管沧：那些陪伴过我的吉他
【IGuitar古典吉他杂志编委、青年吉他演奏家、苏州大学音乐学院院办主任管沧先生的一组文章，在羊年伊始与各位琴友分享】每一个弹琴的人都有自己的一段挑选乐器的经历，回忆起来总是颇多感触。
相比许多的同行，我是个幸运儿，拥有过许多乐器。习琴至今近20年，有11把吉他与我为伴。每一把吉他都仿佛一段恋情，有着令人难忘的故事。对乐器的选择常常反映出演奏者的审美趣味，因而这11把吉他也多多少少折射出我的理念，它们也同时影响着我的观念，为我的演奏提供各种不同的可能性。
如果要把这11段恋情分为几个阶段，我想这么归纳：懵懂时期-----探索时期-----传统的回归-----理想与实用主义的融合。我就按照这几个阶段的脉络流水账式地聊聊，和大家分享一下。
http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/YMBAYwrrC7KWpsvOVntRhUAFarMyduib9No9TSCuOHj2CrfbWBwuRNyQg5b9jB3aOWzo9Nw4KUG8Bna8jLAAt7A/0 懵懂时期 （一）
经典的红棉牌
我儿时与吉他结缘，是因为觉得Eric Clapton很酷，想玩点布鲁斯之类的东西。但无意中在香港电台第四台听到了吉他大师John Williams演奏墨西哥作曲家Manuel Ponce的《南方协奏曲》，顿时被古典吉他那美丽的声音和绚丽的色彩所震撼。后来疯狂地去音像店寻找古典吉他的磁带或CD，并且和父母要求要学吉他。那时好不容易买到了Williams的一盘吉他专辑的卡带，翻来覆去地听，想象着这件神奇的乐器是怎么被演奏的。后来我母亲从同事那里弄来了一把吉他，还找出一本封存在家里的卡尔卡西吉他教程，我父亲拿着这本书给我上了第一节吉他课。那把吉他恰恰就是一把古典吉他，红棉牌！
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那把白松面板的红棉是个很普通的乐器，保养得不太好，弦轴已经不太好用（后来我自己买了一套给它换上了）。弹了些日子后，面板底部和侧板的粘合处就开胶了。我还记得我父亲和我一起找502胶给粘回去的情景。当时父亲涂好胶，用两本字典把面板压好，让我轻轻坐在上面。我坐了5分钟后，基本粘牢了，欢喜地拿起它弹起来。当然，502绝对不是对待高级乐器的方式。
虽说那把红棉虽不怎么样，手感普通，品丝甚至都挺粗糙，但至少是温润的吉他声。对那时的我来说已经是莫大的满足感了，犹如第一次牵女孩子的手时那种砰然心动。我带着这把吉他去学校，去伙伴家里，去球场，凡是我能带去的地方。
开始弹琴了，自然路过琴行都会想进去看看琴。有一回在深圳东门的博雅艺术商店，里面展示着几把制作精美的吉他。我刚拿起一把拨弄了几下，里面一位老师走了过来和我开聊了。一边介绍这几把吉他，一边拿起吉他为我演奏几个片段。后来再去的时候还有另一位老师，为我弹奏过Lauro的《委内瑞拉华尔兹》。二位都很棒，那一串串动人的音符冲刷着我年少的心。后来我才知道那是周泉和王黎军二位老师。而就在那里，我开始意识到自己需要一件更好的乐器。
品牌和外表的力量
我清晰地记得我的启蒙老师周祖翔先生打开两个琴盒的情景，一把协奏牌，一把雅马哈，同个级别的面单琴。
周老师除了告诉我单板琴和合板琴之间的差别外，也没有多说什么，只是弹了让我听，然后让我自己弹了去感受。我必须承认自己那时的肤浅。耳朵告诉我，协奏牌的声音更为开阔，穿透力也更好。相比之下，那把雅马哈的声音就没有那么丰满了。换做今天的我，我必然选择那把协奏。然而，雅马哈响亮的名字和华丽的外表击溃了我的心理防线。但这并不是什么值得特别懊恼的事，因为这确实提供了一种心理满足，爱好者都会有的。职业的演奏家当然不会这么看问题，可不能因此说爱好者是傻子。某种意义上来讲，爱好者的诉求是更综合的，声音固然重要，但外表也不可或缺。况且两把琴的声音和手感都远优于我的红棉。那还犹豫什么？就它了，YAMAHACG-180（云杉面板）！
