古典吉他的音色

倪本初

  大约4年前，写过一次这个话题，现在有了新的体会，决定重新再写一次。
关于吉他音色的讨论，大多都是围绕着右手的触弦方式，我想从其他的角度来谈，
我把它分为三个部分，分别是音色的概念、在吉他上的应用和演奏者的个性。

一个声音的音色，在物理上是由它的泛音来决定的，泛音的多寡，决定着这个声音的特性，同样是C音，我们可以分辨出这是吉他的声音，那是小号的声音，而这是钢琴的声音等等…..
用物理的角度去解释音色，显得很冰冷、僵硬，如果从音乐的角度，那音色就会被赋予不同的意义和修辞，比如透明的、干净的、亮丽的、有穿透力的、尖锐的、沉闷的…..，似乎音色就像是画家的颜料，经由音乐家的挥洒，音色也具有了个性。
对于画家来说，很难回答那种颜色是好的还是坏的，合理的解释是什么样的颜色适合什么样的题材，画一朵向日葵，正常来说当然是用鲜艳的颜色，除非画家的心境郁闷，这朵美丽的花在他看来是灰色的。可是对于学音乐的人来说，时常会讨论音色的优劣问题，这也是事实，因为不当的弹奏方式或者制作粗糙的乐器，会使演奏出来的声音难以入耳。 可是假设当以上两个问题都获得解决时，那么音色对于学音乐的人来说，还有更多的意义吗？
有的，在音乐中，音色需要对比和个性，个性的问题容后再述。 大多数音乐作品在完成时，作曲家应该已经预想到整体的形象，包括乐器的配制，和声的运用及结构的松紧等等，剩下的就看演奏者如何诠释，就像漫画家把漫画的线条画好，接下来就是上色和色彩浓淡的运用了；一个演奏者要掌握不同的“发声法”，拥有即使弹同一个音符也能弹出各种色彩的能力，音乐的色彩是看不到的，全凭听觉上的感觉，明亮或阴暗，饱满或松散，圆润或尖锐，这是手指的训练，也是耳朵的训练，学声乐的人无法看到身体内部的器官，只能由老师的引导和自我的判断，逐渐掌握发声的窍门，对于学器乐的人来说，能看到肢体的动作是如何在影响着声音，已经是非常幸运的，可是也因为如此，我们时常会忽略了对耳朵的锻炼，反而吹毛求疵的去要求肢体上的动作。 所以在学习掌握良好的弹奏方式时，同时也应该开发自身的耳朵，也就是听觉上的分辨能力，在演奏音乐时能表现出缤纷多样的音色，让音乐生动起来，当然，干净的声音是首先必须学会的，虽然有些现代音乐并不要求完全干净的声音。
耳朵的训练也包括多听，听各种乐器，包括人声的音乐，听各个时代不同的音乐风格，听各种编制的乐器组合以后的效果，听各个地区不同民族的音乐，让脑海中留下印象，当我们抱起手中的吉他时，开始发挥想像力，弹塔雷加的《茶花女主题幻想曲》时，想像手中的吉他是位声乐家，歌唱优美的旋律；弹巴赫的《小步舞曲》时，想像手中的吉他是部大键琴，有着金属般清新的音响；弹朱里亚尼的《大序曲》时，想像手中的吉他是一组管弦乐团，有着各种乐器的丰富色彩…..  这是学习音乐很重要的一部分，当我们把所谓的“技巧”都掌握了以后，回过头来才发现这部分的学习太少了，对于喜欢吉他喜欢音乐的人而言，弹琴和听音乐都应该成为生活的一部分，而且拥有同样的比重。

