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前言
为向国际吉他冲击，本人学习英语已经半年有余，通过近几天的努力，终于找到一个英语版古典吉他教学网站，站长叫 Frank LaMonica （弗兰克.雷莫尼卡），刚翻译完第一课，愿意与网友共享。
网站地址：http://www.classic-guitar.com/lesson1.html
编译 胡 勇 2012年7月20日
古典吉他方法大全
书 1 － 课程 1 － 基础
第一课的目的是鉴别并解释假如你要成为学习并演奏古典吉他的一个成功者而需要涉及的一般的领域。这一领域包括心态和身体控制，这必要的心态要求你打开你自身新的思维，抛弃旧的习惯，放松自己去实现音乐性。适当的身体控制要求排除你学习、演奏时身体的紧张，仅仅使用完全实现音乐性的动作，并且创造你自己的乐器的一个拓展。
心态
演奏古典吉他要求心理与身体同样的努力，或许更甚，让我们分几个阶段去迎接对我们智商的挑战吧。
打开新思路
一个老故事叙述了一个事件：一个年轻人声称要向著名的禅宗大师学习某新的禅宗艺术，显然，在事件开始前，这个年轻人已经思考过他获得一些了解，将将超过了他的年龄，但是，他来到了大师这儿，简单地叙述了他确定要向大师学习，大师邀请这个年轻人给了他一茶杯，并向年轻人的杯中倒茶，当茶水达到杯口时，大师继续将茶水从壶中倒出，稍后，茶水开始溢出茶杯并落到地上，终于，年轻人容受不了他的担心并叫出：“停，杯子装不下了”，“这就像任何一个思想”，大师说，“你必需首先腾空你的杯子后它才能再次倒入”。
对于古典吉他来说，这些观念非常正确，如果你坚持你演奏吉他的陈旧思想，保持你自己某些时间、故障、停止不前，你将不能学会古典吉他，直到你将放弃你认为你已经掌握的。
遗忘旧的习惯和偏见
其成功的程度在于你将要演奏古典吉他与你的能力成比例的时候去必需做什么，但是，什么是必需的，唯一的是为了实现你的音乐目标。我的经验显示，大多数艰难的古典吉他学生是那些在某些其它吉他音乐类型已经达到一个有影响的能力水平的人，我演奏十年电吉他之后，我开始学习古典吉他，我发展到了如此习惯，既用了两年时间仅仅排除了过去的错误。你将学习的不仅仅是怎样适当地演奏，而且你将掌握为什么这种方法是适当的方法，基本的途径和方法在这些课程中通过多个我们当代成功的古典吉他演奏家被证实。来自世界各地更多的有关机构的教师教授了我，他们包括西班牙Andres Segovia音乐学校、南加里弗尼亚大学、在Austin的德克萨斯州大学、达拉斯的SMU、 美国北卡罗来纳州大学，当你应用这些方法学习演奏古典吉他时，你将拥有最佳的信息可以用到任何地方，这些知识用于何处那时将取决于你。
打开通向任何可能性的大门
在表演者的能力上，古典音乐置身于一个极大的要求，通过手反映在他的智商上，独奏古典音乐挑战我们的能力去保持有意识地控制几个同时发生的音乐事件，你能通过大量练习得到某些感觉，去试图完全地听出和听懂两个彼此分离而又同时发生的会话（编译者认为：会话指的是两声部乐曲），句子最后的关键词是“懂”（ understand）。很多人学习演奏非常困难的片段，而且，他们通过简单地学习而实现的那种技艺，在复杂的模式中非常灵活地运动他们的手指，这些演奏者不是伟大的音乐家，他们可以是吉他演奏高手，但是，它却不是这些课程仅仅要打造演奏高手的目的。真正伟大的音乐家有发展的能力去洞察在音乐总体上的完整篇章，更是能明显地聚心在详细的每个乐句上，同样它献身于完整的音乐思想中。
讲授古典吉他方法的目的之一就是，有计划地让学生体验整体上音乐每个片段的效果，当你进入到从简单到更复杂的音乐，你将发现你对古典音乐的理解和欣赏同样有了进步，一小部分适应于每个日益增加的苛刻标准的古典吉他的学生，被选中去拓展他们的智商和他们身体的承受力，你将发现你的音乐和情感调和是不可逃脱地连在一起，这些课程的目的总是教你创造音乐，而且那些目标能够在任何一个水平能力上实现（编译者言：屁话，怎么可能），一些人称这个观念是“音乐真挚”，如果情绪不在那里，这翻言论将仍然是少见的。
身体控制
放松
最重要的能力之一，是我们需要熟练地正常演奏古典吉他这样的能力，既，保持我们的整个身体放松地演奏。一位在达拉斯SMU大师班的学生问教师：“您如何知道您足够放松？”，这位教师回答说：“当你离开椅子你就知道你是多么的放松”，话语引起了其他学生的一些笑声，但是，这个回答是完全正确的。演奏古典吉他不能是生硬的，事实上，你容易实现它，要点是你要进步，它时常是这样的情形，多数时间，在最初的课程中绞尽脑汁地仅仅是让学生摆脱紧张，紧张是仇敌，它不仅仅阻止在你的进步中，而且对任何一个听众来说，它的存在是残忍的，如果你听到一个古典吉他演奏，并且你发现你自己的身体在你的椅子上蠕动，你可以打赌，你感觉到了他引起的紧张，随后我们将讨论一下关于如何辨识紧张、如何控制它以足够的放松，届时，在这丑陋的魔鬼发现它的方法进入到了我们的演奏时（编译者：真的不知道这句话是什么意识），你会真正的惊讶，一旦你学会了辨别紧张，你也将惊讶，它是多么的容易排除啊。
最小的努力，最小的动作
如果一个人思考着成为一个伟大的表演者，在一个被电吉他统治和身体扭曲、面部表情扭曲及各种各样外来的身体动作扭曲的电子音乐时代，我们所有人被唤醒几乎是必然的，忘记它！古典吉他是一个听觉艺术形式，任何身体的一个部分，没有动作排除那些直接专心于创造音乐的部分，在今后的课程中将会涉及到更多的重要内容，但是，暂时思考一下你的自己曾经的观念，应用于任何一件事情的自身努力将总是协助手上的运用。
你是你乐器的延伸
做什么它意味着“打造你身体为乐器的延伸”？回答这个问题在于去理解⑴你身体的动作，⑵你的乐器拨动后的响应，⑶时机要求你的动作与乐器响应的同步性。要求手指的舞蹈性动作、手要克服最大程度芭蕾班舞动的成果，这三个原理将成为你技巧中重要的部分，不要低估这一概念的重要性－他们是身体演奏古典吉他必要条件的基础。
回顾第一课程
你将重新认识演奏古典吉他控制心态和身体姿态两个方面的重要性，这些基本的观点将应用于跟我学习的每一课程，它们将跟随在你努力学习演奏音乐路途中的绝大多数时间伴随着你的进步，不希望满足于了解或是认识到了这些观念的重要性，它们是发生在乐器上越来越多的呈现在你自己拥有的独到经验的思想和启示。第二课程将从理论到实践进行突破，详述有关的乐器和其它条目，你需要之前，我们实际地进入演奏，祝你好运，我希望我们能够继续共同工作直到你达到你的音乐梦想！
待续.......
