关于音乐的学习和制作，这些年的一些经验写成了系列文章
关于吉他学习、音乐的学习和制作等方面，这些年积累的一些经验写成了系列文章，从入门到进阶的都有，长期连载，希望对大家能有所帮助刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《乐器可以自学吗——从乐器学习的特点说起》
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
“我是零基础，可不可以先自学一段时间，有了基础再花钱找老师？”
这要从乐器学习的特点说起。乐器演奏和数学、历史等纯知识的学科不一样。乐器演奏是一系列复杂的动作，本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧，都应该先从慢速开始，一遍遍重复这个动作，肌肉逐渐形成记忆，形成惯性，因此越来越熟练，最终达到下意识（大脑不需要经过思考）就能做这个动作的程度。你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精确，那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的，他是凭着长期练习之后形成的惯性，手指在下意识地动，否则这么大的信息量，大脑怎么思考得过来？
记忆的特点：在学习一个新动作时，身体会把你一开始练习的几遍到几十遍动作，当成正确的动作来记忆（不管它是不是真的正确……），因此这个阶段是最重要的时候。当一个动作形成习惯之后，想要改变它就要花费更大的力气了。我见过太多人由于没有正确的指导，在一开始就养成了不好的演奏习惯。如果想要纠正以前错误的习惯，就必须得建立正确的习惯，让新的习惯代替旧的习惯，其难度可想而知，这时必须要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到过去的老样子。
因此，关键是在练习的时候得有人告知你什么才是正确的，每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。换句话说，你得知道你现在练的这个动作，达到什么样的标准才能算是合格了？才可以进行下一条练习？很多人一开始想通过自己看教材或者网上的视频来自学，现在你应该知道这种方法所存在的最大问题了：没有人告诉你怎么样才算达到标准，没有人从客观的角度来观察你学到的姿势是否正确，没有人在你出现问题的时候及时提醒你。
如果一开始的方法不对、姿势不对的话，你练得越狠，其实是把错误的东西练得越加巩固，正所谓“南辕北辙”。好的老师会在你刚开始尝试一个新动作的时候，专心观察你，实时指导和纠正，确保你建立起的是正确的习惯。
因此我认为，初学阶段其实才是最重要的阶段。找个好老师来打好一个坚实基础之后再自学，要比自学了一堆毛病再来花钱找老师来改正，要有效得多，不是吗？
学习就像上台阶，上了第一层才能到第二层。如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正，累积到一定程度就会导致后续的学习难以进行。很多人走都走不稳，就勉强跑，跑得踉踉跄跄、连滚带爬：一首曲子能够勉强摸下来，但是磕磕绊绊、毛病多多。如果问题一直得不到解决，水平就卡在那里难以提高，时间久了自己也就觉得弹琴没意思了。
那么怎样判断一个练习方法是不是“正确的、规范的”？我这里先说一条比较笼统的标准吧。在乐器演奏领域，所谓正确的、规范的方法，就是经过一代代人积累、总结下来的正面经验，它能让你的演奏更加自然、更舒适、更有效率、更好听（发出更好的音色，让演奏更富有音乐性）。不好的演奏方法，除了让演奏者身体上感觉很不舒服之外，听觉上也会觉得音色不好听，缺乏美感。
当然，你也可以自学，自己悟，但最后你很有可能发现你走了很多前人已经走过的弯路，你多年没解决的一个问题，可能老师一句话就给你点破了。
“我只是随便学学，不指望靠吉他吃饭，随便找个老师就行了”
靠吉他吃饭，很多又有天赋又勤奋的吉他手也没做到。绝大多数人还是把它当做业余爱好。但这不意味着不该重视教学质量。业余玩玩也有好坏之分。
