推广吉他从我做起系列报道之三――技术交流篇

志成吉他

推广吉他从我做起系列报道之三――技术交流篇
    尽管技术是为音乐服务的，但只有一流的技术，才能演奏出最美的音乐。吉他的技巧显得格外重要，以至于我们更应该倍加重视技术上面的练习。
    对于基本技术，可通过音阶、分解和弦以及圆滑音这些基本的练习来得以提高。本技术交流篇，我试图从实际演奏乐曲本身遇到的困难乐句、技术的克服和音乐表现等几个方面，谈谈自己在实际教学中是如何解决的。
    一、换把：谱例实例如《爱的罗曼斯》第二段第四小节第二把位到第五小节第七把位的大跳。对于初学者来说，换把可能是比较突出的问题。在实际演奏中造成一是音乐不连贯；二是换把前的最后一个音符时值不够，甚至为了换把，把音弹错了，即没弹完就把按弦的左手放了，结果弹的是空弦音；三是换把不到位。在实际教学中，我通常从技术和音乐表现两个方面给予解决。
    换把前为a，换把后为b，这样换把就是a到b的连接。比较难的换把都是b为大横按和四个手指不规则的按法。技术上解决并不是a到b的反复练习，而是用最标准的按法把b按好（即按弦的手指要完全垂直到位）用适当的力度进行耗指（即按着不放）练习，让手指产生记忆，一次耗指保持20秒钟左右即可，然后放松一下，如此反复练习。经过几天的耗指练习，左手就可以从技术上胜任了a到b的连接。
    这类换把音乐上以分解和弦为多。为解决演奏中造成的不连贯，以及a部分最后一个音时值不够或弹错音，我要求学生的解决方案是弹到a时速度和力量均匀放慢、放弱，使得a部分落点最后一个音相对延长而且声音转弱。如有可能尽量就这个音揉弦，造成一种音乐远去的感觉，再在远去的音乐声中达到偷转到b点的连接。当然，连接到b点后，起音也不能突出，要让音乐有从远方返回的感觉。
    通过这种方法，不但使学生能很快轻松的解决演奏中的换把困惑，更重要的是提高了演奏时的音乐感染力。因为艺术欣赏本身就是一个审美的过程，演奏吉他也是一样，一个演奏者怎样演奏会直接影响到听众的审美情结的变化。
    二、右手困难乐句的克服
    对于初学者来说，似乎弹吉他左手比右手难，其实吉他中右手的训练比左手更重要，演奏时发出的音色是否完美在左手按弦到位后，主要决定因素就是拨弦的右手。右手的训练见效也不像左手那么快。所以右手的训练是一个很复杂贯穿我们弹琴始终所追求的。在此，我只从一个侧面阐述一下，遇到特殊指法时的快速训练方法。
    右手常见的难度是不规则的分解和弦。遇到这样的情况，首先是合理安排右手指法，进而进行练习，最见效的方法就是放慢速度，大力度反复练习。谱例如《魔笛主题与变奏》，最后一个变奏的后半部分一连串的三连音，对右手要求较高。开始练习时可用节拍器慢速大力度练习，以后逐渐提高节拍器的速度，当然是不加入左手的空弦练习最好。
    三、乐曲中困难音阶的训练
    乐曲中困难音阶的演奏质量，直接反映演奏者的实际水平。现我就乐曲中出现的半音阶、音阶和分解和弦式的音阶在教学中的训练和音乐处理方式，浅谈一下自己的教学思路：
    1．半音阶的训练和音乐处理。
半音阶练习作为我们日常基本功练习之一，横向和纵向都要进行。我们设定一个把位从6弦到1弦的半音阶为纵向；在同一根弦空弦到12品的半音阶为横向。纵向第一把位的半音阶最难控制，一是因为空弦音的音色不好与其它音统一，二是由于换把容易让人在听觉上产生每个弦一组音群的极度不统一性。要克服这些缺点，我们在日常练习中尽量做到如下几点：1、上升时左手要使用保留指，在上根弦几个音弹完、下根弦空弦音出来时，手指才能离开琴弦；2、把半音阶划分为4个音或3个音一组，练习时心里默算1、2、3、4，这样就可避免空弦音在听觉上产生音头的现象；3、开始练习时要慢，确保左手每个手指打开并且按弦到位、完全垂直按弦；4、采用靠弦和不靠弦两种方法练习。
