关于单块的那些事(单块知识汇总帖)

呆の左手

一.什么是单块?
    所谓单块,是指具有单一独立效果的效果器,它是相对合成效果器来说的.当然也有二合一甚至三合一之类的小合成(例如Visual Sound 的那些二合一),不过我也还是将他们归到单块一类里面.


二.为什么要买单块?
其实这个问题真的有点多余,单纯从客观角度出发,要追求更好的音色的话必然要选择单块.但是从现实出发,单块不是说谁都折腾得起,特别是上点档次的单块,这一烧起来就是一把一把的钞票.所以相对来说有部分人就要看自己是否有必要买.不过这个问题就见仁见智了,一般来说无非就以下几个原因:
1.                       1.我很明确自己玩的风格,明确自己只要那几个效果,一个合成对我来说根本用不上那么多效果,我还不如直接买我要的效果,好钢用在刀刃上.
2.                       2.我玩了这么多年的合成 ,逐渐发现合成的声音太不真实,已经不能满足我的要求,所以我要更新换代,尝试更好的声音.
3.                       3.我初学的,不过我有的是银子,我直接就从折腾单块开始我的音色学习之旅.
   
对于以上所列的几部分人,您就放心购置单块效果器了,保证不会后悔.你会突然发现:原来distortion是这个样子的~!!!


三.单块的基本知识(很多都是转帖,都是很好的文章,没必要再自己写了,呵呵).

效果器理论知识

(转自吉他发烧堂,作者不详)

常用术语介绍压限器（COMPRESSOR/LIMITER）

概述。压缩器/限制器（compressor/limiter，简称压限器）的用途是让信号的输出动态范围变小，它使较微弱的信号变大而使较大的信号变小。其结果是使大信号与小信号之间的差别变小。例如，压限器可以用来使snare鼓的音轨变得平淡柔和，允许整个鼓的声音在混音器上被提升到一个较高的电平，而不会使母带过载。对于有些歌手来说，他们在进行录音时总是不能够很好地保持嘴部与麦克风之间的距离，这时候使用一些温和的压缩效果就可以使得人声音轨的表现更佳。
它是如何工作的。一旦输入的信号电平超过了用户设定的阀值，则压缩器就将开始工作，把过高的输入电平降低。这样得到的结果是，在增大输入电平的同时，不会造成输出电平产生同等幅度的增大。例如，设置压缩率为2：1，则每增加2 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。
重要的参数。阀值（threshold）参数决定了要被压缩或是限制的信号的上下限。处于阀值以内的信号将不会受到影响。
比率（ratio）参数选择了在输入信号超过阀值时，输出电平改变的方式。较高的比率值，将导致较大的压缩，并使得声音听起来很“挤”。非常高的比率值会导致信号产生极端的“上限成分”（ceiling）。这叫做极限（limiting）。
输出（output）参数提高增益可以抵消掉由于动态范围约束而产生的较低的电平。
Attack参数设定了输入电平的相互作用时间。一个较长的attack时间使得在进行压缩之前“允许通行”更多的原始动态信号。例如，增加一点attack时间可以保留下更多原始的kick鼓的重击声。
释放（release）参数意味着当输入信号在恢复到阀值范围内时，要通过多长的时间才能够让压限器回到正常的状态。在较短释放时间的情况下，压限器的电平变化十分细微，可以用于制造“海浪”的声音。
令人烦恼的特性。过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。
要点。当你使用压限器和其他效果器的组合时，一定要尽可能地将压限器置于效果器线路的最前端，以防止混入前面设备的噪声。
·如果在压限器中突然产生了增强现象，而当时你又并没有增加压缩的量值，这说明输入到压限器中的信号电平增大了。
·一些音乐中使用到了具有60年代特征的鼓声，那些声音听起来就象是在吸气。为了营造这种效果，你可以使用大量具有很短的释放时间的压缩效果。
·对一段混音进行压缩时，如果鼓声和持续的贝司音同时出现，则贝司的声音就会发出“噗噗”声，只要是鼓声一响起，这种声音就会被听到。
　

失真（DISTORTION）

概述。失真效果器的作用是来模仿一个功率放大器过载时的表现，它是吉他最常用的一种效果器。然而，失真效果器也可以用于其他场合，例如为鼓、合成器甚至是人声添加色彩。
它是如何工作的。并不是所有类型的失真（真空管、晶体管、数字等等）声音都是一样的。一些设备中包括了一个真空管或是其他形式的模拟失真电路，因此可以在计算机的控制下进行改变。而其他的一些则是使用DSP（数字信号处理器）来模仿典型的失真效果。
大多数的音乐人都喜欢使用较“软”的波形，这样输出信号的失真程度会随输入信号的增大而逐渐变强。而使用较“硬”的波形，输出信号会在某一个点以下不产生失真，而在输入信号超过上述的那个点时，输出信号就产生强烈的失真（参见图1）。“硬”波形的声音听起来比较刺耳。
重要的参数。灵敏度（sensitivity），驱动（drive）和输入（input）这三个参数决定了失真效果器的输出信号电平。当灵敏度参数被设为最大值时，失真效果最为强烈。
输出（output）参数。由于失真效果器通常都产生较强烈的功率放大，输出参数可以用于调整效果输出电平的反馈。
音调控制（tone controls）。有些失真效果器上包括了音调控制参数。失真效果器给信号加入了大量的谐波，增强了高频成分；当你为贝司设定的深度（depth）过大时，要设法降低那些尖锐刺耳的噪声。
令人烦恼的特性。因为失真效果器具有很高的增益，所以它们很容易产生“嘶嘶”的声音。同时，由于大多数的失真效果都是为吉他而设计的，因此很少有立体声形式的失真效果器用于你的混音工程。
要点。将失真效果器单元置于混音器的辅助总线（aux bus）上，并且还要返回混音器。为了给音轨增加一些“撕咬”的感觉，你可以先将这一条辅助总线的声音进行试听。
·为鼓的声音增加少许的失真效果可以增强打击的感觉。
·失真效果还可以使合成器的声音更加“摇滚”。你也可以通过失真效果器为使用了旋转扬声器效果的风琴音色添加“嘎吱嘎吱咬”的效果，或是在一台早就被人遗忘的老式DX7合成器上使用一下这种效果。
　
均衡器（ EQUALIZERS）

概述。均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号，以达到改变音色的目的。增强或是减弱的多少是用分贝（dB）来衡量的。均衡器可以为你把某一种音色中的某一种令人讨厌的谐波成分减低，同时还可以避免最终混音中各种声音之间发生冲突。假设你在人声演唱的后面使用了一架节奏钢琴，由于钢琴和人声是在同一个频段内，于是就发生了冲突。这时的解决办法是：降低钢琴声音在中频段的成分，将该频段让给人声。
它是如何工作的。均衡器中使用的是滤波器电路，这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬（通过），而对另外一些部分进行提升或是降低。通常使用的滤波器主要有四种类型：低通滤波器（lowpass），它的用途是使低于某个特定频率的信号全部通过，而对高于此频率的成分予以衰减，其中这个特定的频率我们称之为截止频率（cutoff frequency）；高通滤波器（highpass），它的用途是使高于截止频率的信号全部通过，而对低于此频率的成分予以衰减；带通滤波器（bandpass），它的用途是提升某一特定频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分，其中这个特定的频率我们称之为中心频率（center frequency）；带阻滤波器（notch），它的用途是衰减中心频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分。带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽（bandwidth）。
有许多种均衡器可供我们使用，甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。截止频率有可能是可调整的，也可能是固定的。图形均衡器（graphic equalizer）是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段，这样就可以对各个频段分别进行调整。
还有一种参量均衡器（parametric equalizer），它是一种功能非凡的音调调节形式。不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低，参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。另外，在参量均衡器中，带宽的值是可变的，从宽到窄均可以（参见图2）。注意还有一种准参量均衡器（有时也称为半参量均衡器），它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制，而不能对带宽进行调节。
重要的参数。频率（frequency）参数设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。
提升（boost）和衰减（cut）参数决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。
带宽，共振或是Q值参数。这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。较窄的带宽设置（即较高的共振或是Q值）使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作，而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。
令人烦恼的特性。许多均衡器上都没有通过开关（bypass），这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。有些均衡器有一个可调整的带宽，但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。
要点。如果你可以的话，最好是使用衰减功能而不要使用提升。例如，我们一般都是对中频段进行衰减，而不是对低频段和高频段进行提升。你可以进行衰减之后，再对整个频率范围整体进行提升。
·要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。你一定不要犯这样的错误：你对高频段进行了较多的提升，可是发现低音显得有些单薄，于是就又对低频段进行提升，然后又发现中频段偏弱了，只好又对中频段也进行提升，就这样无休止地进行下去了。
·永远只使用你所需要的最少的均衡量。要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。
延时效果（delay effects）：回旋（flanging），合唱（chorusing），回声（echo）
概述。时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法，而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果，然后对其进行改变来实现各种不同的效果。相位（phrasing）、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的，因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。虽然如此，延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。
它是如何工作的。时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中，然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。将输出信号的一部分反馈回输入端，使之再进入到延时的循环中去，于是得到一种重复的回声效果。调制（modulation）参数，这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数，它用来制造一种很活泼的变化效果——延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。
重要的参数。初始延时（initial delay）参数设定了延时的时间。在回声效果中，这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。在回旋和合唱效果中，调制参数控制了初始的延时时间。有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。另外一些则是一种tap功能，即使用开关和按键来设定延时时间。
平衡（balance）、混音（mix）和混合（blend）参数。这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度（即全部通过效果器），那么你将听不到任何合唱效果，其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的，而这种细微的音高偏置是由“干”信号（即不通过效果器）和经过延时调制的信号共同生成的。可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时，因此你将在平衡为100%时，依然可以听到效果声。???/FONT>
反馈（feedback）、再循环（recirculation）或是再发生（regeneration）参数。这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。在回声效果中，最小的反馈量提供了一种单一的回声；而较大的反馈量值则增大了回声的效果。在回旋效果中，增大反馈量会使效果变得尖利，这与增大滤波器的共振参数十分类似。
扫描范围（sweep range）、调制量（modulation）或是深度（depth）参数决定了使用多少调制量（有时也称之为低频振荡或是扫描）来使得延时时间产生变化。例如，一个延时效果具有2：1的扫描范围，那么就可以扫描超过2：1的时间间隔（例如5毫秒到10毫秒，或是100毫秒到200毫秒）。一个较宽的扫描时间对于生动的回旋效果来说是最最重要的了；合唱和回声效果则不需要过多的扫描范围。在使用较长的延时时间的效果时，应在合唱中增加一点调制，但是太多的调制量将会导致不和谐的效果。许多回声效果（长延时）算法都是基于现在的效果器硬件设备来建立的，它们没有调制参数。
调制类型（modulation type）。调制通常用于周期性的波形，例如三角波或是方波，但是一些设备包括了随机波形和包络（可以用于调制输入信号的动态范围）。
调制率（modulation rate）参数设定了可调制低频振荡器的速度。典型的速率范围是从0.1 Hz（即每10秒钟一个循环）到20Hz。作为最标准的合唱效果，通常是使用2Hz或是更低的频率；较高的速率则用于一些不大常用的效果。在回旋和合唱效果中，调制导致了被调制信号的音高变得比较单调，并且将其返回到原始的声音（音高比较尖锐）中，不断地进行循环。
令人烦恼的特性。延时时间是从设备中读出的，尤其是在有些老式的设备中，数据并不总是100%的正确。当然，通过MIDI来改变延时时间，当设备正在处理一个信号时，其结果总是出现问题。
要点。为了增加颤音，可以设置一个较短的初始延时（例如5毫秒等），监听延时时间，并且用一个5到14 Hz的三角波或是正弦波来调制延时。
·为了创造出“梳状滤波器”效果，可以将一个直接声的信号与一个通过了短暂且未经调制的延时效果的信号进行混音。试着将初始延时时间设定为1到10 毫秒，最小的反馈量，不进行调制，将直接声和经过处理的声音进行等量的混合。然后打开反馈以提高滤波特性。
·为了进行从单声道到立体声的转换，你应该设置立体声的合唱深度参数为最大值，并且将比率参数设为最小值（或是关掉）。当调制比率参数设置得较高时，将会导致立体声展开效果缺乏动感。
·为了给特定的节奏（例如一个八分或是四分音符）校准回声的反复时间，下面的公式将为你把每分钟的小节数（节奏）转化为每四分音符多少毫秒（回声时间）：
60000/（每分钟的小节数）= 延时时间（单位为毫秒）
　
音高转换器（PITCH TRANSPOSER）