很多人找老师只考虑离自己最近的，或者收费最低的，这种方式能遇到合格（更别提优秀了）的老师的几率恐怕很低。市面上有太多那种自己扒拉了几首曲子就出来糊弄初学者的所谓“老师”。在我看来，教育是一项严肃且深刻的工作，只有那些具有正规的知识和足够的经验、对教育方式方法有一定的研究、具备“因材施教”的智慧的人，才有可能成为合格的教师。如果是换做其他那些文化课的话，相信很多人都会同意“找一个好学校、好老师很重要”，那音乐教育又怎么可能例外呢？而且根据前面所讲的音乐学习的特点，音乐教育对于老师的教学水平有着更高的要求。
学乐器需要“正确的方法”+“勤奋的练习”才有可能学有所成。一个好的老师，能教给你正确的方法，剩下的就看你的落实程度。反之，一个不够合格的老师也会让你本来只是业余爱好的想法都充满挫折。这些年我见过很多人被不够格的老师给带偏了，导致问题缠身，兴趣索然，过早放弃，实在为他们感到可惜。
如果你真的对找老师那么随便，只想着学费越便宜越好，那我觉得你还真不如自学。
“是报班还是找私教？”
培训班是多人一起上课，看上去费用较低，但实际上性价比不一定高。人多了显得热闹，但是弹琴需要的其实是安心和专注。
另外，每个人的学习目的、接受能力都是不一样的。一对一教学的优势，在于可以根据每个人的具体情况来制定教学计划，来掌握学习进度。当然关键还是得看你找的老师是不是真的具备“因材施教”的能力，有的老师不管教谁都是自己那一套既定的东西，规定好了第一节课教什么，第二节课教什么，不管谁来都教这些，都按这个进度来，在初学者眼里这样似乎显得很“正规”，实际上这和传统的大班教育没本质的区别。
传统的大班教育，大家从小到大在学校里都体验过，那是给所有人准备的折中方案，仅就学习进度而言，除了少数处于中间的那些学生，其他人都会觉得很不舒服：学得快的会觉得受限制，得不到满足；学得慢的会越来越跟不上，自信心受打击，乃至放弃。
综上所述，我建议初学者一开始一定要找个好老师进行面对面的学习，有条件的话首选一对一的教学，当然如果身边有基础差不多的小伙伴，一起找老师进行一对二、一对三这样的小班授课，也不失为一种性价比较高的方案。等你打下了一个良好的基础，达到一定的程度之后，再去考虑自学。最后说一句：在学音乐的这条路上，没有捷径，只有少走弯路，或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是最捷的径。
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《“吉他多久能学会？”——谈谈学琴的心态》
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
吉他初学者最常问的问题是：吉他多久能学会？我很理解这种心情，但是面对这样的问题，任何一个负责任的老师都没法给出简单的回答。想想你学语文、学数学，多久算“学会”了？小学、初中还是大学？
与其说“学会”，倒不如说说怎样才算“入门”。下面是我认为的吉他的“入门”标准，和所需要的时间：
在正确的方法指导下，在保证一周上一节课，平均每天练习一个小时的前提下，达到
（1）能够演奏基本的民谣伴奏（扫弦、分解和弦，掌握几十种常用和弦及其转换）；
（2）具备基本的单音旋律演奏能力（爬格、音阶、双手配合、基本演奏技巧）；
（3）具备基本的读谱、视奏能力（一般指简谱和六线谱。在吉他上用五线谱视奏需要的时间要长一些）;
（4）掌握一些基本乐理知识。
大概需要三个月到半年时间。每个人的情况都不一样，进度当然也不一样，而且差别会很大。如果最后你发现自己需要的时间比这个短，那恭喜你；如果比这个时间要长，那也很正常，根本不用气馁。大部分人学琴并不是为了以此谋生，更多的是在培养一个爱好。只要和以前的自己比起来有进步，就是好事。
“那有些地方说的N个月包会，是怎么回事呢？”
某些地方宣传的“N个月包会”（或类似的说法），是为了迎合初学者的心态，给出了一个貌似很有诱惑，其实是模糊不清的空头承诺。怎样算“会”？何况几个月后，绝大部分学生可能已经由于他们教得不好、卖给学生的琴手感太差、学生没时间练琴或者其他原因放弃了，谁还会去追究呢？