现在来谈谈音色在吉他上的应用问题，首先是硬体部分，按理来说影响吉他音色的主要因素应该是乐器本身和使用的琴弦，这是“先天性”的因素，同一个人弹不同的琴，我们可以分辨出每把琴的区别，可是同一把琴给不同的人弹，也会有不同的感觉，就像Matthias Dammann制作的吉他，给Manuel Barrueco和David Russell使用，出来的声音竟是南辕北辙！曾经有一位小提琴家在同一场音乐会中使用了好几把小提琴，理由是每把琴的音色不同，适合的音乐风格也不同，我想除非是职业演奏家或是乐器收藏家，否则很难有此待遇吧，所以这里先把硬体部分的影响因素排除，来谈谈演奏方式对于音色的影响，右手的触弦时常被视为最关键的部分，有很多讨论触弦法的好文章，已经深入地对此分析过了，但我觉得这些文字性的分析，适合已经有一定基础的学习者，不适合初学者。所谓有一定的基础，是指己经能够将听觉和肢体配合在一起，听觉上要求的声音，能够透过肢体的反应表达出来，如果不行，也能透过文字的叙述和观察自身的动作，找到想要的声音，这表示耳朵已经有了明确的仲裁权。对于初学者，我认为直接找老师求教才是最好的方法。
除了右手的触弦，左手的按弦也是影响音色的重要关键，称为“运指法”，也就是把位的安排，当然，想要有干净的音色，首先得把弦按紧，如何施力，方法很重要。我不太喜欢用“按紧”这个词，理想的按弦状态应该是place (放置)，而不是push（施压），按弦需要的力气是以能够弹出声音的前提下，所需的最小力气，只要声音能够清楚的发出来，左手再用更多的力气去按弦，就是浪费力气，结果会导致手指手腕僵硬，影响移动的效率。
而“运指法”所牵涉的范围更接近表达音乐的内容，同一个音在不同的把位弹出，效果不同，如何设计把位和指法，时常困扰着演奏者，因为有些把位上的设计虽然难弹，但这是基于音乐上的需要，再难也得克服，有时谱面上的把位设计是刻意的卖弄舞台效果（造成手指上下飞跃的奇观），其实可以适当的简化。
从塔雷加（1852～1909）开始到之后的吉他音乐，乐谱上通常都已标明重要的左手指法，包括把位。因为自从制琴家Antonio de Torres (1817~1892)将吉他的有效弦长定为65公分后，吉他的外形才定案，Torres制作的吉他也成为现代吉他的制作典范。换句话说，在Torres之前的吉他外形是五花八门，用现代的吉他去弹奏那时的吉他音乐，会遇到很多指法上的问题，有些在当时的吉他上很好弹的指法，对于体积更大的现代吉他来说，手指需要更多的扩张，而再往前推，就会推到甚至“吉他”都还没出现的时代，现在的所谓文艺复兴或巴洛克时期的吉他名曲，其实都是改编曲，既是改编，就存在“版本”的问题，优秀的改编版本，演奏出来的效果会比较忠实于当时的音乐风格，不至于添加一些奇怪的和声或声部。 对于演奏者而言，此时的作品谱面上比较干净，还留有很大的空间，考验着演奏者的深度，要求演奏者深入的分析并决定运指法。
从索尔和阿瓜多等人的时代开始，古典吉他进入一个黄金时期，作曲者本身同时也是演奏者，对于自己弹奏的乐器性能非常了解，设计了适合吉他的演奏技术并创作了大量的吉他乐曲，但在那时，他们使用的都还不是现代的吉他，尽管如此，他们的音乐用在现代吉他上演奏已是非常合适，只是那时的音乐更注重的是一种普遍的风格，我们称其为Classical period“古典乐派时期”，而不是强调乐器本身的特性，所以演奏这个时期的音乐，时常要发挥想像力，要把吉他当作是一组管弦乐团或弦乐四重奏来驱使，音色的变化就显得极为重要，在把位设计上仍有许多空间。
自从Torres吉他的出现和音乐审美观的转变，吉他音乐家们开始在定型的吉他上不断开发新的空间，看看塔雷加的乐谱，就会发现他本人在把位和运指的设计上是如何高明，从他本人的封号“现代吉他之父”中就可以看出他对现代吉他音乐的影响，经过他的设计，吉他所发出的声音具有了真正属于“吉他”的个性，使人一听就知道：这是吉他！
到了近现代，音乐家们对开发吉他音乐兴趣的重新燃起，出现了三种趋势：
一．自身同为演奏者和作曲者，在熟知乐器性能的条件下，不断开发新的演奏和音响效果，这种音乐的乐谱通常都已布满了密密麻麻的指示和钜细穈遗的指法，只要照做，就能大致表现出作曲者的期望，留给演奏者的空间相对早期的吉他音乐来说更小。
比如Leo Brouwer，Nikita Koshikin和 Roland Dyens等人.
二．作曲者本身不会弹吉他，凭着才华和灵感替吉他谱曲，由于对吉他的性能不如演奏者那么了解，反而会把重心放在音乐的内涵上，创作出具有深度的音乐，最终需要用“吉他”来表现，他们的乐谱通常都需要经过吉他演奏家的“翻译”，所以虽然是吉他曲，但已经过适当的改编，对于演奏者来说，选择版本也很重要，有时还得自己动手改指法，因为不同的演奏家有自己的演奏习惯，他设计的运指法不一定适合每个演奏者，当然在改编之前，最理想的状态是能够找到作曲家本人，在他面前弹奏并交流意见，确定自己的改编没有脱离他对这部作品的期望。这样的作曲家有 Joaquin Rodrigo，Mario Castelnuovo-Tedesco和Astor Piazzolla等等。
三．干脆改变吉他的外形，用“另类“的吉他来开发新的声音，比如Narciso Yepes的十弦琴，Paul Galbraith的八弦琴和Göran Söllscher的十一弦琴，他们的吉他的确和传统吉他的声音不太一样，想要弹出他们的音色，除非先去买一把……..
以上就是音色在吉他的应用，除了右手的触弦和左手按弦的方式，我想强调的是，一个弹吉他的人对于自己所弹奏的乐曲，在指法和把位设计的问题上，应该要很认真地对待，因为一个演奏者所安排的运指法，几乎可以代表他对音乐的见解，运指法影响着音色，影响着音响效果，影响着音乐的整体面貌。