概述。音高转换器用于合成输入信号中的一个或是多个和声。简单的音高转换器只局限于对相似的谐音进行转换，而一个功能全面的音调转换器却可以“智能”地生成出一些谐波，只要你指定一个调和一种模式（如大调，小调等）即可。
它是如何工作的。从本质上来说，一个音高转换器是将信号切成非常细小的很多块，然后再将它们重新贴在一起。除了几个毫秒的处理时间外，这些操作都是实时的，它们有时使用较少的时间（提升音高），而有时则使用较多的时间（降低音高）。注意：若你想了解这些处理工作在数字信号处理器中是如何进行的，请参阅Keyboard杂志97年8月刊中的专文。
重要的参数。转换（transposition）参数决定了和声中音高之间的距离，典型的是使用半音，但是会有附加的细微的音调控制。
混合（blend）或是混音（mix）参数决定了原始声与经过转换了的信号的平衡。
反馈（feedback），再发生（regeneration）或是再循环（recirculation）参数，控制从输出端返回一些信号回输入端，以建立台阶式的谐波和其他的特殊效果。
智能和声（intelligent harmony）参数。这是一些用于组成调式和音阶的数据，正是它们才使得音高转换器可以用于产生和声，当然这些和声是以特定的音阶规则为基础而生成的。
令人烦恼的特性。这种设备对于转换音高来说有非常强大的处理能力，不过有时候声音听起来还是不够理想。例如，这里可能有颤音起伏的效果，或是偶然的短时脉冲波形干扰。音高转换的程度越大，则问题越明显。
要点。即使你的音高转换器不具有“智能”的和声功能，你也应该在进行演奏时，不时地通过MIDI接口使用连续的控制器信息对转换参数进行控制。
对于滑奏效果来说，你可以设置转换的音高比通常的音高略高一点（大约几个音分的样子），然后提升再发生参数。对每一个音符进行再循环和音高提升，从开始一步一步地升高直到接近滑奏效果（和声音高控制参数控制着每一步之间的距离）。
音高转换器可以制造出来非常优秀的回旋/合唱效果。方法是将音高控制参数设定为非常小的值（1到20音分），并且提高再发生参数来进行尝试。

噪声门（NOISE GATE）

概述。噪声门可以帮助我们来去除信号中的噪声和“嘶嘶”声，而无管当时输入的音频信号是否低于某个特定的阀值。作为一个意外的收获，噪声门还可以产生非常特别的效果。
它是如何工作的。较大的音乐声会导致“嘶嘶”的声音，这种声音在比较安静的时候（通常是在乐曲停止演奏的时候）就会被听到。设定阀值正好比“嘶嘶”声的电平高一点，这样将可以使信号通过。在信号电平低于阀值时，它将阻碍信号的输出，例如我们经常遇到的那种情况——信号只由单一的“嘶嘶”声组成（参见图3），这时就可以使用噪声门来处理。
重要的参数。阀值（threshold）或是灵敏度（sensitivity）参数决定了使门打开的电平值。较高的阀值电平一般用于特殊的效果，例如去除一件重要乐器声音的衰减过程，以得到更有敲击感的声音。
消弱（attenuation）。一些噪声门具有可调节的关门状态消弱功能。当使用较少的消弱时，门并不完全关闭，此时一些低于阀值的信号还是可以通过。
衰减时间（decay time）参数设定了当信号低于阀值时，声音淡出的时间。
音头时间（attack time）参数工作在与上面衰减参数相反的情况下：当输入信号超过阀值后，噪声门打开一段指定的时间，使信号淡入。通常，你都是希望音头时间越短越好，使得最开始的冲击性声音不被错过。
开关输入（key input）参数。这个参数允许使用一个单独的音频信号（未经处理过的信号）来打开或是关闭门。
令人烦恼的特性。有时候噪声门会将某些你希望听到的声音去掉了。另外，噪声门对信号进行加工时，不需要信号在此之前经过过多的处理。消除高频噪声的同时也意味着消除了一部分信号。
要点。如果可能的话，应避免使用噪声门来进行噪声的消除工作，这是由于它会破坏细微的动态变化。
开关输入参数对于特殊的效果来说简直是再精彩不过的了。例如，你可以用kick鼓击打的声音将一个持续的和弦的声音“切”成节奏形式的小段。
对于巨大的鼓声，采样时会混入一些房间的声音，压缩信号之外的成分，然后使用一个较高阀值的门对它进行处理。这使得房间中的爆破声通过，但是这样消除了混响的衰减。
　
混响（REVERBERATION）

概述。混响效果用于模拟声音在声学空间（例如大房间或是礼堂等）中的反射。数字式混响器甚至可以创造出真实世界中不存在的空间效果。
它是如何工作的。数字式混响器是通过一个算法来处理声音，这种算法中用滤波器建立了一系列的延时，模仿在真实房间中声波遇到墙壁和天花板后发生反射的情况。
重要的参数。图4中向我们展示了最基本的混响参数。
类型（type）参数决定了混响效果模仿的类型：房间，大厅，反射板，spring（用于吉他功放的杰出的“拨弦”混响声），等等。
房间尺寸（room size）参数决定了房间的全部容量。改变这个参数通常会使其他参数发生变化，例如低频或高频的衰减等。
早期反射电平（early reflections level）参数。早期反射是一种间隔非常接近的离散的回声，这一点与较晚产生的“wash”声音不同，后者将会持续混响声的尾部。
预延时（predelay）参数的设置决定了房间中产生的第一组反射声或混响声开始之前的时间，通常我们将其设定为100ms或是更短。一个较长的预延时时间将给你一种非常巨大的声学空间的感觉。
衰减时间（decay time）参数。该参数用于调整混响声的尾部衰减到听不到时所经过的时间。这里可以为不同的频段设置不同的延时时间，允许你根据房间的特性来设定更加合适的混响尾部。
线路转换频率（crossover frequency）是一个为高频和低频成分分别设置延时时间的参数。它决定了高频和低频之间的“界线”。例如，对于一个1 KHz的线路转换频率来说，低于该频率值的信号将隶属于低频延时时间，而高于该频率值的成分将隶属于高频延时时间。
高频消散（high-frequency rolloff）参数。在自然的混响空间中，高频成分的消失速度要较低频成分更加迅速。高频消散参数就是用来帮助你模拟这一效果的。
混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）参数。这个参数设定了混响声和直接声的混响比例。
漫射（diffusion）是一个“平滑/粗糙”参数。提高漫射会导致早期反射声的结合更加紧密，这样可以得到一个非常厚实的声音。减低漫射传播会使早期反射声分离程度增加。一些混响效果单元称这为密度（density），而一些漫射控制会影响所有的反射音，而不仅仅是早期反射声。
令人烦恼的特性。尽管是最优秀的数字式混响器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那种感觉。一个真正的声学空间是最好的混响器。一个拙劣的混响算法不会给人带来任何感动，同时还会给声音中加入高音的“铃声”。
要点。不同的乐器会在不同的混响设置下得到好的结果。例如，低密度的设置值对于敲击的声音就会出现问题，这是由于第一声反射声更象离散的回声，而不是混响声。提高密度值可以解决这一问题。然而，低密度的设置值可以与人声很好地进行配合，使得声音更加丰满。
一个没有加任何混响的音轨会让人听起来十分的干且易碎，但是它也很容易被加上过分的混响。一些最为优秀的混响器仅仅提供了非常短的房间混响算法，使得混响声在混音中很不起眼，你不注意都不太容易发现。
为了创造一个感觉“宏大”的声音，你可以将低频延时时间设置得比高频的长一些。若是为了得到一个非常“轻”的声音，则反之。
　
震音（TREMOLO）

概述。震音效果产生一种周期性的振幅变化，使得声音听起来好象是在进行有规律的跳动。
它是如何工作的。利用一个调制源（例如一个三角波或是正弦波）来控制振幅。
重要的参数。调制（modulation）或是深度（depth）参数决定了对振幅进行多大的变化的调制。
调制类型（modulation type）参数。一些震音效果器包括了不同类型的调制波形。
调制率（modulation rate）参数设定了调制信号的频率。
令人烦恼的特性。通常来说，你都无法将震音调制的频率与MIDI的节奏进行同步。对于采集来的声音来说，震音效果会导致一些音符的音头被吃掉，以至于影响节奏。
要点。震音本来是用于吉他的，但是它在60年代就开始用于人声背景了，当人们醉得飘飘欲仙时，会觉得这种声音非常的中耳。
　
激励（EXCITER）

概述。激励器用于增强声音的亮度，但是它又不同于均衡器。使用它的结果是得到一个非常明亮且“轻快”的声音，而没有简单地将高音提升后所带来的刺耳的感觉。
它是如何工作的。不同的处理产生的变化很大，但是一个最普通的模式是增加少许的高频失真。另外一种办法就是在中频段声音较大的地方提升高频成分。有时相位的改变对于声音来说也是非常重要的。
重要的参数。激励器频率（exciter frequency）参数设定了进行激励的频率。
激励器混音（exciter mix）参数决定了增加多少激励声到原始声音中去。
令人烦恼的特性。人们通常都爱把激励开得过大，以至于毁掉了整个歌曲的声音。
要点。不要将整个乐曲的混音通过激励器，因为它的“杀伤力”实在是太大了。
为了得到好的结果，要使用辅助总线来驱动激励器，如果需要的话，可以为每一个通道增添细微的变化。
　
声音合成机（VOCODER）

概述。声音合成机主要是用于建造一种“谈话”的效果。
它是如何工作的。一个声音合成机有两个输入口，一个是为乐器准备的载波输入口，还有一个是为麦克风或是其他信号源准备的调制信号输入口。对着麦克风说话将会加重调制波输入的频谱。这是通过打开和关上一些与人声具有相同共振峰的带通滤波器来实现的。
重要的参数。载波输入电平（carrier input level）参数决定了载波信号的电平高低。
调制信号输入电平（modulator input level）参数用于调整调制信号的电平高低。
平衡（balance）参数设定了麦克风采样的声音与声音合成机声音的混合量。
高通滤波器（highpass filter）参数用于直接从麦克风通道给输出端增加一些高频成分。这一点使我们更加容易理解混音中的一些发音（如英语中的s-和th-的发音，大致相当于汉语中的“嘶”），这些是由一些在通常的乐器声音信号中不常见的高频成分组成的。
令人烦恼的特性。如果滤波器太尖利，则很容易发生过载而造成可怕的失真现象。请不要称它们为声音合成机。
要点。声音合成机的优点远不止仅作为谈话效果来使用。例如，使用鼓的声音来代替人声对麦克风进行输入，然后再用这个信号来控制一个键盘的持续和弦。
为了得到最好的结果，被处理的乐器的声音中应该具有大量的谐波。失真吉他的声音作为声音合成机的载波会工作得很好，可以用它来调制一个合成器产生的锯齿波。
　
结语
信号处理的确是一件非常cool的事情，但是当你加入了MIDI控制时，效果将会更好。几乎没有人能够完全琢磨透现在已经存在的效果器和综合效果器，因此你很有可能找到一种让人们都感到惊讶的声音，并且只有你知道如何得到它。

关于单块效果器的连接顺序

(文章转自台湾豆芽菜铺论坛,作者闪电手.)

