辉煌2008系列：原声吉他博览 图文

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和wangyue1983等指弹斑竹，玩家一起认识品牌原声吉他！

独爱木吉他 译AYERS，CORT，Ovation ，SANTA CRUZ，TACOMA，Takamine，SEAGULL，GRETSCH，MARTIN

wangyue1983原创译Lakewood，Lowden guitar，Ryan guitar

zhangjiyong琴友 提供：yamaha LL66非常不错的琴   在22楼


   我会和大家继续搜集



马丁吉他(MARTIN)的历史与介绍





马丁吉他(MARTIN)的历史与介绍  
               
一个半世纪以来，MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的乐器公司。在传统的家族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。
               
马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于 1807 年，其父被勒令停业。
               
在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是 1833 年。
               
第二年（即 1834 年），在纽约哈得逊街 6 号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于 1839 年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与 Fender 的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从 40 到  50 年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木，这比以往的扇型设计更具强度。
               
在 X 型设计研究告一段落的 1856 年，一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于 1873 年，与世长辞，接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病，马丁二世也于 1888 年 83 岁时去世，他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年，作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。

马丁琴的型号，多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 3，2-1/2，2，1 这四种数字表示的。1854 年，琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 5，4，3 型号，1877 年，才出现 00 型。直至对应的罗马字 O，阅读了相关的书籍后，才知道应是数字 0。

型号设定的过程是从 1856 年的 17，20，23 开始，至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号（17，18，21，28，40）。1890 年，琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年，试制成功可以说是完美设计的 45 型，1904 年，正式向外界推出 0-45，00-45。采用钢弦的 1920 年，琴颈的材料由杉木改为红木，为了增加强度，还掺入适当乌木。34 年，又试图加入 T 形铁（横截面为 T
形）。全世界都陷于战争的恐慌中，马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强，对琴桥进行了改进，在原来长方形的基础上，中部又作了加宽。并在此时，喷漆也最终定型下来。同年，应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求，制作了第一把 14 品的吉它。为了适合班卓演奏者的习惯，琴头是模仿班卓设计的，并比一般的吉它多出两品。也是在同年，对 000 型重新设计，并于 33 年制成了 14 品的 OM（orchestral model）型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm，而改造后的 OM 型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少，OM 现已成为珍藏版。
               
也许，在时间的叙述上有些反复，但值得一提的是，1916 年的一项产品对今日的吉它产生了重大影响。当时，马丁为纽约的一家琴行生产系列吉它，听取琴行的亨利的建议，开始为歌手专门设计大琴体的吉它。因为琴体前所未有的大，所以以英国战舰命名，被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身，12 品的 111，222，333型。但实际上，1931 年，公司才开始生产马丁牌的 12 品琴，当时的 D-1 和 D-2 型即后来的 D-18 和 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉它的代名词，琴身的形状也成为了木吉它的标准。

在老的 D-28 型号中，有种被称为“海林波”（译音）的吉它过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年，“海林波”终止生产前后，D-28 中又出现力木形装，里板加上中心线装饰等变化，受到顾客们的欢迎。



以马丁吉它为代表的老牌吉它，由于年代和式样的差别，在价格方面有很大差异。马丁吉它中，到 69 年为止，以巴西利亚玫瑰木为材料，型号在 28 以上的吉它，与 70 年之后，以印地安玫瑰木为材料的吉它，即使在相同的型号之间也存在着明显差异。巴西为了保护国内的木材加工业，命令禁止原木的出口。因此，原本依*巴西原木的马丁公司不得不改用印地安玫瑰木。马丁产品中，68 年再生产的 D-45 与生产到 69 年为止的 D-41 都是以巴西利亚玫瑰木为材料，但生产期很短，生产数量也极为有限（D-45 大约 230 把，D-41 大约 50 把）。到 69 年为止，停止生产的还有 D-35、D-28、D-21 等。40 年代的 D-28 在战后生产数量减少，并加之以式样上的细小变更，现在，仍保留有各种样式。42 年，使用被称为“sloted
diamond”的商标和后开放式卷弦器。44 年，由于使用高强度弦的人数增多，用现在的内部设计生产了 12 把班卓琴。45 年，商标变成圆形设计。46 年，演变成现在的样子。
               
在多姿多彩的历史发展过程中，MARTIN公司成功的适应了产品设计，推广及制造方法的改进与变革。尽管经历了许多变革，C.F.MARTIN从未改变对商品质量的最初承诺。

DX1


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制作优质的吉他--Taylor介绍



科技领导的品牌实践，「只做最好的吉他!」 是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念，直到现在始终如一。
               
就一家30余年的吉它品牌而言，要挤入高级吉他的行列原本就属不易，而Taylor从木料、做工、音色等各方面，不断挑战人类制作吉他技术的极限，展现在吉他制造上的深入与执着，可以从下列几处看出其过人的毅力与决心：


精准制程的力量  

1990年开始以计算机控制铣床，开启前所未有的视野来精确化吉他的生产制程，之后更陆续导入自动化的生产设备诸如机械手臂、雷射切割等。采用最新科技来完成精密的制造，在业界是最先进的生产技术。这让制作团队可预期掌握质量的一致性，使得百年来的吉他设计得以革新发展，并开启了许多戏剧化的突破。
               
勇于尝试新素材  无论在木料上的选择、琴身款式的开发均获得很大的收获跟改革!

Taylor最大的成就，就是让客户拥有能够依靠的好吉他 !



1999 美国专利证号 #6,051,766  
            
在发展高科技琴颈接合技术时，Taylor解决了一个吉他制程长久以来的大问题:如何让琴颈完全地笔直?