最后谈谈演奏者的个性，当我们在听唱片时，时常会被某一个演奏家的琴声所吸引，每个演奏家的琴声都有他们的特点，有时我们会试着去模仿，看自己能不能弹出他们的音色。
其实这个问题如果放在学声乐的人身上，就很困难了，每个人先天的嗓音就不同，有人天生就是男高音，有人天生是男低音，怎么模仿呢，除非先天的嗓音已经颇为接近，否则强迫自己去模仿的结果都是声音做作。不仅嗓音的条件不同，每个人的手指条件也不相同，有的人手指粗短，有的细长，有的指甲薄脆，有的指甲厚实，这些也都影响着每个人在先天上就拥有不同的琴声。John Williams曾经说过，古典吉他的市场只能容下10个职业演奏家（原话大致是这个意思），也就是说，全世界只有10个弹吉他的人，能够只靠演奏来谋生，其他演奏家除了演奏，还需要其他的活动才能养活自己，当John Williams说这话时，古典吉他的发展和现在已经大不相同了，现在有更多的职业演奏家，但是要成为一名“演奏家“，需要什么条件呢？除了经纪公司这种商业因素外，我认为“个性”是非常重要的，不是人格的个性（我们都是从唱片上去了解音乐家，很难有机会接触本人），而是音乐上的个性。以流行歌来作例子，你也许喜欢这个歌手的声音，不喜欢那个歌手的声音，但是你都知道他们的歌声，很多人不喜欢某个歌手，但是当音乐响起，大家都知道这是他唱的，流行歌手的嗓音如果特别，容易被听众记住，那他在市场中就能够占有一席之地，哪怕他的歌声很做作！
一个古典音乐家的音乐也需要个性才会吸引人，从音色的角度来看，目前公认能够把古典吉他的音色表现的圆润甜美的，David Russell算是个中翘楚，如果以他的音色标准来衡量Julian Bream的音色，那Julian Bream的音色一定是不合格的，但这样的比较并没有意义，而且在个人先天手指条件本不相同的前提下，每个人的音色本就不同。 一个演奏者在找到属于自己的声音之前，要经过一个漫长的过程，克服先天的条件和掌握触弦的技术，加上对音乐的理解，最终形成一个整体的音乐形象，当我们在听唱片时，其实不光是被演奏家的琴声所吸引，更重要的是演奏家对音乐的诠释和表达，留在我们脑海中的，实际上是一个整体的形象，而不光是单单几个音符的色彩。 于是，我们可以分辨出，这是Segovia弹的；这是Pepe Romero弹的，而那是山下和仁弹的！
音色的问题，单从物理性质来论析，是很单纯的或是数据化的，若从音乐的角度来看，就应该和音乐的内涵结合在一起，想像一下，弹奏古典吉他的人，如果哪天像弹电吉他的一样，有厂商发明了“塞歌维亚效果器”或“大卫罗素效果器”，接上你的吉他后就能弹出这些大师们的音色，那该有多好！可是表现音乐决不是用单纯的音色问题可以解决的，整体的音乐形象需要演奏者对音乐的理解，让自身的音乐拥有个性，吸引听众，吸引更多的人爱好音乐，陶醉在音乐之中……….



