大家好，还记得我吗？这一期的话题更新了，希望大家多多的支持，说句良心话，写文章很累的，不光要找素材，还要整理，构思。但是大家的支持是我源源不断的动力，为了大家，我豁出去了，我要高度发扬雷锋精神 把有限的生命投入到无限的为人民币服务当中去。作为一个职业的业余吉他手，我的目标就是让自己的弹奏看起来尽量显得业余。
言归正传，这一期还是接上一期的话题，那些那些亮瞎了钛合金狗眼的大师们下篇。我曾经说过，对于我这样技术二手级别的吉他手，评论大师似乎有些不自量力，但是抱着吹牛B不犯法的娱乐态度。我还是愿意和大家一起扯扯蛋。我想看我的视频也不是来学习那些吉他上高端技术，我的也就只是为了和大家图个乐子。你们是愿意看啊还是愿意看啊还是愿意看，我绝不强求。当然，俗话说外行看热闹，内行也只能和我一起看热闹，我只负责装B，不负责教学。
好了，废话不多讲，下面有请第一位电吉他大师登场：
Marty Friedman
这位吉他大师很有特点，我相信大部分喜欢搜索视频的人都在网上听过他的那曲《魔鬼带走明天》，那独特的拨弦方式，那扣人心弦的推弦方式都让我鸡冻不以。我想留给大家最深印象的就是他那悬腕式的拨弦。我不知道他是怎么做到的，总之要怎么看怎么难看。但是这丝毫不影响他在吉他上的深厚造诣。我曾经尝试过他那种拨弦方式，最终因为实在太别扭，而且不能够很好护弦而放弃。我不知道他是怎么做到的。令人蛋疼的拨弦方式。作为我的偶像。他的身高居然跟我这样猥琐的人一样，只有169。这怎么能够让我接受？要知道美国鬼佬都他娘的很高。像VAI 183。Eric 1.88 。就是哪个免费为坑爹机做广告的Buckethead（桶哥）就是193。难道他和这些大师站在舞台上压力不大吗？
不好意思，把自己的短也揭出来了。身体发肤受之父母，这也是没法改变的事实，是吧。作为一个激流金属大师，Marty早已超越金属的范畴。他的音乐最大的特点就是带有浓烈的东方韵味，特别是中国、日本、和中亚的味道。技术完美，无可挑剔。在他那曲《永恒的山谷》中，我仿佛觉得就像一个土生土长在中国西北的吉他手演绎出来的一样。事实上他作为MI学院的首席吉他讲师。长期活跃在日本。所以我们也能从他的音乐中听出J-POP的味道。而且这位大师对周车轮似乎情有独钟，在日本的一个电视节目上跟Leah Dizon眉飞色舞地大家大谈特谈周车轮。更是以他独特的方式诠释过周轮子的《骑李湘》。在张惠妹阿密特世界巡回演唱会演唱会会上。以一段《我可以包你妈》的间奏出尽了风头，将全场气氛带到了高潮。
综合评定：吉他创意5颗星、技巧难度5颗星、台风4.9颗星、音色4颗星、个人影响力4颗星、综合实力4.6颗星。称号：特别艺术家。代表作《Tibet》、《Story》、《魔鬼带走明天》。
Neil Zaza
他是一位来自美国俄亥俄州的意大利后裔吉他手，大家对他那曲《I'm Alright》被我们耳熟能详。不错，我弹的第一首完整的曲子就是这首。足足花了我3个月时间。作为GIT四大讲师之一，他在赋予吉他精湛的推弦、揉弦、速弹、点弦、扫弦等吉他技巧的同时，将音乐特有的旋律和个人的吉他风格融为一体。曾经看多他的一段教学视频。他说现在市面上大多数吉他教材都是讲的如何进行扫拨、点弦、音阶等技巧性练习，而他的理念是如果将自己内心中所表达的东西构建成旋律表达出来。因此他心目中好的吉他手不再是机械地弹奏出别人已创造出来的东西，而是作为一个音乐家的高度该如何表达自己的思想。他认为听众对音乐的第一直觉感受是旋律，所以他的歌曲从旋律上来听温文尔雅，耳熟能详。容易被人接受。但是也遭某些摇滚乐手的批评，说太大众化，不具有摇滚乐特点。管他摇滚不摇滚，只要歌曲好听，有深度。那么就是好音乐。所以我也对他非常喜欢，也比较认同他的用和弦作为铺垫然后再构建旋律的作曲方法。
