[讨论]练古典吉他是否一定要从练习曲一步步来。
练习曲实在是太枯燥了，我是没心情去练的。反而喜欢练点小品之类的，没必要花太多的时间去练这些练习曲。我觉得弹琴很多时候都是一个“动作记忆”。曾经记得网友jumbo在一次讨论中发表过一些观点，和我不谋而合。希望我没有断章取义吧。“在初学时接收正规的古典吉他教师的姿势、手型指导后就可以自己开干，并不一定要使用卡尔卡西、阿瓜多、卡鲁里、塔雷加之类的古典吉他练习曲来作为练习，实际上这些练习曲中好听的很少数，能弹完50首的人不多。左手的技术在于手指生理可能情况下的：吉他上的100多个品格的 2－2组合、3－3组合、4－4组合，以及不同手指的排序。弹的曲子多了，或者是是弹的不同调式的曲子多了，那么这种”指型“也多了，实际上，每学一首曲子是在积累几个“指型”。有些人喜欢弹某种“指型”的曲子，正好符合考级，觉得简单。有些人很少接触那种”指型“的曲子，就觉得他难。什么是古典吉他弹奏高手？那就是积累的“指型”多的人，弹新的曲子所用的指型是他所积累的，或者比积累的指型稍微变化的，视奏起来很流畅。”
我觉得非常有道理。大家也尽情地发表一下意见吧。 有点认同
我觉得现在练古典许多都是以弹奏大师的曲目为目标，要提高视奏能力当然要多积累了我倒没那个能力，希望哪个网友把自己的原创传上来，中国也多点世界著名的吉他曲
我认为练习曲和自己喜欢的乐曲要交替着练，比如吃东西，我们爱吃的东西不一定有营养，有营养的东西我们不一定喜欢吃，我们不能顾了口味忽视了营养。我是一段时间练曲子，再一段时间练练习曲，只练练习曲容易出现厌烦情绪，而只练乐曲又可能缺营养，二者兼顾一下较好。 怎么说呢，我觉得说得比较片面，练习曲的确没有必要从卡卡50一首首练下去，但是一般而言，通过简单的曲子学会了技巧，然后塔雷加，卡卡25中的十几首，Barrios的四、五首，罗伯斯练习曲，想要到达一个境界，这些差不多必弹的。
音乐我觉得只有在很好的控制力下，有理智的完成，才是艺术，而一些仅凭感觉的处理很没有说服力。这个时候，好的技巧是做好的音乐的基础，所以在技术比较游刃有余的时候接触些小品是好的，只弹小品则恐怕不太好。而且像卡卡25是多好古典小品呀，朴素，优雅，音乐性很强呢。
对于您说的指型，更不敢苟同了，吉他有114个音，可是音域只有45个音构成的四个半八度。其余的69个音具有不同的色彩，合理有效的应用这些音的色彩是吉他难点中的难点。并不是什么指型的问题（同样的指型是为了转调的应用）。
而视奏只是为了更快的熟悉乐谱，很少有第一次弹就能完成一套完美指法的，总是要分析层次和声部的，直觉而简便的指法往往是不好的。 看来 raimundo 兄很厉害啊：） 我是每天练点基本的练习后就马上学名曲了，想弹的曲子太多了，弹不下去了，再来练基本的东东：）一首大曲总要花个半年才会啊，呵呵。
如果是学英语，你会背几篇世界名著，就算水平高了吗？
然而，如果英语水平高，要背几篇名著还不是小菜一碟？
老实说
以下是引用maer在2002-12-31 12:56:38的发言：如果是学英语，你会背几篇世界名著，就算水平高了吗？
然而，如果英语水平高，要背几篇名著还不是小菜一碟？
老实说，英语再高，超过1000页的名著就没一个能背下来：）而吉他你会10首高难的曲子就算高手拉：） 补充一点，其实象《怕可历历24随想曲》你会这一首，谁敢说你不是高手？ 对我这个英语文盲来说，不要说1000页，哪怕你能背是10页，你都是我心目中的英语高手。
对你来说，你心目中吉他高手的标准也不足为奇。 难道你真的想当大师啊，爱好者真得要那么完美吗？有这天分、时间、恒心…… 标准可以低一点，但要实事求是，不能好高务远。 也不是好高务远，只是方法不同而已。同样也是练习啊，可是我这样练兴趣会大一点。遇到难点也要拿出来加强、反复。那也不就是短小的练习曲吗？其实我觉得最重要的是刚入门时的手型、右手拨弦用力的方法、角度等。最好有个老师来指导。弹什么曲都是一样。练习曲也是为某些技巧来服务。天天练，都是在重复一个错误的动作。那又有什么得益呢？ 会了那曲也不能正正明就是高手。弹的如断断续续或一点音乐性都没有我情愿听爱的罗曼斯~~~这样弹会24号叫高手那大家就练那曲一年其它的还学他干鸟？？？ 以下是引用yrx在2002-12-31 15:09:16的发言：
会了那曲也不能正正明就是高手。弹的如断断续续或一点音乐性都没有我情愿听爱的罗曼斯~~~这样弹会24号叫高手那大家就练那曲一年其它的还学他干鸟？？？
认同！
各人追求不同，如果想急功近利，那就搞突击（但未必会成功）！