29楼：
书1－课程2－行业工具
古典吉他定义
古典吉他是由三个基础的结合：乐器、音乐和演奏风格，每个基础将在下面阐述。
乐器
古典吉他是一个木制内空的六弦乐器，三根高音弦是尼龙的，低音弦是内为尼龙丝外绕金属丝而成，不要试图在一个钢丝弦吉他或其它类型吉他上演奏，除非它是一个真正的古典吉他。这不只是我的观点，它是因为这全部演奏古典吉他的技巧依赖于使用古典吉他，在上一课中讲述了乐器是你的延伸、如何在演奏古典吉他时你的动作和乐器响应之间做好协调是关键要素。错误吉他类型将不能完全地表达演奏思想，也不适应于这个“古典吉他方法大全”的任何一个教学上，古典吉他可以使用1/2、3/4 或标准的样式。
听惯了其它类型音乐的人会发现，一个大号古典吉他不那么圆滑但容易演奏，假如你发现这样的情形，请步入到这些课程的入门，并放弃你以前的观点，我保证，你一旦学习演奏了古典吉他，你将坚持在古典吉他上，无论你演奏什么风格的音乐，我将指出那些古典吉他的关键特征和对于古典吉他的演奏这些特征是如何的的重要。
古典吉他被构造成允许乐器的面板振动，但是，抑制琴颈、背板、或者侧板的振动，这类似电子扬声器的工作方式，中央部分运动传播音乐，框架必须是牢固的以支撑中央流畅的振动，一个躯体坚硬的吉他是不能共鸣的，也不会释放出理想水平的声音。
对于古典吉他自身和演奏来说，弦的类型是关键的，当调整到适当的程度时，钢弦比尼龙弦有更大的张力，适当地制造一个任意类型（钢弦或尼龙弦）的吉他，按照设计要求，在乐器标准的工作张力上可获得最佳的共鸣效果，一个设计安装钢弦的吉他不能完全适应尼龙弦的响应，一个设计安装尼龙弦的吉他在你试图使用钢弦时或许能突破一半的效果。演奏古典吉他要求你的手指采用一种指尖肉与指甲复合的拨弦技术，这要求细心地修磨和使用拨弦手的指甲；钢弦将毁掉你的指甲，并且不可能控制好声音。
高质量的声音同样非常依赖于吉他面板的构造，著名的古典吉他生产者通常谨慎地选择将最终被用于古典吉他面板的那些多年储存在他们工作间的木板，很多生产出来的古典吉他常常用一种合板作面板，而合板的最上一层使用薄薄的雪松或云杉木材，这样看上去好像高档面板，决不能接受这样的一种古典吉他，你将对它的声音极度地失望。
声音的持续和音质的性能在完成曲子并驻留在乐曲中的性能，是鉴定一个古典吉他的基础，幸运地是，当代的构造工艺排除了那些所有出现问题的环节，即便是低价的乐器，位于琴颈上方弦的高度同样非常重要－―弦必须不能是太高或太低，再说了，当今多数吉他厂家是工厂化装配，很少出现问题，如今，在这一块遗留有问题的是在弦的自身上，尼龙弦趋向于整根长度上不均匀，不均匀的拉伸导致不均匀的振动，并且酿成乐器出现不良声音，当我们在第五课讨论乐曲时，我将阐述如何挑选弦而确信它们不会是“严重的劣质”。
无论如何，价格常常是决定一个古典吉他质量好坏的标准，警告：不总是如此。除非你有一个专业的古典吉他演奏者帮你挑选乐器，它是明智的，既在花费太多的钱之前，一直等到你掌握了如何挑选乐器，至少，你要拥有一个质量较好的带有琴箱的初级古典吉他、一个谱架、一些划分了等级的音乐辅助书箱、一个脚凳、一个音叉（定音器）、一个节拍器、你还要购买一个质量好的装有中等颗粒磨板的指甲护理包，用它们适当地修磨你的指甲，这些项目将是你进步到中级水平要做的所有准备，在这个层面上，你应该考虑购买一个质量较好的乐器，如果你决定你要中等质量的乐器，请发送email ,我将尝试着在你居住的区域内查找一个可靠的古典吉他供货商。
音乐
几乎所有类型的音乐都被转编或谱曲为古典吉他乐曲，定义古典音乐是困难的，但是，引用"Harvard Dictionary of Music"（哈弗音乐字典）中的一个定义：“…‘古典’这个词表示确定有价值和名望的音乐，如同从节目中快速消失一夜成名的…”,我甚至不能解释或评论这个定义，我们的目的是我们将用“标准的”古典吉他保留曲目来共同学习。一旦你发展了你自己演奏乐器的能力，你会会用古典吉他风格在一个古典吉他上演奏你选择的任一音乐。
演奏风格
演奏风格比音乐的定义更加客观真实，我定义的古典吉他演奏风格是：演奏伴随着同时发生的，有意识地并分别独立地每个单独声音的控制，呈现在通过品上所有四指和拨弦的四指演奏的音乐上，用“pick(拨片)”演奏不是古典吉他的演奏风格。
其它必备装备
乐谱架
谱架更多地选择外形和大小，我首先推荐可折叠的谱架，它更容易携带和存放。
节拍器
我认为节拍器是必备的装备，因为它是一个完全客观地约束，强制演奏者掌握曲作者要求的音乐节奏，一些教师觉得使用节拍器将制造一个“机械的”演奏者，那不是节拍器的过错，那是没头脑地机械地重复动作而引发的个别人的学习演奏，就像一个机器，你会发现节拍器是有用并受欢迎的工具。
音叉
音叉是必备的，所以你能确定调整乐器音高的程度，它只能用于某一根弦，其它弦的调整要相对于那个音叉调整的弦来调整，对于吉他（和一般的古典音乐），标准音叉定调是“A-440”,在下一节课程中我位次地详述调弦。
