瞎说莫扎特
莫扎特---这个名字嘛，大家应该都相当熟悉，不过我对他可能相对一般人会更熟一点，或者说我算是有莫扎特情结的人，因为我生平拉过的作品中，就数莫扎特的最多（谁让他写那么多呢）。我生平第一次登台，遭遇的也是莫扎特逝世周年纪念音乐会，于是又是一大堆老莫的作品。我在少年乐团时代，1--2--3提的谱我基本拉遍了（因为小朋友“材料”不够的缘故，没有“儿童中提琴”，因此就把中提声部改为“3提”）。基本上，那个时代尽管大众推崇贝多芬多一点，但我还是认为莫扎特是史上最牛的音乐家（主要原因还是因为我觉得他写得够多）。不过，周而复始的捣鼓他的作品，时间长了就有些审美疲劳。一是因为他的作品实在是多如牛毛（到至今我也没听完过），二是因为他的作品千篇一律。这开始让我怀疑老莫的人品：“丫是不是没钱吃饭了，写一大堆拿来卖钱的”？不过这个部分到真的被我猜中了，至少老莫在婚后的一段日子，的确是为了弥补庞大开销而不停的接过一大堆活。实话实说，不管“神童”也好，“大师”也罢，总之我肯定不会相信“干活”的东西会是什么很好的作品。所谓“上帝之手”，不过是一种美化而已。毕竟音乐家也是人。--------“原来丫真是没钱吃饭了，然后把这堆拿来换面包的东西留给我们，还要说成是“经典”之作，老莫，你丫实在是太不厚道.......”，我当时自己在啃一个面包，然后心里面就这么想着，老莫在我心中的地位从此一落千丈。甚至教育同僚的时候都说：“学谁都行，可千万别学老莫”......云云！不过鄙视归鄙视，考试我还是乐意拉老莫的东西，因为觉得容易上手，而且摸清了他的套路，很多时候手一搭就知道该是什么音，所以觉得老莫也没那么一无是处。相比之下，贝多芬的东西就让我觉得不舒服很多，主要原因还是心理上的，因为那个年代，是个人样的，为了想表示自己“懂音乐”，都爱拿“贝多芬”说事，其实除了知道“贝多芬”三个字，以及《命运交响曲》这几个关键字以后，也就再也说不出更多的东西了，接下来，多数人在讲完贝多芬之后，为了显示自己“真的懂音乐”，什么“瞎子阿炳”，“聂耳”就来了，稍微上规格点的，就跟你说：“《梁祝》不错啊，盛中国拉得好啊......听他拉琴我都哭好几回了”.......云云！总之，那个年代我是不喜欢贝多芬的，再说我一向也觉得贝多芬的作品有点神经质（其实当时碍于他是“大师”，我没有直接说他的作品象“神经病”，要给面子嘛）！
好了，回过头来说老莫，老莫基本上伴随了我很长一段时间之后，我就转投“老柴”门下，主攻研究老柴的作品，我觉得老柴太细腻了，细腻到让你怀疑他的性别。不好意思，我这个人就是这么乌鸦。我一猜，它就会变成事实，事实是，老柴就是同性恋者，纵观历史，我们不难发现，历史上我们所熟知的作曲家，全部是男同志，没有女同志。是不是觉得太雄性了？没关系，我们还有老柴，基本上可以说，在音乐色彩的把握上，老柴填补了男性缺少的那一部分。如果说，历史条件准许，我们不要听名字，光听音乐，我想多数人会认为他的大部分作品是出自女人之手。
不好意思，过渡一下，还是回来说老莫，记得某一天，有人在播放莫扎特的一个钢琴曲（不记得名字），我当时一听就是“莫式风格”。不过，那个时候已经过了很多年，重新听老莫，有种既熟悉，又陌生的感觉（至少那首曲子应该不是干活的）。于是我觉得应该重新研究下老莫。然后我重新开始听他很多作品。渐渐的明白为什么那么多人要追捧他。这不是今天我们概念中的“选秀”，他运气好被选中而已。
我们综合的分析一下，老莫号称“5岁作曲，11岁写歌剧”，这个资料，我个人认为有点夸张，或许“一闪一闪亮晶晶”这种“哼哼”，有可能，11岁写歌剧，我觉得这个资料也不太可靠，但也不能说它没有道理。其实老莫在36的生涯里，具有颠覆性，而且确定他霸主地位的，就是歌剧。而其他作品，实事求是的讲，如果浓缩进50个，也都算精品。
