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关于巴里奥斯的《蜜蜂》分析 木子吉他
巴里奥斯，全名为阿古斯丁•巴里奥斯（Agustin Pio Barrios），1885年出生，1944年去世，一生创作了大约300首以上的吉他作品，是巴拉圭著名吉他作曲家和演奏家。巴利奥斯在13岁的时候，跟随启蒙老师古斯塔沃•索萨•埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）正式学习吉他，1900年，巴利奥斯进入亚松森国立大学接受正规的高等教育。除了音乐，巴利奥斯在美术、诗歌、数学、哲学等等很多领域也有很高的造诣。从1910年开始，离开巴拉圭前往南美各地进行演出，在1934年至1936年间，在朋友的帮助下到欧洲的西班牙、德国和比利时巡回演出。1939年，巴里奥斯因为健康的原因，无法继续巡回演出，定居在萨尔瓦多，靠教学作曲为生。在完成了《最后的颤音》这部绝唱后，巴里奥斯于1944年8月7日在贫困交加中离开人世。 《蜜蜂》是巴里奥斯的一首短小却有很大难度的具有练习曲性质的作品（特别对右手的快速运动有很高的练习价值）。本曲有多个版本,但目前在我国流传的曲谱大都有一些错误,在练习时请注意鉴别。下面对该曲做简略分析：
一、结构：
《蜜蜂》主要调性是D小调,4/4拍(有的记为12/8拍)的A-B-A1的三段式主调性多声部乐曲, 从写法上来看，大部分由4个声部构成,上声部是主要的旋律声部,低声部是简洁的低音进行,中声部和次中声部是次要声部,因此相对重要的上声部和低声部要作为突出的声部来演奏。全曲主要用连续不断的三连音写成,展现了生动的蜜蜂飞舞的音乐形象。
A段：首先出现的是用D小调的属音写成的两小节引子式的进行,用柔板同时比较自由的感觉演奏,渐慢渐弱结束,就好象腾飞前的蜜蜂在做准备工作,慢悠悠的却充满了力量!后面是A段的主要部分,用热情而辉煌的快板演奏，可分为两大句,其中每大句又可分成2个分句：
第一大句：计8小节,由前后各4小节的2个分句构成。前分句主要是上声部的歌唱,就像一只蜜蜂正在天空中愉快地飞行,要突出上声部的连接,同时要注意低音A的尽量延续,不要把A音弹成圆滑音。后分句是由三度音程和音阶的上下行构成,音乐的起伏和所跨音区都较大,与前分句形成了鲜明的对比——采蜜中的蜜蜂在上下飞翔。
第二大句：:是第一大句的变化重复,计8小节,由前后分别3小节和5小节的2个分句构成,前分句与第一大句的前三小节完全相同,但后分句音乐的起伏和所跨音区比第一大句的后分句要大,并且转到了F大调。因此本乐句的整体力度要大于前乐句,同时后分句在可以靠近琴马处演奏,以取得明亮、辉煌的效果。
B段：本段又回到了D小调,主旋律在高音区呈示,象征着蜜蜂飞得更高更远。可分为三句：
第一句：:计8小节,主要是主到具有下属功能的二级和弦的进行,上声部从属音开始,经过渐强-渐弱-渐强-渐弱的力度起伏后,下行至主音结束乐句,在强调上声部进行的同时,请注意后4小节低音声部的下行连接,更要在最后一小节做出低音G-降G-G的渐强-渐弱的变化——蜜蜂在空中飞翔着、歌唱着,然后再缓缓下降。
第二句：计4小节，由2个相同的2小节进行构成，主要是富于动力的二级到属和弦的4度进行，从主音渐强-渐弱至导音，前2小节整体力度可为f,后2小节整体力度可为mp,以形成前后对比——两只蜜蜂一问一答,相映成趣.