脚凳或支架
古典吉他必须把持在一个非常稳定的位置上才便于演奏（下节课阐述），一个脚凳或吉他支架允许你结合你的身体适当地放置吉他，因此它将更容易于演奏、更舒适地把持，我不推荐使用支架，因为它依靠橡胶吸盘吸附于乐器上，在某些古典吉他上可造成损伤，无论如何，一些人发现长期演奏，如果演奏者有较轻微的背痛，使用支架更舒适些，这确实是真实情况。如果支架对你来说更舒适些，但是要注意，吸盘最终将损坏吉他。
(编者注：还有三个部分：录音、镜子、琴箱，意义不大不翻译了,翻译至此感觉到这个网站是为初学者建立的。)
45楼：
书1－课程3－你和你的吉他
这一课程精确地描述你和你的吉他如何共同地工作去让你创造音乐，它包括“什么是、如何、为什么”演奏手法和运用你的双手之基础，第四课程将讲述细心地修磨指甲，第五课将讨论器乐艺术，因此，我们能够实际地开始演奏。
基础之坐姿
开始拨动吉他之前，我们需要揭示如何正确地放松坐姿，首先，进入到一个安静的房间、坐在一个牢固平坦的椅子上，在脚平坦地放在地上时，其高度足以让你的膝盖处接近90度、两腿与肩同宽、背直立、两肩放松并彼此水平，你的两个胳膊舒适地静止在两侧，闭上眼睛缓慢深呼吸二至三次，集中精力释放你身体所有的紧张，忘掉一天中所有的活动，这段时间属于你，在这一位置继续缓慢呼吸直到能感觉到紧张渐渐从你的头、脖子、双肩、胳膊、背和腿中消失，通过这种方式练习一段时间，你将学会马上直接地放松在这种坐姿，那种深入地放松对于演奏是完全必要的，它是最好的开始，马上学习如何达到那种快速地放松方式。（编译者言：这种方式好像有点太夸张了）
把持古典吉他
很多古典吉他教程的书箱描述如何把持乐器的说法，几乎是书呆子气，“你必须正确地把持住乐器，就像一个演奏者，否则你决不会进步”，幸运的是，那不是真实的，当你有一些额外的时间，仔细品读你当地的音乐书店，就像你寻找东西一样浏览一些古典吉他书箱，专心于著名演奏家的讲解，你将注意到，每个演奏家都有不同有演奏姿势-----一个“名义”上的改进姿势，我要说，那个演奏家已经发展到了遵从他或她自己的身体的方法了，你将最终发现你自己的姿势是最好的，（编译者言：不要迷信哥 哥只是个传说）。
好吧，让我们去学习演奏姿势基础。
你将做好基本的放松姿势（看上文），简单地说，我假设世界上每个人都是右撇子，如果你不是，仅仅反过来对照另一支手或腿，并且你是杰出的，我要分几个步骤讲解怎样抱住吉他，首先，把吉他放在左腿上，第二步左脚放在脚凳上以举起你的左腿，其高度是琴共鸣箱体的上部接近你的胸部，方便于你手的演奏（编译者言：琴共鸣箱上部距你的下颌约15到5公分左右，持琴的高度因人而异，个人掌握。），最后一步，正确的放置吉他是由四个部位支撑。（编译者：这段不译了，这人太啰嗦了，我简略地看了一眼下面的各段内容，居然是详细说明抱琴后各部位的具体尺寸，真受不了这个站长。）
47楼：
书1－课程4－准备演奏
在你的吉他上调整音质时，右手的指甲扮演着重要的角色，我将阐述怎样修磨和使用右手指甲，届时你能获得任何一种声音，前提是你那吉他被生产出这种能力。
这节课开始之前，确信你有一个好的大指甲剪刀、一套沙纸、或一套3种不同粗细表面的刚沙板，其最细的研磨面应该是触摸能感觉着平滑，中等的那个应该足够粗糙，以至于当你修磨指甲时，能磨出细密的白粉，但是又不能把指甲磨去得太多，最粗颗粒的那个应该能足以磨去指甲，而使指甲变短成形，注意，我不能指定任何一个绝对的级别，那将依据你指甲的硬度而定，软指甲较容易打磨而不能用太粗糙的工具，接下来的课程片段将进入到更小的细节。
细心地修磨指甲
你会经常说，一个古典吉他演奏者，一只手上没有留指甲的习惯，而在另一支手上，小心翼翼地迷恋于漂亮的指甲外形。其实，我获得的第一个工作是工程，当时接见我的工程管理人员要求看我的手，当他注意到，我的右手指甲被修磨得很完美，而我的左手指甲非常的接近于平整，他笑了笑，接下来用了45分钟的时间讨论古典吉他，并且，雇用了我做规划的职位。
在乐器上产生一个好的声音，你的指甲出任了一个非常重要的角色，对于左手指甲的关注则是方便轻松的－你用指甲刀简单地剪平他们，不要流血，右手要求更多的照料，右手指甲有三个地方需要关注：长度、形状、边缘，理想的指甲外形和长度只能是在很多次的实践中实现，为了一个好的声音，边缘更是完全取决于――它必须是平滑的。
整形你的指甲
当你的指甲做好准备去用于演奏，指甲的边缘应该是平滑的圆形，不能破裂或粗糙污浊，把你的手指尖伸到你的眼前，近距离地观察指甲的边缘（编译者：如果你是远视，请用放大镜，嘿嘿，我就是。），它们应该是平滑的，就像酒杯晶体那么精细，如果用你右手的母指指甲在右手的其它三个拨弦用的指甲边缘上滑动时，你应该在其表面上感觉不到粗糙和破裂，一个理想的边缘，在你演奏时，指甲滑过弦后完全要求不能产生额外的杂音。