這個問題在幾年前幾乎每個月都有人問，但這一兩年來感覺上就久久才出現一次，
我猜這要拜廉價的綜合效果器(Multi-effect)越來越充斥市場之賜。很多新手都是從綜合的開始玩，裡面效果的順序，廠家工程師都幫你設計好了讓你選用(或是只有一種不能選)，而且這樣玩過一顆簡單的綜合的，把它搞的很懂的話，對串接順序，每種效果的各種參數(在單顆上就變成是調鈕)，就都會累積有一定的知識了。以後去買單顆的，就會有概念要怎麼接，怎麼調，所以很多網友都建議新手從簡單的綜合效果器開始玩，我也一直覺得很對，花很少錢就讓你懂到很多，玩到很多不同類效果，實驗到很多設定組合。將來要器材進階，就會比較有概念(甚至放棄不玩也不會虧太多錢)。至於效果器要怎麼串接才正確？這個其實沒有絕對正確的答案，只能講一些概念和方向，我覺得用煮菜來比方最恰當：


要炒一盤菜，我想大多數人可能的順序都是先熱油，再丟蒜或紅蔥頭，薑等東西下去爆香一下，然後菜丟下去炒，再加鹽糖等其它調味料，但這就是唯一的炒菜順序嗎？我想只能說是一種”普遍”的炒菜法。

我把順序亂調一下，菜先下去乾炒，再加調味料，再丟蔥薑蒜類，最後再加油，炒起來的菜就不能吃嗎？一定也是可以吃的，搞不好還有人覺得超棒，對到了他的胃口。不過上面講的方法會變成普遍方法，一定是比較適合多數人的口味，而且可能減少了一些一般人認為的暇疵，例如最後丟蒜，蒜可能會炒不軟，很多人不敢嚼生蒜。


效果器的順序也是一樣，其實你要怎麼接都可以，接出很奇怪的音色搞不好就變成你個人化的Tone，說不定你哪天變成名樂手，大家都要抄你的Tone。在綜合效果器裡面廠家工程師的效果順序(Effect Chain)，可以說就是上面炒菜例講的普遍一般人炒法，給你的都是”普遍串接法”，也就是處理後的音色是比較適合大家用的，適合應用於彈一般聽到的各種歌曲的。但是同樣的，這些順序會變成普遍串接法，也是有顧慮到一些問題，最普遍的顧慮就是一個效果器吃掉另一個效果太多，或讓音色變雜亂等，舉幾個例子：
吉他 -> 破音 -> Phaser：這樣破音效果會被Phaser吃掉很多，猛男變成性無能
吉他 -> Delay -> 破音：那些越來越小聲的延遲音會被放大，沒有漸漸變小聲，性無能的也變猛男
吉他 -> Chorus -> 破音：Chorus的效果在破音後會比較明顯
吉他 ->重破音 -> 壓縮：很多重破音器這樣接會忽大忽小聲
所以一般綜合效果器的Effect Chain順序，下面這樣的最普遍，大多數人一般單顆接法也是以這樣為大概原則，你沒有的東西你就略過，放在同一列上的，意思是這幾個效果順序，哪個在前哪個在後的組合都會見到，音色表現會各不相同，這種情形下，有的廠家綜合的是設計成平行接(Parallel，後面會詳述)：


A. Wah, Phaser, 或Pitch Shifting(例如Whammy)類
B. 壓縮(Compressor)
C. 前置Equalizer (Pre-EQ)
D. 破音
E. 後置Equalizer (Post-EQ)
F. 消雜音的
G. Chorus, Flanger
H. Delay, Reverb, Vibrator, Tremolo



然後還要提兩個普遍用到的：
音量踏板 – 其實接在哪都可以，但接在壓縮或重破音前，音量小的訊號也可能會被放很大，所以踏板的音量改變感不太一樣。但有些破音器的破度音色對訊號大小反應很好，接受大訊號和小訊號表現的音色差別很大，就像Santana老爺那Boogie Mark II音箱上的破音，你看他靠調吉他上的Volume就能改變音色，從很溫破到很破，同理有些人把音踏接在破音前要這樣的反應，但大體來說，我用過的綜合效果器大多總音量控制，音踏都是設計在破音後面的某位置，跟Post-EQ同位置是很常見的一種。

Boost – 最早會有Boost這種用法，就是因為早期的Pickup出力不大，音箱上的破音也不夠破甚至Clean的音箱居多。所以在吉他和音箱間加顆東西把Pickup訊號放大，然後當然把音箱逼破或逼出更飽更烈的音，這也就是Overdrive的基本意義，可以把很Clean的Fender音箱逼出Rolling Stone, SRV那樣的飽滿Overdrive。或把老的Plexi Marshall音箱推出更飽甚至更猛些的tone。所以Boost在破音前的任何位置應都是對的，就是要把Pickup訊號放大，你要實驗一下哪一個位置會找到你喜歡的Tone。
然後一定有人要問為什麼有Pre-EQ, Post-EQ？
差別只是位置在破音前和破音後，綜合效果器多數大都只有Post-EQ，這只是設計理念問題，最好的例子就是Fender音箱與Marshall的差別。音箱上本身的破音，用過這兩類的都體會過差別，Fender音箱上的EQ設計就是在破音之前，所以他音色可以很飽，但感覺因為在破音之前所EQ Range不會很大，例如要調重低音的破音就很難，Marshall的就是EQ在破音之後，所以可以讓破音調高中低頻的Range更大，但相對的破音的顆粒比Fender散。不管怎麼樣，Pre-EQ和Post-EQ對Tone所做的修飾是不同的，你的EQ單顆可以依你需求接在Pre或Post，或要很精細很複雜修音色的，就買兩顆兩者都有，但還要可慮破音器上本身就有EQ，大多都是設計在其破音線路後，有的還給你很Range很大的EQ（例如MT-2那樣），加上有的Compressor, Chorus等單顆上面也有Tone鈕，進音箱後音箱本身上面也有EQ，這樣就變成整個路徑到處都有EQ了，這都要列入考慮。要仔細看需要性，例如你喜歡低音重一點，但你的破音器上的EQ低音調到底也不夠
低沉，這樣接Post-EQ就可能可以增加低音Range。

关于单块的噪音问题

(转自吉他发烧堂,作者琴童)

通常而言，失真类效果器总是会存在噪音的，并且随着失真度的增加而增加，这是失真原理上不可避免的，也就是说如果你想要更大的失真度，也就必须同时接受因此而带来的噪音。
这一点现在大部分人都了解，不过因此产生一个问题，就是很多人买失真单块首先先问噪音大不大，我个人觉得这几乎是一个可以省略的问题，因为只要是品牌产品，特别是那些具有一定知名度的产品，其设计一定是经过严格的检测以及市场的检验的，试想一个不合格的产品，又怎么会被广大消费者所长期接受和认可呢？因此今后在购买这些知名的效果器的时候，不需要再为此而担心。
另外电子管效果器是否具有更大的噪音？从原理上来说，电子管确实会产生更多一点的噪音，但是还是那句话，只要是知名的产品，是不需要担心这个问题的，因为噪音问题自然是会保证在合理范围以内的。没有一个厂家会让一款噪音巨大的产品走上市场的，因为那简直就是不想在混的举动。
那么为什么有的人确实感觉到有噪音问题的困扰呢？我总结原因有以下几种：

1、对于失真和噪音的原理关系不清楚。因此即使是正常范围的噪音他也无法接受，对于这种朋友，那么只能建议他今后不要弹失真，改弹乡村什么的，呵呵。

2、过分追求大失真度。现在不少人知道了BOOST这个名词之后，也不管三七二十一，什么时候都要BOOST一下，甚至用DS-1去推MT-2，那么噪音自然会更明显。对于这些朋友，要说的就是失真度真的不是越大越好，很多时候音量以及你演奏的力度才是关键所在，而不是去一味的增加失真度。

3、琴的原因造成的噪音过大。主要有这么几种：单线圈的噪音，琴上地线没有接好，琴内部的屏蔽没有做好，或者琴本身实在太差，完全不合格，内部元件（比如电位器、档位器）等有损坏或者进灰变脏等。对于单线圈的噪音，这是不可避免的，除非你采用一些低噪音的单线圈拾音器，或者类似SUHR的降噪系统，或者其他的一些类似设备来减小单线圈的噪音。内部元件或者工艺上的问题，那么就需要进行维修或者更换来解决。如果是元件脏了，可以通过无水酒精的清洗来解决。要注意的是，如果你手不放在琴弦上，而听到巨大的噪音的话，那么请试着把你的手放在琴弦上再听听。因为当手离开琴弦的时候，你的吉他6根琴弦就相当于不接地的天线一样，产生噪音是非常正常的。只要手放在琴弦上噪音在正常范围内，那么就没有任何值得担心的地方。可能有的人会问，为什么我看很多演唱会上，那些吉他手不碰琴弦，也没什么噪音呢？原因很简单，不外乎是他们使用了噪音门，或者干脆是将吉他上的音量关掉（也可以将音量踏板关闭），没有了信号，自然没有噪音。

4、音箱的噪音问题，相比效果器而言，音箱的结构更加复杂，产生噪音的几率也更大，所以在责怪你的新效果器之前，请先确认你的音箱是否是正常的。（关于音箱的噪音问题，同样可以参考这个关于效果器噪音的文章，因为基本原理是相通的。很多时候，噪音并不是因为音箱问题产生的，而是别的原因造成的，对于电子管音箱，则需要多检查一下电子管是否老化或者出现故障）

5、电源的问题，很多常见的效果器噪音甚至是音箱的噪音，其实元凶都是电源。使用那些低质量的电源、接线板（插板）一定会使得你的效果器无法完全正常工作，而且我们国家的电源本身就不是很稳定和干净，因此使用好的电源设备绝对是让你设备发挥正常的必要前提。这不仅可以避免不必要的噪音，而且还可以使得音色有更好的提升。而且电源品质不好，不仅是会造成失真效果器带来更大的噪音，甚至连很多周边效果器也会因此而产生噪音。

6、连线问题，长期以来，连线和电源一样是被忽略的细节，其实连线对于音色品质的保证是至关重要的。特别是吉他出来的第一根连线，是起到关键作用的。因为大部分吉他的输出信号是相当微弱的，因此很容易在传导中被损耗，同时被外界的信号所干扰，因此产生音质的损失，同时产生噪音。所以更换一条好的连线，是解决噪音问题的首要保证。说到这里，必须要提及一下的就是，良好的屏蔽是一条合格吉他连线的基本前提，因此对于那些知名的高档吉他连线，你丝毫不需要去怀疑它们的屏蔽能力，因为这是一条哪怕几十元价格的吉他连线也必须具备的素质，更何况几百元的高档连线了，决定它们之间差价的原因不主要是屏蔽能力，而是它们不同的传导信号的能力，因此产生的对于音色的不同影响，好的连线能够更好的传导吉他输出信号，以保证你获得更好的音色。

7、连接和使用问题，对于一些设备比较多而复杂的吉他手来说，一定要注意你的所有设备是否连接正确，每一个效果器的使用是否正确。很多时候由于设备之间的匹配以及本身的使用上有问题，也会造成巨大的噪音。比如ENGL E570，前段时间就有一个客户反映刚买的时候没什么噪音，但是后来不知道为什么噪音比以前大了一些，后来我们检查了，发现噪音根本是正常的，是因为E570自带了一个噪音门，他不了解这个功能，因此无意中关掉了噪音门，自然听到了比之前明显的噪音。

8、产品个体的质量问题。当然我们不可否认的是任何品牌的产品，都不可能100%的没有质量问题，如果当你在确认了以上说所的每个细节都没有问题，不正常的巨大噪音确实出自效果器本身，那么就需要联系你购买的商家，以获得相应的售后服务。
那么对于正常的噪音应该如何解决呢？

1、必须正确理解噪音产生的原理，不要听到一点噪音就受不了，因为到目前为止，这是失真状态下必须接受的附属品。而且真的如果一点点噪音都没有，其实音色反而会显得太虚假，很多出色的音乐人甚至会故意在其作品的成品里加上一定的低噪音轨，使得音乐整体听上去更加丰满真实。

2、其实大部分正常范围的噪音，在演奏的时候都听不到，因为都被乐音掩盖了，只是在演奏停止的时候才会被听到。因此很多职业吉他手都有一个良好的习惯，就是在不演奏的时候关掉吉他的音量或者关掉音量踏板。

3、使用噪音门，噪音门的原理其实并不是真正去掉噪音，而是一个自动的音量阀门，也就是当信号弱到你设定的门值的时候，它就自动关闭，而当信号强到门值的时候，它又自动开启，就相当于一块可以自动根据设定值关闭和开启的音量踏板一样。当然这个关闭和开启自然与否，就是衡量一台噪音门设备品质好坏的关键了，好的噪音门是可以让这个过程显得非常自然，而不会出现明显的吃音尾和音头的情况。
总结一下就是2条：

1、噪音没有什么可以烦恼的，既然你要弹电吉他，既然你喜欢失真，那么就要学会正确的面对它。

2、很多时候那些不正常的噪音产生原因往往不是你表面认为的原因，而是那些被你忽视的细节所造成的。

关于di与箱体模拟

在这里先按照我自己的理解来解释一下这两个东西.
di是直接接入的缩写,它的作用是匹配两个设备的阻抗(关于这个知识下面有专门的文章会介绍)以及抵抗在长距离传输时的干扰.
箱体模拟是模拟了电吉他专属音箱的喇叭单元,因为电吉他专属的音箱与一般家用的全频音箱并不是同一频段,所以就会有这个箱体模拟的出现.下面转一些相关的文章,相信耐心看下来会对大家有很大的帮助的.