那就是NT琴颈，不仅让吉他有更全面性的音色与弹奏，并且可以容易且精确地调整。


木吉他音色放大的突破  简称ES系统的Taylor Expression System，独创的2颗音箱动态拾音器Dynamic
Sensors 能精确接收来自音箱产生的身音，比起只利用琴弦拾音器，更能将木吉他原有的音色真实地呈现。此外，对于能杂音消除、音色平衡输出低阻抗 的 Taylor ES系统，也能非常忠实地呈现出演奏者所有细微的弹奏! 无论是在舞台上还是录音室，只要插上音孔线一切搞定。



配置顶级琴弦  每一把Taylor 出厂时均配备最顶级的 Elixir 琴弦，可以让使用者拨弦时感受最完美的触感，也能更忠实表现Taylor精致独特的音色。


如此造就了Taylor吉他在玩家眼中，已成为吉他中的极品领导者。


TAYLOR拾音系统图解：

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“优质手工木吉他”-AYERS






Ayers为澳洲著名岩石奇景，Ayers吉他取之稳健、气势如宏与其变化莫测之神秘色彩故将Ayers吉他定位于”优质手工木吉他”。

工厂大量储备高级原木木材(以美国、加拿大、欧洲等地进口高级原木)，制作吉他使用原木皆经过1年6个月以上之干燥处理才得以使用，结合越南人民之精细手工技巧与其精湛制琴技术，不但诞生了Ayers吉他在市场上的优越性，并且成为世界上著名的高品质“全单板手工木吉他”地位。



Ayers吉他，坚持手工制作，以呈现出原木共鸣音色与质感，并追求高品质完美意境。　　

好的木材使得吉他表现出亮丽的音色，不同选材的木头表现出不同特性.Ayers吉他选用A级至AAAA木材来制作我们高品质吉他.Ayers进口木材都经过1到1年半的风干，并接着以烘干处理，这些过程都是为了让您的吉他防止破裂并提供最佳的音色。只有最好的制琴师及最好的吉他会用最高品质的漆.　Ayer吉他坚持使用PU (Polyurethane)来做为我们的薄漆料而不是一般使用机器生产工厂的PE (Polyethylene).

只有这个方式才可以让您拥有最好音色的琴.越薄越好: 无论是平光(雾面)或亮光(亮面)的吉他必须使用薄漆. 唯有如此, 才可以使声音传达的更完整. Ayer吉他在上漆时坚持使用越薄越好的原则.



Ayers 吉他使用世界知名品牌B-Band (A1, A2, A3, A4, A5, A6) 或Fishman (Prefix, Prefix Plus及Classic 4)做为拾音器.B-Band(More detail on B-Band website) 　　B-Band在欧洲非常受到吉他界的喜爱, 当然也包括了我们 Ayers吉他.　许多知名的演奏家都使用B-Band做为拾音器, 包括 Pierre Bensusan, Al DiMeola, Justin King, Larry Carlton, Tim Sparks 及 the California Guitar Trio等等.

Fishman(More detail on Fishman website)　　自从1981年, Fishman 拾音器被引进入吉他界. 20年后, 就算在拾音器市场饱和的今天, Fishman 拾音器系统仍然为业界所认同.


当然, 使用Fishman 拾音器的知名演奏家也不少. 包括Dave Matthews, Chis Proctor, Jacques Stotzem及 Ed Gerhard等等.
               
Ayers吉他目前在日本、德国、英国、挪威、希腊、澳洲、中国、香港、荷兰、泰国都有代理商，风评不断，尤其在日本及德国更是大受欢迎，Ayers还上过日本的木吉他杂志的专访，许多知名日本吉他好手对于Ayers更是赞不绝口。              


AYERS的历史
               
黄CHENG FA是AYERS吉他的创始人。在1970 年代早期内，台湾受到美国流行文化影响。国家，Rock n
Roll，民俗音乐变成在台湾最流行的音乐。CHENG FA，和所有青年一样，被吉他的声音吸引并产生兴趣。经过仔细思考后，CHENG FA决定进入吉他制造行业。

在1989年，CHENG FA遇到了越南最广为人知的吉他制作匠，TRAN NGOC LAM。他们召集了熟练的木工、镶嵌工人和吉他制作匠们，在丰富木材补给地--越南，开创了吉他工作室。在1989年，EMOTION吉他的开始，（晚来的AYERS吉他）他们的第一家吉他商店在西贡(前南越首都)开张。最初，EMOTION吉他只有少量的古典钢弦吉他销往国内和日本市场。很快，他们受到了经销商和音乐工作者的好评。在1996年，AYERS吉他正式诞生。AYERS吉他把生产线配备了新的设备并扩大到HO CHI MIN城市，越南成为了AYERS大量生产之地。这正好符合了AYERS吉他数量增长的要求。澳洲的吉他制作Gerard Gilet那时成为了AYERS吉他顾问并负责改良制造和质量控制。过了几年AYERS吉他也引进了美国和日本的吉他制作匠。
              
2003年成为AYERS吉他名声、销量突破的一年。他们在欧洲和日本受到了来自吉他杂志的疯狂追捧。世界吉他指弹大师Andy McKee，PETER FINGERS，和DON ALDER
        
现在都在用AYERS吉他。同时，AYERS也受到来自尊贵客户的很好回应。AYERS现在成为最成功的亚洲吉他公司之一。
               
AYERS的吉他制作匠生产的每支吉他，都是使用了最好的固体木材，而且AYERS正在不停的进步和创新。近来，AYERS有升级他们的打磨机器而取代了手工打磨。“在不久的将来，我们将会增加较多的模型到（如：爵士乐的ARCHTOP和MANDOLIN）生产线之内。我们相信质量是AYERS继续成功的关键。我们被委托以可负担的价格带给你最好的吉他。”
                 
“因为我们生产吉他是一次一支吉他，我们能制造你梦想的吉他。”

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著名的德国原声吉他品牌Lakewood



一提到德国人们的第一印象可能会是汽车，或是啤酒，或是足球，其实德国也是有名的高档乐器产地，比如大家所熟悉的warwick,Framus等电声乐器品牌，还有那就是德国著名的原声吉他品牌lakewood guitar！