修磨出这必备的边缘，你首先要用最粗糙的锉板修理、调整指甲的长度。我曾看到过古典吉他大师们的指甲，无论如何，看上去好像是爪或是其它没有指甲的那种，我的经验让我拥有一付较长的指甲，因为每个指甲的边缘，从手掌垂直于眼的水平面看上去，都延伸出距指尖1/8英寸长，对你来说，它的长度应该是一个好的开端，但是，到底多度合适，你要在弦上试，以决定它的最佳长度。
指甲的边缘应该随着指尖的外形修磨，边缘不能中断，换句话说，指甲的曲线应该是平滑地延展到指甲与表皮接壤的点处，一旦指甲有粗糙现象你就是中等粗细的那个锉板，这一步同样决定指甲的外形，一旦你对其外形和长度感到满意，你就用最细的锉板为边缘抛光。
音乐会上的古典吉他演奏者，通常携带一个最细的沙纸，表演期间修磨掉任何一个指甲的粗糙点，这些粗糙点可能是接触那三根绕有金属丝的弦导致的，你应该首先思考这一苛刻的指甲护理，这有些奇怪，但是，当你演奏时会你将很快的掌握感觉并听出声音的区别。
69楼：
书1－课程5－调弦
这一课我将阐述如何调弦，我要谈三种方法，第一种是普通的方法，很多初级教程中都提到了，第二种方法是更精确的，而且融入了更多的器乐知识，第三种方法是在第二种方法的升级版，使用和声代替了标准的方式，和声比较容易听出来，因为它们是“纯”协调，无论如何，它们需要一些技巧，阅读本课的辅助资料 音乐和声 （编译者：音乐和声资料将翻译到本课的后面）便可完全明白。
吉他上每根弦都要调到精准的高度或频率，不考虑像弦的粗细、乐器温度等因素，每根弦的音高依赖于弦的张紧度、振动部分的长度。
敲打
不管你使用何种方法调弦，重要的是你掌握了“beats敲打”是什么意识，我说的不是敲打打击乐器的那一类，我说的是这一现象，两个音符之间发生的现象只是区别于共同弹奏的那一种，其物理现象非常复杂，但是，要承认，当两个音接近到一至时，听觉的作用是能够鉴别出来的，在声音震动的音量中，一个敲打是一次明显的起伏，两个相同的音符被同时拨响是困难的，要知道，没有仅仅是一个音符被演奏，如果一个音符的音高发生了非常细微的升高或降低，一个“敲打”就开始出现，两个音符的音高差距较大，“敲打”声就快些，相反，两音越接近，“敲打”声越慢，“敲打”声慢得最终听不到了，这两个音符一样高了。我们将在吉他上调试每一根弦，首先通过参照一个标准音高调试好低音弦，直到一个“敲打”出现，然后升高这一弦的音高直到“敲打”声慢下来并最终消失。
吉他空弦的音符
吉他上有六根弦，一弦最细，六弦最粗，在规定的音高中，每根弦的音高地确定的，下面，相对于钢琴列出了每根的标高音高：
弦 音高
1 高音“E”
2 “B”
3 “G”
4 “D”
5 “A”
6 低音“E”
在吉他上发出一个音
在你能够调弦之前，你必需能够在每根弦上发出声音，假设拨弦位置适合于你的手，你的指甲应该修磨好，你应该已经知道如何正确的运用手指，并保持着放松，不接触弦，左手轻松地握住琴颈，右手接近于音孔，你的手指距离弦四分之一至八分之一英寸，使用“i”拨出声音（以后我用字母称手指）。
扩展
继 i 指第一次拨响弦之后，是手指姿势的校正，右手保持着自然的静止，第一动作是完全细微的，不应该是夸张地完全伸直或僵硬。为了将来的良性发展，多数右手指动作在手指中间的关节上（编译者：这一点很重要，我的发力点甚至前移到接近手指尖的那个关节上，运用在轮指的演奏上控制精准快速）。
准备
向下运动 i 指依靠在弦上，此时弦要位于 i 指指尖肉与指甲之间，这一动作被称为“预备动作”，不管有多少人对你说，这一拨弦的动作部分将是永远存在的，不管你学得有多好，弹得有多快，唯一的差别将是用在这一动作上的时间长短，作出了其它的动作将引起混乱，并且导致每次拨弦后的音质无法控制。
钩弦弹法
钩弦弹法在演奏吉他上运用得最为普遍，它使你容易改变音量和音质，并且允许你在同一时刻演奏几个音符，无需谨慎地改变右手的位置。这钩弦弹法是在预备动作阶段弯曲 i 指中间关节而产生的，你的指甲将平滑地滑过弦而发出一个清脆的音粒，弦也将引起共鸣，继续弯曲 i 指的这一关节直到快要接触手掌（编译者：我认为用不着“快要接触手掌”，拨完弦后中间的关节稍稍大于90度即可，这是个人经验，只作参考。），这一结束的最后动作距离手掌的位置，依据音乐节奏速度和你想要发出音的强度而发生变化。
(编译者：这一段很重要，关键在于手指弯曲于何点，发力于何处，很多指导教师并不注意这一点，它关系着进入高级阶段手型的问题，也关系着一个吉他乐手是否能成为一个演奏家的问题，文章作者曾授课于大师，她指出的这一点很重要。)
靠弦弹法
当你要着重强调一些重音时，靠弦弹法是常用的，一些演奏者广泛地在一个段落中使用靠弦弹法，尤其是当演奏在乐器的高把位时，靠弦弹法是由钩弦弹法变化而来，当钩弦弹法拨弦后指尖肉处柔软地停靠在下一根上，为了实现靠弦，通常必然是放低右手而接近于弦，并且比钩弦弹法要求稍微地伸展手指。
你应该经常使用 i m a 以两种方式拨弦，直到它感觉到自然和放松，不要试图改变这一指法，那将带来不良后果。
开始调弦