蝦米是阻抗?阻抗匹配又能幹麻?

(转自现代乐手,作者wizardma)

我相信很多人看到阻抗這麼名詞其實是一頭霧水的。更別說阻抗匹配了，是啥咪東東啊！能幹麻咧？
不知道記得歐姆定律的人應該不少吧？
歐姆定律簡單用數學來表示就是
電壓 = 電流 x 阻抗
電壓的單位是福特(V)，電流的單位是安培(A)，阻抗單位是歐姆(ohm)。
file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image001.jpg
記得嗎?
它的意思是電流通過一個電阻會產生電壓降(跨在電阻上的電壓)，反過來看的話，當電壓和電阻為已知的時候，電流的大小可以被決定。
當信號為交流電的時候，電阻R、電容C、電感L都是有阻抗的。這些阻抗的總和稱為Z。
我們經常聽到的輸出阻抗和輸入阻抗，指的是設備輸出的時候會經過的阻抗Zout，和設備的輸入端提供了多大的對地阻抗Zin。
file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image002.jpg

當一個設備的輸出接到另一個設備的輸入時，前面的輸出阻抗和後面的輸入阻抗已經串聯在一起了。形成一個分壓網路。

file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image003.jpg

這時候輸出的電壓會看到的對地阻抗就是輸出阻抗+輸入阻抗(Zout+Zin)。而後面的設備看到的電壓就是
輸出電壓 x (輸入阻抗)/(輸出阻抗+輸入阻抗) 也就是 Vin = Vout x Zin/(Zin+Zout)
這個分壓網路的比值Zin/(Zin+Zout)永遠小於1。
當輸入阻抗Zin越大時，可以得到接近1的結果。使得輸入電壓相當接近輸出電壓。
當輸出阻抗Zout變大時，分壓的結果會使得輸入電壓趨近於0。
我們都說，被動式的PU輸出阻抗很大，有的是10幾K歐姆。通常會用500K歐姆以上的輸入阻抗來搭配，套用上面的公式，分壓的比例是500/(500+10) =0.98 。
這樣是很合理的搭配。假設輸入阻抗是10K歐姆(普通的Line Level機器 )，分壓結果是10/(10+10) =0.5，電壓馬上剩下一半。
看出端倪了嗎?
阻抗匹配要做的就是盡量將電壓傳到下一個設備，也就是分壓的比例要盡量高。因此匹配就是要達到合理的分壓比例。如此才能將大多數的輸出電壓傳到下一個設備。
如果你將被動式PU吉他直接插入非吉他專用的器材，比如說直接插到音效卡的Line in孔，你會發現聲音很難聽。那是因為拾音器的信號只有很少的比例傳到音效卡，甚至，拾音器因為提供不了足夠的電流而產生過載，輸出電壓又下降，聲音更難聽。這就是阻抗不匹配造成的結果。
又，經常有人希望吉他效果器的聲音能透過音效卡進入電腦。懷疑阻抗不匹配。
其實只要是經過電路處理，不管是什麼效果器，它的輸出阻抗都是很低的，大約100~1K歐姆而已。這算是很正常的輸出阻抗。所以根本不需要什麼DI BOX就可以直接進電腦。但是聲音不好聽罷了。差別在於沒有經過AMP的修飾。AMP本身是個濾波器，會改變吉他的聲音。因此使用有AMP模擬和CAB模擬的效果器來直接進電腦，產生的聲音才會是比較習慣的那種吉他聲。而不是有沒有用DI BOX的差別。不過目前有DI BOX已經考慮到這點而將CAB SIM納入設計。

附:原帖地址:http://www.modernmusician.com/forum/showthread.php?t=73165


[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-13 17:29 编辑 ]

呆の左手

四.单块的购置.

购置,包括两个部分,就是要先计划然后才购买.该如何计划呢?让我们再看回之前那个表:


A. 哇音Wah, Phaser, 或Pitch Shifting(例如Whammy)類

B. 壓縮(Compressor)

C. 前置均衡Equalizer (Pre-EQ)

D. 破音(distortion)

E. 後置均衡Equalizer (Post-EQ)

F. 消雜音的(noise gate)

G. 合唱Chorus, Flanger

H. 延时Delay, 混响Reverb, Vibrator, 颤音Tremolo

    这里列出的是常见的效果,除了失真以外,所有都算是周边效果.所以,我们决定自己要买什么单块的话,就一定要弄清楚这些东西都能干什么用,自己究竟用不用得上.这里我列一个我认为是一般最最最常见的效果所组成的音色系统:

guitar + wah + compressor + over drive + distortion + chorus + delay + amp

上面这个链接已经是我们平时最常用的几个效果了,至于其他,也是看自己用不用得上再选择购买. 玩单块有个说法就是less is more ,多了反而不好,这里我重点说几个练习时不推荐使用的东西:

Eq(均衡)
大家看看,eq这个东西,失真源上有,音箱上面有,甚至调音台上面也有,那为什么还非得要加一块独立的eq呢?当然,你玩重型音乐,要的就是那种把eq调成深v型的音色,那当然无可厚非,但是要是练习时也把这个东西加上去,就完了:吉他信号经过一块7段eq等于被修饰了7次,我们平时所说的触弦动态(picking dynamic)基本上就等于没有了(也就是我们常说的吃tone).这个就是我为什么不推荐随便使用eq这个效果的原因.

Noise gate(噪音门)
关于这个, 具体分析上面琴童的文章已经说得很清楚了,就不再重复了.对于这个的使用,我的建议也是能不用就尽量不用,因为这个东西也是个吃tone的主.

Reverb(混响)
说到混响,有人就会奇怪了:上面说的两个就说是吃tone了,为什么混响也不推荐?呵呵,我举个例很常见的例子:我们平时去唱卡拉ok的时候,k房的调音师一定会把混响个开得大大的,这样你唱出来的效果也是比平时大大的好;假如他把混响关了呢?那么我相信,你这辈子可能都不想再去这间去唱歌了.为什么呢?原因很简单,开大混响,掩饰掉了很多你声线上的缺陷,使你的声音听上去很不错,一旦关掉,很多你声音上的缺陷就被无情的显现出来,当然你就会觉得无法忍受咯.同理,在吉他练习时,混响的存在会把很多你手上的缺陷掩饰掉.所以,从今天起,请在练习时把你的混响关掉吧.

Ok,下面来看一篇关于音色系统的文章.

实用型个人效果器音色系统

(转自吉他发烧堂,作者琴童)

好的吉他音色是每一个吉他手的追求，不过究竟什么是好的音色？有的人说昂贵的设备出来自然是好的音色，也有的说自己觉得好就是好的音色，也有的说适合自己的就是好的音色。我的看法是，以上说法都有正确的方面，也有偏颇的方面，应该结合起来看。

首先，很高档的设备出来的音色肯定比抵挡的设备音色好（绝对意义上的），比如一把美芬，音色肯定比一把国产的SQ音色好。但是并不等于说价格贵的就一定比价格便宜的音色，应该说当设备的档次到了一定的水平线之上后，那么基本就是音色特点的区别，而不是音色品质的区别了，特别是价格差距并非很大情况下。

其次，音色的鉴赏能力也是需要培养的，一个从来没有真正听过真实的现场好音色的人，他对于音色的理解可能本身就是错误的，那么就不能以井底之蛙的眼光来评判音色的好坏，而应该在提高自己的音色鉴赏能力之后，再来寻找自己满意的音色，那样寻找到的音色才是真正适合自己，同时又符合听众的审美观念。

最后，就需要在众多的好的音色和设备之中，凭借自己的鉴赏能力，去找出最适合自己音乐的设备和音色。

比如，现在我们要寻找一种类似S R V的音色，那么购买一台价值2000美金的MESA BOOGIE音箱，虽然它的音色品质很高，但是音色特点并不适合，反而不如购买一台价格1000美金的Fender电子管音箱来的好。但是如果只花200美金购买一台中国产的抵挡FENDER晶体管音箱，恐怕是无法让人满意的。以上说的就是第一条的概念。再看第二条，如果演奏者本身对于音色的鉴赏能力有问题，反而认为一台恐龙音箱的音色比一台高档电子管FENDER音箱的音色更象S R V的话，那么就无话可说了，所以说并非自己认为满意的音色就一定是好的，这需要一个前提就是音色鉴赏能力。最后，市场上能够做出类似S R V的音色的设备是很多的，这时候就需要我们凭借自己的鉴赏能力以及经济能力去选择最适合自己的，每个人的口味还是会有所不同，这时候就要选择最适合自己和最让自己满意的设备，而不要太在乎别人的看法了。
综上所述，好的音色的概念我想可以分为两个方面来表达：
第一：绝对意义上的好音色，也就是用高档的设备堆积出来的音色，比如一把SUHR吉他+一台 Custom  Audio OD100，出来的音色就是绝对意义上的好音色。
第二：相对意义上的好音色，也就是最适合自己以及音乐的音色，并非需要很昂贵的设备才能做出来，当然用很廉价的设备也肯定是无法做的让大部分人都满意的。比如一块505效果器，即使调的再好，也只能说可以得到过得去的音色，但是要说好音色，那肯定是是谈不上的。
针对具体的音乐来说，我想后者的概念比前者更加重要，但是前者也是一个必不可少的前提，也就是说，我们首先要在一定音色品质的基础上，再找出最合适的音色，那么这个音乐作品的音色方面才是真正完美的。如果可供选择的音色品质本身就很差，那么即使再怎么找，也不可能找到真正最适合的音色。
说了那么多理论的东西，然后我们来看看实际操作上的概念吧。这里我想写的是如何用最经济的手段获取相对好的音色品质的一些基本概念。（主要讨论的是效果器环节）
每次在论坛上看到看到很多人花买三、四千元钱购买了一台数码合成效果器（比如GT8）而沾沾自喜，或者以得到一台POD LIVE音箱模拟器为自己的终极理想的时候，总不免感到有些悲哀。我并没有任何鄙视以上产品的意思，因为产品本身并没有任何过错，只是为国内很多吉他手以及爱好者对于吉他音色的理解和鉴赏能力的偏差而悲哀。当然这个主要是因为国内的环境造成的，不要说消费者，就连很多从事乐器行业的从业人员，本身就存在这些问题。
说到这里，有的人就会问，我们知道单块的音色好，但是问题是单块价格昂贵，使用也不方便，同时听说必须要配合电子管音箱才能发挥作用，使用抵挡的晶体管音箱还不如合成的音色好。下面我们就一样样讨论吧。
首先，单块是否真的只能配合电子管才能发挥作用？答案当然是否定的。不管你是什么音箱，使用单块的音色肯定比使用合成的音色更真实，更好。当然你用电子管音箱，音色会更加好，但是同样的，你用合成效果器接电子管音箱，音色也一样会的提升。
单块的使用是否真的那么昂贵？其实单块和合成一样，也有不同品牌、不同型号、不同档次，不同价格，大家完全可以根据自己的经济能力选择购买适合自己的单块。另外，我们也没有必要一次性把各种效果的单块都购买齐全，你完全可以分开购买，先从主要的、常用的效果购买起，比如先买失真类型，这样的话，经济压力反而比一次性购买一个高档的合成效果器要低。我们等会可以来算一笔帐。
至于单块的使用方便性问题，确实，这个是一个问题，合成的方便性是合成效果器受欢迎的主要原因之一，当然现在有一些单块控制的MIDI LOOP设备，但是价格比较昂贵，比如著名的CUSTOM  AUDIO的控制设备，一套要上万块了。不过，如果你并非是一个经常演出的人，而主要是自己在家练习、录音为主的吉他手，或者说你并非是一个需要很多种音色切换的吉他手，主要也就是使用2-3种音色之间切换的话，其实这个问题并不显得那么重要了。当我很早以前使用一块GT3的时候，尽管购买之前我为介绍上的音色种类、可自定义用户组音色的数量而吸引，但是当我后来实际用的时候，其实并没有用到多少功能，对于我来说，一组4个音色的切换也就够了，依次是CLEAN、过载、失真节奏和失真SOLO。现在我使用单块，在实际排练、演出的时候，也并没有因为音色切换问题而特别的感到麻烦，无非是提前想好如何切换，具体操作的时候提前准备好。
看到这里，可能你又会问，好吧，我同意以上的观点，我也想以后使用单块效果器，但是具体应该怎么购买配置，如何方便使用，而且又不需要花太昂贵的代价呢？下面我们就来讨论这个问题。
现在最昂贵的合成效果器价格大约在3500-4000左右，我们就按照这个预算，来配置我们的效果器。
其实我们前期只要购买3个单块即可，分别是失真、哇音以及一个DI箱体模拟器，这样的预算基本在3000左右，如果你购买便宜一些的单块，预算甚至更节省。如果你没有直接进录音设备或者调音台的需要，那么连DI箱体模拟器也可以不买，把多出来的钱再购买一块过载或者失真，或者合在一起买一块高档一点的失真效果器。
然后我们再购买一块1000以内的合成效果器，购买这个效果器的作用有2个，第一，平时在家，我们可以将它串接在音箱的LOOP里，然后只用上面的一些周遍音色，当然这样做，对于音色肯定会有损失，因此一般我建议，如果你仅仅是练琴的话，也没什么必要加周遍效果，这样反而对于练习有帮助。另外一个作用就是应付平时的一些商业演出。其实只要你演出前多花点时间仔细调一下，完全可以满足一般酒吧的演出要求了。
另外如果你是一个喜欢在家DIY的吉他手，那么连这个合成都没必要买，多花点钱在失真效果器上，把失真源弄好点，或者直接买一个电子管前级，然后接一个箱体模拟器直接进录音设备，至于周遍效果，比如DELAY、REVERB、合唱什么的，后期用软件制作吧，连Scott Henderson都使用WAVES的软件周遍效果在家制作小样。
当然以上的做法出来的音色，也许不会让真正的发烧友完全满意，但是在这个预算以内，我可以保证，同样的投资，出来的音色品质一定会比购买一块所谓的高档合成效果器来得更加好，更加值得。无论是练习、录音还是演出，音色和方便性上也都兼顾到了。以后根据自己需要和经济能力，再购买几块自己喜欢的单块效果器，那么基本的音色品质和种类就更加有保证了。
另外如果你预算还有宽余，同时也不是每天需要演出，只是偶然需要演出的话，那么我建议连1000左右的合成也不需要购买，添一点钱再购买一些周遍效果单块，比如首先可以买DELAY和合唱效果，然后演出的时候接一个DI箱体模拟器直接进调音台就可以了。如果懒的话，你只要带上3块效果器即可：失真、合唱和箱体模拟器，DELAY和REVERB效果让调音师给你在PA系统中加吧。
听听下面这个录音，用的方式就是就是一把吉他，然后用Fulltone OCD做失真源，进RED BOX箱体模拟器，然后直接进话放，然后用CUBASE录音，后期加了WAVES的DELAY。
[MP=480,60,false]http://www.guitarscustom.com/upload/mp3/redbox/03.WAV[/MP]
我想这个音色的品质应该说还是相当不错了，虽然不是最好的，却已经是合成效果器所无法达到的了，再请看所花的费用，OCD+RED BOX的费用一共是2580元，也就相当于一台POD XT的价格而已。
说到这里，我想重点提出一个概念就是：箱体模拟器概念。以上的单块方案之所以可以具有实用性，是离不开这个箱体模拟器的。正是有了这个产品，使得合成效果器原先具有的可以直接进调音台或者话放的优势不复存在，单块通过这个产品之后，也可以做到以上的功能，而这也非常符合现在的吉他手DIY的潮流。其实包括Joe Satriani、Eddie Van Halen等很多的吉他大师，以及国外很多的录音吉他手，早在80年代就已经开始使用类似产品进行创作了。
我相信用不了多久，这个概念也同样会在国内普及起来，因为它确实是解决了很多个人吉他手的录音音色问题以及可操作性。关于这方面的介绍，我以后会再专门写一篇文章再具体介绍。
总结一下，其实基本概念就是，便宜的合成效果器+高品质的单块失真效果器+箱体模拟器，这样就构成了一个经济、实用、全面的个人吉他音色系统。
补充一点，请一定注意，这里只讨论了效果器部分，没有涉及音箱和吉他，并非就是说音箱就不需要了。一个电子管音箱，还是音色最基本的保证。
也就是实际上在家里，是2个音色系统：

