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吉他学习与任何一门专业的学习一样，是一个漫长的过程。一旦完成了最基本的入门，能弹奏简单的和弦转换和旋律之后，摆在你面前的是无尽的资料和选项。自然，每个人都经历过演奏吉他的喜悦、无法完成练习的挫折，每个人心里都会有（或者曾经有）许多的困惑、怀疑。如果你在读这篇文章，那么恭喜你，至少你还在坚持，你在努力想要进步。
一篇文章无法对所有问题面面俱到。在这里，我们只讨论吉他学习中的5个普遍谜题。
1，技术篇，速度谜题。
速度一直是吉他学习中争论不休的话题。吉他爱好者至吉他教师，有人对追求速度嗤之以鼻，有人把速度作为最最重要的练习指标。关于是否需要练习速度，以及怎样练习，取决于你的目标和现阶段的技术水平。
我们不在这里详细的讨论你需要达到怎样的速度水平。只肯定一点，如果你想弹一些比较快速的乐句，你绝对需要达到一定的速度；如果你想在演奏中游刃有余，较快的极限速度能让你演奏更自如。
那么凭想象，你觉得应该怎么练速度呢？
这里就出现了第1个普遍误解。很多人认为，速度是什么呢？不就是飞快运动手指，然后飞快运动拨片么。这样理解的直接结果就是，很多人觉得练吉他应该去练肌肉，练快速动手指、快速舞臂。
当然，在某些情况下，让手指动的更快是有效的，但更多情况下，你不能弹的更快绝对不是因为你手指或者手臂不能动的更快，而是因为，你的左右手缺乏同步性！
同步性（Synchronization），一个吉他练习中贯穿各技术层级的问题。观看一下吉他大师们的视频，很多时候你会发现，在弹快速乐句的时候他们的手运动的相当的慢；同样自己做一下实验，只交替拨弦或者只按弦手移动的时候，单手的速度比双手的速度快。
很多人说，我拨弦的速度超200了（十六分）。那么再试试你右手的速度，是不是单手也接近或者超过200？那么是不是说你的速度已经超200了呢？当然不是。这说明，对大部分人来说，速度200绝对不是生理上的限制，而只是意识上的限制。
为什么？因为同步性不是生理上的问题，而是意识上的协调配合。正确的练习，适时的分析问题，每个人都可以达到比较快的速度。
2，创造性，即兴谜题。
即兴和创作（Improvisation and Composition），又是一个让很多人头疼的话题。这个误解也很普遍，很多人认为即兴和创作只属于advanced players，认为自己技术或者理论没有达到某个水平，根本无法即兴。
其实这并不能怪广大的吉他学习者，因为这个误解的根源在众多吉他教师。很多人学吉他，长久以来学习的就是练习-歌曲-练习-歌曲，甚至只学习各种练习连歌曲也不涉及。这种模式的弊端是，吉他学习者学会了无数的练习，却从来没有学会练习的应用；长久以往，在技术方面学习者已经非常精准，可是在应用方面却觉得自己是初学者，这样学习者会更进一步回避自己的弱项，循环往复。
回避即兴创作，好比学习哑巴英语。学语言的时候，你需要学习大量的语法单词，才能说自己的第一个句子么？显然不是。
即兴创作的学习，也应该从吉他刚入门开始。一旦你能比较流畅的弹简单的和弦、简单的旋律，你就应该有意识的学习即兴创作。你即兴创作的技能，应该与你的吉他技能同步提高。
3，乐理谜题（Music Thoery）。
说到即兴，很自然的，我们也想到乐理。
问你一个基本的问题，乐理是用来做什么的呢？或者说为了什么而被发明创造的呢?
仔细想想看。。。乐理是为了限制你的音乐的么？或者乐理是为了规范你的音乐，好像法律一样？又或者乐理是一帮无聊的人创造的，好给你增加条条框框？
是的，答案不是以上任何一条。普遍的误解，乐理干燥乏味，乐理跟音乐不太相干，乐理是用来违反的，之类。
其实乐理不是用来做这些的，乐理不是用来限制、规范创作的，而是为了理解音乐而发明创造的。
千百年来，人们发现，某些特定的音乐会给人普遍特定的感觉、带给人特定的情绪，某些音乐特别好听，即使构成这些音乐的音符很不相同。为什么会出现这种现象呢？为了理解这些好听的音乐，也为了今后创造同等或者更好听的音乐，人们发明了乐理。
所以，乐理不是你的敌人，也不是你的规范。
但是，为什么大家普遍觉得乐理那么单调呢？同样，因为应用。
乐理书籍的编排，就好像语法书籍的编排。有多少人能耐下心来读下整本语法书呢？那么为什么那么多人都觉得，学好乐理的唯一方式是读整本乐理书呢？这么一对比，你不觉得好笑么。
乐理的学习，也应该是与技术与即兴的学习同步，一步步的学习，一点点的应用。这样乐理一点也不单调。
4，音乐的表达，情感谜题（Emotion in Music）。
很常见的，你会听到这样的说法：某某弹琴没感情，某某弹琴没生命力；或者某某弹琴真好听，让人感动。
如果有人说你弹琴没感情你会怎么想呢？心灰意冷，觉得自己生活经历不够，觉得自己没有音乐天赋？你有过这样的经历么？过去也有人这么对我说，使我非常难过，而且甚至不知道能从什么地方下手改进。
音乐的情感表达，又是广泛存在的一个误解。
人人都有着丰富的情感可表达，强烈的愿望去表达。正常情况下，绝对不是因为你的生活经历不足、或者无法理解歌曲，导致弹琴无生命力。
那么是什么让你弹琴有生命力呢？技术，细节。
一个简单的例子，如果让你用一个音符表达最强烈的情绪，你会去怎样弹这个音符呢？
首先你想，一个音符怎么可能表达最强烈的感情呢？你试着用了失真，弹了一个高音。可是这还不够强烈。
然后你试着非常重的拨弦，这时候，音符的感情更强烈一些。但你觉得，也许还不够。
再然后，你试着非常重的拨弦，然后用大幅的揉弦。这时，感情更进了一步。
接着，你进一步改为推弦后大幅揉弦。这时，相比开始漫不经心的一个音，你的这一个音非常非常的强烈！
是的，情感的表达，取决于你的技术运用，你弹琴的细节，取决于你的时值、音准，取决于你弹琴的方方面面。这一切，需要你去思考，去发现问题，去尝试、去练习，而绝对不是要你盲目的感受歌曲1000遍，或者扔下琴去感受生活。
5，我可以么，挫折谜题（Frustration）。
普遍存在的误解，尤其在初学者间普遍存在的忧虑，有关挫折。
每个人学琴都会遇到困难，遇到瓶颈。
当遇到困难时，也许你会想：是不是我手太小了；是不是我没有音乐天赋；是不是我年龄太大了或者太小了；为什么别人都能做，我是不是不够聪明；是不是只有我没有恒心。。。
其实，每个人都经历过种种的挫折。我经历过，其他人也一样。
但是音乐属于所有人。只要保持着心中的热情，努力的解决问题，你会越过一道道的槛，你会离心中的理想越来越近。
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Lynne Gong
[ 本帖最后由 latinlumos 于 2013-1-23 13:06 编辑 ] |
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发表于 2013-1-23 13:01:25
好像说了很多，又好像什么也没说呀