Lakewood guitar由德国著名制琴师Martin Seeliger(又一位叫Martin的制琴师，不过可不是C.F Martin哦)于1986年在德国著名的港口城市法兰克福建立的！既然提到Martin Seeliger，那么还是让我们先了解一下这位优秀的制琴师吧，Martin Seeliger自幼喜欢音乐喜欢弹吉他，18岁的时候Martin Seeliger跟随一位叫Manfred Pletz的制琴师学习制作乐器，但刚开始Martin Seeliger制作的是古典吉他，但这并不是他的最爱，所以Martin Seeliger有机会也会尝试做钢弦吉他，曼陀林，和木贝斯……这段时间里Martin
Seeliger积累了丰富的制作弦乐乐器的经验，这也为他日后创办lakewood guitar打下了坚实的基础。
                     
Lakewood guitar的历史并不长，采用的是半手工半机械化的生产，员工也只有20人左右，年产量大概750支，这保证了每把Lakewood的品质，Lakewood guitar主要分三个大的系列Natural系列，Deluxe系列，Premium系列,三个系列是以配置的高低来划分的。Natural系列主要以AAA级云杉或松木为面板桃花心木为背侧板原料，Deluxe系列则以AAA级云杉或松木为面板印度玫瑰木背侧板原料为主，Premium系列则以AAAA级云杉或松木为面板胡桃木或斑马木，以及柏树木，cocobolo,Koa等稀有木料作为背侧板原料；在琴型方面Lakewood guitar主要分D型（Dreadnought）M型（grand concert）J型（Jumbo）,当然Lakewood也有custom业务，可以根据客户的需要订做属于自己的个性化吉他



Lakewood guitar的成功当然离不开那些使用Lakewood guitar的大师们，比如大家所熟悉的原声吉他大师Peter Finger,Uli Bogershausen,中川砂仁等多使用Lakewood guitar，话说回来这跟Lakewood guitar的高品质是密不可分的，Lakewood的口号是the Sound of Magic这句话不难理解，我们也相信Lakewood guitar的团队的实力

如果大家想更多的了解Lakewood guitar，就请登陆Lakewood guitar的官方网站www.lakewood.de希望同过这篇介绍能让大家更了解Lakewood guitar陈列一些LAKEWOOD GUITAR：
            

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43年前，"吉他"对于大多数亚洲人来说，还只是个完全没有实物概念的名词而已。而恰恰是在这个时候，美国人Jack
            Westheimer不远千里来到亚洲（主要是日本和韩国），与韩国的Park家族合作，投资组建了Yoo-Ah公司，也就是现在Cort的前身，开始全线生产Cort品牌各个系列的吉他。

            而Westheimer本人长达45年的职业生涯，也见证了整个亚洲乐器制造业的演进以及音乐产业的全球化。50年代末的美国吉他市场呈现出两种截然相反的态势：精雕细琢的诸如Fender、Martin之类的吉他高高在上；而Kay和Harmony这样的低端产品演奏起来实在是乏善可陈，正是在这样的契机之下，Westheimer和他的合伙人独具慧眼的选择了日本这个处女地，经过一系列艰苦的初期准备工作，第一家工厂终于开始正式运做，并取得了良好的市场回报。而随着时局的转变，使的Westheimer不得不再次踏上寻找新生产基地的旅程，这一次他的目标正是韩国。其实，对于他本人来说，这也是第一家真正意义上的合资工厂。


            公司自正式创建以来，就是以生产业内性价比最高的吉他和贝司为目标。整个公司仿佛一个大家庭一般，所有员工共同努力工作着，大家抱定着同样一个信念，就是，制作出最好的吉他，回报Cort忠实的消费者们。


            在Cort工作的不仅有工匠，设计师，还有艺术家和零售商们。而这些不同专长的人们之所以聚集到Cort这个大家庭来，是因为每个人都相信"Designed
            by Musicians for Musicians"，这句Cort的至理名言。

            近期，Cort公司又在忙碌于中国和印尼两个新生产基地的筹建工作，前者寒冷干燥的自然气候尤为适合声学吉他的生产环境，而后者广泛的木材资源，则为生产各种类型的吉他，提供了丰富的选择。鉴于日韩方面的极大成功，Cort对这两个基地的前景也是充满了信心。


            Cort的目标就是：比希望的更好
            
            CJ CE CUSTOM MR CUSTOM


            
            EARTH 202 CJ 7X

[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 10:35 编辑 ]

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从1982年ROBERT
            GODIN和一些朋友在QUEBEC，LAPATRIE的村庄制造了第一支SEAGULL吉他开始。精湛的工艺使得SEAGULL
            吉他的声音既独特又好听，手感也让大家很满意。到今天，SEAGULL GUITAR也成了为世界著名的吉他。




            粗略的介绍下SEAGULL GUITAR 公司制造吉他的工序：

            使用一个木槌和一片楔子容易地完成木材的分离。

            紧密的木纹，单板木材。

            单板  ；  合板

            由木纹、年轮而决定单板木材的取材。

            单板是由一整块木板一分为二做成的。

            沿着分割的同一边展开。

            枫合钉被固定在琴颈关节处。

            琴颈与琴体连接。

[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 10:56 编辑 ]

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TACOMA（塔科玛）吉他：传统与改革！

            TACOMA在美国当地不是最古老的吉他公司，但TACOMA自从建公司以来是发展的最好的吉他公司之一。
            偌大的世界，TACOMA不断的努力为了使你无法忘记，每当你弹奏TACOMAGUITAR，你都会很感动，很感激。
            先进的生产技术与科学的设计，让你每每弹奏TACOMA时都有梦境般的声音。

            TACOMA部分吉他采用FISHMAN E4拾音系统




            Tacoma® BF28C Thunderhawk Baritone Guitar




            Tacoma® BM6C Thunderhawk Baritone Guitar




            Tacoma® CB10C Thunderchief Bass




            Tacoma® CB105C 5-String Thunderchief Bass




            Tacoma® P1 Papoose®




            Tacoma® P112 Papoose®


[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 11:12 编辑 ]