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当你买了一把“名牌”乐器的时候，心中那种嘚瑟劲儿是难以用言语来表达的，就仿佛自己的演奏水平也跟着进入了另一个行列。心中有个声音反复对你说：Welcome to the family!我后来拿到我的第一把Zbigniew Gnatek吉他时，我的好朋友JanDepreter 还真对我说过这句话。我相信，所有的Matthias Dammann吉他拥有者中，至少有一半的人有这种进入名人堂的群体归属感，琴的名字就代表了你的身份。The name Dammann says it all. 而对那时的我，Yamaha就是这个感觉。而且注意，这把琴是装在琴盒里的，可不是在帆布袋子里。记得安东尼奥.班德拉斯在电影里的那个内部带枪的吉他盒吗？酷毙了！每当同学看到这把吉他后投来羡慕的眼光时，那种感觉是很甜蜜的。4000块的吉他对他们来说就是天价，还是Yamaha。
虚荣啊虚荣……
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这把琴陪我度过了4年时光。在这把琴上，我学习了卡尔卡西和索尔的许多练习曲，还有朱利亚尼的《罗西尼亚那2号》、巴赫的《恰空舞曲》、巴里奥斯的《大教堂》这些经典大部头。无数的辛勤和汗水都在这把琴的琴颈、琴弦上留下了印记。大部头都是在北京吉他学会里学的，那时我们戏称这些曲子为“会曲”。还记得去北外报道的路上，我在火车上拿起这把吉他弹起电影《猎鹿人》配乐Cavatina，一对母女闻声而来，和我攀谈起来。聊着聊着才知道这是吉他老前辈吴子彪先生的夫人和女儿。他女儿也是去北外报道的。就这样，我先结识了母女二人，直到9年后，我才在新疆吉他艺术节上第一次和吴子彪先生见面。
再下一次换琴是跟陈志老师学习的时候的事了。Yamaha退役后一直在深圳的家。去年的春节，我把它送给了一个好朋友的孩子。送的时候，我感到似曾相识，因为我的第一把吉他也是父母的朋友送的，欣慰的是，我是个合板琴，而她起步就是面单，而且还是把Yamaha，我为她高兴，自己也觉得蛮有面子。
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070，陈家军的标志
在北京学琴的时候，先是在学会跟随高元利老师。在高老师悉心栽培一年后，我被转去了陈志教授那里，进入了心中向往已久的“梦之队”。
既然是“梦之队”，装备必然也豪华。放眼望去，只有两种装备，一种是日本Asturias为陈老师专门推出的Chenzhi 型号，一种是德国的Mario Gropp。我每次过去上课，就愉快地被这两种装备洗着脑。随着自己技艺的提高，对好乐器的渴望就越发强烈了。而在你一直被Chenzhi和Gropp环绕的时候，也很难跳出这个圈子去思考别的选择。更何况，除此之外，我那时又有什么渠道去寻找不一样的乐器呢？所以，没过多久，我就订了自己的新欢----云杉面板的Chenzhi 070。群体归属感又来了，那句Welcome to the family在心中又响起了。不过，这次真的是个家庭，当时一起学琴的一组人可欢乐了，我记得的有杨杰、张腾跃、苏萌、朱俐颖、王立鑫、李治，各个都弹得棒极了。
Gropp是我亲眼见过的第一款德国人做的琴，弹起来很舒适，可是太贵，一个大学生根本负担不起。