如果想全面发展，那就循序渐进！（终会成功）！种瓜得瓜，种豆得豆！
一分耕耘，一分收获！！
[此贴子已经被作者于2002-12-31 22:20:03编辑过]
如果去做一件事只是为了成为别人眼中的高手，会觉得有点悲哀。
看看那些真正的大师，他们无不是出于热爱，而绝不是想着成为所谓高手。马拉多纳，乔丹，他们早已成为高手中的高手，可他们看重这些吗，他们热爱的是一项运动本身，是从事这项运动带来的快乐。马拉多纳退役时的眼泪至今还留在我的脑海中。飞人乔丹之所以甘当板凳乔丹还要在场上拼搏，为了什么？爱因斯坦发明了相对论，难道是因为他想成为一名别人眼中的物理高手？
我们这些爱好者弹吉他是为了什么？不为名，不为利，是出于纯粹的爱。这才是永恒的动力之源。
或许我永远成不了什么高手，可至少我对自己是真诚的，问心无愧。
有感而发，说了一通不相干的话，见谅了。 都有点同意，练习曲是得挑着练的，关键在于有利于加强自己的技巧，比如卡卡的22首琶音练习，有人觉得这型难，有人觉得那型难，这时就要从自己特质出发，多练那些自己觉得不顺手的练习了。很多好的教师在其教材中也讲到每日练习前三分之一是基础练习，中间是视奏新曲（此点对我等很重要，既增强视谱能力，又增强了练习兴趣），后三分之一是练习（或用强化）自己的保留曲目。
但总体上反对贪多求大，弹“罗曼斯”、“泪”这样的小品能打动自己和旁人，总比用生硬的“怕鬼捏你24号”来强奸自己和大家的耳朵强太多了。 喂喂喂，兄弟们，现在想讨论练习方法哦，不要争什么高手不高手啊，就当它是个代名词吧。就代表达到一定的水平，练习曲的重要性。是否要练这么多的练习曲。
恩
有些练习曲还是很好听的，我喜欢卡而卡西里很多的练习曲，用感情去弹，体会也很美。练习，只要系统一些，应该都能解决问题。 练习曲是要弹的，每个练习都会解决技术问题的。
其实很多乐曲也很有练习价值的。
至于什么是高手的问题，我也不好说，但我觉得不是看你的曲子是多难，关键是弹漂亮 我觉得大家说得都有到理.不过我认位练习曲在吉他弹奏中的分量是很重要的.如果不弹练习曲啊只弹名曲.那可想而知你能把它所表达的技巧或意境表达出来是不太可能的.所以我的观点是练习曲是肯定要弹的.不过可以自己根据情况选择来练兵 为什么我们有些曲子老是弹不下来,无非就是两点,1:技巧不过关,2:音乐不过关.如果只是用一两首大曲去练或去练片段,可能有点象井底之蛙!不能真正理解当中含义.所以我们要通过练习曲去使我们掌握这些本领才水到渠成.而每一首练习曲都有它的针对性,有些是专练技巧,有些是专练音乐,有些是双结合,有初级的,有高级的,有进阶的等等,也不可以说练完某首就是高水平.
我们最终的目的是用吉他去表现音乐,而又不能缺少纯熟的技巧和经验成熟的音乐理解能力,所以我们需要练习曲!
从辩证唯物主义看，此问题是两点论与重点论的统一~~ 爱好者也需要职业演奏家的标准要求自己，不能因为自己是业余爱好就可以乱弹。塞各位呀前辈经常教导学生不要演奏超过自己能力的曲子，那样是对作者，听众，自己的不负责，更是对古典吉他艺术的玷污。想一想如果一首美妙的曲子虽然能弹下了但是80%的音都是破音，节奏一片混乱，能证明什么呢？
练习曲针对性强，由易到难，循序渐进，坚决同意从练习曲开始！ 我和楼主是同行 不用都练啊 挑几个比较好听的而且还有联系效果的精练
否则直接上大曲子根本弹不动 而且不通过简单的练习曲循序渐进把动作磨好 以后有的苦吃 当年很好的讨论，现在被元帅挖了出来。 学习了！ 我经常思索这个问题，无解，一个人从入门开始，到学成，不可能有两种体验过程，过程没有对比很难说服人，我只认可天资加勤奋等于成就。 谢谢楼上各位的讨论 受教了！对我们这些业余级别的来说 应该能殊途同归吧
能在这个速食时代真静下来学琴的 对音乐的理解力起码还是合格的 自己这一关都过不了 自然会追根溯源 问题的起点找到了 就有解决的可能 我觉得还是脚踏实地，一步步循序渐进的好。 我也觉得还是脚踏实地，一步步循序渐进的好。 本帖最后由 Ruyo 于 2015-4-14 09:02 编辑
初级的曲子可以套用楼主说的积累指型，中级到高级要积累的可就多了去了，比如手指独立性、跨弦音阶、大幅度换把位等等......要是在曲子里弹到才去练那够受的，中国有句古话“工欲善其事必先利其器”放在吉他日常练习上是最适合的 练习曲就是为了避免音阶分解和旋等基础练习枯燥而专门创作的，你连练习曲都闲枯燥了那真没办法。。
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