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公司历史：
            　　坐落在日本Takamine山脉环抱中的Takamine公司，已经有了40多年的箱琴改革和制造历史了，它从一个家庭作坊一直发展到今天成为全世界箱琴业界的领导企业之一，在全世界各地，有着无数的吉他手在购买和使用Takamine的吉他。
            那么Takamine是如何做到如此的成功呢？最重要的原因恐怕就是它尊重吉他手的需要，因此赢得了吉他手对它的信任。Takamine采用了大量最先进的工艺和技术在吉他制造上，并且从原材料开始到销售整个过程，都有严格的品质监控。





            上个世纪60年代，当吉他和流行音乐开始在日本流行起来的时候，Takamine就开始加入到这个领域，并且开始致力于发展自己的独特技术和品牌。1968年Mass
            Hirade先生加入到Takamine公司，这是Takamine公司发展历史中最重要的一件事情，他大胆的对吉他的设计和工艺进行了改革，同时对公司管理也进行了改革，从而使得Takamine的名声开始越来越响亮，公司业务蒸蒸日上。在这个期间，世界箱琴历史上最有名的型号之一“Classical”系列被生产出来，直到今天，这个型号上还是刻有Hirade的名字。

            　　1975年，Takamine开始进军海外市场，直到今天为止，Takamine用它完美的音色和出色的做工，赢得了一个又一个吉他手们的心。

            　　1978年，Takamine开始在市场上推出电箱琴这个概念，并且迅速成为了这个领域的领军者之一。Takamine对于吉他制造业最伟大的贡献就是他们的箱琴拾音器概念，这已经成为了业界的标准。其它乐器制造厂商也很快推出了电箱琴系列，但是在当时没有人能够达到Takamine制作的电箱琴的高度，因为Takamine的拾音器不只是一个外加装置，而是吉他本身的延续。它的拾音器拥有独立的6个传感器，能够非常好的捕捉到琴弦和琴体的细微震动。另外Takamine也是滑动式前级控制系统的先驱者。直到今天为止，在这个领域中，也没有其它吉他制造商能够取代Takamine的领导地位。

            　　SoundChoice前级系统是Takamine的又一个伟大创新，每种不同的系统都是可以方便的拆卸，并且被自由的互相替换，也就是说，如果你有一把装有SoundChoice系统的Takamine箱琴，而你又想要不同特点的音色的话，那么你不需要再花费很多钱去购买一把新的Takamine箱琴，而只要单独购买其他型号的SoundChoice前级系统，这样你就可以获得不同特点的音色了。就象给电吉他换不同的拾音器可以得到不同特点的音色一样，但是不同的是，Takamine的这个系统的更换时间绝对不超过2分钟，非常的简单和方便。
            不同琴体型号音色特点：
            1、 FX：这个琴体是非常适合指弹派的，它可以产生钟铃般舒服的中频和丰富的闪亮高频。

            2、
            Dreadnought：这种设计是1920年产生的，是为了适应更大声更有力的音色需求，现在已经成为了箱琴的一种标准设计。也是我们比较常见的一种。

            3、 Classical：150年前Antonio
            Torres定义了这种标准的古典吉他琴体，它非常适合于尼龙弦的共鸣，能够产生有力的音头、足够的延音以及清晰的音色。

            4、
            NEX：这是Takamine标志性的设计，能够产生平衡的频响：清晰的高频、甜美圆润的中频以及低沉的低频。同时拥有dreadnought箱体那样洪亮的音量。它非常适合弹唱以及指弹吉他手的使用。

            5、 Jumbo：如同名字的含义一样，Jumbo（庞然大物）琴体能够产生洪亮的音量，拥有厚实的中频，非常适合野外的露天演奏。

            6、 NEW
            YORKER：这是很传统的老式琴体，能够产生直接、迅速、清晰而饱满的音色，扫弦的音色轻快而明亮，指弹的音色甜美温和，非常适合传统的美国乡村音乐的演奏。



[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 11:25 编辑 ]

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“GRETSCH有很棒的声音！”
            GRETSCH已经闻名世界100多年了，因为：“GRETSCH有很棒的声音！”，但是谁会知道它是由一个年轻的德国移民在布鲁克林一手创办的。


            FRIEDRICH GRETSCH
            27岁的时候，开了一家比较小的乐器作坊，其制造班卓琴，鼓和小手鼓。但12年以后，FRIEDRICH去世了，并且把商店留给了10岁左右的儿子Fred。

            可能一个世纪是很长的，可能成长也是很漫长的，但对于年轻的FRED可不是这样。1916年之前，他已成为美国乐器产业的首屈一指的领导者之一。
            慢慢的，FRED知道民众真正想要的东西--那就是吉他！
            他通过计划，和实施。当然,最初GRETSCH主要运作原声吉他和爵士吉他。

            1935年GRETSCH-DUKE KRAMER继承了GRETSCH公司，延续着公司的发展。
            “有特色的音色是我们产品的特点，音色占领市场长达十年之久，”KRAMER自豪的说。

            FRED GRETSCH，SR，于1942年从公司退休，让他的儿子FRED，JR和WILLIAM监管公司。
            后来FRED W.GRETSCH继续管理公司。延续着GRETSCH吉他公司的辉煌！

            有关GRETSCH公司的历史和吉他，请登陆：WWW.GRETSCHPAGES.COM



            G400, G400B Synchromatic

            G6022 Rancher

            G6022CWFF Rancher Falcon Cutaway


[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 11:37 编辑 ]

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緣 起
              
            身為以吉他為專長樂器的音樂人，有朝一日能親手做出一把世界級的吉他這樣的願望，是李宗盛在創作出第一首作品時，就已埋藏在心裡了。三十年來，憑著一把破琴也寫出無數膾炙人口的歌，當初彈著吉他、唱著歌的小李，如今已然成為歌壇傳奇性人物。
            
              在這三十多年來，李宗盛對於吉他的熱愛與鑽研，是不曾間斷的。在2002年李宗盛將他的夢想付諸實行，開始了「李吉他Lee
            Guitars」的品牌之路，將第一個吉他工作室設立於中國江蘇省。在2003年初，第一代三把原型（prototypes）吉他正式誕生，這三把琴現在依然保存在他的琴櫃裡。