[ 本帖最后由 小兵吉他 于 2007-3-3 09:54 编辑 ]

宁波音乐学社

《吉他的音色》来于法国吉他刊物的名字！好文章！希望古典吉他爱好者们多读多研究！   宁波～胡

卧薪尝胆

音色决定水平高低吗？好象前人也没太注意吧？

毛丹丹

:D
老爷，好厉害啊！
长知识了了

图兰朵

老爷好:)

在古典乐器里，数吉他的音色变化最丰富。 好音色的最关键因素是个人对音色的认识，也就是脑海中是否有一种理想的音色目标，这样在练习过程中就会不自觉地去寻找这种音色。我有段时间一直在听塞戈维亚和布利姆的经典录音，时间长了还真体会出很多东西。

4月份有四门必修高考，最近学习很紧张，短信联系~

cyberninja

现代吉他教学前几课就是: 在老师的指导下, 按自己的手指修剪适合的指甲, 然后在自己的琴上去找Bell tone (那种厚实共鸣如钟声的声音), 找到了必须稳定下来, 其他的比如tone color等是后来的技巧, 建立在稳定的bell tone之上.
还有一点重要的就是: 现场演出和录音室不同, 你不能保证每次演出都能发出最好的声音, 因为和情绪, 指甲, 天气干燥潮湿, 气温变化都有关, 但是要设法在"不完美"的情况下, 比如发出最好的声音的80%的情况下, 仍然有优美厚实的音色...

Romanillos

为什么吉他要Bell tone？现在吉他有很多种风格，还是看个人喜好吧。

cyberninja

老弟可能理解错了, Bell tone是泛指, 是说每把吉他的最好音色而已.  那种厚而且共鸣强的那种.

[ 本帖最后由 cyberninja 于 2007-3-2 09:18 编辑 ]

鸡蛋不是鸭蛋

原帖由 cyberninja 于 2007-3-2 01:57 发表
现代吉他教学前几课就是: 在老师的指导下, 按自己的手指修剪适合的指甲, 然后在自己的琴上去找Bell tone (那种厚实共鸣如钟声的声音), 找到了必须稳定下来, 其他的比如tone color等是后来的技巧, 建立在稳定的b ...

个人体验：吉他良好的声音的发出需要多个相互关联因素的共同作用，需要多年的学习才能了解和控制。有时碰巧进入好状态时，就会一直忘我地弹下去。
:lol

santuo

:Q 又一课

danver

;) 一会回来仔细研读;)

老何

塞歌维亚曾说：“我爱秩序、均衡和清澄“。与塞老所说一致，塞老的吉他音色也的确具有鲜明的”清澄性“。我认为好的古典吉他的音色（质）首先应具有”清澄性“，即发音要干净、纯净，透明、清澈（亮），杂音应降到最低，就好比”荷叶上的水珠“（朱伟老师比喻）。”清澄性“是颗粒感的基础，而颗粒感又是传远性的前提和基础，可以说“清澄性”是古典吉他音色的基本要求，因此，古典吉他基本技巧（特别是右手运指）训练应该围绕这一目标来进行。若刚开始习琴时就一味追求发音的“力度”和“结实”（即大音量），既容易导致肌体的紧张（主要是右手掌上下晃动、右手臂牵动等），又发不出清澄的琴声，走上技巧训练的岐途。这和不顾音色美片面追求快速演奏是一样错误的。而要发出具有“清澄性‘的古典吉他音色，关键是要做到右手指要非常柔软，右手运指要非常干脆、敏捷，用力又要柔和，力点是指根关节，要贯彻”右手”二次发力“拨弦的原理等等。

cyberninja

(cyberninja: 偶然看到一个有关的转贴, 俺自己虽然没有试过, 不过大家可以讨论, 应该也有帮助吧)

转贴: 10分钟解决你的右手发音(作者: 一般水平)
link: http://www.hellomusiczone.com/bbs/thread-22715-1-1.html

先将p,i,m,a,ch五指分别放在6，4，3，2，1上。
然后，用a指中速反复弹拨2弦，而且弹完后立即放松，同时其他手指均放在原来的弦上不要移动更不要离弦。
a指练完后放回到2弦上，再用同样的方法来练习m,i指。
单指练完以后，再练i,m交替。i,a交替。m,a交替等等。无论哪两个手指交替练习，其他手指都不要离弦。