音乐的学习，和其他事物一样，想要有所成就，是以年为单位来计算的。哪怕是业余玩玩、自娱自乐，也需要一定的付出，毕竟它不像打游戏机那么轻松。学无止境，这是我希望我的学生首先需要明确的一点。不过，虽然学习的路上不会那么轻松，但是这并不是（或者说不应该是）一条痛苦的路。首先，来学习吉他的大部分已经是成人，是因为自己喜欢，而不是被家长逼的。这种主动性，会抵消掉一部分学习中的枯燥。此外，找到好的老师，学到正确的方法，会让你少走弯路，提高效率，减少很多不必要的挫折。应该以平和的心态去对待练习，把练习当做一种修行，集中注意力，忘掉身后的世界和种种烦恼，在音乐中给自己营造一个独立的空间。最后，当取得一个阶段性成果的时刻，那种成就感所带给你的快乐，会让你觉得之前的付出都是值得的！
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《吉他的挑选——谈谈吉他手感的问题》
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
关于吉他挑选的文章很多了，但是很少有深入讲解“手感”的。初学者一般都是先买中低档的吉他。这个档次的琴，对其用料和音色肯定是没法做太高要求了，但是可以要求它的外观、做工和手感等方面至少要合格，其中最重要的是手感。手感不好的话直接影响学习者的积极性，如果再加上老师不好，很多初学者因此而放弃（他们还往往误以为是因为自己没有天赋）。我曾见过很多人因为初学时的吉他琴弦离指板太高、需要很用力才能按下去，久而久之形成了按弦用力过大的毛病，一握上琴，肌肉就是紧张的、僵硬的，灵活性很差不说，如果换把正常的琴，他的按弦力度会让音跑高，很难听。而且这种一开始就养成的坏习惯改起来是很吃力的。
影响手感的因素很多，首先是琴颈和指板的尺寸：
1、指板的宽窄以及弦距：吉他是西方乐器，对于多数中国人的手来说，标准尺寸的吉他可能都会偏宽一些。如果你觉得五、六弦时够起来吃力，很可能是因为指板太宽。相反，如果你按一些常见和弦时手指会挡住某些空弦（当然前提是你的姿势是正确的），那很可能是你的手指比较粗，你需要更宽的指板。指板的宽度取决于弦枕的宽度和指板末端的宽度，大部分吉他厂商只会标明弦枕的宽度（nut width）（电吉他大多是42-43mm，民谣吉他大多是43mm-47mm，古典吉他则要宽很多，常见的是48-52mm）。
2、有效弦长：就是从琴枕到琴桥的距离（弹空弦时在振动的那部分琴弦），这个决定的是品柱之间的距离，也就是品格的宽度。这个会影响你的左手能不能够到一些大跨度的音程。电吉他常见的有24.75英寸（Gibson为代表，较短）和25.5英寸（Fender为代表，较长），民谣吉他大部分都是在25-26英寸之间，古典吉他的标准是25.6英寸。有效弦长越长，品格间距越大，手小的人弹起来就会越吃力一些。
3、琴颈的薄厚和形状：较厚的琴颈握上去会比较充实，推弦、揉弦什么的会比较舒服。薄琴颈在速弹时会比较舒服，因此现代派电吉他较多采用薄琴颈。琴颈的形状常见的有C形、U形、V形等（不同厂家会起一些乱七八糟的名字，所以有机会还是自己上手试试）。琴颈形状这一项更多看个人喜好了。
4、指板弧度：古典吉他和民谣吉他的指板都比较平（有些是纯平的）。然而指板弧度越大，按和弦（尤其是大横按）就越舒服。弧度的常见的表示单位也是英寸，不过数字越大代表弧度越小。一些老型号的电吉他（尤其fender）指板弧度会比较大（9.5英寸、10英寸），Gibson大多是12英寸，装双摇琴桥的电吉他大多指板都很平（14、16英寸），据说这样更适合高把位速弹（虽然我没觉得……我喜欢弧度大点的指板），于是就有了一些高端型号采用了混合弧度的指板（低把位弧度大，越往高把位弧度逐渐变小）。
5、琴弦离指板的高度（弦高）：主要由琴颈弯曲程度和琴枕、琴桥的高度决定。这个是可以调整的，中低档琴不太可能在出厂时就被调节到最佳的手感状态，一般来说弦高都会偏高，买回来还需要调整。弦高太高会影响手感，太低又会打品，所以需要有经验的人给调到一个最佳值。
另外几个影响手感的方面：
琴颈的漆面：我觉得哑光漆面比亮光漆面的手感要好。因为如果手上有汗的话，在亮光漆面上滑动时阻力会比较大。
品丝的整齐程度：尤其是看品丝边角打磨得是不是圆滑。某些做工比较差得琴，品丝边角都没修，弹完之后左手食指侧边会被划出一道道小口子……