            現況
              
            近幾年，李宗盛將音樂事業的根札在中國，他的音樂製作公司、培訓中心、錄音棚等都設立在北京，吉他廠也於2003年9月遷到北京，並擴廠為二百坪米恆溫恆濕的高級精緻手工琴中心。在這裡，李宗盛將由世界各地收集而來的高級珍貴木料，變成一把把動人心弦的手工吉他。

              到目前為止，在北京廠所開發出來專為現場演奏而設計的新型號：SC與Jumbo B兩款新琴，已成為專業樂手競相收藏的珍品。  
            作法與優勢（行業位置）
              
              
            李宗盛在亞洲華語流行樂壇之所以成為傳奇與指標性人物，主要是因為他對音樂製作態度之嚴謹，對完美境界之要求。這些年所累積的成績，在在顯示出他在行業裡所具有的獨到慧眼與地位。李宗盛將這樣的態度，付諸於製琴工業上的每一個細節，這也是每一個彈過李宗盛所製作過的吉他的人，可以親身感受到的。

            箱琴（Accoustic Guitar）的潛力與世界潮流
              
            在內地雖然絕大部分的人接觸吉他都是從箱琴開始，可是李宗盛深切認為，箱琴演奏技術之精與美是很遺憾地長期被忽略的。大多數以箱琴入門的人，不知道一把好的箱琴，對一個演奏者日後吉他技藝精進的重要。

              
            李宗盛以他三十年熱愛、鑽研、演奏箱琴的經驗，與對世界箱琴演奏、製造、發展之細心觀察，決心以「李吉他」這個品牌，希望讓熱愛吉他的朋友，對於箱琴演奏的無限可能，有一個正確的認識。

               
              
              當李宗盛回顧箱琴與整個流行音樂工業之間的關連，我們可以看到兩個值得注意的現象：
            其一，當我們回望流行音樂跟箱琴發展的歷史，我們很明顯可以觀察到，箱琴的確在搖滾狂暴的年代裡，暫時地退居在一個比較次要的位置。可是我們仍然在其他爵士、藍調、草根，各種不同的音樂形式中，輕易地發現它的身影。然而到了九零年代，清醒而清晰的一代再次領風騷，取代了狂暴、迷幻、搖滾的風潮，箱琴在城市民謠、另類搖滾中所散發出來的人文關懷與精緻文化意涵，收攏了九零年代以降大多數知識份子的耳朵與心。
            從另外一面觀察，過去十五年箱琴的演奏技術有了驚人的突破。幾位極優秀的現代吉他演奏家，將箱琴演奏推向了從所未有的高峰。這樣的一個事實，帶動並提升了現代箱琴的製作工藝與技法。在過去十五年，獨立或有組織、有規模的專業箱琴廠的數量提高了百分之四十。這樣一個現象，對於眾多的國內替歐美代工的吉他廠，必然有更深切的體會。

            艺人爱用者

            每個吉他手都想要自己親手製作一把屬於自己的吉他，就像每個男人都想要定做一個屬於自己的完美女人一樣。因為別人的女人即使再漂亮，他還是別人的。在路邊為之驚艷的，即使成為了你的女人怎麼樣也都好像還有那麼點美中不足的地方。

            沒有辦法，沒有事情是完美的，怪只能怪自己不是上帝，而我們的肋骨就算拿了跟出來也沒辦法拿泥土捏捏就成了另一個夢寐以求的她。而還好吉他不是女人，即使它們的線條都有那麼點相似。而還好吉他不是女人，我們不用真的拔下根肋骨就可以自己做一把心目中的吉他。所以大哥開始了製作他心目中的那把吉他，而重要的，他不只自己用，他也和所有愛好吉他和音樂的人分享他精挑細選手工打造的吉他。

            從挑木頭開始，裁割刨工，測試聲響，他無一不親手參與。從吉他的琴頸、琴格、旋扭、裝飾、顏色、琴橋、琴盒，都有他的想法在裡頭。他當然有比一般的木吉他有了更不凡的聲音，他也當然比許多我們彈過的木吉他都順手了許多。除了不會彈吉他的冠佑之外，我們每個人都擁有了把那個心目中的“女人“。

            每一把都記上了號碼，累計著所以有經過他手中製作出來的吉他數量。每一把他也都簽上了他的名字，但是在音孔內非常不顯眼的標籤上。我們不是因為他是李宗盛而他作的吉他上有了他的簽名所以想要這把吉他，而是因為這也是個熱愛木吉他的人實現了大家的理想，我們也都因為這樣的吉他從他的手中接下而好像在玩音樂的路上有了不一樣的使命感。

            我們都想感謝這把吉他，也許它不是最好彈的，也許它不是最好聽的，甚至它也許不是最好看的。可是我們都知道這把吉他對我們來說所代表的重量，還有超過了那六根絃和許多和絃的祝福期望。
            五月天


[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 11:49 编辑 ]

quakejc

Richard
            Hoover1976年的兴趣放在钢弦吉他上。一生都在制造吉他改进吉他，他有耐心的精练他的技术和知识，从而对公司有很大影响。而且RICHADR
            HOOVER很有耐心的向公司中每一个吉他生产者传授技术，每一个人都可以成为专家--在他们的专业中。Richard
            Hoover制造吉他的风格对制造现代吉他起到了推进作用。
            每一把Santa Cruz
            吉他都经过每一位工人的检查，工人不光负责自己的工序，也要检查前一道工序。吉他的前一半的制造都是按照我们的风格完成，然后有买主需求，我们再按照他的要求而完成这把吉他最后的制造。每把吉他都通过手工调整使共鸣更持久，从而确定声音的一致性。吉他的平衡性、面板（背、侧）颜色的明暗、体积在制造前都是确定好的。
            我们相信我们的工艺能让每一把SANTA CRUZ吉他都很特别，让每一个弹奏过它的人，都难以忘怀。
            能够陪伴您一生的吉他--SANTA CRUZ GUITAR。
            