第三句：若不考虑反复，计8小节，一开始是前句主题在高音区的重复，接着是主旋律的小2度下行，整体力度可稍强于f，一开始使用明亮的音色来演奏，然后右手逐渐向音孔方向移动，渐强后渐弱渐慢结束在主音上——飞得更高的蜜蜂齐声响应前句的疑问,而后向远方渐渐飞去……
A1段：这一段各个版本的差异较大，有的几乎是整段再现A段，只是结束时不同；有的是只再现了第一分句，然后结束。比如美国的Richard Stover的版本便是几乎是整段再现A段，然后加个结束句，其中最后3小节是重属-属7-主的进行，可渐弱渐慢轻轻结束全曲。
二、演奏要点：
1. 在练习本曲时,左右手都应该具备一定的能力,同时对多声部音乐也要有一定的基础,比如最好具备演奏维拉罗勃斯练习曲1号和2号或巴里奥斯音乐会练习曲的水平,这样在练习本曲时才不至于因为过多的难点而影响演奏。
2. 注意对音乐的分析。千万不要拿到乐谱就急忙演奏,请对作品的和声进行、声部的走向、乐句的划分、曲式的样式、乐曲的难点等做一定的了解后再进行练习,这样您的演奏就会建立在对作品的理解基础上,否则,连乐句都不知道是怎样组成的,如何去表达音乐呢,只能盲目地模仿别人的演奏了。
3. 关于乐曲的难点。对于每个人来说，可能难点会有所不同，如果觉得难点很多，请暂时不要练习。由于本曲是对蜜蜂的描写，必须具备快速演奏三连音音型的能力，才有可能较好地塑造音乐形象，因此对右手快速拨弦及左手快速换把的能力都有较高的要求。建议您首先通过其他练习解决左手问题后再练习本曲，这样可以集中精力解决右手对声部的控制，进而达到比较理想的练习效果。建议使用节拍器从慢速开始练习，在保证各声部的适当的清晰度的基础上，逐渐提高演奏速度练习，直至达到音乐的要求。
4. 请注意声部的控制。演奏时务必注意突出主要旋律的进行,同时要尽量保持低声部的延续。有人在演奏时非常注重每个音的圆润度和颗粒性,而使次要声部过于沉重,声部失去了平衡,就像蜜蜂在背着大包袱在飞翔,音乐的流畅性被破坏了。
5. 要注意圆滑音的使用。我觉得对于圆滑音的使用要特别慎重,不要随便使用圆滑音。在本曲中有的版本在低声部也使用了圆滑音,在低声部与其他声部形成两个声部的情况下,把低音与其他声部的音用圆滑音的形式演奏,无疑会破坏声部的进行,最好在声部做音级式进行时或者相对次要的中声部与次中声部之间使用,这样会取得更好的效果。
6. 注意演奏速度的选择。本曲主要部分的速度标记为快板,但这只是一个大概的速度。过快,会影响到声音的清晰度,也会破坏音乐形象,过快的演奏塑造的可能是疯狂的蜜蜂；过慢,则会影响到声部的流畅性,同时音乐形象也被歪曲,过慢的演奏塑造的可能是个病态的蜜蜂。为快而快的演奏有什么意义呢,音乐已经迷失了方向,这是很危险的演奏理念。如果自己没有把握,请在老师的帮助下确定您的演奏速度,或者可以参考威廉斯等名家的演奏。
7. 关于音乐的文学想象。对音乐的合理想象有助于加强对作品的理解,但对作品的想象和解释并没有一个标准答案，甚至您可以这样联想，她也可以那样诠释，但在对作品的文学想象之前,应该首先对作品的结构等方面做清晰的了解,然后您的想象才会比较贴近作品的本质并更有说服力,否则您的想象会远离音乐本身而曲解作品的内涵,这样的想象是没有什么价值的。
附一个音频(由于直接上传不了,只能链接了):http://www.guitarera.com/bbs/thread-23507-1-12.html
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[ 本帖最后由 宿州木子吉他 于 2010-2-21 21:11 编辑 ] |
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发表于 2010-2-21 21:09:05