订完琴之后，我就开始日盼夜盼、茶饭不思了。弹着雅马哈的面单，心中幻想着070全单。苦苦等待了三四个月，有一天，我看见陈老师提着一个抱着塑料薄膜的琴箱走进琴房，顿时心跳加速。陈老师平静地把我叫进另一个房间让我坐下，我就等着他开口，心脏都快跳出来了。他也坐下，安详地对我说：“我特别给你挑了一把好的，好好爱惜。”这轻轻的话语在我心中激起了狂狼，我努力地压制着自己的狂喜，沉默地点了点头。
有趣的是，070的声音在我手里一年多都没有真正绽放开来。最开始以为是没开声的问题，一般白松琴需要一年左右的弹奏，等箱体结构上硬力通过弹奏的振动慢慢释放了，才会达到最佳状态。可是一年多过去，始终没有特别显著的提高。我就产生了一丝疑虑。当然，这并不影响我努力学琴。时间会给出答案的。http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/YMBAYwrrC7KWpsvOVntRhUAFarMyduib9rKX7hTm5kBhqxXZu6elnkSKXFicibnmXOLoRRVwmmDt0QVhPBzfwgSibw/0
答案后来确实来了，略微遗憾的是来得晚了一些。我花了很多的时间重新琢磨适合自己的触弦方式，慢慢地，琴开始跟着反应了，声音逐渐丰满甜美起来。琴是有生命的，弹琴的人会给琴留下很深的个人印记。Julian Bream曾经说：“没有差劲的吉他，只有差劲的演奏者。”如果你的发音无力，那么琴也就跟着无力；如果你的演奏缺乏色彩，给你再敏感的乐器也无济于事。琴的潜能需要开掘，如果长久得不到开掘，也就是几块木头而已。制作家Otto Vowinkel先生有一次拿起琴，对着琴命令道：“发声！”然后转过头问我：“她发声了吗？没有。琴不会自己发声，而是你的演奏让她发声。”这就仿佛一辆赛车，我们一直只开最高80km/h，那么久而久之，发动机就会很难再进入高功率状态。当然，前提是，这必须是一辆赛车，而不是辆夏利！如果是那把红棉，我怎么凿也凿不出很丰满的声音。
070的绽放在我和她分别的最后几个月。那时我也告别了陈老师。倒不是我有意离开陈老师，而是正巧赶上非典，大学校园封校，我几个月没法去和陈老师上课。再之后，就是我忙于写毕业论文的时候了，也无暇顾及学琴。我最后几次见到陈老师，是我出国学习的前夕。去欧洲以后，我们基本也就失去了联系。我甚至没能跟他老人家合一张影。
而就在那个空档期，我还着实没有闲着，听了很多吉他唱片，接触了些不一样的东西。那时候，一个名叫Ricardo Cobo的哥伦比亚演奏家给了我许多灵感。他在Naxos出版的那张拉美吉他音乐专辑给了我巨大的冲击。我开始疯狂迷恋美国琴那种结实的“健美肌肉”声。在这种影响下，我开始探索那种极为饱满的触弦方式，也开始寻觅那种风格的吉他。Dake Traphagen吉他就这么来了。就是这件利器，伴随我我远赴欧洲，为了那个音乐梦，在四所高等音乐学府“拼杀”了一番。
非常值得参考。 【IGuitar古典吉他杂志编委、青年吉他演奏家、苏州大学音乐学院院办主任管沧先生的一组文章，在羊年伊始与各位琴友分享】
探索时期
Athena，我心中永远的痛