            Richard Hoover 和他的第一个女朋友， 1956

            Richard Hoover，和他的第一个良师：布鲁斯 McGuire， 1970

            Richard Hoover在“新”工作室， 1977

            大卫 Crosby 在 SANTA Cruz， 1992

            Santa Cruz吉他公司接受了来自巴西的DEL GIORGIO吉他公司的访问

            Richard Hoover正在工作， 1987

            Steve Swan 和Richard Hoover 在老工作室 ，1989

            新的工作室， 1990
            
            SANTA CRUZ GUITAR:


[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 12:12 编辑 ]

quakejc

20多年前，Ovation推出了世界上第一把以碳素纤维材料作板面的声学吉他，时至今日，他的纯粹，雄大的声音能量与各弦之间的声音平衡还是无与伦比的，这种面板的厚度与重量分别只有云杉板的三分之一及二分之一，而强度却比后者高出几倍。因此他只需要很轻微的加固从而比木吉他有更好的振动效果。
            时至今日，即便在国内的一些大城市，许多人还未必听说过Ovation这种吉他，但如果对你说起圆底吉他，也许你会说：“是不是星辰那种？”。我想多数人也弹过这种所为的“圆底吉他”（大多数人弹的大都是日本，南韩，甚至天津的产品，而非美国的Ovation吉他-他们之间可以说有相当大的区别），这四个不同地方产的“圆底吉他”，虽然他们的手感，插电后点音色，当然还是价格上有很大的区别，但他们的“木声”（没插电的声音）却都有一个共同的特点：音色富于弹性及穿透力，低音至高音的音色与音量想当平衡，尤其是音频于一般的平底吉他相比，特别丰富悦耳。下面我找到了一些资料就在这里放出来给大家看看。

            30年前，航空材料学的先锋查理`凯门(Charlie
            Kaman)在吉他材料及工艺方面的革新取得了重要成功,体现了独特“圆底吉他”的Ovation吉他于1966年隆重登场，专业人士在为这种吉他的性能与饱满音色作欢迎的同时，也被这种吉他的惊人设计弄得丈二金刚摸不着头脑。

            60年代初，Charlie
            Kaman觉得应该尝试把先进的飞机制造技术用于其它产品的设计于生产，为自己的航空设备制造工司创造更大更多元化的市场，一方面作为一名经验丰富的吉他手，他完全清楚结他手到底想要的是什么，另一方面又因为在直升机螺旋浆制造方面的丰福经验，他比其它吉他制造商对振动有了更多的理解，“工程师在设计制造直升机时是想尽办法消除振动，而在设计制造吉他时却得想办法保持振动。”

            1964年，Charlie
            Kaman挑选出一个航空工程技术小组（其中的一些技工还是木工爱好者）来完成这个项目，他们的研究发现，普通声学吉他中与面板平行的背板实际上正好阻得了声波的反射及高低音的平衡，于是他们打破了制造届他的第一号定律，开发出“圆背理论”。这一设计思想改善了声反射，使结他由低音到高音有了良好的平衡，同时使结他的结构更加结实。

            圆背吉他免去传统吉他背板上的加强筋，而整体结构却更加坚固，而圆背的不同曲谇半径可以使声反射集中到发声孔处，这种设计因此还使产品产生了比传统吉他大得多的声音。

            Ovation的技术人员还认真研究了背板与面板之间音柱的位置于材料，他们通过选择不同的音柱支撑位置，使不同型号的Oavtion吉他有了各自的风格，而至于材料，他们自然又在航空技术上动脑筋了。这些新的音柱支撑技术于材料，加上独一无二的圆背设计，让Ovation吉他同时把音色平衡与反射提高到一个新的水平。

            经过两年的样琴试制，他们终于把Ovation的第一个产品Balladeer（民谣歌手）带到人们的眼前，而这把吉他那如今已闻名于世的圆背，当时吸引无数音乐工业人士的好奇眼光。

            大约在60年代末，职业吉他手开始越来越注意声学结他的拾音，扩音质量了。而当时有学多加装型拾音器可供选择，然而却没有一种能满足专业表演，录音的要求，Ovation的工程师开始形成一个使电吉他能被专业人员接受的概念：装在弦码下的Ovation拾音器。

            原始的Ovation拾音器已被人认为是卓越的产品，他直到今天还是Ovation电声结他的心脏，过去30年，Ovation一直保持着领先地位从而成为世界电声结他制造业的统治者，而他们的电子技术跟随着结他手日益提高的要求和电声设备技术的进步进行了许多改进。

            过去的35年，技术革新一直是Ovation产品开发的中心，在这个时期，Ovation对原声吉他及电声吉他引入了许多划时代的新思想，最近Ovation还出了把新的纤维吉他喔！

            Ovation香港代言人是黄贯中。
            黄贯中与他的吉他梦想-Ovation

            BEYOND告别演唱会照片--黄贯中和他的签名款Ovation吉他


            黄贯中终于拥有了一把真正属于自己的吉他了

            去年Beyond纪念二十周年的八场演唱会反应非常热烈，再度掀起了Beyond热潮。作为香港第一吉他手的黄贯中亦被美国Ovation吉他厂看中，专程派人来港城邀他设计了一把以黄贯中命名的主打木吉他，并推出限量版。

            曾修读设计的阿Paul，花了几个月时间，费尽心思，跟美国总公司通过无数次电话会议后，终于大功告成，并空运抵港。

            曾与家驹改造吉他

            Ovation曾经邀请过不少著名吉他手设计吉他，包括经典著名吉他手Yngwie Malmsteen、Bob Marley 、Shania
            Twain等，阿Paul能成为全亚洲首位被邀请设计结他的对象，实感荣幸之至。

            阿Paul又笑着说：“Ovation的吉他很贵，我自己一直都好喜欢。”

            阿Paul自言贪靓，故特别要求这个吉他以贝壳围边，还有他自创的几格Scalloped（将原本平滑的指
            板刨弯）。他回忆起当初Beyond的难忘日子：“以前没有钱买吉他，但又想要把吉他有这个效果，我和家驹想尽了办法，用电钻砂纸自己磨。