我特别喜欢他的那曲《The Wonder of You》。很浪漫，温馨。和他温柔的音乐一样，他也是那种弹复杂的曲子的时候的还保持着灿烂的笑容，感觉到丝毫无压力。曾经网上看见有个网友对他进行这样的评价：“Neil Zaza也许不是所有电吉他大师中技术最差的，但是他的发型一定是最差的”。我想说一下你怎么可以说这样的话？是谁告诉你的？我认为这句话太他娘的对了，niel zaza最经典的发型就是波浪的卷发还带着中分，刹眼望去就像把雀巢顶在脑袋上似得，不过现在他已经剪成了短发。我不知道他是不是也看了那个网友的评论。然后一鼓作气的把头发给剪了。
一般neil zaza 用的琴有两把。一把是cort nsz1，另一把是CARVIN
CT624 。 综合评定：吉他创意5颗星、技巧难度4.8颗星、台风4.8颗星、音色4.6颗星、个人影响力4颗星、综合实力4.6颗星。称号：吉他诗人。代表作《Tibet》、《Story》、《魔鬼带走明天》。
Yngwie Malmsteen
他生活在瑞典的一个单身家庭、跟她母亲生活在一起。从小叛逆、是个野孩子。所以学雷锋做好事扶老太太过马路算是指望不上了。如果没有音乐对他进行改变的话那么我想这个世界上可能又要多一个对社会不稳定的躁动分子。而且开始的他对音乐也未表现出太大的兴趣。直到Jimi Hendrix的死才对他内心有所触动，并决定走上音乐的这条道路。也许JIMI的死去是Yngwie的重生。所以也许Yngwie就是JIMI的涅槃。但两人的风格丝毫不一样。
Yngwie深受古典音乐的熏陶，所以开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时，他那独特风格的雏形产生了。于是便开始了日复一日的练习。所以有句话，瑞典有只大鸟，他几年不飞，几年不叫，但他一飞冲天，一鸣惊人。所以他放弃了学校、放弃了参军，一门心思扑在了练琴上面。当他24岁生日的前几天他发生车祸右手完全不能弹琴、而且这时母亲去世、经纪人落井下石卷走他所有财物的时候，他把身心上的痛苦完全转移到音乐上来。因为他明白，只有音乐才能拯救他自己，正如他自己说他的生活就象火与冰，要么是真的好，要么是真的坏，没有中庸之道。所以他的音乐道路是几经沉浮。大起大落的生活并未让他的菱角磨掉。而是让他的让体重增加了许多，但他还是那样的富有野心和狂热。
Yngwie的音乐风格主要以激流金属为主，以快速的鼓点和节奏吉他作为背景，然后再以他快速激烈的巴洛克式的曲风，让古典音乐与金属的完美结合，所以听他演奏金属乐不再是齐刷刷的强尼和弦，而是动感的节奏和华丽的旋律打动我们的心。因为他的尝试，所以便出现了更多的模仿者试图搬弄他的技法，但是没有像他那种对古典音乐的理念。所以总感觉到有些故意而为之。而不是浑然天成的。他的音乐激烈但不浮躁。
综合评定：吉他创意5颗星、技巧难度5颗星、台风5颗星、音色4.5颗星、个人影响力4.7颗星、综合实力4.8颗星。称号：古典。代表作《brother》、《Far Beyond The Sun》、《Black Star》。
Michael Angelo