完全正确地调试好吉他，开始于一个公认的一个参考音，它被称作“A 440”,你的音叉在你手背上轻轻地敲击时，将发出这一音符，小心－不是所有的音叉都是“A 440”,确定你的音叉是“A 440”之后再继续，当高音“E”弦（最细的第一弦）调准后，按压住该弦的第五品，或当你用左手指轻放在“A”音的第五弦的第五品正上方（不要按压下去，仅仅是轻轻地放上），右手以钩弦或靠弦拨弦后，左手快速地离开，这时发出的声音就是这个“A 440”音（编译者：这时第五弦应该是调好的），我用音叉调整吉他用的就是这个和声音来参照（编译者：这种音叫泛音，弹法叫泛音奏法，我看了一眼后几段，作者在后面提到了泛音，可能是初级教程，作者在这里没有对泛音概念作介绍），通过调整第五弦的紧张度，让第五品上这种演奏方法弹出的音接近音叉的音高，当你开始听出一个“敲打”出现，通过调整弦的紧张度让“敲打”加快或减慢这样测试的结果，可让你知道何时调到正合适，一旦你确信听到了“敲打”，调整至“敲打”声直到消失，你就调好了“A”弦（第五弦），并做好准备继续调整其它五根弦。
重要的音符
同样调(diao)试记录在乐谱上的音，吉他的音高比钢琴低一个八度。在钢琴上，位于中央“C”组键盘中的“A”音每秒振动440次，（编译者：位于钢琴最中间的那个A，既简谱中的6音，键盘上最中间的那一组1234567，还有它们中间的黑键，共是12个键，被称为中央“C”组键，每组键中的12个音，都是12平分律调弦，这就是西方音乐中最著名的12平分律。）每循环一周（编译者：每12个键，包括黑白键）又有一个“A”（编译者：但频率不同），那个标记为同等音符的音在吉他上发出则是“A220”,吉他上的第五弦“A”弦实际音高是110，比“A440”低两个八度，第五弦第五品上的泛音音高就是那个你的音叉的标准音高“A440”.（编译者：这一段对于初学者较难，但不要管他，只要你的琴弦调好就行，不管用什么方法。至于乐理上的知识最好面授。）
下列每一种调弦的方法，假设你已经调好的“A”弦（第五弦），不要再重新调这个“A”弦了！，它是你的参考标准，如果它被调整了，你将重新调整所有的弦。
方法１―顺序地调整相邻的弦
（编译者：以后的调弦方法就不译了，这不是我们要研究的问题，如果有人需要，再译。）
89楼：
书1－课程7－音乐色彩
如我在第六课中所说：音质是和声的质量，第六课也简要地讲述了，在乐谱中，不同的符号要素描述了色彩的变化。
这一课，要讲述如何通过吉他唤起不同的色彩，并且将尝试着向你介绍更深奥、且更重要的观念：如何去演绎你多彩的人生。
基础
你演奏出的每一个满意的声音就是这个音质，它依赖于几个方面，首先，是弦的振动，这个振动引起吉他的振动，当你要让一根弦振动时，如何接触弦将直接地决定每次的振动混合效果，一旦弦处于振动中，如何再一次地让它振动，让声音源源不断地传播给你的观众，让我们分别地来看看每个成分：
当你触摸弦时
如果你在吉他上做过试验，你或许早已注意到，如果你在接近琴桥处拨动琴弦，音质有一点金属的感觉，或者有些“单薄”，当手离琴桥再远一些，拨出的声音会更圆润、更厚重一些，右手的移动使得音质的控制上更具原生性，就象一个艺术家，在他的画布上只用最基本的颜料，决不用混合调和后的颜料，不与其他任何一个艺术家相似。不幸是的，那些技巧常常只是技巧，多数古典吉他弹奏者曾经努力过，问题在于，只用这种弹法产生的色彩过于狭窄，而且，重要的是，它促使你不断地改变右手的位置，更困难地精准控制每一个音符，同样，这也违反了“最小动作”原则，事实上，必需产生任何一个渴望的音色变化而使得你移动得更多，或许，最有意义的限制是你将最终单独地控制好每个声音的音色而去实现音乐性，要完全地做到，你必须独立地控制每个手指的触弦，当你移动整个手时，整体的声音色彩将发生变化，不仅仅是声音你可以去修饰。
如果你曾关注过安德烈.塞戈维亚演奏吉他，你会惊讶，他在不改变手的位置时而演奏出了多种色彩，当你想改变某一乐段中的片段的音色或当你想修饰整个色彩时，有的地方很明确，就是为了技巧，而且特别实用，无论如何，更多控制音色的重要手法包括在如何触摸弦。
如何触摸弦
我25年前曾演奏过Isaac Albeniz伊萨克•阿尔贝尼兹，西班牙作曲家、钢琴家）的作品“Tango”(探戈)，它占用了我两三个月的时间去了解音符，但是，我仍然学会了如何产生色彩的明暗，在我的大脑中能够听到。除了你实际的指甲形状以外，只有少量的控制触弦的变化，所有的音色来自于每种触弦的改变，因为你理解了每种变化，你应该在吉他上试验，学习如何通过全部变化中的一种来发出一个声音，当你练习了所有类型后，你应该在一段时间内保持不变地只用一种手法，最终，你将自然地、下意识地同时控制所有的变化，并且到那时以前，你必须训练你的听力，分辨出每种变化产生的音色，不用惊慌，如果在音色中你不能完全辨别一些步骤或变化，你创造这些变化的能力和你敏感地听出变化的能力将一起成长，耐心和练习为了同一个目的，不仅仅是坐在那调整声音，你的大脑却在想着其它的计划或新近有趣的事情，你的演奏将增进你对吉他的专注程度，几乎像真实生活中的亲人……..