1、传统系统：吉他、效果器、音箱
2、录音系统：吉他、效果器、箱体模拟器

这样分别根据不同的需要来搭配使用。一般练习，我们就用第一种方式，如果是录音，我们就用第二种搭配，如果你的条件不允许你用音箱，比如在学校寝室里，那么就可以只用第二种方式。



五.其他补充部分

这部分补充了一些相关的概念性文章,相信对大家也会有很大的帮助.

单颗效果器固定实战

(转自现代乐手,作者Edward Huang)

還在為了雜亂不堪的Pedal Board煩惱嗎??還在擔心魔鬼氈黏不牢效果器嗎??在這裡跟大家介紹一個機車用品的小材料---拉片,也有人稱作八字環!!這個八字環就是今天的主角!!首先要準備的材料和工具如下:
1.八字環
file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image004.jpg
八字環有分長短大小,筆者所購買的樣式如附圖中,大片的長度約30mm,一包裡面有六片環片,12支螺絲.小片的長度約22mm一包裡面有十片環片,20支螺絲.兩種規格的價錢差不多
,一包50~60元左右,可以在機車材料專賣店裡購得.
請各位先檢查手邊的效果器底部螺絲與機殼邊緣的距離,以BOSS和MAXON系列的產品,
使用小片的八字環就可以了.(TS-9比較特殊,它只有頂端兩顆螺絲是外露,下方的兩顆螺絲在
電池蓋內部,如果要鎖滿四個角,需要使用大片的八字環,折成Z字型才能鎖入,筆者在這個部
分只有裝頂端兩顆螺絲!!)
2.壓克力板
壓克力板的部分可以到製作廣告看板的店家詢問,或是找壓克力工廠裁切.以一般製作廣
告看板的店家的價錢,厚度3mm的壓克力板一裁(300mm*300mm)的價格約為90元左右.
先量測Pedal Board的面積,以筆者的PSK PB10為例,內側面積約為630mm*340mm.
3.螺絲
由於八字環所附的螺絲直徑和長度都滿大的,不適合用在3mm的壓克力板上.所以,需要直
徑3mm的小螺絲,如附圖.可以到五金行去購買,50顆螺絲10元左右.
4.起子
使用一般十字起子即可,如果有電動起子那就方便多了,比較省時省力!!
5.手工電鑽
鑽頭的規格使用3mm以內,切記要比螺絲的直徑要小一點!!
實戰
1.先將單顆效果器底部螺絲卸下,再將八字環鎖上,記得不要鎖得太緊!!
2.將鎖好八字環的單顆效果器插上短導線後,排放到壓克力板上,再來調整八字環的角度,依照
各位的喜好而定!!
3.用油性筆在八字環外側的孔打點作記號.
4.移開所有的單顆效果器,使用手工電鑽將所有的記號點垂直鑽穿.(PS.鑽洞時會產生許多壓克
力屑,以筆者的經驗,最好準備一台吸塵器在旁邊,邊吸邊鑽!!)
5.開始準備裝機了,建議選擇從由左致右,或是由右致左的方向,一次裝一台,將八字環對準壓克
力板上的孔後,再將效果器底部的螺絲鎖緊.再來放回壓克力板上,將小螺絲鎖上.其次把輸入
和輸出以及電源線接上.依此串接!!
6.最後將所有的線整一整,接上電源測試無誤就大功告成了!!
file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image005.jpg
結語:
筆者使用過發覺,這樣的固定方法是到目前筆者所使用過最牢固的方式,不管你怎麼提或
是拿來甩,每一顆效果器都是給你乖乖的排好!!雖然費用較高,但是可以不斷重複使用.就算
是有新購的效果器,或是要改變串接方式.只要再鑽幾個孔,接上效果器就可以了!!大家不妨
試試看!!!
file:///C:/Users/Doy/AppData/Local/Temp/msohtml1/01/clip_image006.jpg

附原帖地址:http://www.modernmusician.com/forum/showthread.php?t=21040


[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-13 17:31 编辑 ]

呆の左手

这个帖子我希望斑竹同志能作置顶设精处理
因为绝大多数新人的问题都能在这儿找到答案
而且帖子的内容我也希望大家都能一起不断完善它
另外
感谢琴童授权转的几个精华帖子

ps
某些转帖图片无法显示的
我会附上原帖地址
比较郁闷的是
没有斑竹权限要修改内容真是麻烦啊``````

[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-13 17:37 编辑 ]

爱似诶吃藕

原帖由 呆の左手 于 2008-10-13 17:26 发表
Eq(均衡)
大家看看,eq这个东西,失真源上有,音箱上面有,甚至调音台上面也有,那为什么还非得要加一块独立的eq呢?当然,你玩重型音乐,要的就是那种把eq调成深v型的音色,那当然无可厚非,但是要是练习时也把这个东西加上去,就完了:吉他信号经过一块7段eq等于被修饰了7次,我们平时所说的触弦动态(picking dynamic)基本上就等于没有了(也就是我们常说的吃tone).这个就是我为什么不推荐随便使用eq这个效果的原因.

Noise gate(噪音门)
关于这个, 具体分析上面琴童的文章已经说得很清楚了,就不再重复了.对于这个的使用,我的建议也是能不用就尽量不用,因为这个东西也是个吃tone的主.

楼主辛苦了，但这段文字我觉得挺可笑的，说的根本就不对。

呆の左手

原帖由 爱似诶吃藕 于 2008-10-13 18:05 发表


楼主辛苦了，但这段文字我觉得挺可笑的，说的根本就不对。

不对的地方
请指出
实在有问题可以请斑竹编辑
这个帖子本身就旨在抛砖引玉

ps
老实说,我很高兴你能回个帖,泪奔ing``````

initialsl

有什么不对就更正一下呗，别私藏啊

cortzb

我认为还是有道理的
原文所指的是  练习  的时候，  确实  越少加周边越好，这样你的实际状态就出来了！但并不是说要  用清音  去弹奏，清音练习和失真音色练习有很大的区别

woaiyingxiaojie

看了   楼主辛苦了

呆の左手

找到一个关于触弦动态的解释的文章,作者是本论坛id: riffriff 的前辈.

[quote]动态---这个词我不知道它原来主要用在那里，不过现在用在PEDAL上越来越多，去国外几个PDEAL论坛用dynamic 作关键词搜索就知道了。在PEDAL里我理解为picking dynamic  触弦动态
举几个反例就知道了，
例1  接一个基于ONAMP的图示EQ（例如EQ7），这时动态就少了很多，
（注意，这里你的琴/音箱要达到相应的水平。）
为什么，因为经过一个EQ7相当于经过7级ONAMP，如果EQ全部置中，而元件比较少误差，这时相当于经过7级的缓冲，而如果EQ都不置中的话，相当于你的音色被修饰了7次，这就是为什么很多人不喜欢加EQ，这里说的用语有商讨的地方，不过明白的DIY能理解大致的意思。
例2 3块BOSS串入，都不开，发现无触弦动态，因为起码可以称为经过了3级的缓冲（或说是经过6极）
上面说的EQ与缓冲都有其特定作用，关键是用得其所
----------------------------------------------------------------------
我理解的PEDAL动态是，触弦灵敏，音量纽收少时CLEAN UP有效
大家不妨用这2条来衡量一下手边的效果器
什么情况下会动态不足呢？
一般理解为基于ONAMP类失真串联过多，
举例，  GT2动态已经不算好，随便找棵失真放在前面---动态很不足
这就是所谓的LESS IS MORE  串得越少越好，网上随便可以找到GT2的电路，
一看大概就明白。顺便说一下，基于模拟类音箱模拟---模拟得越好越细致--用的ONAMP越多，越无动态，录音很好，用来练琴----我个人比较反对
另一样是前后缓冲，RAT所以经久不衰，它前面没有缓冲有很重要作用。
（顺便说一下如何做简单HIGH GAIN， RAT2+SHO ）
所以改善动态的其中一个方法就是取消缓冲[quote/]

相信看完后
大家会明白为什么不要eq和降噪这些东西
也会明白为什么要追求 ture by pass
ps
已经无法编辑了
唯有跟帖了

manson1991

各种顶 周末好好研究

头文字占

好帖子一顶！

呆の左手

他大爷的
连顶一把的都没有

x17

那我来顶一把~

武警老兵

[em13] 楼主辛苦了

呆の左手

看到一个比较有用的回帖，原作者tankj

有一部分效果器，特别是chours，Vibe类的，是可以使用比9V高的电源的，这样反而会得到更高的CLEAN HEADROOM，音色更好，但是根据具体情况，也是在一定范围内的

