在学校音乐教育中拓展吉他市场——走近GAMA

魔菇音乐

编译/吕睿

在过去的50年中，作为音乐爱好者们熟知的乐器之一，吉他的成长经历可谓“惊心动魄”。曾经，吉他在Jimi Hendrix的手中葬身火海；曾经，吉他惨遭Kurt Cobain、Billy Corgan及Paul Stanley等乐手的“毒手”，被摔得面目全非；曾经，吉他将正在展示演奏技巧的Pete Townshend连同他手上的吉他摇把一起送进了医院。也许，这就是直到现在，吉他仍然常常不能成为一件教学乐器，并且时常被人忽视的原因所在。但是如今，吉他已经正式走进了美国的校园音乐教育项目，这在很大程度上得益于美国吉他及配件销售协会（Guitar and Accessories Marketing Association）为此所付出的不懈努力。从1994年开始，GAMA就为吉他能够进入校园音乐教育而发起了一系列的相关活动。其中，著名的吉他教学工作坊活动（Teaching Guitar Workshops）以在学校中任教的音乐教师为教学对象，尽管其中的一些教师并未在先前接受过任何吉他训练，或者学习过任何关于吉他的背景知识。在培训结束后，教师们将返回各自的学校，在他们所在的学校中向学生传授吉他课程。这项活动自开始至今，已经走过了16年的历史。同时，吉他在学校音乐教育中的受重视程度也在不断提高。总之，吉他在教育活动中所扮演的角色自始至终都在不断进化——伴随着学生、教师和吉他产业的不断变化。

初衷、策略与使命



今年夏天，GAMA在美国和加拿大的各大城市共举办了13场吉他教学工作坊活动。美国《音乐贸易》杂志就曾专门对其在康涅狄格州Fairfield大学举办的一期工作坊进行了报道。“我认为，如果把目前的器乐教育状况比作一段平常的婚姻关系，那么吉他的身份仍然还只是一个类似‘继子’的角色，”GAMA的指导教师Shelley Brobst如是说道。同他一起主持吉他教学工作坊活动的另一位教师是Ed Prasse。“在大多数大学的音乐教育项目中，我们已经假定音乐教育专业的培养方向是乐队与唱诗班教学。所以，我们也就会很少见到教师们在学校里面教授演奏吉他的技巧了。我们在吉他教学工作坊中致力于做的事情就是努力开发多种多样的渠道，帮助教师们获得有关吉他教学方面的信息。”

从产业整体的观点来看，这些工作坊活动的目的在于对音乐制品市场的格局进行重新洗牌，建立新的行业秩序，在潜移默化中调整整个行业在未来几十年的发展与走势。在微观方面，吉他教学工作坊活动则颇有几分“植入”策略的意味。这种所谓的“植入策略”与苹果公司的Steve Jobs在上世纪70年代大力推崇的市场策略颇有异曲同工之妙。Steve Jobs曾经推出的“电脑进课堂”（Computers In The Classroom）活动就赢得了不错的反响，不仅为美国数百万孩子提供了学习电脑的机会，同时也决定了这些孩子使用的电脑无一例外地被打上了“苹果”的标签。同样地，吉他教学工作坊的活动成本则由GAMA全程参与支持，NAMM基金会与一些著名的音乐制品经销商也拨出部分款项用于支持吉他教学工作坊的活动，GAMA的一些成员企业也为工作坊活动提供吉他、配件和教学用具方面的支持。在这种模式下，数以千计的教师们与他们所教授的数额更加庞大的学生团体在第一时间所接触的吉他品牌，则必然是来自GAMA及其会员企业的品牌。

从音乐教师们所扮演的角色来考虑，他们无疑是宏观音乐教育策略中十分重要的一环。但是，他们在其中所发挥的重要作用和自身价值则的确是连他们自己都无法意料的——他们肩负着塑造下一代音乐从业者的重要使命。的确，参加教学工作坊的教师们完全是出于对音乐的热爱与心底的那份执着。他们将工作坊看做一条连接师生关系的纽带，特别是对于那些没有参加传统校园音乐教育的学生们而言——某些时候，这些学生被称为“另外的85%”。在另外的意义上来说，音乐教师们也注意到一个有趣的现象：如果某个学生对大号、单簧管等乐器表示拒绝，甚至连碰都不碰，那么这些学生往往都会成为吉他音乐教育项目的热切参与者。

利他、实用与包容



同时，教师们也为吉他教学工作坊活动所散发出的利他精神与实用精神感到充实与欣慰。谈到这里，也许很多人都会回想起著名电影《生命因你而动听》（Mr. Holland’s Opus）中主人公的一席话。在片中，主人公对那些持怀疑态度的学校管理者说道，“无论是Beethoven，还是Billie Holiday，或是摇滚，如果我认为它们能为我的教学带来帮助，能将学生们引领到音乐的国度，我就会不拘一格地使用它们。”无法令人忘记的是，音乐教师们曾多次和他们钟爱的音乐教育项目共同度过一个又一个难关。对于音乐教师们来说，他们曾亲身经历过教育预算的缩减、教师队伍的精简和缩编、艺术教育项目被无情地推向了次要地位。就目前而言，似乎正是一个学习吉他教学方法的绝佳机会，同时也能够提升音乐教育项目的品质，并控制成本。在Fairfield大学，对于曾经参加过我们活动的教师来说，吉他教学工作坊无疑是一种两全其美的方法。“这使吉他及吉他教学更加具有价值，所投入的成本也更加低廉，”GAMA执行主管Rob Sulkow如是说道。