触弦的变化
⑴手指与弦之间的角度
在手指与弦的角度上，手腕的动作是非常敏感的，如果你的指甲已经修好，你应该有能力用指甲的左边或右边触弦，并且有能力通过旋转手腕，接触指甲边缘的任何一个位置，你将注意到，在两边触弦声音最圆润，指甲直接触弦声音有金属感。
⑵拨弦的力量
对力量概念的领悟常常是困难的，你曾尝试通过你整个的胳膊运用到手指这一渠道，而不是从手指自身来获得力量，改变你施加到弦上的力量大小，从非常轻、释放弦之前弦刚刚弯曲,到非常重、不太快地放弦，当你用了一些力量，你要快速地移动手指，避免弦碰击到你的手指，手指的位置可以想象为你要握紧你的拳头（编译者：握紧拳头有点夸张，如第五课中描述 “中间的关节约成90度”我认为就可以了，个人意见，仅供参考。）。力量的运用和手指的位置与其他手指无关，你需要学会每一个独立方面的控制（编译者：这句话就是我经常提到的“手指的独立控制能力”，既：某手指动作时，其他手指保持原位置不动，而且该手指在动作后，于其他手指动作前或动作的同时返回原位，准备好下一个动作，运用在轮指技巧上时，这一原理尤其重要）。
⑶手指第一个关节坚固的程度
第一关节（接近指甲的）过去习惯于柔软无力，当你放松这一关节的紧张度（编译者：国内常说的塌指，无论是左手还是右手），拨弦时指甲变得不太垂直于弦，如果你加强这一关节的坚固程度，你可以弹出金属般的感觉，而不用移动右手接近琴桥。
⑷释放弦时的指甲与指肉的比例
如果你的指甲太长，将降低你演奏时调整变化的能力，指肉不能像指甲那样激起更高亢的和声，但是，两者的结合却能产生非常饱满而宽广的和声。
持续的振动
一旦弦处于振动中，产生的声波将引起吉他木板的共振而释放出声音，其声音不是瞬时的，随着弦振动得时间更长一些，声音实际上被放大了，吉他木板也响应弦的振动。
来自于品上手指正确的按压是重要的，因此最低可能性的按压将保持着弦的振动，当你按下弦让它接触到品，手指尽可能地接近品，手指不要越过品，如果你的手指越过了按压的品，它将阻尼声音的振动，如果你的手指距离品太远，它将促使你用较大的压力，而声音会有嗡嗡声，你应该尝试着手指逼近于品，无须垂直于指板，品与指板成90度，想象一下，按压的向量被控制在与品和指板成45度角之内（编译者：这句话不知道翻译得对不对，网友自己看一下：Imagine想象 that引导词引导想象的事物 the pressure按压 vector矢量 is directed被控制的 at a 45 degree度 angle角 to both两者 the inside在..之内 wall of the fret品 and the fingerboard指板）。
它同样是非常重要的，既：采用正确的按压力度让弦依靠地品上，使弦以相同的程度保持住振动。做一下测试，用最小的力度按压下弦，让弦接触到品上，拨动一个音符，而没有出现嗡嗡声（编译者：打品声），练习操持住这一按压力度，或者，非常大的振动来测试。稍后，我们将讲述颤音，但它不是一个坏想法，你现在就开始思考它吧。
从吉他上发生声音
终于，声音必须允许从吉他上发出来，小心，不是让你把手指或胳膊放到吉他面板上，面板应该是不被阻碍地自由的共振。
来自于心灵深处的丰富色彩
现在，你掌握了如何从乐器中获得不同的色彩，我要求你开始思考，为什么你要改变音色，仅仅是为了获得不同的声音？的确，发生了什么，而这重要的问题是为什么？
在我的经验中，最好的沟通方法就是使用类推，想象一下，一个伟大的演说者或诗人正在公开演讲，他说话的每个词和句子中的语调和变化的声音，听到他是那么的突然加重或放轻他说话的语气，现在，再想象一下，同样是演讲的一个3年级的学生第一次公开演讲，在这样的环境下，你能听出像林肯那样的具有盖茨葆演讲技巧的朗诵吗？听到这样单调的陈述、整个缺乏内涵和理解力的词汇之后，同样的效果也会出现在音乐上。在我们这个时代，太多的“伟大”吉他演奏家，听起来就像3年级的学生在读字典，所有的音符都是正确的，所有的节拍都是正确的，所有的力度强弱都尽善尽美，唯一的问题就是，你在远处听起来，感觉好像你的保险代理商代替了你的临床医生。
音色是音乐的要素，允许你去渲染你的自身的音乐中的说不出来的那一部分，你可以塑造一个音句，因此每个声音都有它自己的特征，对我而言，那是一生的追求，从未停止，因为我总是在进步和变化中，因此我充分考虑到我掌握了很多的色彩，事情变成了黑白、情感、河流，共同溶入在一个不断变化的涡流中，每当我演奏音乐的一个片段时，它反省着“我”此刻我在，生活就在我的音乐背后，我的音乐就在我的生活背后。
下一课开始讲授音阶，我等待着去开始音阶的讲解，因为音阶是演奏音乐的起点，在音乐中，音阶是某一地到另一地的通道，它必须是成形的，因为听众听得出来正确与否，毕竟音符是被演奏出来的。你会看到，没有绝对“正确”的地方，此时，这一段落的感受，听众会根据你的状态而进行调整，如果你练习音阶没有考虑到音乐的流畅性，你听着非常满意，怎么说呢，没有一个地方的音符是好的。那是我的希望，你将避免演奏中所有的“dark side”(编译者：这一词组字面上翻译为“暗边”，但不知道美国人这一词语的内涵是什么，估计是“不良现象”)。对于快速演奏，它实际上是比较容易的，即使你的大脑在思考别的事儿，它的要求不是太苛刻，它让“你的手指散步”，相信我，你的听众会听出差异来的。
109楼
书1－课程8－音阶
这一课开始讲音阶，哈弗大学音乐词典中定义的音阶是“按上升顺序排列的音乐音调素材”，那个定义掩盖了巨大的多样性，并且我不想去做理论性的音阶研究，这个音阶的定义“在音乐中，音阶是某一地到另一地的通道”我将应用于这些课程中，因此你要认真仔细地理解一下这个“通道”的定义，你将在自己的音乐理解中创造一个结构，音阶提供了一个方法，既变调（也称转调），从一个音乐主题转向另一主题，他们能够延长或缩短行程，明确或增强某些新的和声或乐章调性。当你在乐谱中看到一行音阶，在你想要弹奏音符之前，你应该了解这一音乐的意图，这一课我将安排关于适当地移动手和你要弹奏的音阶片段的音乐元素等方面的内容。