            Ovation Admas SMT 黄贯中签名款（限量生产两个版本，只限香港市场）


            顶级Admas SMT型号为蓝本，加上独特设计


            吉他包边以鲍鱼壳镶嵌


            琴头上以珍贵鲍鱼壳镶嵌，有黄贯中亲自设计的中字图案

            其中一个版本在部分琴马独有Scalloped弧面设计

            琴头刻有黃貫中金色签名字样

            每支均有黃貫中亲笔签名

[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-30 12:23 编辑 ]

quakejc

wangyue1983

http://blog.sina.com.cn/yueyueyushi1983

世界著名原声吉他介绍又跟大家见面了，本期为大家介绍的是著名的手工吉他品牌Lowden guitar

Lowden guitar的故乡是欧洲的爱尔兰，这个风景如画，充满绿色自然气息的国度也造就了Lowden guitar那超凡脱俗的品质，很多Lowden爱用者在评价Lowden guitar时，通常会有这样说法，就是Lowden 的钢弦吉他的音色里既有尼龙弦吉他的柔和平衡，又具有钢弦吉他的力度，如果追求个性化的音色，Lowden绝对是原声吉他发烧友的不二选择

既然说到Lowden是著名的手工吉他品牌，又有独具特色的音色，那么大家一定对Lowden guitar的制琴师很感兴趣，那么我就来简单的介绍一下Lowden guitar的创始人也是它的主制琴师--George Lowden!

George Lowden先生1951年出生于北爱尔兰的Belfast, George Lowden在10岁的时候与他的朋友Alan French在Alan French的父亲的帮助下制作了自己平生的第一把“吉他”，虽然那把“吉他”只能称的上是一个玩具，但这却奠定了George Lowden的目标，也为他日后成为超级制琴师奠定了基础。18岁时George Lowden开始正式学习制作吉他的艺术，但他那时做的却是电吉他，随后的几年他不断的研究各种木料的特性以及一些名琴的构造，象Gibson J200,Gibson 335的名琴都是George Lowden的研究对象，那时的George Lowden度过了一个非常困难的时期，所有的研究都要靠自己，因为没有人教他怎么去制作一把优秀的吉他。经过几年的研究和定位George Lewden把做原声吉他做为了自己长期的目标，并且开始对原声吉他进行各方面的实验研究，终于在1976年的时候制作了真正意义上的Lowden guitar,随后的日子George Lewden对原声吉他的外型以及构造进行进一步的实验和研究，最终确定Lowden的吉他的几个经典的型号：从最初的O系列，发展到F系列，S系列，D系列，Stage系列，Jazz系列以及12弦系列，而木料方面George Lewden选择的也是比较传统的象红松，西加云杉，桃花心木，胡桃木，印度玫瑰木做为主要的制作材料，当然也会根据不同的客户要求订制象洋槐，巴西玫瑰木，火焰枫木等这样高级木料的琴，随着一些诸如Pierre Bensusan这样的大师成为Lowden guitar的使用者（Pierre Bensusan在使用Ryan guitar之前，演出，录制唱片用的都是Lowden guitar）越来越多的原声吉他大师对Lowden guitar开始情有独种，象Eric Roche,Alex De Grassi,Jacques Stotzem，Don Ross等超级原声吉他大师都是Lowden guitar的爱用者，而也有越来越多的年轻原声吉他演奏家加入Lowden guitar的行列象Andy Mckee,Thomas Leeb等就是其中代表

随着大家对顶级吉他品牌的认知度的提高，越来越多的吉他爱好者发烧友都希望拥有象Lowden这样的吉他，笔者也就是我本人也是个超级Lowden迷，拥有Lowden guitar也是我的目标之一，呵呵，我也会为拥有Lowden而努力，希望通过本文能让大家更加了解Lowden这个顶级的手工吉他品牌，最后建议大家有机会去听听Pierre Bususan的唱片《Intuite》去真正的感受Lowden guitar那美妙的声音

[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-31 14:02 编辑 ]

quakejc

说到名琴，特别是原声吉他，大家自然的会联想到Martin,Taylor……但殊不知天外有天，其实在原声吉他领域还有一片更广阔的天空，比如本文我想向大家介绍的Ryan gutar

虽然Ryan guitar对于我们中国的吉他爱好者来说比较陌生，但其实，Ryan guitar已经成为了世界上的原声吉他大师们最推崇的吉他品牌之一了，要说的是Ryan guitar并不象Martin,Taylor这样的工厂式大批量生产，而是以小型手工作坊式的生产为主，只接受用户的定单，当然价格方面也是贵的另人咋舌，拥有Ryan guitar也成为了世界超高级吉他发烧友的身份象征

说起Ryan guiar我们就不得不从Ryan guitar的创始人，也是Ryan guitar的主要制琴师Kevin Ryan说起,跟一些欧美著名的制琴师继承家族式的手工吉他技术不同，Kevin Ryan一开始并不是制琴师，也可以说从事的职业与做吉他联系不大但还是与木头有关，Kevin Ryan一开始时从事的职业是为某飞机公司制作飞机模型，而制作吉他只是他闲暇时间的业余爱好而已，但他对吉他制作的研究却始终保持非常高昂的热情，并不满足于对已知吉他制作知识，而是大胆的对吉他的各个部分进行创新式的实验比如琴型，响条，更适合指弹风格演奏的弦长，琴颈的调整等，而最有名的就是面板与侧板连接处的流线式平滑斜面设计，这个设计使吉他手们的演奏更加舒服，也被全世界的吉他厂商纷纷效仿，1987年Kevin Ryan正式开始从事吉他制作的职业，随着长年累月的积累以及不断的实验，目前Ryan guitar的主要型号已经基本确定，分别是Ryan Mission Grand Concert; Ryan Nightingale Grand Soloist; Ryan Cathedral Grand Fingerstyle以及Ryan Abbey Grand Parlor，随着Ryan guitar的知名度不断增加，品质不断的完善，越来越多的吉他艺术家纷纷向Kevin Ryan订制属于自己的吉他，订制Ryan guitar的艺术家们的名字也可以排出长长的一串，比如在finger style界鼎鼎大名的Pierre Bensusan, Peter Finger，Laurence Juber, Michael Chapdelaine, Muriel Anderson, Al Petteway等等著名大师级人物，Kevin Ryan也与这些大师保持着良好的合作关系，比如Kevin Ryan专门制作了以Pierre Bensusan和Muriel Anderson名字命名的签名款吉他，这更使得Ryan guitar在finger style玩家眼里成为了一种象征性的吉他品牌

