浅谈古典吉他的音色

乐风

大家对古典吉他的音色大多能说出一些一二三。下面本人对这些作如下论述，作为古典吉他的爱好者应该充分的认识到音色在古典吉他的音乐表现中的重要作用。也正是因为古典吉他变化无穷的音色以及超群的的艺术表现力才得以使这件貌似普通的乐器顽强的存在了3000多年。也就是说没有表现力的乐器是没有生命力的。首先我们知道吉他的各弦都具有不同的音色，1弦透彻优雅极富于歌唱性，2弦明亮丰满同样具有歌唱性，3弦较明亮饱满。4弦厚重结实。5，6弦深沉而又浑厚。因为各弦音色的特有区别，所以大家可以看到在吉他乐谱经常有指定用某弦的特定标记，那就是作曲者为了追求音乐表现的多彩性。其次，我们右手使用不同的手指以及手指触弦角度的变换都可使音色得到变化。P指拨出有厚度感的声音，i，a指则发出柔美弹性的音色，m指则可发出结实圆润的声音，由于各指拨弦产生的音色具有差异性。所以我们在曲谱上经常可看到同一条弦上的音符用不同的手指交替拨出，正是追求富于变化的音色而使然。第三，拨弦位置的改变产生的音色差别，这个相信大家都有所了解，在接近琴码的位置，在音孔附近，在12品—15品处，在15——19品处，拨弦位置的不同所产生的音色也不同，这方面前辈陈志先生的著作中有非常详尽的解释，我不在赘述。第四，一些特殊演奏技法产生的独特音色。比如鼓奏，泛音，pizz等等不胜枚举。真可谓丰富多采，变化无穷。我们通过训练有素的双手良好的配合，合理控制和发出才可使乐器的表现更富有感染力。

fyh_3_31

楼主你好，楼主再见。
（不知道你想说些什么）

shadowsmile

原帖由 fyh_3_31 于 2009-4-25 18:28 发表
楼主你好，楼主再见。
（不知道你想说些什么）

我觉得楼主是描述了古典吉他音色的重要性以及造成古典吉他音色变化的一些主要的因素。

shadowsmile

其实古典吉他音色变化的追求是到达一定阶段之后的一种追求，对于初学的爱好者来说首先培养一种比较基本的不错的音色更重要，在此基础上才能不断地追求其变化；就说想跑是吗？先保证能站稳了。

俺是老粗

我发现一个现象：凡自称“浅谈”的文章或是观点，往往都很高深莫测而让人费解。

小强拍吉他

原帖由 shadowsmile 于 2009-4-25 22:13 发表
其实古典吉他音色变化的追求是到达一定阶段之后的一种追求，对于初学的爱好者来说首先培养一种比较基本的不错的音色更重要，在此基础上才能不断地追求其变化；就说想跑是吗？先保证能站稳了。

说的好~

maiyu

单个音色很好未必琴就是好琴，整体的味道更重要。
国产琴和进口琴在单音上差距不是很大，但在味道上有很大区别。
味道的感觉只有在弹曲子的时候才非常明显。
国产的手工琴很难作出纯正的西班牙味道，所以制琴者都另辟蹊径、开创独立的味道。
可想而知，目前流传的古典吉他曲子风格是很明确的。西班牙风格，弗拉门哥风格，南美风格，正统古典风格，现代风格，巴洛克风格，鲁特琴风格等等~
不知道该选择什么样的琴来演奏什么风格的曲子？
国内制琴工厂和制琴师傅应该好好研究一下。自己的琴到底能演奏那种风格的曲子？
我们选择琴的时候也该考虑拿来演奏那种风格的曲子。