有写效果器，比如DELAY,和一些Vibe，本身设计的时候是使用24V，比如EH的DMM，但是后来改用9V输入，内部升压到24V，这种一般不能使用超过9V的电压

一般OD类是不能使用超过9V太多的电压的，OD更倾向于使用9V或者9V以下的电压，低电压下模拟电路的OD会有比较特殊的音色。

还有，使用BOSS ACA类电压的老BOSS效果器，其实是12V电压，一般只有用老BOSS，或者标明了必须用ACA电源的效果器，才使用12V电压。这种效果器在输入口有限流电阻，实际上内部还是得到9V左右的电压。

所有数码效果器，包括DIGTICH和LINE6的单块都不能使用超过9V的电压，也最好不要使用低于9V太多的电压。这和模拟效果器非常不一样

总之，对模拟效果器来说，标准电压是9V，也有12V和24V的，但是实际使用中可以根据具体的块灵活使用不同的电压得到不同的音色。这样做完全是为了音色考虑，并且你必须非常了解你的效果器才能这样做，绝对不是为了考验设备的承受能力！

原帖地址：http://bbs.guitarschina.com/view ... hlight=%B5%E7%D4%B4

p.s
实在是找不到关于电源的比较系统的文章
希望熟知相关知识的老鸟们能抽空给大家扫扫盲

呆の左手

效果器用電的時候請注意

作者：wizardma

1.電壓有沒有穩壓?
有穩壓的不管輸出多少電流，電壓都幾乎是恆定的。這樣才不會有雜音。
當然輸出電壓必須是DC，有的人AC DC分不清楚，結果就是燒掉一些東西。

2.最大供應電流是多少?
很多人會問，我的變壓器上面寫2A，這樣會電流過大燒掉效果器嗎?
我們應該都學過歐姆定律，就是V=iR。假設V是固定的(因為有穩壓)，效果器的等校電阻R也是固定的，當然消耗的電流就是固定的(實際上消耗電流是隨著信號大小變化的)。所以當效果器在9V消耗35mA時，變壓器當然只提供35mA。並非上面標示的2A。上面標示的2A意思是該變壓器可以連續供應2A而不產生問題。如果長時間超過2A就會燒毀。

3.電源插頭極性
一般買到的變壓器插頭都是內正外負，這和我們單顆效果器的極性不一樣。很多人買來變壓器也不分極性就亂插一通，結果也是燒掉東西。所以要注意插頭極性。

4.變壓器品種
目前因為電子科技進步，很多所謂電子式變壓器(交換式電源)在市面流通，他的好處是體嬌小效率高。因此廣受喜愛。但是站在音響電路使用的立場，效果器通常不內建穩壓電路，也就是說，電源線路傳來什麼東西都會被照單全收。而電子式變壓器的原理是使用高速的開關動作，約幾百 KHz，因此會造成開關的雜訊。通常人耳聽不到這個頻率的噪音，但是我個人覺得這樣不妥。所以我不會去用這種變壓器來供應我的效果器。除非我中間加了穩壓IC，把高頻的雜訊弄掉。

而傳統線圈式變壓器，體積較大，效率也不好，還會洩磁。但是價錢便宜。稍微忍耐一下重量，記得把變壓器遠離效果器，這樣用起來其實也很開心。

5.額度?
就像信用卡一樣，如果額度只有一萬，可能隨時都會爆掉。如果有十萬，你用掉五萬，額度還剩蠻多的。Power也一樣，如果可以供應1A，你用掉0.5A，這個電源工作起來還蠻輕鬆的。電源有一個重要的因素不得不知道，就是熱。用電的時候，電源線路會產生廢熱。消耗越多電流產生的廢熱就越多。而穩壓IC會因為熱的累積導致效能低落。嚴重的話就是電壓急降。因為內部會啟動溫度保護和過電流保護作用。所以你用掉的部份如果佔能供應的比例越小，這個電源就越穩定，越長壽。                                             

我的供電器能供電幾顆單顆效果器?

                                                转自豆芽菜铺论坛，作者闪电手

    我們就拿最普遍的Boss來舉例好了, 大家都知道電壓是9V, 所以買個Boss的PSA-120T供 電器, 然後買一條分線(daisy chain)來穿接供電一排效果器, 但這時就開始擔心了, 這麼小一個PSA供電器, 夠不夠電力給這麼多顆呀? 電壓不夠那就效果變差了呀! 這就要講電流量, 也就是安培數(Ampere, 簡寫Amp, 或A就好), 就把它想成跟水流 多快差不多一樣意思好了, 安培數越大就是流的越快, 所以把電吃去也多, 一般效果器 安培數都很小, 通常用milli-Ampere(簡寫成mA = 1/1000A)來做單位, 把PSA供電器 拿起來看它的標籤, 發現安培數是寫200mA, 把單顆效果器拿起來看, 發現每一顆的 mA數值各不同(在說明書上找Current Draw這個數據) 這顆PSA 200mA能供幾顆呢? 計算方法就是把所有串接的單顆mA數值加起來, 如果沒 有超過200mA, 那就夠, 我有買一顆叫Godlyke的9V供電器是1700mA, 那就可以供更多 顆, 舉個實例好了, 我要串接這幾顆Boss: Noise Surpressor NS-2 (20mA) Metal Zone MT-2 (70mA) Flanger BF-3 (40mA) Chorus Ensemble CE-5 (18mA) Digital Delay DD-3 (65mA) Digital Reverb RV-5 (40mA) 結果全部加起來是253mA, 完蛋了! 全部踩On時, 那一顆PSA供電器200mA根本不夠電, 所以要第二顆供電器來分擔 (今天會寫這個題目, 就是最近看到有一個人, 用一顆PSA供整個Pedalboard將近10顆, 他說音色常常怪怪的, 我說你一顆PSA不夠供這麼多顆呀! 他大驚失色說我的媽呀! 我已經這樣用好幾年了!) 一顆9V電池能撐多久 這也是要看你單顆效果器上的mA值來算, 一般賣的鹼性(Alkaline)9V乾電池, 我們 就舉普遍的Energizer牌的為例好了, 它的9V電池的蓄電量(Capacity)是625mAh, 這 在電池上通常沒寫, 我去他們網站上查的, 這意思就是如果接到吃電1mA的東西, 可 以用625小時 所以例如上面舉的MT-2安培數是70mA, 那只能用625 / 70 = 將近九小時 舉個電流小一點的: DS-1是4mA, 哇塞! 可以用一百五十多小時 市面上賣的鋰電池, 蓄電量能耐很久, 也就是它們的mAh數值很大, 但那麼貴一顆, 你們就要計算買它一顆的錢, 能買幾顆鹼性的, 然後計算一下共能用多久? 買哪一 種划算呢? Boss PSA和ACA供電器有什麼不同? 為什麼有兩種? 這就要先講"Regulated" 觀念, 和Boss單顆的一段歷史囉!? (修正: 後面Wizardma網友指正, Regulated應叫"穩壓", 我原本錯譯"整流") 先講Regulated, 如果供電器裡的變壓器將AC轉成DC後若沒穩壓線路, 那麼接上了器材開 始吃電後, 它的電壓就會下降, 9V可能就降到8V, 7V等, 這樣沒穩壓的供電器英文 叫 Unregulated, 這種變壓器你拿電表量, 常常是它寫9V, 你量起來卻有10V或更多, 就是多一些讓它吃電時就降下去變接近9V, 乾電池也都是Unregulated的, 所以9V的 你一量, 卻有9.6V或更多 Regulated的供電器就是有穩壓的了, 那就是只要不超過它的安培數, 你接很多單顆, 電壓並不會因此降下去, 每顆都吃到9V Boss PSA的就是Regulated的, ACA就是Unregulated的 為什麼有兩種, 這就要細說歷史, Boss單顆是1978年左右問世的, 在這之前其它廠 家的單顆效果器, 大都是不能外接供電器, 只能用電池, 以前一天到晚聽老前輩說 一些早期的效果器聲音比較棒, 我就笨笨的去搜刮到一堆古董, 結果發現都不能外 接供電器, 甚至有的也沒有LED紅燈這樣的設計, 用的幹的要死! 所以那時設計單顆效果器的工程師, 都是以9V乾電池供電為基礎來設計線路, 也就 是Unregulated的供電 Boss工程師當時不知是比較多事, 還是說應說考慮比較細? 加了能外接供電器的設 計, 但由於如上述裡面線路是以Unregulated 9V電池供電為基礎設計, 所以他們也 設計了Unregulated的ACA供電器來外接, 才能跟電池供電狀況類似, 但是12V的(1997年 後改成9V, 下面會講), 然後單顆裡面的線路有加一個470歐姆的電阻把電壓從12V降到9V, 因為最早的Boss單顆是OD-1, CE-2, DS-1那些, 安培數都很小 4~8mA而已, 所以雖 然是Unregulated, 接好幾顆電壓也不會降太多, 用12V而非9V的考慮, 就是讓接很 多顆時電壓有足夠的下降空間 但是過了幾年, Boss單顆越出越多種, 而且像Delay類的mA數值都好大, 這下糟糕了, ACA不能勝任了, 就另外出了PSA這種Regulated的供電器, 接著買的人就很麻煩了, 要看電源孔旁邊標籤是貼ACA還是PSA, 常常兩種都要買 12V版本的ACA一直存在到1997年八月, Boss才決定把所有的效果器都改成能接PSA, 基本上就是把上面講的吃12V的, 把那個470 Ohm電阻去掉, 就變成吃9V 但有幾顆舊線路設計, Boss工程師卻發現保持用Unregulated供電, 比Regulated表 現好, 他們可能想保持這幾顆能發揮最好效果, 就決定繼續生產9V版的Unregulated ACA, 但電壓必需降到9V, 所以1997年8月之前12V的ACA供電器完整型號是寫ACA-120, 之後到現在的9V版是寫ACA-120G(多一個G) 如上述Boss單顆的電源插頭附近會貼標籤寫這顆要用PSA或ACA的, 在1997年之後還 有SD-1, BF-2, GE-7, OC-2, DS-1, PH-2, CS-3這些是標ACA, 如上述它們也可以接 PSA, 但接ACA照Boss講的會效果更出來, 但因為ACA是Unregulated, 所以最好只接 一顆避免電壓下降 還有一點要提, 如果我們買到了舊版12V的Boss, 你用PSA光接它一顆, 會發現LED紅 燈只微亮, 那當然是電壓不足, 9V被那顆470 Ohm電阻降到搞不好剩6V不到, 但是你 用分線再去多串接幾顆指定用PSA的, 然後用短導線串接起來, 卻發現它紅燈又亮起 來了, 我去網上搜了一下研究為什麼會這樣? 找到解釋是說這短導線串接, 會讓所 有串接的單顆負極接地相通(shared common ground), 加上分線來的供電, 會讓這 顆的線路板吃到的電會升到9V, 這點我不是這行專科的, 就不會解釋細節了! 所以我們買舊Boss效果器, 例如去拍賣標到上面標示ACA的舊Boss, 這就要去判斷是 老的12V版, 或是新的1997以後的9V版了, 就拿一顆Regulated 式9V供電器光接它一 顆, 看看是否紅燈只微亮, 若是, 那就是12V的, 解決方法? 若只用它一顆, 當然就 是去找12V Unregulated 的供電器了, 要串接其它單顆, 那就如上面講的, 若串接 到其它吃Regulated 9V的單顆用分線一起供電, 連上導線, 就能正常9V運作, 但要 注意有些那種像磚塊, 上面可分接出去很多供電線那種Pedalboard供電器, 它每條 線出去可能會是"獨立供電"的, 跟分線意思不同(全連通), 這能不能解決我還沒去 試驗過, 請有這方面知識的高手網友解釋吧! SAG是什麼? 講到這種磚塊型, 可以接出去很多條電線的Pedalboard供電器, 有些上面有一兩個 標示"SAG", 例如Voodoo Lab的, 這是什麼意思呢? 這是因為有些人說, 某一些破音 單顆效果器, 在電壓不太夠9V的狀態下, 它音色會變軟一些, 結果會比較溫暖像真 空管音色, 所以設計給你一兩個SAG比9V少一些許的供電頭給你, 你就可以破音器一 顆顆接上去試, 看有沒有音色變軟?