琴弦：琴弦不仅对音色有很大影响，对手感也有很大的影响。好的琴弦手感顺滑，而且不容易生锈。每次看到有人弹着琴弦生锈、指板肮脏的琴，我就挺佩服其毅力的……这样手感肯定很干涩。定期给指板和琴弦做清洁、上油，不光是保养木头，也可以改善手感。或者使用高档的覆膜琴弦，不容易生锈而且手感顺滑。
一把中低档吉他可以不是用很好的材料制作，但是如果上述方面都还不错的话，达到一个良好的演奏手感是没问题的。当然，很多琴出厂的时候并不会给你调整到最佳演奏手感，需要在购买后进行专业的调整，可以自己学着弄（弄坏了就当是交学费了吧），或者找专业人员或者老师来做。
吉他是给欧美人手型设计的，中国人普遍手小，尤其是女生，现有吉他的琴颈、指板尺寸可能你弹起来要更吃力，可以选购整体尺寸较小的吉他。不过要注意，我经常看到有人说：“手小，那你买个39寸琴体的吉他”，这个未必，有些吉他只是琴体小了，琴颈、指板的规格没变。所以一定要确认以上所讲的琴颈、指板数据。
获得最佳手感的终极办法就是——订做！当然这个比较适合已经有一定经验的人。我自己现在用的电吉他就都是自己设计的，手感比市面上其他的琴都更加适合我自己。当然这也是经历了多年的探索和寻找，牵扯到很多吉他构造、制作、硬件方面的知识。我的学生如果有这方面的需求我也会帮他设计、联系订做厂家、把关品质。
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《如何解决吉他初学常见的“按弦困难”问题？》
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
吉他初学者中最常见的问题之一是“按弦困难”（尤其是女生，嫌手指疼是阻碍她们玩吉他的最大原因）。但实际上主要原因往往不在他们自身，而是因为他们用的琴的手感太差。
一些人有个错误的观念：“先用差琴练会了，等以后换好琴弹起来就更轻松了”，其实相反。如果你这样做是为了练习手指力量，那有其他更科学、更正规的方式，“用差琴”只会培养出错误的习惯，得不偿失。
影响手感的因素很多，其中最明显的就是弦高（琴弦距离指板的高度）了。弦高过高的琴，会让你不得不用很大的力气去按弦，导致肌肉习惯性紧张、僵硬，手的姿势也会走形错误。当养成这样的习惯之后，如果换把手感比较好的琴弹，就会用力过大，把音按得偏高，这种习惯很顽固，改起来很吃力。
“那什么牌子的琴好？直接告诉我不就行了吗？”
的确，通过这十多年的经验，我找出了几个相对来讲做工更好、性价比更高的品牌和型号，但是这个问题其实没有这么简单。因为：
首先，虽然现在大部分吉他的生产线已经很机械化、标准化了，但依然有很多手工的部分，出现偏差在所难免。更重要的因素是厂家的品质监控，中低档吉他为什么能卖得那么便宜，很大程度上是因为它们的出厂品控没有高档吉他那么严格，也就是说，即使是同一品牌、同一型号、甚至同一批次的吉他，每把之间还是会有质量上的差别。
其次，吉他毕竟是木头做的，这种材料很容易变形。高档吉他所用的木材要经过很多年的干燥等处理，等到更稳定一些的时候才会被用于制作，而中低档吉他的材料则不会受到如此待遇了。另外，温度和湿度的变化会对木材造成很大的影响，北方的琴友肯定都有体会，每年入冬的季节，吉他总会变得容易打品，甚至有的琴会出现品丝边缘突出划手等问题，这主要都是因为木材收缩造成的。除了季节的变化，如果将吉他从南方运输到北方，这个过程也会有较大的温度湿度的改变。总之吉他出现变形的情况比你想象的要多，可以说没有哪个品牌和型号能够保证每把琴都绝对不变形（除非全部由碳纤维制作的吉他……）。
对手感影响最大的是琴颈的变形，如果不太严重的话，可以用六角扳手调节琴颈内部钢筋来纠正（很多低端烧火棍连这个功能都没有，琴颈变形了就相当于整琴报废），变形严重的话则只能返厂重新找平品丝或者拔掉品丝找平指板，那就是个大工程了。
绝大部分吉他在出厂的时候，对于弦高的设置是“留高不留低”（因为如果偏高的话，还可以通过打磨等方式弄低，但如果偏低的话直接就会打品，只能更换弦枕琴桥等部件了），另外，当吉他从出厂到你的手上的时候，不知道已经经历了多远的路程，在仓库存放了多少个春夏秋冬，因此基本上每把琴买到手后都需要做一些专业的调整才能到最佳手感。这个调节过程虽然不是什么高难度的活儿，但是很耗时间，需要反复进行“松掉琴弦——小心打磨弦枕、弦槽、弦鞍、琴桥等处（打磨或调整也有很多讲究）——重新安装、上紧琴弦——调至标准音或者接近标准音——检测效果——不行重来”这个过程多次，如果不小心磨过头了，则需要更换新的弦枕琴桥等部再重新打磨。因此能做好这个活儿的地方一般都是要收费的。