这位大师有人说他简直不是人，就是一台专门弹琴的机器，就是不知道他在弹什么。若单论速度的话，早已经把号称速度吉他手的Yngwie、paul之流甩到了后面，有人说VAI的速度对于他来说简直就是垃圾。JOE如果跟他比速度的话那更是只有被秒杀的分。曾经的一个视频在网上火得不得了。那就是那著名的无影手视频，其实我要对他进行一个客观的评价，那就是他的音乐从旋律性来说还算是不错的，以古典音乐和金属音乐相结合为主。（但是他完全不同于Yngwie）不是像某些人所说的那样除了速度就不知道他在弹什么。细心的人发现。他的音乐在慢的地方技巧运用得非常平淡。弹起来感觉毫无压力。不像弹Jimi和 VAI的音乐那样，在慢的地方就把你给憋屈死了。他的音乐全是在速度上来体现，扫拨、快速弹奏音阶、点弦之类。所以他和VAN。海伦一样。开始给人一种惊世骇俗的感觉，但是多听了后就感觉到没多少的味道了，这完全代表我个人的意见。
作为一个爵士吉他手，不好好玩他的爵士音乐。而是去玩速度金属之类的东西。这是一种什么样的精神，这是一种不误正业的精神。作为一台机器，把变态的精神发挥到了极致，他能左右开工弹奏双头琴，三头琴，四头琴、我就不明白，人的手只有两只，做再多的头也只能同时两只手弹，做那么多头有什么用。而且他还将他的“蝴蝶手”发挥到极致，尽管这只是一项装B技能。如果进录音棚用这种技能简直就是作死的节奏。而且他的琴也非常变态，他一般都是用定制的琴，品数竟然多达30品。他一般喜欢randall的音响，这样的话声音出来得非常阴冷。像杀手一样。但是据说这位大师非常低调。据说人也非常的好，完全没有大师的架子，非常有耐心。可惜了，我只是生活在一个小城市里，没有机会接触到这些大师。所以只能在这里装装B。
综合评定：吉他创意4颗星、技巧难度5颗星、台风4.5颗星、音色4.5颗星、个人影响力4.5颗星、综合实力4.5颗星。称号：古典。代表作《No Boundaries》、《The Finish Line》、《Peace》。
Slash
这位吉他手我想大家都认识，很出名。美国枪花乐队的前吉他手、作曲家。曾获得十大时尚最佳电吉他手的第2名。你要问我第一名是谁？我他娘的咋知道？我也是从百度上找的。管他娘的是谁，反正不是我。他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。这排名已经非常的高了。他曾经出过一本关于他的自传《slash自传》，不知道你们看没看，反正我是没看。他出身于音乐家庭所以被誉为非常杰出的天才。是枪花乐队的灵魂，据说做事稳重，遇事好商量，从不独断专行。当然跟狂妄自大、为我独尊患有装B综合症的Axl Rose性格完全不合直接导致了离开枪花乐队，对rose的极度失望让他放出了后话：老子以后绝不跟一只以前很牛B现在只能吹牛B的乐队同台演出。后来组建了属于他自己的蛇穴乐队，虽然名气不如枪花，但是更能展现slash的音乐才华。
Slash的音乐为典型的美国布鲁斯硬摇滚风格，粗犷，豪放。我一直认为他不是一个纯正的吉他鉴赏家，而是作为一个乐队吉他手的形象出现。他的音乐更适合在开车的时候听，或者是作为赛车类游戏的背景音乐。由于自学成才，Slash对音乐保持着随性的态度，是感觉型的吉他手。因此不像johnson那类大师保持严谨态度。他的设备也极其简单。吉他主要喜欢用Gibson Les Paul ，音响用Marshall，效果器也很简洁，有时候直接插音响，不用效果器。在舞台上他常常头上戴一顶牛仔帽子，卷发披肩。然后外加一副墨镜，有时候还叼以根烟，看起来相当的MAN，或者说是相当欠抽的样儿。所以常常在舞台上看不清他的面貌。他的演奏也尽量保持音乐的原汁原味。不喜欢加入一些炫技的成分。我从他在舞台上演奏的美国国歌就可以听出他演奏的时候几乎没加入任何炫技技巧。不像johnson演奏时加入一些不适适宜的和弦导致听什么都像就是不想美国国歌，更不像VAI那样把吉他都要摇散架了都听不出弹的是什么。所以slash曾经吐槽VAI说吉他是弹出来的，而不是摇出来的。我想如果VAI知道的话会不会这样说：“别说老子装B，你行吗？拿着连摇把都没有的破琴，就别出来嘚瑟了。”