在一份由GAMA主持的后续调查中，很多受访者都曾经参加过吉他教学工作坊活动，并以在其中所学的内容与技巧展开教学。80%的受访者表示他们的音乐教育项目确实吸引了大量学生的积极参与，甚至有相当数量的学生从来也没有接触过音乐。在一对一的讨论中，大家都表示在实际操作中所获得的益处，比单纯的数量增长更为重要。参加过活动的老师们也表示，吉他强大的包容能力也能帮助他们将不同文化背景的学生们聚拢在一起——参加活动的老师们本身也来自文化传统各不相同的地区。“无疑，吉他是他们所留下的遗产的一部分，”音乐教师Ann Foster表示。Ann Foster曾在纽约的Yonker地区任教，那一地区集中聚居着墨西哥裔及多米尼加裔居民。Ann Foster表示：“我认为如果能在这个地区将吉他教学这件事做大做强，这将对我们非常有帮助。”其他教师则表示，吉他向学生们提供了一种全新的了解音乐制作的途径。在旧式的器乐录音课程之外，学生们终于有了另外一种新的选择。作为一种以和弦为基础的乐器，吉他与音乐理论、写歌作曲及即兴创作有着莫大的关系。仅就用于教授音乐理念的方面来看，吉他与其他乐器的基础同样坚实——尽管吉他经常被人认为并不是什么严肃的乐器。“问题的症结在于，在很多时候，吉他都被看作是一件只有在课余时间才会被人拾起的乐器，而并不是一件正统的校园乐器，”Sulkow表示。“在大众眼中，吉他从来就不是一件传统的乐器。但在事实上，教师们可以用吉他教授存在于音乐中的任何元素。”

渐渐走出“泥潭”



十分值得一提的是，2010年的吉他教学工作坊荟萃了许多经过不断打磨而产出的精品，也有一些颇具代表性的小错误，从而指导后来人能够不断改进，不断进步。直至现在，相信教师们仍会对上世纪60年代末至70年代初发生的事情记忆犹新。在那段时期，学校教育中掀起了第一波的吉他课程推广热潮，可谓盛极一时。但令人惋惜的是，这样的浪潮并没有持续多久，就渐渐退却了。现在翻回头再去看当时的情景，我们可以明确的是，当年的时机非常糟糕。在那段日子里，摇滚音乐和毒品文化使大众对吉他这种乐器产生了莫大的“距离感”，特别是当Jimi Hendrix、Janis Joplin和Jim Morrison等名字和所谓的摇滚音乐及毒品文化联系在一起的时候，恐怕没有哪一位父母会十分欣喜地看到自己的孩子与毒品和死亡为伍——即便是因为音乐的缘故。对于绝大多数音乐教师而言，他们对于目前已经成型的课程设置是非常满意的，也并不愿花费更多的时间与精力和家长们探讨练习吉他的益处。也正因此，没有学生和家长们的眷顾，本可以茁壮生长的吉他教育项目就这样枯萎了。

在上世纪90年代初期，经济形势与市场气候发生了一些不同的变化，而GAMA、NAMM和美国音乐教育协会（the National Association for Music Education）也在这一时期展开了密切合作。现在，上世纪60年代末至70年代初还在上学的孩子们如今已成长为家长和教师。与此同时，吉他也渐渐成为音乐生活中的主流乐器。这一切有益的转变都要归功于Fender公司的Bill Schultz。在被任命为GAMA总裁之后，Bill Schultz利用其在吉他制造商、乐队乐器供应商和音乐教育者间享有的广泛影响力，为吉他音乐教育在校园中的成功推广提供了强大支持。

培养教师队伍



在众多令人瞩目的转变中，最为令人难忘的是GAMA为同行之间搭建了互相信任和释放热情的基础——通过培训，在不知不觉中，信任在教师们之间逐渐建立，热情也在教师们逐渐释放。每一次吉他教学工作坊活动历时5天。而就在这短短的5天时间里，吉他教学工作坊就要浓缩相当于一整个学期的教学内容。正如其他所谓的“速成”培训班一样——想一想考前冲刺补习班或者语言速成培训班的情形吧——这些课程的关键就在于直接切入主题，最大限度地将实际应用最大化，并以大量的和弦、扫弦、调音以及吉他养护维修内容来结构课程。最重要的是，吉他教学工作坊要解决的核心问题是：面对坐满整个教室的初学者，如何以一种最佳的方式将上述内容阐述清楚。正如GAMA的一位代表强调的那样，“我们并不是为了培养伟大的吉他艺术家而开设这些教学工作坊；我们的目的是培养更多优秀的吉他教师。”