附原帖地址，里面的一些回帖都很值得一看：
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=3034&highlight=%B9q%B7%BD

[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-16 10:22 编辑 ]

ruoruowa

鴷鸢

呵呵  谢了 哥们  期待更多的 经验跟大家分享啊 哈哈哈哈

剑气所指

我特想要Marcel Coenen的Moyra曲子里的音色
我的琴是 RG550
音箱是  MARSHALL  MG50
请教 我需要那种失真源 才能出来这种音色
拜托各位老大了  
如果要买来一块一块的试 一定会破产的  

剑气所指

wo   顶 让更多的人看到

呆の左手

  出自豆芽菜铺论坛,作者:闪电手

    接單顆效果器，就是一顆接著一顆串接過去嗎？不見得，看下面我這樣接，為什麼有的在下面？哈哈！
有NS-2的就知道它有個Loop給你接破音類效果器，說這Loop是針對破音類設計的，所以那MD-2
和SM-7接在那Loop。但那顆Boss Line Selector (LS-2)是幹啥？

(點選照片可放大)


因為上面那排的串接是串聯(Series)。那顆LS-2讓下面的Chorus和Flanger變成跟上面那串
併聯(Parallel)。什麼意思呢？這個又要來用煮菜來舉例了：

今天我來炒一盤豆腐好了，我的調味醬有蠔油醬，和辣椒醬兩種。我有Series和Parallel兩種想法：

Series：我先加蠔油進去炒，蠔油入味了，我再加辣椒醬進去炒，或反過來順序。

Parallel：把豆腐先分成兩盤。一盤光用蠔油炒，另一盤光用辣椒醬炒，炒出的兩盤，我各舀一口到我嘴裡一起吃。

這兩種方法，吃起來味道應是有些不同的吧？（打字到這裡肚子都開始餓啦！）


效果器的串接，如果一顆顆Series串接過去，例如先經過Delay再經過Reverb，這樣Reverb處理的是
被Delay先處理過的訊號。也就是被辣椒炒的豆腐是已經有蠔油味的。

所以接法也可以Parallel，先將訊號分成兩個訊號，一個接Reverb，一個接Delay，然後兩個最後再混
在一起，而且分別混的量還可以調，炒蠔油的吃大口一點，炒辣椒的吃小口一點，這樣跟Series處理
會很不同。

這Parallel在單顆上要怎麼接呢？市面上有賣設計給這種用途的Loop器材，例如買一顆上面照片中的
Boss Line Selector (LS-2)，上面可以拆成A, B兩個路徑和七八種Mode讓你運用。有買過的就知道怎
麼接。

拿出來LS-2, RV-5, DD-5三顆來接Parallel給你們看好了，看的出我是怎麼接的嗎？LS-2上面紅綠兩
顆可以控制上面RV-5和下面DD-5 parallel混入的量：

(點選照片可放大看)



還有一種很常見的Parallel接法，就是沒處理的原始訊號，和效果器處理過的訊號來混(上面的Boss
LS-2也能做到)。但要注意很多效果器本身裡的處理就是這樣，例如Boss 的CH-1，上面的Effect Level
鈕就是調兩者混的程度，這種情形你沒必要另外接線去搞跟CH-1接成Parallel。所以之前照片中下面
的那顆CH-1是不應該接在下邊Parallel路徑的。

很有些綜合效果器的Effect Chain就有這樣的讓你Series/Parallel選擇，甚至可以好幾種效果都拆成
Parallel來混音，可以先Series然後在某個點變成Parallel。例如我最後三個Chorus, Delay, Reverb都要
是Parallel接法，還可以調分別混入的量(Mixing Level)。這樣可以搞出的不同音色比Series接法還更
多元化。

音箱後面的Effect Loop也有Series, Parallel的分別，例如上面提的Marshall最近型號的音箱那
FX Loop，面板上有FX Level鈕讓你控制接在Loop的效果器混入的量，這就是Parallel，也就是調跟原始
訊號來混音的量。有的還Send/Return兩顆分別控制兩個孔的輸出/輸入量。例如高檔的Fender音箱
後面。像我之前Fender Twin Amp照片中的Loop有兩個調鈕

前面講的前級Send出去，然後回來後級Return孔，接導線後音箱內原本前級通到後級的線路會被阻
斷，這樣就是Series。

呆の左手

出自豆芽菜铺论坛,作者:闪电手

    這個看到過去很多人都亂回答這個問題，回答了很多錯誤觀念，今天看能不能把它講清楚 一點。尤
其是Effect Loop亂接可能會搞壞單顆效果器。

要先提音箱內部你也要把它視為經過了一組Effect Chain，因為吉他訊號進了音箱插孔後也是經過了一
系列的訊號處理，吉他Pickup的訊號是很小的，進入Amp後，如果你是用音箱上本身的破音，你的
音箱上又功能很複雜的話，那訊號要經過破音和EQ處理(如前述像Fender和Marshall順序正好反過
來)，前後級音量控制，還有Reverb，Presence(也是一種EQ，增加中高頻某區讓你在樂團中音色凸顯)，
Tremolo等，像Roland JC120那樣上面還有Chorus等，訊號還會被前級整個處理放大很多，還有一些
壓縮，然後傳到後級去放大訊號，然後送去給喇叭單體出音。


很多音箱（低階的和模擬類的除外），甚至綜合效果器等器材，後面都有Effect Loop，而且還有兩種，
大部份的音箱只有其中一種，有些複雜的型號兩種都有：

一種是在前級與後級間，通常是兩個孔很多是寫Send和Return，或有的廠牌是寫Pre Out, Power in等
各種都有。顧名思義就是就是前級(Preamp)處理過後的訊號，要送到後級(Power Amp)去放大給喇叭
出音前，從這Send(或Pre out)孔可以讓你先接出去，接到效果器Input處理去後，再從效果器的Output
接回Return孔(或Power in)進入後級，所以也可以用綜合效果器(本是就算是一台前級)，就吉他進綜合
效果器然後進Return孔到音箱後級，略過音箱前級不用，因為通常音箱Send/Return孔的設計，是它
們沒接導線的話是連通的，Return孔若接導線，前後級間的通路就會截斷。

另一種大多就是寫Effect Out，Effect In。或是寫Effect Send，Effect Return，FX in/out等，這跟
上面的差別是它這個Loop並不是在前後級間那邊，可能是在前級訊號處理的某一個地方，通常是在
破音和EQ之後，如果你照前面講的一般人接法，就可以在其後接Chorus, Delay等東西。有的綜合
效果器上有Effect Loop也是一樣，你要看它是在哪個位置。

所以接單顆效果器接在音箱的Effect Loop，音箱裡的Effect Chain訊號路徑也就要考慮進去，最需要
考量的重點在你是否用音箱本身的破音，例如你Delay，Chorus接在 吉他與音箱間，如果開音箱破音
段，Delay，Chorus就變成在破音處理之前了。

這是我的Fender Twin Amp背面(連它的序號都被你們看光光了！)，它上面講的兩種Effect Loop都有，
右邊那組就是在前後級間的Pre Amp Out和Power Amp In，左邊就是上面講的第二種Effect Send和
Return，而且還各有一個調鈕讓你控制Send出去和Return回來的量。


這個是我一個Marshall音箱頭背面，就很單純的只有前後級間的Send和Return。




Effect Loop 不能亂接的原因：

然後接下來就要講一個很重要的，這段你不看可能會搞壞你效果器，原因就是上面兩種Effect Loop的
訊號規格不同。不能亂接。

如前述吉他拾音器的輸出的訊號是很小的，音箱前級會把它放大到適合進後級的Level，再進後級去
更放大，你若把吉他接導線直接插到後級，會發現只被放大很少，音量小好多。

所以要考慮這幾點：

1. 從Send (或Pre Out)孔出去的訊號，可能是已經被放大很多的前級訊號強度

2. 很多效果器的設計考慮，尤其是破音器，是假設你接在吉他與音箱Clean段間的，所以它的Input
孔接受訊號的強度，是設計給Pickup那樣小的出力範圍

3. 音箱給吉他的Input插孔，設計上也當然是接受Pickup那樣的強度範圍為主考慮

4. 當然電子器材的Input孔接受強度，通常也不是固定很死沒有容許差的，會有個Range，強度超過
這個Range可能就會搞壞器材，或是暫時沒壞，但是過強的輸入訊號，被原本設計放大小訊號的處理
過度放大，結果雜訊變好大


綜合以上數點，所以很多效果器，尤其是破音類，不可以接在Send/Return間，接受到前級出力那麼
大的強度，可能會搞壞。有的廠家說明書上，或網站FAQ裡，就很清楚說明這點。要接前最好看一
下音箱說明書上的Send孔的Output Level數據，和你單顆效果器說明書上Input Level數據是否匹配？
例如Boss的Delay單顆你們可能看過很多人接在音箱Send/Return間，例如光頭Joe Satriani等人，因
為DD-3, DD-5, DD-6那些的Input Level設計應是Range很大，可以接受前級輸出那個強度，然後也
可以接受Pickup那麼小訊號的。

像那種Rack式的，例如很多人愛提的TC Electronic G-Major等，通常都可以接在前後級間。很多這
種數位效果器都還有鈕讓你選按不同的Input和Output Level，例如 +4dB(強，前級的範圍)和 -10dB
(弱，一般單顆範圍) 兩種，看你接哪種Loop？接受多強的訊號？這樣來選擇。

但是Send/Return這種Effect Loop，Send孔一定是在前級最後，要進後級之前嗎？不一定！像我前面
照片的Marshall音箱頭，若像之前提的綜合效果器直接進後級，略過音箱本身前級的話，Reverb居然
還可以被腳踏板啟動。有些Fender的Reverb, Tremolo都還有作用，表示這些訊號處理還在Send孔之
後。所以我也還可以用到它們。


然後再來提上面講的另一種，不是前後級間的Effect Loop，這個通常是訊號還沒被放大的位置，所以
一般單顆應是可以接在那邊，但是現在很多音箱或其它器材考慮很週全，考慮到各種Input/Output訊
號強度不同的器材，所以也如前面講的有個按鈕讓你選擇訊號強度，例如現在的新Marshall音箱後面
的FX Loop，都有個 4dB/-10dB按鈕選擇。接單顆就切在 -10dB。

就像這樣，我的Marshall AVT150：


同樣的，有這種Effect Loop的話，你就可以開始利用它設計你的Effect Chain了。例如你有很棒破音
段的音箱，你的Chorus, Flanger, Delay要接在音箱破音之後的話，就接在Loop。



這樣音箱上的Loop都要用到的接法，你還要考慮一些實用性問題，例如單顆的你就放在音箱上面，
你要跑過去踩On/Off或調整可能就很不方便。像我接在Loop的Delay都是永遠On的。如果你要把
接在Loop的單顆也放在Pedalboard裡，那要多兩條長導線到Amp。吉他 -> Pedalboard->Amp 人家總
共只兩條長導線，你變成要用四條，而且在Pedalboard裡也會很不好接。


这里两部分均出自此帖子:
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=4004&highlight=loop
有部分回帖也很有用,建议到原帖看看

呆の左手

原帖由 剑气所指 于 2008-10-17 10:17 发表
我特想要Marcel Coenen的Moyra曲子里的音色
我的琴是 RG550
音箱是  MARSHALL  MG50
请教 我需要那种失真源 才能出来这种音色
拜托各位老大了  
如果要买来一块一块的试 一定会破产的  

要他的那种音色
就按照他的器材买吧
估计 ibanez琴 + high gain distortion + delay + marshall音箱 应该就能比较像了

ps
看来哥们误会了
high gain distortion 是泛指高增益的失真单块
型号多了去了

[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-17 15:44 编辑 ]

剑气所指

先谢谢哥们  永远支持
high gain distortion 这个 哪里有

ratproco

你没必要把发烧堂东西全转来吧......

呆の左手

原帖由 ratproco 于 2008-10-17 15:28 发表
你没必要把发烧堂东西全转来吧......

什么叫没必要?
我觉得很有必要
关键是这个所谓的音箱效果器版里系统一点的资料是少之又少
我只不过是把这些基本中的基本知识集合在一起方便新手学习罢了
并不是所有人都会google的
况且这里所有发烧堂的转帖都经过了琴老大的同意并注明了出处
有何不妥?

