”，应该是为了描述乐曲给人的一种感觉，建议速度是82拍／分；这首乐曲主要是音阶简单上下行与双音的结合，并不复杂的一些音乐元素组合成了一个不错的练习且有一定的欣赏性。

xycheng

[17]Waltz：华尔兹，圆舞曲，每一节一个重拍的三拍子舞曲，最早出现于18 世纪晚期，由古老的德意志舞曲发展而成；圆舞曲作为一种舞曲形式在19世纪得到快速的发展，这主要归功于维也纳作曲家约瑟夫·兰纳和约翰·施特劳斯（作有蓝色的多瑙河）及其弟约瑟夫。
　　下面是卡鲁里的一首华尔兹，注意这首曲子中的低音声部，在这个记谱中没有准确标明其相应的时值，现代记谱中一般都会将各个声部的时值标记清楚，如下面的附图所示：

[ 本帖最后由 xycheng 于 2009-2-17 17:45 编辑 ]

ssunforgiven

这么好的帖子。。怎么没人顶呢

爱〓乐

关于琶音的问题我想请教一下楼主
多于4个音的琶音,比如说5个.有没有人用P,I ,M,A,CH.这个组合的?这只是好奇...
我知道一般最后3个音是由I,M,A完成的,其余的用P指.

xycheng

原帖由 爱〓乐 于 2009-2-18 01:17 发表
关于琶音的问题我想请教一下楼主
多于4个音的琶音,比如说5个.有没有人用P,I ,M,A,CH.这个组合的?这只是好奇...
我知道一般最后3个音是由I,M,A完成的,其余的用P指.

说实在的这个我倒不感到好奇，如果能做到的话就这么样去做，做不到就采用你所说的方式，我自己也试过，也想过适当的将小指加进来会有很多好处。

xycheng

[18]Duet in G：Ｇ大调二重奏，下面所附是卡鲁里的一首古典吉他二重奏。
　　duet：二重奏（唱），是供两个演奏（唱）者表演的作品，有无伴奏均可。
　　对于古典吉他二重奏最简单的形式就类似于民谣弹唱，但是歌曲旋律是由一把吉他弹出来，另一把则负责伴奏；当然更多的二重奏是采用相对复杂的形式，但往往都是每把吉他负责不同的声部，其间可能互相交错或者同时弹奏所有声部，或者是更复杂的一些交错形式，经常与别人一起做些重奏练习对于吉他学习很有好处，但是有水平相当的重奏伙伴往往是个问题。

xycheng

[19]Minuet：小步舞曲，一种源自民间的法国舞曲，3/4拍子，中庸速度；１６５０年左右，吕利按一定程式用入作品中，其后在巴洛克时代出现于许多器乐组曲和芭蕾舞剧中；小步舞曲一向是古典奏鸣曲和交响曲中必不可少的乐章，通常呈三段式：小步舞曲—中段—小步舞曲。
　　下面所附是巴赫的一首Ｇ大调小步舞曲（Minuet in G Major）：

xycheng

[20]Bouree：布列舞曲／布雷舞曲，（１）一种轻快的两拍子法国舞曲，从小节的第三个４分音符开始，大约起源于17世纪；在18世纪的组曲中，它是插在萨拉班德和吉格之间的任选的华丽曲。组曲中常常连用两首布列舞曲，形成对比的一对。（２）一种三拍子的舞曲，现仍流行于奥弗涅山区。
　　下面所附是巴赫的一首Ｅ小调布列舞曲。

xycheng

[21]Gavotte：加沃特舞曲，一种法国舞曲，１７世纪后期吕利把它用入芭蕾舞剧与歌剧后开始流行，巴赫的器乐组曲中常有应用；这种舞曲采用快速的4/4拍子，一般在小节的第三拍上开始。
　　Suite：组曲，约1750年前，指一组用同一调写作的舞曲乐章；以后，指一组器乐乐章，往往取自戏剧配乐或芭蕾舞剧。巴洛克组曲的前身是１６世纪琉特琴曲和键盘乐曲中成对或成组的舞曲。１７世纪初，一些德国作曲家出版成套的四首或更多器乐舞曲；组曲中的几首舞曲若在主题上相互有关，则是所谓“变奏组曲”。
　　下面这首加沃特舞曲出自巴赫的第３号琉特琴组曲：

xycheng

[22]Allemande：阿勒芒德舞曲，法语，danse allemande的简略形式，意为“德国舞曲”，（１）它是源自德国的一种速度较慢的２拍子舞曲形式，１６世纪开始为法国人所采用，后传至英国，英语里称作：Almain/alman/almand，意大利语则称作：allemanda,tedesea。（２）一种三拍的轻快舞曲，流行于18世纪末，１９世纪初，至今仍在少数地区流行，是圆舞曲的雏形。
　　下面所附是Weiss的一首阿勒芒德舞曲：