所以一般我的学生如果请我帮忙挑选吉他的话，我除了先确保琴没有质量问题之外，还会帮其调整琴枕和琴桥的高度，调节琴颈的弯度，给指板做清洁，上护理油等，把琴调整到最佳演奏手感。
另外，解决按弦困难，除了使用手感好的琴之外，还要有正确的持琴姿势、手型和按弦发力位置。再一个就是使用指力训练器，配合正确的方法，可以快速有效地提高手指和虎口的力量。
以上三方面结合起来，按弦就不再是难事。
另外，装了尼龙弦的古典吉他和装了金属弦的民谣吉他相比，虽然弦的质地更软更好按，但是古典吉他指板宽度厚度比民谣吉他要大很多，手小的人可以还是会感到吃力。还有古典吉他的演奏姿势、技巧等和民谣吉他也有较大的差别。至于尤克里里就算了，还不如买小尺寸（36寸、34寸）的民谣吉他，因为就算是小尺寸的吉他最起码有六根弦，无论是音域、音色、技巧表现力还是数百年的曲库积累等，都要比尤克里里这种小玩具强得多……
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
经常会有人抱怨“不知道该练些什么”，尤其是学了一些演奏技术、弹了一些歌曲之后，似乎音乐学习就停滞在那里了。要解决这个困惑，首先要问自己一个问题：我学琴的目标是什么？是为了学习些演奏技巧，还是想对音乐本身有个更深入的了解？是会弹几首自己喜欢的歌就可以，还是想要创作音乐，通过音乐来表达自己？
音乐是听觉的艺术，所以对于音乐学习来说，最核心部分的应该是对于音乐听觉的培养，但这恰恰是多数音乐教学所忽略的。大部分的乐器教学，只是在教一些手上的活儿而已。学生不知道自己弹的是什么。学了很多年演奏技巧，但是对音乐本身缺乏深入的认识，如果想要创作，就会发现依然困难重重。
国内把音乐听力训练类的课程叫做“视唱练耳”，但我认为“练耳”应该放在“视唱”之前，事实上，在很多国外的教学理念里，“视唱”只是“练耳”的辅助手段。视唱是什么？看到一份陌生的乐谱，能够准确的把它唱出来（如果使用乐器演奏出来的话就称为视奏），这其中包括音高和节奏两个大的方面。一段音乐旋律的本质，从纵向来讲是音程的变化，从横向来讲是节奏的变化。举例来说，你首先得知道纯五度是什么音响效果，经过反复练习后建立起了对于纯五度的内心听觉，这样当你在视唱时遇到一个纯五度的音高变化你才能把它唱出来。对于节奏也是一样。所以首先要进行音乐听力训练，在对音程和节奏的音响效果形成稳定的内心听觉之后，视唱的问题就很容易解决了。
那对于乐理又该如何看待？我认为，乐理是前人对音乐规律的总结，是和感性的声音相对应的理性总结，是帮助你理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具之一。关于乐理是否重要，又有很多以讹传讹的说法，尤其是以“某某成功音乐人声称自己不懂乐理”作为“乐理无用”的理由。我认为，如果你不是万中无一的音乐神童，那乐理对你来说就有意义，懂肯定要比不懂好，懂得多肯定要比懂得少好。
但是大部分的乐理教学方式都是错误的：把乐理和声音割裂开来，把它纯粹当成一种书面知识来讲，无怪乎很多学生觉得学习乐理很枯燥乏味。乐理的很多内容，本质上只是最简单的数学而已，要理解它很容易，但问题不在于此——只是理解它是没有什么意义的，关键是要建立起乐理和音乐听觉之间的联系。换句话说，乐理只有落实在听觉上才有意义。下面我更进一步说明：
音乐学习中最核心的内容，是要建立起“耳”、“脑”、“嘴”和“手”四者之间的联系。
“耳”，指的是对于作为物理现象存在的音乐（听觉上的，包含音高和节奏两大部分）的感知和捕捉能力；
“脑”，指的是对音乐进行理性分析和构建的能力，即乐理、和声、曲式、配器和读谱能力；
“嘴”，指的是用人声来再现音高和节奏的能力（一个音乐素材，只有你能把它准确地唱出来，我们才认为你是真正听到了它，听懂了它）；
“手”，指的是乐器演奏技巧，对乐器这个音乐表现媒介的驾驭能力和熟练程度（能够通过乐器来再现你所听到的音乐，或者你自己内心听觉里的音乐）。
