吉他大师
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您好:
您本来就是老师,本不敢班门弄斧。但关于教琴,斗胆说几句,仅供参考。如有不对的地方,恳请海涵!
作为一乐器教师,我们要明白:由于信息不对等,我们与学生之间存在巨大的差异。
对学生而言,教师是专业者,所以我们深刻的明白这个乐器的表现力、以及达到期望的表现力所要付出的代价。而刚刚开始入门的学生们是很难理解这些的--这正是差异所在。
而这个差异是我们首要的工作重点吗?
如果这就是,那就意味着我们的目标是要把每一个学生变成我们的翻版。而这在我来看不仅不现实,甚至是可笑的。我们的心态一定会对自己的专业有一些偏执,只是或多或少的问题。而这对我们来讲是一种正常的心态,甚至可以说是有好处的,因为它可以帮助我们不断地在自己所期望的方向取得更大的成果。但这是一条极其狭窄的道路,能通过的学生注定是极少数。任何学科到达特定高度时,一定都是狭窄的。绝大多数的学生是不会走上这样的专业道路上,所以,如果我们给予的教育仅仅是为了极少数的话,那应该算是失败的。这也正是学生流失的一个核心原因。有些学生正是被我们这样的的教育方式赶走的。
据此依我个人来看,我们的工作重点不应该放在缩小这个差异上。当然对于极个别学生例外。
由于学生们的年龄普遍不高,所以在他们学琴的初期我们更应该提供给他们音乐修养的提高。最简单实用的方法就是尽可能的给学生们积累更多的音乐作品。风格越多越好,难度越小越好。尽量用音乐作品本身的魅力去吸引他们。音乐的魅力对于学生们来讲可以是很多种因素:好听、好玩、好弹...等等。尽可能的分解技巧难点,用五首乐曲去完成一个技巧、远比用一首乐曲完成五个技巧的效果更好--尽管后者看起来很实用,但前者能给学生更多的音乐积累并且技巧更扎实。这样能够更加有利于学生的长期发展。另外,听和唱也是很重要的学习方式,尽可能的让他们听音乐、唱音乐也是我们工作中的重中之重。
此致
敬礼 并祝事业一帆风顺!
您的朋友:WonderWings
2012.06.17 凌晨 |
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