为了忘却的纪念

好贴！！！感谢版主。

得慢慢的学习。

gsysg

首先顶一下你的好贴!! 再想问下版主,你发的这些练习和曲子.是哪本书啊?我想直接去买来练习!!

xycheng

[23]Sarabande：萨拉班德（法语），一种缓慢的3/2拍子或3/4拍子的舞曲形式，巴赫和亨德尔常以强调第２拍为其主要节奏。
　　西欧古老舞曲之一种。据传16世纪初由波斯传入西班牙。16世纪后期传入法国，17世纪前半叶起，常见于德国古组曲，为其中四首固定舞曲的第三首；三拍子，第二拍时值较长为其特色。两段体结构，速度缓慢，气氛庄重。
　　下面所附为巴赫的一首萨拉班德舞曲：

xycheng

原帖由 gsysg 于 2009-2-25 00:56 发表
首先顶一下你的好贴!! 再想问下版主,你发的这些练习和曲子.是哪本书啊?我想直接去买来练习!!

这不是哪本书上的，我是觉得凡是相关的一些知识和实际的曲谱或练习相关联的，就把它们做为一个实例列出来，以和大家一起学习、分析、研究。

xycheng

原帖由 为了忘却的纪念 于 2009-2-24 23:11 发表
好贴！！！感谢版主。
得慢慢的学习。

的确，吉他学习是一个循序渐进的积累的过程，不只是技巧，还包括一些音乐知识、音乐修养的提高，发这个帖的目的就是希望能够一起共同学习和提高的，不着急，一天学一点儿，这样既不累，也不闲，可能有些零乱，积累多了，系统化的整理与提高就容易了。

xycheng

[24]Gigue：意大利语为giga，吉格舞曲，一种风格活泼的舞曲形式，按照１７世纪末１８世纪初的标准，这种舞曲统一使用6/8节拍，但实际的记谱可以有许多形式；吉格舞曲是组曲中４首常规舞曲的最后一首(Allemande/Courante/Sarabande/Gigue）。
　　下面所附是巴赫琉特琴组曲BWV996中的吉格舞曲：

xycheng

巴赫的琉特琴组曲BWV996中包括：前奏曲（Praeludio）、阿勒芒德舞曲（Allemande）、库朗舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）、布列舞曲（Bouree）、吉格舞曲（Giga）。

竞霄

太深了……做个书签先

xycheng

[25]Courante：法语，意大利语为coranto,corrente，库朗（特）舞曲，一种源自１６世纪的活泼的３拍子舞曲形式，１７世纪及１８世纪广为流行，成为组曲中固定的乐章，在意大利和法国，这种舞曲有不同的倾向的表现形式。
　　下面所附为巴赫琉特琴组曲BWV996中的库朗舞曲：

xycheng

外在形象很重要，即使是巴赫也不例外，看下面这两张，给你的印象肯定是有很大不同的：

xycheng

[26]etude/study：etude为法语，练习曲，是专为练习某一方面的器乐演奏技巧而设计的乐曲，对于练习曲来说没有理由可以不具有艺术性——在练习曲当中，既有纯粹提供手指等技巧训练的曲目，也有一些艺术性或音乐性很强的作品。
　　对于古典吉他学习来说，弹奏大量的不同级别的技巧练习是必经的步骤，常见的有卡尔卡西２５首练习曲、维拉罗伯斯１２首高级练习曲等。
　　下面所附是索尔(Fernando Sor)的一首B小调练习曲（Etude in B Minor），也常称作月光，很多练习曲的命名直接以所属调式或者侧重练习的技巧来命名，也有很多是直接以某作品编号来标记或区分。
　　

x_lee

谁有塞戈维亚音阶完整的谱啊，网上很多图片不是模糊就是缺少

xycheng

原帖由 x_lee 于 2009-3-2 16:43 发表
谁有塞戈维亚音阶完整的谱啊，网上很多图片不是模糊就是缺少

这里有：http://bbs.guitarschina.com/viewthread.php?tid=682273

红色激情

很宝贵的知识财富

sdqzymj

顶， 这些东西要慢慢的学习

janymusic