综合评定：吉他创意4颗星、技巧难度4颗星、台风5颗星、音色4颗星、个人影响力5颗星、综合实力4.4颗星。称号：吉他自由神。代表作《温柔的倾诉》、《Gotten 》、《You're A Lie》。
Andy Timmons
他五岁开始习吉他，六岁正式登台演出，二十岁加入重金属名团“Danger Danger”，出版了三张作品，并登表过数张个人专辑，深受乐界好评，可说是美国摇滚金属吉他界里的中流砥柱，当时乐手都沉迷于速度的快感，这位全方位吉他大师，仍旧认为“感觉”的重要。再加上Andy曾担任美国吉他学院（GIT）的讲师，足证明他实力的不凡。 Timmons阅历丰富、主修过古典乐、爵士乐、后来又向蓝调音乐、pop音乐发展，他的音乐风格全面，我一直觉得他是学院派与感觉派都具备的一位大师。扎实而全面的吉他技术让他演奏音乐有时候朴实无华，有时候有激情张扬。所以他的现场演奏完全取决于他当时的情绪控制。 Timmons最喜欢用的琴是IBZ AT100 ，他的常用过载音色，干而不杂。温暖而又菱角分明。因此他弹奏音乐的时候跟JOE一样，想要飞起来的感觉。相比他的《cry for you》与《Electric Gypsy》两首最出名的曲子，我更喜欢《gone》，这首曲子是写给那些在2002年911事件中遇难的人，乐曲中只有鼓、贝斯两种伴奏。节拍非常慢。电吉他作为乐曲中的主要乐器，因此显得很突兀。所以这非常吃功底。按照惯例，andy还是运用了起了它那经典的过载音色。乐曲的开始就在一种非常沉寂，肃穆的氛围里。像是我们对那些逝去的亡魂在默哀。接着贝斯与鼓的慢慢加入乐曲也渐渐将乐曲引入高潮。当那高频十足的过载响起、那快速的波音、那猛烈的刮奏、那越压越低的摇把技巧。仿佛是那些冤魂的呼唤，对战争的控诉。自从人类的出现，战争从来就没停止过，据说二战以后，全世界没有硝烟的日子只有26天啊。世界的和平仅仅出现了26天。人类只是沧海中一粟，可是我们每天却像蝼蚁一样。为了某些所谓的利益，某些所谓的荣誉，让那些种族歧视，大沙文主义。军国主义，纳粹组织，恐怖主义在我们的世界蔓延。战争是痛苦的，它的结果是让很多的家庭妻离子散、很多的青年战死沙场、很多的人民背井离乡，流离失所。却要给那些发动战争的少部分人带来更多的利益。我想试问那些既得利益者你们的良心何在、你们的人性何在？同时我也想跟那些动不动就说发动战争、打死小日本、抵制日货，砸日本车的愤青说赶快投奔日本去吧，日本政治家会很感谢你们的。因为有你们的存在，才会被利用。用来为他们达到不可告人的政治目的。不好意思，又扯远了。
》、《Deliver Us》。
好了，因为时间有限，世界上的出色的吉他手实在太多了。所以不可能一一列举出来。当然作为我这种水平相当业余的吉他手来说，对于这些大师，不敢妄加评论说哪个大师比哪个大师更好。虽然大师与大师之间也相互吐槽。但也许我们一辈子的勤学苦练也达不到人家的高度。这个综合评定也只是根据自己的感觉做着玩。所以，我们也只能在远处静静的欣赏。也许我们每个吉他手心中也住着一个或者几个大师。他们是我们的目标，也是我们模仿的对象。他们的音乐感染着我们。并激励着我们向他们的方向迈进，所以。我希望玩音乐的我们一起能够在音乐里面找到快乐。找到自我。好了这期的话题就做到这里，从下一期开始，我将以视频和文字同步的方式来为大家解说，可能更新的时间稍微长一些，尽请期待。谢谢各位支持。拜拜。 | 
发表于 2014-3-17 08:40:08
发表于 2014-3-17 15:46:45