其中“耳”是一切的基础，“嘴、手”（演唱、演奏）是最显性的，最容易被大众直接感受到的，也是普通的老师和学生最看重的，“脑”是联系起“耳”和“嘴、手”之间的桥梁，是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。音乐是转瞬即逝的，如果不把它记录下来，“固化”成视觉上的符号，人们很难去进一步对它进行分析。也许对于极少数音乐天才来说，可以省略掉中间这个桥梁和工具，但是对于我们绝大多数人来说它是不可或缺的。
学生对这个问题的理解是否透彻，决定了他对待相关课程的态度。很多正规音乐学院所开设的课程，看起来也是想贯彻这个思路，但是在具体的教材选用和教学方法上，有着很大的出入。在很多教学实践中，课程之间的联系被割裂开，教学方式僵化、教条、不够人性化，极大影响了学生的积极性和学习效果。我自己在收集国外教学资料的过程中，接触到一些先进的教学理念，也意识到自己之前所受的教育的缺陷，它们让我走了很多的弯路。我在对过去的缺失进行反思的同时，也一直在努力吸收先进的学习方法。我一直希望能够把这些好的经验传给我的学生，还是那句话：在学音乐这条路上没有捷径，只有少走弯路。或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是最捷的径。
感谢楼主的无私分享，先标注，再慢慢学习。 好文章，顶一下，都是楼主心血
发自吉他中国iPhone客户端 支持LZ的分享精神，静候后续的帖子~ kissyoukang 发表于 2018-4-3 16:59
感谢楼主的无私分享，先标注，再慢慢学习。
真心好 谢谢楼主 已学习 好文章，楼主三观正、细节也讲解的通俗易懂。
真希望，所有学习吉他的都来看看。 好文！必须要顶！期待楼主能在Finger等平台上退出付费的教学！ 楼主的讲述对初学者真是金玉良言，我当年没有人写这样的文章，现在那些初学的年轻人该多看看这个，可以使他们少走太多弯路，真经典。祝楼主好人幸福。 赞十頂 赞十頂 潇潇童鞋 发表于 2018-4-3 17:08
好文章，顶一下，都是楼主心血
发自吉他中国iPhone客户端
谢谢支持，多多帮顶 orlandoma147 发表于 2018-4-3 22:32
支持LZ的分享精神，静候后续的帖子~
好帖子必须支持 vmaxman 发表于 2018-4-5 12:40
真心好
嗯，谢谢 骑毛驴弹吉他li 发表于 2018-4-11 10:11
好帖子必须支持
谢谢支持 pjchudong 发表于 2018-4-5 21:54
楼主的讲述对初学者真是金玉良言，我当年没有人写这样的文章，现在那些初学的年轻人该多看看这个，可以使他 ...
是啊，谢谢，可惜网上很多有价值的东西没有口水的东西吃香 先支持一下
所有学习都有一个通用的过程
基础打好了才能更上一层楼
当然
有一些不太一样的意见
比如究竟是人去适应乐器还是人去适应标准
这个我个人认为
并不是绝对的
这就和主流和非主流差不多吧
慢慢学习
深度好文 感谢楼主的无私分享 Hunter2014 发表于 2018-4-23 14:44
先支持一下
所有学习都有一个通用的过程
基础打好了才能更上一层楼
琴颈手感，什么是标准，每个品牌每个系列都不一样 刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《音乐技能和创作的关系》
https://site.douban.com/kindlethemoor/widget/notes/657386/note/205053548/
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
前面讲到一个音乐人应该掌握的各种基本音乐技能（音乐听力训练、乐理、记谱法、视唱和视奏、和声学、配器和作品分析等），这次来谈谈它们和音乐创作之间的关系。
有人问：是不是必须掌握了那些音乐技能，才能进行创作？不一定。就算你没有接受过音乐训练，也可以进行创作。拿画画来比喻：任何人只要有一支笔和一张纸，都可以画画。但是能不能成为画家，那又是另一回事。音乐也是一样，你不懂乐理，没有经过音乐技能训练，只要某天脑子突然冒出一句旋律你把它记下来了，也可以认为是创作。但是至于这样创作出来的东西能不能成为一个完整的音乐作品，能不能让自己满意，能不能得到其他人的认同，那就是另一回事了。