主要是很多朋友对歌剧不是十分了解，不明白在当时，莫扎特的歌剧是个什么概念，我通俗点讲，相当于80年代，大家都在膜拜《青苹果乐园》那种劲爆的舞蹈加音乐的时候，突然冒出个Micheal Jackson。那种东西无疑是惊动全国人民的。在当时老莫就是震惊整个欧洲乐坛的人物（从17世纪中叶开始，歌剧就在欧洲广泛的流行，相当于今天流行舞曲，明天流行RNB），而老莫的艺术概念，大大提升了传统歌剧的表现性和色彩性以及人物感。老莫主张加强用音乐塑造人物的概念，而传统歌剧则强调音乐辅助戏剧，音乐只起到渲染唱词的作用（简单的说，就是卡拉OK概念）。而如今，所有歌剧，音乐剧，都是以老莫这样一个概念为基准进行创作的。当然，老莫还有一大贡献就是开辟了德奥体系，（这么说好象就通俗容易懂点）。再回过头来说，18世纪，虽然逐渐步入古典主义时期，但其大思想仍然是笼罩在巴洛克时代的阴影里，有像亨德尔这样的“乐坛擎天柱”在那杵着，要想挣脱和颠覆，谈何容易？（巴赫如果更早一点能够被人认识，又会是另一翻景象）。老莫当年也不过个是个20来岁的小年轻。到死也不过36。从这一点上，更能体现出老莫的“牛”。而古典主义时期，是影响了整个西方近代音乐的重要时期。西方近代音乐实际上就是从这个时期开始扩散的，而老莫是影响这个时代的人。换句话说，老莫也是影响近代西方音乐的人。（这个概念好象还是比较容易懂）
所以你越研究越发现，传说的“神童”，“上帝之手”........似乎确实存在，至少在当今，我是没有见到过这样的人。虽然当今流行乐坛出了个Micheal Jackson，但不知道200年后他是否还有这样的震慑力，他的音乐和舞蹈概念是不是在200年以后也实用。这个还是留给子孙去看了。
总之老莫在我心里，既是天使，又是恶魔。我一想到他卖着“快餐曲”，过着奢华的生活，就少不了做噩梦。不过想想费加罗，巴巴吉诺，又觉得他形象还是很伟岸滴。
好了，我已经自己报案了，我是瞎说的。所以大家也可以来说说自己的想法。我觉得这样瞎说的好处，就是可以提升一部分初学朋友的音乐概念。或许大家不一定喜欢自己看书，不过通过这样的闲聊方式来补充一些知识，我想是很多朋友喜欢的方式。谢谢大家，谢谢主办单位“吉他中国”论坛给我这样一个演讲空间，再次感谢CCTV-1的全体工作人员。 沙发。。 前几天在另一论坛和别人口水巴赫贝多芬莫扎特的一些东西，正好整理整理了思路，我也说一下对这几个人的简单看法。
巴赫 西方音乐自中世纪孕育，文艺复兴时期全面发展以来，巴赫是一个技术的高峰，集大成者。在大小调体系里，前人一直追求的多声部、对位、复调的技术上，巴赫做到了一个极致。音乐史的传闻是，巴赫以他那动机的变奏发展技巧，可连续即兴N小时不止%……&*
莫扎特 一出生就有优于同时代人的音乐形象思维，再其音乐理论音乐技巧一触即通的特异功能下，天才横空出世，影响深远。但也许是天才来得太过容易，莫扎特似乎从不愿意深入的思考，即使时常生活窘迫，但他骨子里仍是一颗娱乐的心。
贝多芬 一生命运多蹇。从小受家暴，独立后又穷困，耳朵失聪，追女失败，性格不好与人缺乏交流……但却一直保有一个火热的心，时常关起门来坐在地板上练琴。所以贝的音乐是深沉而又澎湃，可以为第一个“音乐思想巨人”，再加上他钢琴作品交响作品等等的贡献突出，所以冠之“乐圣”。 认真向楼上二位大师学习。。。 。。。 学习.....敬礼 我也喜欢老莫 高人啊……
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