那把2005年完成的Dake Traphagen 云杉面板吉他是母亲送给我的最珍贵的礼物之一。确切地说，这是我人生使用的第一把真正意义上的音乐会吉他。琴是由北京的杜一鹏先生帮我订的，我还和他学过一段时间琴，他给过我许多帮助，开阔了我不少眼界。如果不是他，我也不会结实我未来的同门师兄Jan Depreter----对我的艺术生命产生了极大影响的几位挚友之一。Dake Traphagen 先生是美国知名的吉他制作家。想许多制作家一样，他喜欢给自己的每一件作品起个名字，我的这把叫做Athena（雅典娜），女神的名字。琴如其名，大气的声音、上乘的云杉面板、华丽的马达加斯加背侧板，厚实的箱体，配上朴实的Sloane 旋钮。真的让人想到雅典娜的雕塑，绝对是一件艺术品！我那时的演奏风格也开始逐渐脱离中央院陈派的影响，变得硬朗起来。这种风格的变化是受双向影响的-----自身的诉求和琴可提供的可能性。那段探索的时光既有磨合期的挫败，又有蜜月期的甜蜜，十分的微妙。http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/YMBAYwrrC7KWpsvOVntRhUAFarMyduib9mlBExpVxQKzrVKbKDOLh8uWvotjRpvy1Cz7OWG9UicVyp3Z2fmLGiaaQ/0然而，就如历史上的许多美人一样，Athena也是红颜薄命。她随我赴欧洲完成了人生中最重要的考试，胜利而归。而当我即将正式踏上欧洲游学之路时，她却无法陪伴我的旅程。如果把乐器比作演奏者的配偶，那么Athena就是我早逝的新婚妻子。而且她就像被诅咒了一般，两次厄运都发生在她身上。第一次是在出国前夕，我从深圳坐飞机回北京。当时由于琴箱大，就作为超标行李托运了。（在欧洲考试的时候，琴也被托运过，当时是空姐直接从我手上接过琴，亲自提着送进货仓放好的，降落后又由空姐亲自取出。我就幼稚地以为所有的航空公司都会如此温柔。而且之前跟杜先生去乐展时，也是托运了琴的。）我看了看那貌似结实的Hiscox琴箱，把易碎标识贴上去，放上了特殊行李的传送带。下飞机的时候，我拎着琴箱就走了，直到到了晴川家，我打开琴盒准备跟他弹二重奏的时候，我突然觉得琴的腰部很扎腿，翻过来一看，我吓傻了。侧板裂开两条巨大的口子。我顿时慌乱了！第二天一早我就奔回了首都机场，得到的回应就是，琴没有买保险，航空公司最高的赔偿金额为6000元，或者按公斤算了赔偿，那就更少了。上帝啊，6000元只够维修的寄费。在杜先生的帮助下，我最终索取到1万多元的赔偿，把琴寄回给Dake修理了。琴不同于爱人的地方就在于，琴同时又是你手中的兵器。Dake在回信中说要大约10个月后才能把Athena修好寄回来。你可以10个月暂时不见老婆，最多是个相思之苦。可是10个月没有兵器，该怎么战斗？眼看着就要奔赴荷兰海牙，我总不能到了那儿跟Zoran Dukic和Enno Voorhorst两位大师说我没有琴吧？情急之下，我只好从杜先生那儿再拿了一把琴，依然是Dake Traphagen, 2006年的红松（雪杉面板），琴的名字我已经不记得。我在海牙的整个第一学年，就是与这把红松琴为伴的。后来，我用自己节省下来的一小笔生活费外加学院颁发的奖学金，支付了这把吉他。http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/YMBAYwrrC7KWpsvOVntRhUAFarMyduib9Pn68tc6cpGLP3Xad8DxTXYVVCSqgQVfiaz8YZ7Un4dF75uOBwj9Ybdg/0Athena 修好后寄回了中国。那是07年夏天，JanDepreter与我一同回到中国进行了三个城市的巡演，共四场音乐会。与Athena重逢时我欣喜若狂，接着就在后三场音乐会中使用了她。Dake 把整个侧板给换掉了，修好的Athena就如崭新的一样，表现也依旧出色。我心中的如意算盘是，回荷兰后，红松的那把就卖给我的二重奏搭档Erik，因为他一直对那把琴很感兴趣，我也答应过他一旦Athena修好后，就可以把另一把卖给他。我用回Athena。这样我们的二重奏就是两把Traphagen，一红一白，够威风。