    （1）在乐曲中，如遇到半音阶有音群划分的，就要按照音群划分的几个音弹成一组。谱例如《阿拉伯风格随想曲》第43、44两小节的半音阶。43小节第三拍第一个高音6要与低音6、#6和7四个音为一组，最后是一个五连音的半音组，练习时，我们在心里就要默数1、2、3、4，最后一个五连音默数成1、2、3、4、5。当然开始还必须慢练。除第一个低音6使用空弦外，其余各音尽量不使用空弦，如此演奏出来的半音阶才能与谱面要求的乐思相吻合。这样的半音阶乐曲很多，如《随想曲第24号》中的第四变奏，都是4个音一组，也是一个很好的实例。
    （2）很多乐曲中的半音阶，没有音群划分，是自由处理乐句，谱例如《大霍塔》22小节。这类半音阶开始练习时，也可采用4个音一群的慢练，熟练后提速，在实际的音乐处理中，我们可以把第一个空弦音（通常第一个音都是空弦音）作为百米冲刺起跑时的预备音，即第一个音让它时值足够长，然后逐渐加速，把中间的所有音都看作是经过音，最后落点的那个音不管它的时值多长都要适当加以装饰，如让它音色饱满或用靠弦让它突出点，最有效的方法就是揉弦。
    2．音阶的训练和音乐处理
我们在平时的基本音阶练习时，为避免二连音现象，可以把音阶四个音一组或三个音一组进行训练。同时还要进行快速音阶训练，快速音阶可分练，即上升和下降分开，只练一个八度，如从第三弦五品的1到第一弦八品的1的一个八度练习。不论是上升或下降的分练，都要把最后一个音看作是目的音，其它都视作经过音处理，但各音仍需清晰、圆润。
    （1）乐曲中有音群划分的音阶处理：谱例如《阿拉伯风格随想曲》第九小节的音阶，前两拍为6连音，后一拍为8连音，我们在实际练习中，还是选择慢练，前两拍心里默数1、2、3、4、5、6，后一拍默数到8，熟练后逐渐加速。
    （2）乐曲中没有音群划分的音阶的处理：演奏这类音阶，我们必须静下心来，领悟作曲家的构思和写作手法，然后确定处理方案，曲谱实例如朱里亚尼的《罗西尼亚那第二号》第一部分引子（序曲）最后的结束句，一连串35个16分音符的音乐走句，它是以下行音阶模进的，在实际演奏中，我们可以强调每次下行模进的最高一个音，使得这么长的音阶进行不至于呆板。
    （3）乐曲中断奏音阶的训练：乐曲中的快速音阶的断奏，可能对每个演奏者都是很棘手的问题。对于断奏我们通常可采用两种方法演奏，一种是完全用右手完成的，i指弹完某个音后，立即用m指制音，然后m指演奏下个音再用i指制音，如此反复练习、演奏；另一种是由左手来完成的，就是右手拨响某个音后，左手立即释去按弦的力轻浮在弦上。用左手的制音不能用空弦音。曲谱实例如《大序曲》第51小节的8个八分音符的下行音阶，这两种方法皆可使用。
    （4）分解和弦式的音阶练习：这类乐节或小结通常是减七和弦形式的音阶为基础的，我把它叫做分解和弦式音阶，因为它在实际演奏中具有两重性。这种形式的练习曲经典的如《维拉罗伯斯的练习曲第二号》。乐曲谱例如《空中探戈》第五小节第三、四拍的一连串16个音符的音阶。对于这类音阶的练习，我们首先必须重新安排自己的指法，这包括每个音用左手的哪个手指按、安排在哪根琴弦上、右手用哪个手指弹，必须老老实实的用慢速、大力度练习。按方放老师说的那样，要克服某个困难的技巧，我们不能每天都练一下，而必须一天内一次用两个小时甚至一天的时间去克服它。在经过大量的慢速、大力度训练使左右手指都产生记忆后，逐渐加快速度，最终达到乐曲中要求的速度和音乐表现。
    以上技巧训练和音乐处理，仅代表我个人观点，不足之处还望指正。
    下篇我将浅谈一下《中国吉他的优势与困惑》。

愤怒的蚂蚁

非常好，继续支持~！期待下文:)

小兵吉他

贵在专
贵在恒

古典吉他，任重道远~

danver

;) 楼主写得好！！！;)

梦游听歌

严重支持!关注..............

还我半桶水

:D :D :)

JiangYing

又一篇好文章！ 谢谢！！

msy0503

高品琴人

大鴻大紫

  学习学习了！！！

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