也许在外行的眼里，音乐创作（乃至所有艺术创作）都是完全依靠所谓的“天赋”和“灵感”。尤其是在无数的文艺作品、影视戏剧里，你总会看到“N年不练习，情绪到了就拿起乐器直接上台演出，演出很完美，观众很轰动”，或者“灵感一来，几个镜头之内，一部完整的音乐作品已经写就”这样的情节。当然，这都是戏剧虚构。普通人看到的都是音乐家们在舞台上的风光表演，看不到他们在背后付出的多年劳动，甚至，很多音乐家也会刻意掩盖自己的努力，好让自己显得更有“天赋”，更难以企及。
事实上，职业音乐人都明白，音乐创作里，依靠“灵感”的时候只能占到很小的一部分比例。灵感会给你音乐的动机，但是如何将这些小动机发展、完善成为一个完整的音乐作品？这就离不开音乐技能了。
前面我说过：音乐技能是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。如何更深刻的理解这句话呢？
首先，音乐技能可以让你更深入地感知和理解音乐。如果你不知道大大七和弦和小大七和弦的构成音，分辨不出它们的音响效果和在声音色彩上的区别，你怎么在你的音乐里去应用它们呢？对于调式音阶和节奏等其他方面，也是同样的道理。
其次，音乐是转瞬即逝的，无论是别人的音乐还是你自己内心冒出来的音乐，光靠听觉记忆是不够的，如果能把它记录下来，变成乐谱，加上视觉记忆，才能够记得更快更牢固。
再次，音乐创作的一大途径就是大量分析他人的作品，这时音乐技能就成为必不可少的工具了。音乐只有先记录下来，才能进行理性的、深入的分析。扒带需要音乐听力，记谱需要掌握记谱法，分析的时候需要乐理、和声学、曲式、配器等知识。
另外，音乐创作中往往需要和其他音乐人的交流，音乐技能可以教会你用音乐语言和同行进行交流，而不是用口技和比划。
最后要说的是，你对前人音乐的各种可能性的认知和积累，决定了你的创作素材库有多丰富，而这种感知和认知能力的提升都是可以通过对音乐技能的训练来提高的，也只有这样，你的“天赋”和“灵感”才能发挥出它最大的价值。
（原创文章，欢迎转发，请保留作者信息）
顶一下 放暑假了，又有无数想学吉他又贪便宜又不懂的小白要被“买琴包教会”“一个月包会”之类的貌似低价的幌子所忽悠，买把手感差劲的烧火棍，被那些只会扒拉几个和弦弹唱点流行歌的混子教一身错误的演奏姿势和音乐观念，没学多久就学不下去，今后一提起来反而认为是自己“没细胞、没天赋”，从此和吉他绝缘 本帖最后由 冥燚 于 2018-8-13 19:16 编辑
很多人都说不知道买什么琴什么设备好，在一些群、论坛等地方提问，总是得不到靠谱的结果，因为真正懂行的人有几个闲的没事干整天在网上回答疑问？……而那些热衷于回复的人，大部分可能自己也不怎么懂，很多设备他也没实际用过，只是一知半解或者道听途说了一些以讹传讹的东西，就“热心”给你回答了，对你更多的是种干扰和误导。
而且很多问题不是简单的“甲好还是乙好”一两句话就能说清的，就算为你解答的人是个经验很丰富的人，也得在充分了解到你的个性需求之后，才有可能做出真正合适的推荐。问题在于，很多顾客并不知道自己真正需要什么，不知道什么样的设备真正适合自己，还有很多需要注意和了解的方面、例如设备的参数、性能、优劣点、适用范围和场合等等他并不知道。真正好的购买指导，首先是要深入了解你的需求，你也要尽可能先列举清楚自己的需求、预算等，再请别人来推荐，只是简单扔一句“我是新手、买啥琴好”，根本无法让对方给你推荐，而这种情况下如果有人也是简单给你回复个具体型号什么的，十有八九不靠谱……
还有一些人看中的只是“我的偶像就用这个”、“我就喜欢这个颜色”、“我就喜欢这个外形” 、“我就喜欢这个牌子”，其他更重要的、更影响实际使用的方面一概不考虑，那这种人我觉得你根本没必要来问别人的建议，你喜欢什么就买什么好了。