可是，这个愿望压根儿就没能实现，因为第二次厄运很快就悄然降临了。巡演结束后，我拿到了另一把新琴，Kevin Aram。计划是这样的，我需要预支自己下一年度的生活费来支付这把Aram，回到荷兰后，Erik会把红松Traphagen的钱付给我，这样就基本补回来了。可是回荷兰的时候，我无法同时带两把琴上飞机，有一把必须寄过去。我自然选择了更为娇贵的Aram随身携带，Athena通过DHL寄回荷兰。而就是这一寄，让Athena彻底地离开了我。关于这第二次，我不想叙述太多，因为那是永恒的阴影。签收Athena的前一晚，一个疯狂的老太太拦住了我和Victor，向我们传教，并且煽动我们入教会。我们俩都不感兴趣，我态度很温和地跟她说，我们尊重上帝，但不意味着我们要入教。而Victor就没怎么搭理她，就说他才不信上帝。老太太癫狂地冲Victor喊道：“如果你不信上帝，上帝就不会保护你，你会被诅咒的！”后来，确实诅咒了。可被诅咒的不是Victor，而是我。第二天当我迫不及待地拆开厚实的防撞泡沫打开琴箱的时候，我看见的是Athena残败不堪的尸体。侧板毁了，面板也毁了，完全无法修复。我背靠着墙，瘫软地坐在地板上一言不发。房间里一片死寂，我的心碎了…如果真的有上帝，那他就是不公平的。我甚至对上帝表示敬畏，可又如何呢？同一种悲剧在同一把琴上发生两次！再看那些吉他代理商们，还有不少我的同行，来来回回空运吉他，却很少听说出事。上了保险又如何？对我来说这根本不是钱的问题，而是一个生命，一个曾经与我如此亲密的生命。Athena永远不会再回来了。从那以后，我常常被一种噩梦惊醒，就是打开琴盒发现自己的吉他变成了一块一块的。从那以后，我宁可不登飞机也不托运自己的琴。人在哪儿琴就在哪儿。从那以后，我再也没用过Hiscox的琴箱，不是因为它不结实（任何琴箱都承受不起Athena所经受过的那种撞击），只是我不要再看到它。不能带你一起漂泊旅行，也要让我的挚友守护你。Athena的遗体至今封存在荷兰制作家Otto Vowinkel先生的作坊里。
Kevin Aram，返璞归真
初次拿到这把白松的Kevin Aram 吉他时，被它巧夺天工的做工所震惊，每一个细节都经过反复的推敲，虽然精雕细琢，却又看不出任何机械化的痕迹。看着这把吉他，脑子里就会浮现制作家用工具耐心地在木头上刨边的情景。
Aram吉他有着独特的声音，它不像Antonio Marin 那类格拉纳达吉他那样甜美，也没有Traphagen 的粗犷。它天然纯净，不带音染，仿佛能在声音里听出/嗅出木头的味道。它的外表也体现着这种毫无矫饰朴素，仅仅是一层油性的亚光漆，几乎是让箱体的木材直接裸露在空气里。它敏感，以至于你能听到自己右手任何细微的动作变化。敏感是一把双刃剑，当你能驾驭的时候，你会拥有一个丰富的调色盘；而当你失控的时候，后果将是灾难性的。换句话说，它就是一面照妖镜，右手的驾驭能力在这面前暴露无遗。
和许多传统方式设计的吉他一样，Aram十分轻盈，音量不大，但这已经是Aram吉他中箱体较大的那个型号了，尺寸基本和Hauser吉他一样。说实在话，对许多人来讲，Aram可能并不是一件讨好的乐器。因为要在上面发出品质均衡的声音真不容易，没有耐心是很难从中找到弹奏的乐趣的。加上那适中的音量，也很难给人震撼的感觉。我在开始的几个月里，也是受尽折磨，挫败不断。但可能是由于我身处的这个学派的原因，我们对演奏的线条和色彩往往特别的在意，当你初见Aram这样的乐器时，弹拨几个音符，几个巴赫或泰雷加的片段，便嗅出了深藏的巨大可能性，你听到了完美的连奏，还有冷不丁蹦出来的一些你从没想象过的声音。这里有你需要的一切声音素材！