目前世界上越来越多的吉他爱好者开始关注Ryan guitar,拥有一把Ryan guitar也成为了众多吉他发烧友们的梦想，Ryan guitar也通过自己的优秀品质以及贵族般的气质成为了吉他世界里名副其实的王者之琴！

好了，希望通过本文章的介绍能让大家更加的了解Ryan guitar,我也会陆续的为大家介绍更多的世界著名的原声吉他


PS:本文为原创文章，如转贴请注明作者王跃

[ 本帖最后由 quakejc 于 2008-1-1 08:34 编辑 ]

仙儿

太好啦！吉他水平与知识共同进步！！2008更上一层楼！！！

[ 本帖最后由 仙儿 于 2007-12-30 12:37 编辑 ]

永远是初学

长知识了！^13 ^13
LAKEWOOD年产量大概750支？在琴行看见的应该没几个真的

nunuman

这种贴...不顶实在不行

病驴

这贴太好了！又有新知识学！！！

弹吉他的梵高

有钱一定买个Taylor

bomer

这贴得顶!!!张知识.......
不知道 YAMAHA  能否够的上^12

zhangjiyong

好帖啊 yamahaLL系列的也可以呵呵！

zhangjiyong

大家好！
L系列木吉他和电箱琴是YAMAHA继APX、CPX系列等市场佼佼者之后的颗重磅炸弹，目前已经在高档全手工木吉他领域独领风骚。L系列木吉他和电箱琴渗透了YAMAHA几十年吉他制作工艺，做工精致，音色醇美，目前共有6、16、26、36等系列20多个型号的产品。
    LL系列精彩的音色与逼真密切的反应源于云杉面板和扇形肋木的设计。选择最佳的材料制作这些标准型的吉他，从而以强大的音量传送音色。
yamahaLL高端系列在制作中渗透了很多的古典吉他的制作工艺，其制作的大部分工匠在西班牙经过长时间专门训练。尤其是26以上的型号，可以说完全具有进入高端箱琴的实力。



吉他英雄乔治.林奇2006雅马哈原声吉他巡回演示会于2006年6月9日在北京，6月10日在上海成功举办。 这次George Lynch的演示会，是YAMAHA箱琴的演示会，主要以LL手工顶级箱琴系列位主，这次George Lynch在演示会上会6纯箱及LLX26C缺角电箱。

吉他英雄乔治.林奇2006雅马哈原声吉他巡回演示会于2006年6月9日在北京，6月10日在上海成功举办。      George Lynch来自美国的超级吉他手。早在二十世纪八十年代，以George Lynch为核心的DOKKEN乐队在全美众多的重金属乐队中脱颖而出，不仅有五年五张专辑的优秀成绩，更让George Lynch在1989年获得了格莱美“最佳摇滚演绎”大奖。 而这样的大奖颁发给一位重金属吉他手，实在是不太多见。      1989年之后，George 离开了DOKKEN乐队，并开始独立发展，并组建了自己的“LYNCH MOB”乐队。同时，真正意义上的George Lynch个人专辑《Scared Groove》也在1993年发行了。        这次George Lynch的演示会，是YAMAHA箱琴的演示会，主要以LL手工顶级箱琴系列位主，这次George Lynch在演示会上会使用的是LL26纯箱及LLX26C缺角电箱。     本次演示会，反应热烈。向观众介绍了雅马哈优良的吉他产品的同时，感受了大师精彩的演绎。 北京演示会现场 上海现场

[ 本帖最后由 quakejc 于 2007-12-31 13:52 编辑 ]

quakejc

zhangjiyong :如果有文字说明来配合，那可就太好了！！谢谢你的参与！！！^7

wangyue1983

我靠！这个帖子也太牛比了吧！

quakejc

原帖由 wangyue1983 于 2007-12-30 21:49 发表
我靠！这个帖子也太牛比了吧！

呵呵，跃版来了！我们要向更高一层进步！多支持啊！！

zhangjiyong

呵呵，做了一下修改！:) :)

xutnirvana1

good,好贴，新年

kanke0815

长了不少知识，还有勇士，GIBSON。

danver

真好的帖子，我仔细看完了，感谢。

wangyue1983

不过这些文章中只有Lakewood是我的写的，其他的都不是，这个澄清下，以免被原作者误会，其实我还写了Lowden,Ryan吉他的介绍不过那个网站没采用，我发blog里了，大家有兴趣可以看看，不过这里的几篇我也希望转载在我的blog里！呵呵，希望作者同意

[ 本帖最后由 wangyue1983 于 2007-12-30 23:58 编辑 ]

quakejc

原帖由 zhangjiyong 于 2007-12-30 22:05 发表
呵呵，做了一下修改！:) :)

zhangjiyong :真心谢谢你，与我们分享！！！^7

蜡笔小铭

来喊一个

grungeme

好帖！对新手老手都是好东西，谢板主了！！:)

CLLOVECL

强贴一定要顶~

sygle

YAMAHA L系列有86~~十多万人民币~~^12 ^12

andyl023

望再接再厉支持吧

东北威

:Q :Q 服了

都没看完   有时间接着看完吧

jonas1981

我ciao~~~~~~~~强贴留名~~~

朱七的笔记

这么可以不顶呢？？？
Q版辛苦了～～～～～～～～

这么多好琴的介绍～～～哈哈哈～～～～可以让大家大开眼界啦～～～～

ch-2004

哇   此帖太强了！   顶！:Q :Q ^22 ^22