GAMA的教师队伍经验十分丰富。在获得独立指导吉他教学工作坊的资格之前，每位教师都必须完成三年的实习任务，然后才可以与未来的吉他教师们分享经验，以及他们精心准备的课程。吉他教学工作坊的训练课程经过精心设计，可以广泛地应用于所有年龄层次的吉他教师，以及任意流派的音乐风格。（在课堂训练选取的样本中，音乐风格可谓包罗万象，从“Hound Dog”到民谣歌曲“Simple Gifts”，再到著名电影《狮子王》的电影配乐“Can You Feel The Love Tonight”。）“我们绝不会仅仅以单一的音乐风格为素材，也不会将教学方式单一化、枯燥化，”Brobst表示。“到这里参加活动的每一位教师都有自己的故事，在教学风格和方法上自然也就呈现出百家争鸣的局面。所以，我们应该接受和尊重这种多样性的存在，我们并不希望走出吉他教学工作坊的教师们丢掉个性——千篇一律的教学风格是我们不愿看到的。我们希望每一位教师都可以在自己参加的课程中进行取舍，将自己的独特理解融入其中。要知道，吸引孩子们的方法远远不止一种。”

克服现实困难



回望曾经走过的艰难岁月，GAMA曾经遭遇的最大障碍来自于公众对于吉他课程的畏惧心理——曾有一种担心认为吉他课程会逐渐蚕食掉已经存在的“正统”校园音乐课程。然而现在，我们的教师们则坚定地表达了自己的看法——这件事情本身就不是一个所谓的“零和博弈”模型，和大众对于现实的错误估计相差太远了——富有魅力的吉他课程只会将学生群体的整体数量进一步增加，而绝不会对参加其他课程的学生人数产生所谓的“虹吸效应”。“一旦吉他教学项目正式启动，教师们就会明白这并不会对他们的传统音乐教育项目构成致命的威胁；也并不会对他们精心组建的交响乐团构成任何障碍。”一位来自佛罗里达州一所高中的吉他教师Prasse如是说道。

从这一点上来说，对于吉他教学课程的反对声也就渐渐消失了。但随之而来的则是另一个也许更为棘手的问题——如何将吉他教学课程的预算费用安插进学校的教育经费预算中。州政府的预算差额在客观上已为开展吉他教育课程增加了现实难度，而“不让任何一个孩子掉队”（No Child Left Behind）的口号也使得一些学术科目考试在目前显得较以往更为重要。在上述因素的综合作用之下，音乐教育项目则无疑陷入了十分不利的局面。这样，所有的压力都放在了教师们的肩上——教师们需要表现得比以往更加具有创造力。“我向教学督导表示希望开设教授吉他演奏的课程，”一位参加吉他教学工作坊的教师表示。“他们却说，‘听起来是个好主意——但是你到哪里去找经费呢？’”

对于那些以吉他教学工作坊为基础，创立吉他教育项目的学校来说，GAMA表示其中有约半数的学校会为他们的学生购置乐器。对于另外一些学校而言，向学生授予乐器会是另外一个解决问题的方法。举例来说，参加吉他教学工作坊的一位教师就曾经在为获得Michael Jordan Fundamentals的授予奖励而努力。Michael Jordan Fundamentals由曾经的NBA传奇巨星Michael Jordan创立，用以对生活困难的学生参加教育项目而给予必要的资助。而现实却是，并不是所有人都能够得到授予。鉴于这种情况，GAMA提出了在民间寻求帮助的计划，鼓励学校向当地的民间组织和教堂取得联系，并说服他们提供一定程度的捐赠，捐赠并不仅仅局限在现金方面，当然也包括二手吉他。“这样，你就会发现，我们获得吉他的渠道得到了极大地拓展，”Prasse表示。“教师们是非常热心的——他们总会找到解决的办法。”

展望未来愿景



综上所述，GAMA并非将吉他教学工作坊看做一项短期盈利的工具——仅仅依靠学校和学生们掏钱购买98美元的练习用琴是无论如何也无法在短期内提升销售的。对此，GAMA一直都持有一种长期观点，GAMA认为庞大的吉他学生团体意味着未来会有更多的吉他大师涌现出来。在未来，他们中的很多人在吉他和相关配件上的花费将会大大地超越98美元。根据现在的统计结果，参加过吉他教学工作坊的教师已逾2000人，而这些教师教授过的学生则多达约50万人。这一组简单的数字直接反映出为何GAMA对吉他的未来抱有信心，并坚信在未来会有数倍的增长在吉他领域出现。“当然，这个工作坊本身就需要一些成本支持，”Sulkow表示。“这不是简单地以美元计算的事情，但是，请想一想，向数以千计的教师们去传授一件乐器，而这数以千计的教师又会对更多的学生、乃至他们的选择和余生产生重要的影响！这难道不是一件值得大家积极去做的事情吗？我的答案是肯定的。这个产业能够增长的唯一动力就是努力培养市场对于音乐的欣赏与热爱。”





编译自《音乐贸易》（The Music trades）2010.10



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