我记得，我还很年轻的时候，坐中我的音乐工作室中，我在为一个吉他初学者上课，我们听到从邻居的工作室传过来一个声音，我们两个推测可能是某人在使用电钻，听了一两分钟后，我们确认，听到的是一个吉他弹奏者在练习他的音阶，那个后来在吉他界非常有名，但是，令我惊讶的是，在广泛的古典音乐领域中从来就没有被认可过，为什么？因为虽然听起来他弹奏得很快，甚至比我听到过的任何一个人都快，他是在亵渎音乐，我不知道任何一个人如果才能坐下来听一个小时的这种低智商的音符串，它就像电脑在朗读沙世比亚，片刻之后，我一分钟也听不下去了，我发现我的身体在颤抖，马上跑去听塞戈维亚的CD,以清理我的大脑。
回到话题
好的，短暂的深奥已经足够了，让我们讲讲怎样弹奏音阶，毕竟，恰当地动作你的手指是为了在吉他上反映你的思想，有三个明显的动作，必须把握住弹奏音阶的几个情形，最简单的情形就是，音阶上所有的音符都在同一根弦上，左手在琴颈上无须移动、抬起或落下，所有的音符都能按到。不幸的是，这种情形到日前为上是很少见的，无论如何，它是运用中非常重要的情形，当掌握了更精细的手指动作，将允许你使用比少量的基本色彩更丰富的手法去描绘你的音乐。第二种情形，是你的左手指保持在一根弦上，但是，左胳膊必须移动于你能弹奏的所有音符之间。最后一种，是你必须换弦而左胳膊无须移动。我们将分别地接触每一种情形，在以联合的方法面对最普通的情形之前，去掌握这些必要的动作，这三种方式必须无缝隙的交织在一起。
第一种情形，在一根弦上，左胳膊不动。
首先是左手
在以前的课程中，我们曾讲过最小化那些无关的动作，让我们正确地示范一下，看看如何运用到一个音阶中，进入“弹奏状态”，把左手放在琴颈上，手指依次按压在品前，放置的位置依据你的手有多大来放置在适合的位置，塞戈维亚能放在第一品，我没那么幸运。
降低所有的四个手指，使用将将够的力量，按在弦上，让弦牢固地依靠在品上，右手使用靠弦弹法，i 和 m 两指轮流拨弦，慢慢地弹奏，同时调整你左手按弦的力量，直到出现嗡嗡声（打品声），虽然再稍微增加点力量，保持住你右手在同一根弦上的拨动，这个发出来的声音定义为你的第四指按压。
现在，我们改变左手指的演奏，你要独立地移动所有这四个手指，让你开始了解你如何通过准备好下一个手指而能够产生非常连贯的声音。
开始吧，我们只弹两个音符，而且反复一段时间，首先，抬起左手四个手指都离开琴颈，接下来，演奏四指下的音符，跟随着是第一指下的音符，然后四指、一指、四指、一指、四指这样反复下去.第一指按下后，不再离开弦，弹第一指的音符时，只是抬起第四指，弹第四指时，第一指仍按着不动，只是按下第四指，注意，当你每个手指都抬起并落下时，声音会有一个明显的中断，如果在弹第四指音符时第一指不按住，回来弹第一指时再按下弦，弦的垂直下移到品的时间比始终按住弦不动时会长一些，反复练习左手指的这两种情况，第一指是抬起的、虽然是不抬起的。
继续这一练习，直到你能听出声音的不同，一旦你能听出区别，你可有意识地控制声音的连贯与不连贯，练习这些，直到它变得容易抬起手指或不抬起手指，继续练习，直到动作变得随心所欲，一旦你觉得你能掌控它，尝试着三指、四指，所有的手指，展开音符，在音符之间获得最圆滑的变化，很多这样的技巧只是使用最少的手指，去承担全部音符中的一处枢纽任务，在演绎“真实生活”中，实际上这些技巧是最常用的。在稍后的课程中，当我们讲述连音、装饰音、颤音时，这些技巧同样非常重要，一个手指快速地抬起并落下击响弦，而不用右手演奏这个音符，重要是要知道技巧不仅仅是用于装饰音和连音，它是一个音阶内的两个音符之间演奏“圆滑奏”、或“连奏”的一个构成部分。
现在该右手了
音阶中一个质朴的地方同样是一个卓越的地方，使用右手去描绘有可能出现的色彩。我们曾经做过靠弦的测试，因为我不想通过右手引起任何一种声音的变异，那就是为什么我强调“只”用靠弦弹法。现在，在每个音符之间，通过左手触弦能够改变声音，你能听到怎样的变化，让我们来探索如何通过右手来改变你演奏的每一个声音而产生的变化吧。
为了在吉他上控制声音，很多人完全执迷于右手指甲的外形或尺寸，我不想对适当地修整指甲外形的重要性打折扣，那是达到目的的一种手段，目的不是指甲它自身，如果你的指甲像曲棍球棒一样打在弦上，你或许需要改变边缘的形状，不要指望那些指甲在拨完弦后有相同的感觉，说到声音，目的就是控制声音，无论如何，在你能够控制它之前要了解声音的可能性，让我们试验一下这声音吧。
在你能够从你的乐器那探索声音之前，你需要清理你大脑以前的展望，不要尝试着去控制声音，而是，探索、掌握、再探索，你可以问“练这些音阶要干什么？”，回答是简单的，通过你严密的音阶创造的声音，将驾驭你将来的音乐，如果它是单调、乏味的，想到什么？那就是一个观众如何去感受你的演奏，如果你的演奏快速而清晰，你就能够实现那些目标，如果你完全理解并掌控了音乐，那么你就变成一个音乐家了。
你无需在所有的这些开始阶段使用左手，我们要去探索无须移动右臂而从右手获得声音的范围。很多吉他演奏者通过粗暴的右臂动作来改变音色，让右手接近或远离音孔。我们将轮流使用 i m 两指的钩弦弹法，然后我们将只在手腕处移动手来完成一个右手的范围。通过向左或右转动右手腕，来改变手指甲越过弦时与弦所成的角度；通过举起或降低右前臂、调整手腕的角度，来改变手指与弦的角度；最后，是改变拨弦的速度。最初的这些动作将完全是自然的，正如你听到的每次通过手指、手腕变化不同的位置而拨出的声音。工作强调声音方面的特色：脆弱、绵软、圆滑、快速、高亢、饱满、单薄、还有你自己的形容词，这些声音必须开始去拓展特色，你必须拥有你自己的声音，并且能够随意地得到那渴望的声音。
接下来开始演奏第一种音阶，但是，这期间的声音色彩来自于你从一个音符到另一个音符，要耐心、聆听 V E R Y 一个跟一个地（编译者：那几个字母不知道是什么意识，原文：Be patient and listen V E R Y closely），不要希望在第一次坐下就去控制声音，摸索、掌握、然后是控制。
第二种音阶，一根弦上，左手在琴颈上上下移动。
