虚拟情景吉他教室——maiyu学习《卡尔卡西25首练习曲》进行中，sands老师指导~~

maiyu

正在进行《卡尔卡西25首练习曲》第一首，在摸谱阶段，预计一周时间弹下来。

问题：

      1，勾弦与靠弦的选择。
      2，右手指法的安排。
      3，速度的准确性。
      4，音阶的起伏。
      5，是否可以理解为2个旋律交替进行。

问题还是右手比较多，希望sands老师指导。

[ 本帖最后由 maiyu 于 2009-3-27 11:50 编辑 ]

maiyu

也请各位老师教些绝招给我~

谢谢~

sands

一起探讨学习吧，叫沙子兄弟即可。：）
            1，勾弦与靠弦的选择。------- 先勾弦，流畅的演奏为前提，勾弦与靠弦的选择与音色有关，我认为这里没有绝对的限制。
      2，右手指法的安排。----- 看下边
      3，速度的准确性。-------- 请严格用节拍器控制，80X2起步，速度习惯以后能控制了，再加5，以后加到140X2估计就差不多了。当然，如果有兴趣，速度还可以继续提高。到了200X2的时候，似乎难以照顾到音色，音高，起伏，只盼能流利完成即可。
      4，音阶的起伏。--------- 如果是音量的起伏，暂时先不考虑，还是先流畅完整解决，下一步再讨论。
      5，是否可以理解为2个旋律交替进行。-------- 都是单音的旋律，有高低。

问题还是右手比较多 ---------- 我弹这个曲子，没严格按标注的指法 P A M I，基本是右手感觉方便就怎么弹。有些P以后的用IM连续也是可以。 请朋友们指正，一起探讨交流。

sands

以下引用Musicark 朋友发的内容，训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例）

音阶练习：

音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1  NO.6   NO.14  即为音阶练习。      

所以，是否大家可以按1.6. 14 先逐个完成这三首曲子？ 而非按1--25的顺序来走

maiyu

感觉右手的指法：P a m i m i m i 比较容易控制音色， P a m i m a m i 不是很协调。

吉他大师的邻居

第一首弹好了不太容易。共同学习，关注中……

fatfatzi

请问各位老师 我刚刚开始联系卡卡的教程

最让我郁闷的是里边别扭的右手指法

是不是弹古典得严格按照教程里的安排来弹？

sands

原帖由 fatfatzi 于 2009-3-28 03:49 发表
请问各位老师 我刚刚开始联系卡卡的教程

最让我郁闷的是里边别扭的右手指法

是不是弹古典得严格按照教程里的安排来弹？

昨晚，又试了一遍，诚然，谱上标注的指法比较科学，省力。但，我练的时候没有严格按照，以节拍器来定好速度，能流畅的完成是我的目标。本人意见仅做参考。

shadowsmile

作为练习，我的理解往往是提供了一种此类的技巧练习范例，它的作用就是让你以此为范本来想象更多相关的一些可能性，尝试并确定最好的或适合自己的方法，无论是左手还是右手，感觉都是这样。

shadowsmile

关于靠弦与不靠弦的选择，我的理解是可以分别以靠弦或不靠弦方式进行练习，不是希望不靠弦得到靠弦的一些效果吗，这时你就可以做一个比较看自己能做到些什么，当然，也可以将它们组合运用，有的地方使用靠弦来突出，有的地方不用，总之，一条练习就如一个小的源泉，你要通过它培养自己更多的适应性，通过它尝试找到一些最佳的左／右手相关技巧的应用，原谱的一些标记往往只是一些相对合理的参考。

shadowsmile

相对于左手指法标注来说，右手的组合变化往往更多一些，更容易有些个人倾向性，而且考虑到一些音色变化等要求，每个人可能有自己更实际的考虑，对于练习来说，更多的组合往往就是拓展了练习曲的价值；但当自己安排右手指法的灵活性或能力还不太够时，建议按照谱面上标记的指法安排，这样往往保证你能使用相对合理的方法对自己进行更好的训练。

shadowsmile

对于一首乐曲的速度，往往是推荐的速度要求，对于这样的音阶练习，速度要求只是期望在这种练习的水平要求你达到什么高度；无论对于什么样的水平，首先保证一些基本的练习要求，速度作为最后的要求，从慢到要求的速度，尝试更快的速度，都是一些练习中可以应用的准则。

shadowsmile

如Sands所说，使用节拍器是个非常好的习惯，无论弹奏什么样的乐曲或练习，哪怕再简单，更多的时候使用节拍器保证较好的速度准确性，都值得推荐；但是，最终的演奏是要脱离节拍器，而且融入自己的理解与自由度的，可是这些自由与变化是在准确掌握节奏的基础之上的变化，而不是在练习时就可以随意。