我只是觉得这个版块里关于单块的问题来来去去也就那几样
老实说
是答都答到烦了
你说是不是该普及一下这些知识呢?

ps
斑竹大大还没置顶处理```

上帝的宝贝

LZ心是好的  但是东西确实太多了 我估计没几个人愿意一字一字看下去
另外说老实话 实践加理论才是真理 缺1样都不行 另外新手很容易断章取义走入误区
上面说1个7段EQ  过他就是被修饰7次 这就是很明显的错误（可以说写这段字的人就是走入误区的人）

我建议新手这些东西了解下就OK 以后不懂的地方都会慢慢懂的 另外自己的耳朵和手是自己最好的老师

呆の左手

不论你愿意与否
我相信这些都是我们接触单块之前所应该了解的一些西
无论你现在看不看得懂
至于断章取义
本身就是读者本身的问题
能说是因为我发的这些文章造成别人误解原本的意思么?
本末倒置了不是?

呵呵
我突然又想当初刚到吉他发烧堂的时候
我觉得自己就像是一块大海绵似的拼命吸收这些我之前从来没有听说过的知识
这辈子第一次发现学习竟然也会是一件能够吸引我的事
我也相信
会有人看过这个帖子后也有我当时的那种感觉

有心学习的自然会看
至于那些等着吃甘蔗渣的人我没权力要求什么
也不想要求什么

ps
至于eq的问题
要从它工作的原理入手才能解释得清楚
呼唤达人来解答一下

[ 本帖最后由 呆の左手 于 2008-10-18 00:45 编辑 ]

RockBear

。。。被叫过来回答问题了，呵呵～

首先，对于模拟电路的EQ，通常有三种电路，一种是串联式均衡电路，一种是并联式均衡电路，还有一种是叫做共振式均衡电路。
从电路特征上来说，串联式均衡电路就相当于信号连续先后经过多个频率提升/衰减单元，单元之间成串联特征，在数学上是相乘关系。
并联式均衡电路相当云信号备被分为了若干份，每一份经过一个频率提升/衰减单元，最后在输出的时候，再将经过处理的若干份叠加，在数学上是相加关系。
而共振式均衡电路很特殊，信号在经过共振式均衡电路的时候，实际上只需要经过一个运放，就能达到多次滤波的作用，使用的就是频率共振原理。共振式均衡通常同时具有串联滤波器和并连滤波器的双重特征，最终呈现的滤波特征既有多个滤波器的并联特征，也有串联特征。此外，还需要提一下的是，在共振式均衡中经常大量使用电子电感模拟电路，就是利用阻容元件来模拟电感的电气特征。
在实际图形EQ产品中，共振式均衡电路用的最多，我们见到的绝大多数图形EQ都是使用的这种技术来实现的，设计更为简单，元件也比较少。当然也有一些结构复杂的图形均衡使用的是并联式均衡电路。而串联式均衡电路通常使用在参量均衡中。

所以说，吉他信号在经过7段EQ处理的时候，通常也就是2～3个运放，而7个频点的处理可以说是一次性完成的，而不是经过7次。

此外，对于所谓的“触弦感”我一直持保留态度，感觉这个东西有点不太科学，尽管有一定原理，但似乎被人们神话了，所以我一直避免谈触弦感的问题。如果硬要我说，那么在我认为，完全线型处理情况下，触弦感是不会被减弱的。只有在非线性处理的情况下才有可能被减弱。EQ就属于典型的线型处理，而失真就是典型的非线型处理。
需要说明的是，在我认为，所谓的触弦感应该是Pick接触琴弦的刹那，最开始的几个很小的波形。
基于以上观点，我认为吉他信号不论经过多少个效果器或者多少个运放，只要保证在传输中能够做到完全的线型传输，那么触弦感是不会有问题的。
而触弦感损失通常应该在高增益的失真上，因为那个小信号由于高增益而被放大了很多倍，且由于失真效果器中的限幅电路，使得最开始的那几个小心号被放大和限幅到和后面正常信号基本一致的幅度，这个时候你就会觉得接触的那一下似乎没有了。
还有一个触弦感损失是在数字效果器上，因为即使96kHz 32bit的采样精度，仍然不够反映开始的那几个小信号，所以自然会损失触弦感。

其实，呆の左手完全是出于好心，也是希望大家能够多多学习。不过我刚才大致看了一下，还是存在一些错误的，因为毕竟写这些文章的人都不是完人，对某些问题的理解可能还没有达到其根源，这是可以理解的。

RockBear

原帖由 呆の左手 于 2008-10-13 17:21 发表
然後一定有人要問為什麼有Pre-EQ, Post-EQ？
差別只是位置在破音前和破音後，綜合效果器多數大都只有Post-EQ，這只是設計理念問題，最好的例子就是Fender音箱與Marshall的差別。音箱上本身的破音，用過這兩類的都體會過差別，Fender音箱上的EQ設計就是在破音之前，所以他音色可以很飽，但感覺因為在破音之前所EQ Range不會很大，例如要調重低音的破音就很難，Marshall的就是EQ在破音之後，所以可以讓破音調高中低頻的Range更大，但相對的破音的顆粒比Fender散。不管怎麼樣，Pre-EQ和Post-EQ對Tone所做的修飾是不同的，你的EQ單顆可以依你需求接在Pre或Post，或要很精細很複雜修音色的，就買兩顆兩者都有，但還要可慮破音器上本身就有EQ，大多都是設計在其破音線路後，有的還給你很Range很大的EQ（例如MT-2那樣），加上有的Compressor, Chorus等單顆上面也有Tone鈕，進音箱後音箱本身上面也有EQ，這樣就變成整個路徑到處都有EQ了，這都要列入考慮。要仔細看需要性，例如你喜歡低音重一點，但你的破音器上的EQ低音調到底也不夠
低沉，這樣接Post-EQ就可能可以增加低音Range。

这位名为闪电手的同胞，更本就没弄清楚PreEQ和PostEQ的原理以及设计目的，也没搞清楚Fender和Marshall音箱电路到底是怎样的....实在是传播错误的知识阿....

呆の左手

ge7我也用过
当时给我的感觉就是:
这个东西一接上去
我基本上已经没办法用音量钮来控制我的gain了

cbcbc

学习中，
送出BOSS GE7 线路图1张  
从图所见 5块IC，9个onAMP。

cbcbc

最近在学习数字电路，
一条典型的题目就是  N个门电路串联，求最坏的DELAY情况---可以看DATASHEET

刚才上网去从RC4558的DATASHEET 上抓下这部分，见贴图，想出一条题目，N块RC4558串联，求最坏的DELAY情况

答案应该是NS级别的，但有没有，看DATASHEET。

呆の左手

楼上大师
请通俗点讲个结果吧
偶实在是看不懂

cbcbc

原帖由 RockBear 于 2008-10-18 02:42 AM 发表  ...

所以说，吉他信号在经过7段EQ处理的时候，通常也就是2～3个运放，而7个频点的处理可以说是一次性完成的，而不是经过7次。

由线路图所见，7个频点的处理确实是一次性完成的

为什么，因为经过一个EQ7相当于经过7级ONAMP，如果EQ全部置中，而元件比较少误差，这时相当于经过7级的缓冲，而如果EQ都不置中的话，相当于你的音色被修饰了7次，这就是为什么很多人不喜欢加EQ，这里说的用语有商讨的地方，不过明白的DIY能理解大致的意思。

所以这段话确实是不对的。

[ 本帖最后由 cbcbc 于 2008-10-18 10:41 编辑 ]

cbcbc

哪个参数叫 tr = rise time  
http://www.interfacebus.com/IC_Output_Slew_Rate.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Rise_time

第1个连接有个图是CMOS的，但可用来表达概念
第2个连接 用GOOGLE 的机器翻译出来如下面，建议还是看E文。

反正就是音频信号经过IC 后出来有一个延迟的时间，
而DATABOOK标出在某工作条件下典型的 延迟时间，是ns级别，就是说  10的9次方 秒分之1的级别，很少很少。

经过了IC，一定有延迟就是了，串联经过的IC越多，延迟时间是越多的（相加）。
这里只是说IC，还未考虑其他问题。
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上升时间
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在电子产品时，描述了电压或电流阶跃函数，上升时间（也上升）是指所需的时间信号，从一个指定的低附加值向高附加值指定。通常情况下，这些价值是10 ％和90 ％的台阶。输出信号系统的特点也属于时间：两个参数取决于上升和下降时间的输入信号和特征的系统。

上升时间是一个模拟参数具有根本的重要性在高速电子，因为它是衡量能力的电路响应快速输入信号。许多努力多年来已减少上升时间的发电机，模拟和数字电路，测量和数据传输设备，重点是研究更快的电子器件和技术减少了杂散电路参数（主要是电容和电感）。以外的应用领域的高速电子，长（相比，达到先进的）上升时间有时是可取的：例子是暗淡的光线，在较长的上升时间的结果，除其他事项外，在一个较长生活的灯泡，或数字信号易于控制的模拟的，其中较长的上升时间是指低电容feedthough ，从而降低耦合噪声。

[ 本帖最后由 cbcbc 于 2008-10-18 11:08 编辑 ]

RockBear

运放运算的延迟时间仅仅是一部分，对于滤波器而言，滤波器本身可以看作是一个时间很短的DelayLine（与IIR滤波器原理一致），所以经过一个运放的Delay时间应当是上述两者的和。不过，这个时间非常非常短，完全可以乎略不计。就像33楼说的，应该是ns级的。
我觉得DELAY并不是造成触弦感不好的原因，而失真才是关键，详见我29楼的回复。举一个例子，如果一个运放IC设计的有问题（当然也许就不会有这么一种运放在市面上），造成放大的时候不是线型放大而式非线型放大，则很有可能对触弦感造成影响。
32楼电路就是典型的共振式均衡电路，实际上吉他信号在经过这个电路的时候，仅仅通过了IC5和IC4（双运放），一共是3个运放，外加1一个场效应管和1个三极管。其余的运放是电子电感模拟电路，用于决定共振频率点。从原理上来说，这几个电子电感模拟电路仅仅式做共振之用，而信号本身并不是完全通过它。（或者可以理解为发散到数个电子电感模拟电路上去，而不是经过他们）。

原帖由 呆の左手 于 2008-10-18 04:01 发表
ge7我也用过
当时给我的感觉就是:
这个东西一接上去
我基本上已经没办法用音量钮来控制我的gain了

这里的音量钮是吉他的音量钮么？我推断你应该是吉他和GE7直接相连，在GE7后连接一个失真效果器，这个时候则有可能存在你所说的问题。因为这个时候，GE7是PreEQ，而不是PostEQ。对于PreEQ而言，他已经将你所关心的频段做了提升，可能你虽然将吉他的音量旋钮关到了比较小的位置，但是由于GE7的存在，他仍然将你已经关小的音量放大了，所以音量旋钮回不是很灵敏。
昨天忘记考虑了一个重要问题，就是对于EQ来说，一般都有12dB~15dB的提升，而一般EQ单块效果器是9V单电源供电，所以如果用满这12dB~15dB的提升，就相当于4～5.6倍的放大，而吉他信号有时候可以达到5Vp-p的输出，这个时候由于EQ内部运放的运算幅度限制（取决于电源供给），信号顶多被提升到大约7Vp-p（9V电源的时候），就会造成信号限幅。例如4558运放，他在9V单电源电压供电下，输出幅度大约在7Vp-p，超过这个数值的信号就会被运放内部限幅。而限幅就是失真了，也许这也就是可能在有些情况下EQ会对触弦感不好的原因之一。
其实在运放供电范围允许下，可以考虑使用高电压供电EQ，这样EQ就减少了被限幅的可能性。例如4558供电到+/-15V，即30V单电源供电都是可以的。当然还要考虑EQ内部电容等耐压问题。不过即使这些信号在EQ处理中没有被限幅，在进入失真的时候也还是存在限幅，所以，呵呵，不往这个方向讨论也罢。

阿Doy

意思就是说
假如我把eq接到distortion后面就不会产生影响 picking dynamic 的这种现象么?

RockBear

呵呵，不是。因为失真本身就会影响picking dynamic，在我的理解是这样的。
PreEQ决定音色取向，例如金属还是BLUES。PostEQ决定最终频响，是高频多一些还是低频多一些，之类。

RockBear

所以我感觉对于模拟电路的单块效果器而言，最好不要去谈什么picking dynamic，除非你不用失真。所有的失真都会对picking dynamic有影响，只不过大小的问题罢了。