头几个月是兴奋和狐疑并存的一段时间，那是每个探索者必然都会经历的。琴的指板比我以前用过的都要薄，适应它意味着你需要一套新的左手技巧。右手就更不用说了，先要找到一个常规的声音和力度稳定下来，然后再去探寻更多的可能性。刚开始的时候，我简直就像个不会弹琴的人，无法正常完成一个曲子，那种沮丧可想而知。
记得一年后第一次和Zoran Dukic上室内乐课的时候，我和Erik排的是Antoine de Lhoyer的音乐会二重奏。我用Aram，Erik用Traphagen。我们紧张地弹完第一乐章，Zoran沉默了5秒钟，说了一句话：“不错！我是说你们的吉他。”我们脆弱的心理防线就被这一句话击溃了。在接下来的一个小时里，我们俩恨不得挖个坑把自己埋了。当时，我们遇到一点动态上的问题，我怎么弹也不能把那个柱式减七和弦弹到理想的音量。“这已经是吉他的极限了，再加力就要劈叉了，”我对Zoran说。Zoran没有应答，走到我身后，把手伸到了我怀里的Aram的音孔前，放在弦上，说：“把和弦按紧了，再紧一点！”我刚使足了力气按住，就听见一声巨大的减七和弦，响彻琴房。Zoran演示了一个我这辈子在吉他上听到的最响亮的减七和弦！“听见了吗？“Zoran 平静地说，“不是吉他的问题，是你的问题。”此时，我的脑子里其实只剩下自己满地找下巴的情景了。这又验证了Bream那句老话：“没有差劲的吉他，只有差劲的演奏者。”
我足足花了一整年吉他去和这把Aram磨合，但是当我在一年后用它完成了一套Bach的无伴奏奏鸣曲和Asencio的《内心世界组曲》时，我意识到了自己技巧上天翻地覆的变化。就在随后，我第一次在国际比赛上取得了奖项。
同一年，我获得了和荷兰青年管弦乐团合作演出的机会，共五场，由英国键盘乐大师、指挥家Richard Egarr 执棒。乐团编制不大，但吉他音量依然是令人担忧的。出于对音量的考虑，我向Erik借来自己以前那把红松Traphagen吉他来演出。第一场下来，有好几位弦乐演奏员向我表示，他们听不太清吉他的声音。我着急了，接下来还有连续几天的演出，我上哪里去弄一把Smallman那样洪亮的琴呢？一位朋友建议说，或许用一把白松琴会好一点。我赶紧回去给Aram换上一套高张力的琴弦，抱着赌一把的心态和乐团演出了第二场。在台上，我卯足了劲儿弹却依然觉得音量不够，甚至比Traphagen还小。可神奇的是，回到后台，之前抱怨的那几位弦乐说：“你今天比昨天音量大多了，也很清晰，你到底做了什么改变？”我摊摊手回答道：“换了把琴，换了套弦，没了…”其实我自己也和他们一样纳闷儿，和昨天的差别有那么大吗？随后的音乐会自然也用Aram，每一次都比前一次放得更开，我甚至在第四场即兴地加了些装饰音，Egarr先生在指挥台上会心地递给我一个飞吻。
Aram吉他陪伴我3年多，见证了许多美好的时刻，但更重要的是，我开始明确追寻的演奏方式由此萌芽，那就是丰富多变的右手。只有在一件细腻的乐器上，细腻的风格才能得以施展。而这种梦幻式的右手技法，从Jan Depreter 到Johannes Möller，再到Joseaugusto Mejia，Oman Kaminsky、Sabrina Vlaskalic和我，历经十多年的沉淀，已经逐渐成为我们这个学派的标志。那个时候的我自然没有意识到这一切，还在追寻那个隐隐约约的火炬。而那一路上，我很欣慰有Aram相伴。
（待续）
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谢谢楼主的分享,很精彩! 谢谢分享 终于看完了，想起了自己的学琴经历，感动ing! 精彩！
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