shadowsmile

关于音阶的起伏感，本身音阶的从高到低或从低到高就有一种起伏上下的感觉，保持相对平衡的音量和音色，自然就会得到这样的感觉，对于一首曲子来说，当你可以在弹奏时仔细地倾听或欣赏自己的弹奏时，这时制约自己的就是自己对一首乐曲完美性的最终追求了，当然这个要求和你自己的技巧会是相互制约，慢慢地发展起来的，都需要一定过程的培养，而且还会有最终能达到的极限的限制。

shadowsmile

是两个旋律在进行吗？怎么样理解，你去弹去听，其实何止是两个旋律，分明是令人悦耳动听的一番对话，先能保证弹奏的流畅，然后去倾听自己的演奏，希望达到什么样的效果？不必要按照某一位名人或名家的理解，因为那毕竟是他的一家之言，而且都遵照于它未免显得太单一缺乏变化了些。

shadowsmile

任何时候，问题最终都可能归结到右手之上，然后是要归结到对于乐曲的理解和表达的期望，然后是要归结到一个人对于人性及美好事物的追求与理解，然后是要归结到.....
所以，虽然弹奏的是一首简单的乐曲，却是起源于我们生活的开始以及影响我们生活的全部。

maiyu

shadowsmile老师启发式的解释很精辟，受教了~~

maiyu

听了sands老师的2节课，很是受教，节拍的稳定，速度的渐进，声音的强弱关系。老师热心的讲解，示范。受益匪浅。
课程中还听老师弹奏了“回忆”“天空之城”等曲子。解答了其中的练习方法和速度音色控制。
希望虚拟情景吉他教室能越来越壮大，热心的老师多多指教，我和关注中的学员们会刻苦练习。
谢谢有这样一个交流的好空间，谢谢网管的创意~~

maiyu

整个曲子是由：2拍，1拍，半拍组成的，音阶部分全是半拍，根音部分比较复杂，有2拍，1拍，半拍多种。该怎样处理啊？
关于消音是否有必要？
曲子是音阶部分和根音部分构成的，音阶部分理解为乐句可以处理成高低声部对话形式，强弱变化会产生远近交织的感觉。
不知理解的对不对？

katty

以往看過joeno1的視訊
發覺消音和不消音有很大分別
我在練這曲時刻意地留意消音

maiyu

消音好像处理起来比较难啊，尤其是速度加快时。
谢谢大家提供宝贵经验。

franky524

我弹NO1的感受：
   1、音阶部分低音一定是用靠弦的，声音结实，对比强烈。高音部分我认为用勾弦，因为弹音阶还是追求速度、流畅，才有练习的效果。速度能到180拍/分为佳。
    2、音阶部分主要要求在强弱上有对比起伏。
    3、左手的难度集中在分解各弦部分。几个变化都是有保留手指的。

ANTSIR

练习曲子的重点就是一个字:慢!慢练才可能出成绩
好点了再跟节拍器,慢慢的加速度!

franky524

卡尔卡西25首共有两首音阶练习，OP1是其中一首，以下是我对OP1的几点看法，不对的请指正：
1、这首音阶练习曲式是开始是上下行音阶，中间插了一琶音过渡，再回上行下行音阶至结束。中间的琶音是对左手能力的考验，左手要尽量放松，快速换把。
2、关于速度：开始时，当然比较慢的速度好，80~100比较适合。但这首也是适合快速弹奏，我现在用150的速度，所以可以不断加快速度。
3、左手指法要按标识的弹，这是一定的。因为这指法已经编排的很合理，主要用i m交替，下行时加入一个a指。没有标识的指法尽量用im交替弹，而不能重复用i或m弹。即使有些地方要用i指换到高音弦时，感到不便，也要通过练习克服（如第4小节的最后一个音要用i指）。除P指用靠弦外，i m a 用钩弦接近靠弦的指法来弹奏，也能接近靠弦的效果。
4、这首曲子消音的要求不难，并不是特别针对消音的要求来安排的。音阶部分低音均为一拍，除了第8小节是两拍，且都是左手自然放弦消音。需要指出的是，第22和26小节2的空弦音应用右手消音。
5、难点是琶音部分左手注意放松，换把干净准确，并且要控制速度，这里容易弹得偏快。
6、全曲追求音阶部分低声部要起到承接的作用，琶音部分低声部清淅，不间断，力度控制跟随音阶的高低流向，就没问题了。

小兵吉他

回贴多是精华啊
只说1句：跟着节拍器弹这个~

maiyu

多谢老师指导~~受教~~

谢谢！~~

xyls1968