注意：用力的方法和方式，还有发力的关节。手指的用力方向应该是垂直于琴弦，然后稍稍向后拉，他是一个很微妙的过程，然后，要认真体会当用力到一定程度再向后拉的时候，琴弦自行从手指甲的尖端滑出的感觉，带出声音。

用力的关节是手指的第三关节，也就是掌关节，其他的关节，要少少用一点力气就可以了，如果其他的关节完全放松，那么出来的音色太软，其他的关节太用力，出来的音色就会很饱满，但是会很硬，总之应该根据具体的乐曲要求来控制其它关节的用力程度来配合具体的音乐情绪的需要。

打磨指甲，每个人的指甲形状都不太一样，所以，应该说没有一个统一的标准。
但是，有一个标准，就是，一定要打磨到，可以让琴弦在一定的力度下自行滑出，注意，是滑出，带出声音，而不是弹出去。

认真看，仔细照做，10分钟解决你的右手发音，绝对不成问题。

在吉他上所有所谓困难的技巧都是纸老虎，一捅就破。

真正的难点，在于理解音乐，表达音乐，并且要让听者明白演奏者心理想表达的意思，这才是真正的难点，只有做到这一点才是演奏家。

Redoctober

这么好的帖~~~~~一定要顶的~~~~~~:lol

Aranjuez

原帖由 cyberninja 于 2007-3-5 11:23 发表
(cyberninja: 偶然看到一个有关的转贴, 俺自己虽然没有试过, 不过大家可以讨论, 应该也有帮助吧)

转贴: 10分钟解决你的右手发音(作者: 一般水平)
link: http://www.hellomusiczone.com/bbs/thread-22715-1- ...

还是不要误导了.......
这种发音方法速度稍快一点就找不到北了

大嘴猫

原帖由 Aranjuez 于 2007-3-6 11:54 发表


还是不要误导了.......
这种发音方法速度稍快一点就找不到北了

这不是误导 只是开始的时候要有耐心点 不过只要你掌握了 嘿嘿 这就不是困难了  我知道这种发力 因为我纠正自己的这个动作完全纠正过来用了半年

Aranjuez

原帖由 大嘴猫 于 2007-3-6 16:22 发表



这不是误导 只是开始的时候要有耐心点 不过只要你掌握了 嘿嘿 这就不是困难了  我知道这种发力 因为我纠正自己的这个动作完全纠正过来用了半年

说的也是，不过弯路可以少走啊
如果一开始就能用更科学和更有远见的方法，那半年不就省下来了么:)

大嘴猫

呵呵  大部分的开始都不可能是拜个正规的古典老师  一般都是校园里师兄教师弟 或者更加糟糕  琴行里蒙钱式的  所以  相对来说  野路子开始的多

mwl121

RT 自己乱弹了古典半年 算是能弹点东西了 然后现在要换把琴 不知道YAMAHA CG131S怎么样呢
用过的给点意见哈...

mwl121

第一次发帖就弄错...不好意思....

琴寿

一只小小鸟

靠~坟墓贴 不过这个写的很好顶一下

starlight

此言甚善，上天垂象！

爱〓乐

偶翻看以前的帖子,发现如此强贴,不得不顶上去让大家都看到学习

吉他大师的邻居

I had only one teacher, myself, and only one student, myself.

看来，顶级大师都是自学出来的

吉他大师的邻居

看完。非常好的文章，收获不小

sands

好贴值得继续研习。

myguitar1

原帖由 吉他大师的邻居 于 2009-3-4 08:37 发表
I had only one teacher, myself, and only one student, myself.

看来，顶级大师都是自学出来的

同感啊

丹青

顶一下老倪的贴

vrx

sands

今天再度温习，又有感触。

福多嗓

值得学习！

康嵇尊

seanhoo

原帖由 毛丹丹 于 2007-3-1 21:44 发表
:D
老爷，好厉害啊！
长知识了了

？？？？浦东姐妹花？？？？？？
怎么我孤陋寡闻呢？

Kicher

真是好文章，以后还要再细读，谢谢楼主。

Simple_Being

同意你的观点，
不仅是学习古典吉他，我做别的事情也是一样的
在未熟练之前，都是用“轻柔”的力度，去细细体味
细细体会的结果就是深入地了解性质和规律
在这个基础上，我才开始加大力度，
或者减小力度也行，这都是随心所欲的

相反，如果一开始就用比较强硬的力度或者情绪来学习，
我的感受是，那样感受不够细腻，
没有感受就没有控制

个人观点，呵呵