我希望在你开始学习第二种音阶之前，至少要一个月的时间（编译者：第一种练习一个月），如果没有，那就返回第一种音阶练习一段时间，在你尝试下一步之前，在控制声音上的动作和他们之间的关联要自然协调，你应该能够考虑到，必需做什么才能让声音呈现自动状态，在一个时间内，一个人只能聚心于一个新事件上，因此，请不要匆忙地处理。
在下一步中，很多身体因素的评论是适时的，想起来什么时候我们讲过音符之间瞬间的准备工作吗？那寂静的片刻准备是必需在那的，令人惊讶的是，它必需跟随着声音出现，第二处片刻的准备即将或已经落到弦上，所以，下一个音符将完全地鸣响，身体上，你必需与动作合拍，所以，在允许不移动左手时的音符间，你的手指协同同样的拍子已经准备好了下一个音符，在实际移动胳膊之前，思想上做好移动的准备，动作应是流畅的，而不应该是急促的，它应该是非常预有准备的，而不应该是马虎的，放在下一个要弹的音符上面而不按下，刚刚“完全地”弹响的音符将继续响着。
我们现在来定义“完全地”这个词，什么是完全地？那是基本的控制，并且我们获得了思考，因此，很多时候要去学习控制声音，现在，当你的左手在一琴颈上移动并抬起或按下手指，你知道你用你的耳朵去听什么，如果你希望，声音应该有变化。一个好的方法，可以验证你的能力，恰当地在几个品之间移动位置，那么，首先你不移动左臂而能够弹奏短音阶，然后是短距离移动左臂，你应该努力弹出同样的声音――你的耳朵可以当你的引导，逐渐地加长移动的距离，直到你能够容易地在琴颈上移动而没有缩短声音（编译者：声音不能有断的感觉）。
第三种音阶，左手不移动而在不同的弦上弹奏音阶。
首先是左手
当演奏一段音阶要求你换弦时，左手必需通过左臂的动作跨越弦，保持住左手与指板所成的角度，这一动作在早期的课程中讨论过。
与在一根弦上的音阶练习一样，左手指必需做好准备，使用你曾经用过的相同练习模式，而且从最低弦开始到最高弦，继续每一个模式的重复，并且再回到最低弦，练习不要抬起手指，直到必须弹奏下一个音符，这一技巧将应用到以后控制和声时的手指是否按住弦还是放开弦，然而它是这本课的目的，既：避免在同时弹两个音符时出现的不和谐和声，你会发现，你将保持着一个弦上的音符响着，此时准备好去弹邻近的一根弦上的音符，同样的技巧将运用在调式的升高或降低上，调式不是重要的，重要的是在变调中音符的声音，因此那才是本课最重要的思考，你作为本课的初学者要不断地重复练习，先抬起每个音符间所有的手指，然后重复这个音阶，能够保持住手指按下，你将听到由左手指的动作引起的声音差异，但是，它最有可能被那每根弦固有的特质产生的音色压倒性地掩盖住，尝试一下集中精力过滤出那些变化中的音色，听出左手动作的特征，在下一课中的部分时间，我们将讨论如何运用弦之间的自然音质特征去工作，正如之前所做，学会控制声音。
现在该右手了
右手同样必须通过胳膊来移动，因此手腕的角度无须改变，除非你想改变。你会注意到，为了在弦之间平稳地移动，右手需要更多地思考、规划和控制，小心，不是紧张起你的肩膀来移动右臂，动作应该来自于肘。
当你练习控制每一个声音时，你会再次发现，通过改变弦而产生的音色变化比通过右手动作的变化更明显，不要对它烦恼，你将有能力听出，通过右手使用不同位置的组合，反复练习音阶，而引起的改变，你以前一根弦上的练习将是非常重要的，因为你必须相信你的耳朵，你必须再次试验去发现，吉他上能够产生什么样的声音，改变了弦而不变化音色，那是不可能的，因为每根弦都有各自特有的音质，学会鉴赏每根弦不同的音色，掌握改变触弦方式获得的声音区别，最后，练习直到你再一次地控制了声音。
改变弦和左臂移动相结合
到现在，你或许明白，这综合的方式就是你以前学习的每种方式的简单结合，或许你什么也没有意识到，在吉他上最优美、最令人兴奋的事，是有意识地构建乐器音质多变性的结果，当你熟练了早先的片段，通过试验努力地控制声音，然后理解了声音的可能性。这一课最后的部分，将讨论如何利用多变的音色，运用到乐器中，帮助你色彩声音，继而表达你的音乐思想。
在吉他指板上很多不同地方的音符都能被演奏出来，你曾经惊讶，为什么在塞戈维亚的教程中建议的指法似乎比它们需要达到的稍微更困难一些？塞戈维亚知道如何用吉他产生出他相要的音色，他常常选择保持在一根专门的弦上，即使相邻的弦上本身继续着简单的音阶，甚至如果下一个音阶的音不用移动手能够被演奏，他将同样变换弦（编译者：这句话不理解，应该是“也不换弦”才对），但是，通过改变弦，他强有力地移动到琴颈上较远的地方，塞戈维亚利用吉他自身的特性来突出他的音乐思想，学会音乐片段中的音符仅仅是掌握音乐片段的最初任务，我听说一个故事，一个塞戈维亚的朋友，听这位大师演奏过一个新的音乐片段，大师正在演奏，他问塞戈维亚，这一片段是否要在塞戈维亚的下一个音乐会上演奏，塞戈维亚笑笑说，它至少在两年以前他在公开场合演奏过此曲，它有点像未加工完的钻石，在它的粗糙外形上甚至可以是美好的，但是，在它被抛光后将是耀眼的。
你现在有技能在吉他的任何位置去演奏任何音阶，你同样知道什么声音是可以使用的，并且当你想要她你就会得到她，在这一点上，你应该开始学习真正的音乐段落，你挑选什么样的片段去演奏并不重要，只是通过段落让你前进，我个人憎恨练习“孤立”的音阶！它们是令人厌恶的，我实在是很快就失去了兴趣，我推荐你从音乐中寻找感兴趣的音阶片段，并且运用这一课程中学会的法则练习这个音阶段落，尝试着变化指法，来获得你想要的正确的声音，去发挥想象吧，玩得开心。
我原先计划下一节课程检查一下应用在音乐段落中的某些较高一级的简单技巧，但是，仍然有一些音乐的基本元素需要我们认识，第9课将扩展本课程内容，你将学习我们使用的音乐字母表，字母表中的几个普通音阶音符如何应用在我们的音阶中，如何在吉他上寻找到任何一个音符。
[ 本帖最后由 只信上帝 于 2012-8-17 09:52 编辑 ] |
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发表于 2012-7-20 16:15:26