还有很多人，我称之为“出厂配置党”，就是买电吉他的时候，拾音器、电路等硬件必须要求是出厂配置，无改动，否则一概不考虑。这种心态更多是出于自己不懂，而产生的一种保守且盲目心理。厂家搭配的硬件，也不过是无数种搭配方式中的一种，未必就是最好的，也不一定是最适合你的。厂家的搭配不合理的情况也比比皆是，专业乐手玩改装升级的玩家也多得是，甚至可以说几乎所有你崇拜的吉他大师们都热衷于改装，他们的签名款诞生之前都有过按照自己的需求改装琴的经历，他们的签名款本质上就是对之前量产常规款的修改。所以，除非你要买的是1958年原产的Gibson les paul这种，收藏价值远大于实际使用价值，这种情况下改动确实有可能会影响它的出售价格，否则的话就没有任何必要盲目排斥改动升级过的琴。
另外，经常有人问我“你为什么买那么多琴然后又卖”，一般我都懒得解释，因为几句话说不清。现在我专门写篇文章来解释，就是我一直想设计出自己心目中完美的吉他，因为市面上的琴没有任何一把琴能够满足我所有的要求，所以我想自己设计、订做完全符合自己心意的吉他，为此我至少要亲自使用过所有我觉得在设计上有让我感兴趣的点的吉他，我还想知道不同的木料、拾音器、琴桥、琴颈规格、琴体形状、油漆等等所有的方面，它们各自对音色有什么影响，对演奏体验舒适度有什么影响，不同的搭配起来又有什么样的结果，其他还包括不同品牌、不同价位甚至不同产地的琴到底相差多少，相差在哪里诸如此类的问题，我都想知道答案。而如果只是在琴行里试试琴是根本不可能了解到什么的，更别提国内绝大多数的琴行根本都不让试琴，尤其是好一点的琴，唯一的办法就是自己买来用一段时间，然后再便宜点卖掉，其实也是造福买家了，因为有些琴买回来的时候状态很不好，我会精心进行专业的调节，让琴达到最佳演奏状态和手感。
这十几年来，我曾经先后设计、订做过很多把吉他，在这个过程中也学到很多知识， 我设计的吉他身边有吉他手也用过，也拿去跟他们手里的名牌琴对比过，也都觉得很好，不少人甚至卖掉了他原来的琴买我的琴，或者根据我设计的款式让我再为它做些个性化设计改动，跟单订做。然而了解的越多，越觉得自己要学的还有很多，我多年来的习惯只要有时间几乎每天都会上很多国外的相关网站和论坛，一方面了解新的动向，最近又出了什么新的品牌、新的型号、新的功能特点，另一方面了解国内外用户对于某个吉他或者某个部件的使用后评价。
支持，期待更新 大家好，九月二十九号晚八点半，释魂乐队将在北京做一次专场演出，地点是海淀区13club，欢迎大家来玩 。
释魂（英文名Soul Liberty），名取“释放灵魂、诠释灵魂”之意，释魂的音乐是在硬摇滚、金属的基础上，融入电子、民乐、交响等多种音乐元素，希望做到旋律与力量兼备、思想性和可听性并重，用源自西方的摇滚乐形式来表达在中国环境下成长的我们的真实心路。释魂的歌词里不乏对自身、对外界的独到思考和反省，犀利但不偏激，直接但不浮躁。欢迎搜索试听释魂的作品，每一首都是沉淀多年的用心之作。
现发表作品十余首，其中：
·原创歌曲《燃烧的理想》获得2017“丰子恺”杯第二届世界互联网音乐大赛决赛最佳摇滚风格奖和原创流行歌曲组二等奖。
·应邀为2017优酷网剧《镇魂街》创作主题曲《战定不破》。在虾米音乐获得首页横幅位推荐。在网易云音乐上线五天评论破999 。
·歌曲《更大的天空》由“中国好声音”学员张恒远、毕夏翻唱，作为2014电影《西游记之大闹天宫》的主题曲，并获得第18届全球华语榜中榜的“最佳电影歌曲”奖项。2016年作为中国首个全民野外生存真人秀节目《出征》的主题曲。
·前主唱项亚蕻代表乐队参加2014年第一季《中国好歌曲》，获得决赛八强，原创歌曲《伤》后被中国好声音学员张玮翻唱。
·歌曲《霞》收录在“中国摇滚第一刊”通俗歌曲杂志2017年2月刊。
·歌曲《One Step Ahead（一步领先）》收录在“中国摇滚第一刊”通俗歌曲杂志2016年2月刊，以及5sing中国原创基地网站的《拾音》纪念合辑中。
·释魂乐队开场曲《西游序曲》获得优酷音乐频道、百度音乐、中国原创基地、叉烧网等网站首页推荐，视频总浏览量超百万次，并且被《欢乐喜剧人》总决赛等节目作为BGM使用。
·歌曲《这条路》获2013年咪咕原创音乐大赛五强，并收录在获奖作品《青春同行》合辑中。 冥燚 发表于 2018-9-18 21:14
大家好，九月二十九号晚八点半，释魂乐队将在北京做一次专场演出，地点是海淀区13club，欢迎大家来玩 。
收藏了释魂乐队 您和您的乐队都太棒了