吉他中国专访 | 国内新生代青年吉他手：毛智健豪
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/25.jpg吉他中国（以下简称：GC）：GC：怎样开始接触到吉他？
毛智健豪：小时候我的父母很鼓励我尝试新鲜的事物，父亲会带着我游泳打球，母亲带着我唱歌……5岁那年母亲给我报名了音体美三个方面的兴趣班，通过一段时间的学习，发现我对音乐产生了浓厚的兴趣。后来就鼓励我学习声乐、钢琴，让我对音乐有了更深的认识。
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/26.jpg
偶然的机会看到迈克尔·杰克逊的演出视频，清楚地记得当播放到《Beat it》时，我被舞台上的Jennifer Batten夸张的造型和精彩的演奏所震撼，从此喜欢上了吉他这个乐器。
后来我告诉父母我非常喜欢吉他，就给我买了一把吉他。从此吉他也出现在我的生活中。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
毛智健豪：对我影响最大的是我的师父——马海宾老师。通过跟师父的学习，让我明白了创作是用音乐语言去表达自己，而不是套路和方式。演奏是如何有情绪的表达音乐语言，而不是技巧和形式。想要在创作和演奏中融入了自己的理念和情感，就要先通过音乐与自己对话。
GC：什么时候开始跟随马海宾老师学习的？又有哪些收获？
毛智健豪：我是从2017年11月5日开始跟马海宾老师学习的，到现在近六年的时间。从师父身上学到了很多，不仅是专业上、更重要的是在精神上，从师父身上我看到了很多、也学到了很多。对待学习的过程，逼自己走一步是进步；对待结果的功利，退一步会收获更开阔视野。对待专业，该有傲骨；对待音乐，保持敬畏……师父给予我很多正向的能量，我非常敬重和感激师父。
GC：在吉他的学习过程中遇到过什么困难？
毛智健豪：到现在为止，我不觉得遇到过什么困难。在学习过程的不同阶段遇到瓶颈期是正常的，是成长的过程，谈不上“困难”。目前阶段我感觉用音乐去表达内心不是一件容易的事，如同在大海里找一根你在梦里丢掉的针——这是所有艺术家观察世界、认识自我的过程，我相信会慢慢找适合自己的方法。并且这个过程应该是享受的，而不是在解决一个个困难。所以在我热爱的事业里，不该有“困难”这个词，音乐旅行一定是快乐且自信的。
GC：你参加了很多吉他类比赛，这其中有哪些有趣的经历？
毛智健豪：我只参加过一次比赛“吉他中国第十届EART杯”，当时正准备大学毕业，想通过比赛对大学四年的练习成果做一个阶段总结。报名前师父也跟我通了个电话，主要内容大概是“参加比赛结果不要太功利，但必须要重视过程”，起初我是把重点放在了前半句，但是备赛之后我才明白，重点是后半句。
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/27.jpg
EART杯2020第10届吉他中国电吉他大赛参赛画面
备赛那段时间师父要求我每天录一遍参赛曲目的音频给他听，每天晚上我也会接到师父的电话“这不行……那差点意思……”，我明白师父是要让我有一个更好的呈现，但是同时让我感受到了一些压力。
直到比赛前两天，师父像往常一样，指出很多问题，但突然发现快到比赛日期了，一个急刹车后马上又夸了我一通，内容是这样：“哎呀，后天就比赛了。其实你这个处理很有自己的特点，听着很帅，音色比原版好听多了……”没有丝毫的掩饰和过度，当时的我哭笑不得，感觉像是吃了一口草莓蘸芥末。但话说回来段时间自己确实在技术上有提升，最后的结果也很让我惊喜，像是收到了一份毕业礼物。这次比赛对我来说很有意义，感谢吉他中国给予的平台。
GC：你发起组建了型相幻境EidosFantasy乐队，为什么选择组建一支乐队？
毛智健豪：型相幻境EidosFantasy是我在大学时组建的乐队，在学琴的过程中我体会到实践的重要性，乐队是我进步的一部分。我选择做乐队有三个原因：一是因为最初感受到吉他的魅力来源于乐队给我带来的力量，这也是我学习吉他的初衷，所以我一定要做这件事。二是因为我也计划在乐队发展起来后创作自己的吉他曲，通过乐队大量的编创实践可以提升自己的音乐表达能力。三是因为乐队给我带来的集体荣誉感是独一无二的，我很享受这个过程。
GC：你的乐队的名字叫做“型相幻境EidosFantasy”为什取这个名字？
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/28.jpg
毛智健豪：很多人都说我们名儿不好记，的确——我手机的输入法也花了很久才记住，但我一直都很喜欢这个名字。因为它觉得代表了乐队的音乐理念和音乐追求。首先“型相”这个词来源于柏拉图的Eidos，简单来说：如果把世界分为两个部分，一个部分是我们所能看见的现实世界，另一个部分是理念世界。我认为艺术来源于现实世界，但却属于理念世界，柏拉图的Eidos符合我对艺术的看法。“幻境”承载这乐队的音乐追求，我们希望通过创作主题概念专辑，构建出一个丰富多彩的理念世界。
GC：刚刚提到了主题概念专辑的创作，为什么称为主题概念专辑？
毛智健豪：回答这个问题我需要表达我对上述的名词的理解，才能回答为什么要称为主题概念专辑。
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/29.jpg
《空间》专辑封面
一、概念
Pink Floyd带给了我很多对“概念”的思考。
抽象地理解“概念”说的是一种构想，如同Eidos中理念世界对立于现实世界。具象地理解“概念”是一种认识，它客观存在的，是对于认识的一种表达。“概念”两个方面的理解是我心中Eidos的表达，音乐本身如此。
二、主题
在音乐的发展历史中的各个时期，古典主义时期的“启蒙思潮”以及发展到浪漫主义时期的“标题音乐”让我对“主题”有了更多的理解。
具象地理解“主题”同义标题，例如”命题作文”的意思是：被规定好主题/标题的作文。抽象地理解“主题”是中心思想，是精神的内核。
三、专辑
“专辑”指的是某类别的集合，有论文专辑、影像专辑……所以“专辑”前面需要主语，往往大家会把“音乐专辑”简称为“专辑”，“音乐”是“专辑”的主语。但我们想把“主题概念”当作专辑的主语。
一是因为我们喜欢用“具象的”主题概念的创作方式完成专辑创作，设计专辑。每张专辑的创作概念依据不同的主题进行，也会外化出多元化的音乐感受，我们这样创作非常有趣，能碰撞出不一样的化学反应。
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/30.jpg
二是因为我们更想通过“抽象的”主题和概念表达对音乐的尊重，认为这是一种对待音乐的态度，音乐需要有精神表达和对于音乐的理解，不带有精神表达和音乐理解的作品只是商品。我们呼吁抵制“流水线”态度的作品，并想向流水线式音乐的创作者喊话：只有所有的音乐工作者怀揣着对音乐的敬畏，音乐行业才会越来越好。推动历史不断向前的，永远都是“工匠、创新”的精神。
GC：你们在2023年发表了首张主题概念专辑《空间》，为我们介绍一下吧
毛智健豪：做这张专辑的时候乐队刚从天津搬移至北京，我们有了新的感受：一些反对个性的事、疫情所带来的浮躁、角色增多带来的压力……这是乐队来到北京的开始，更是我们人生重要的转折点，所以我们把这些感受做成了《空间》。其中分别用《分解》《重塑》《复制》三首歌表达上诉的三种感受，这张专辑以人受环境的被动影响为主题，用抽象的方式进行现实表达。在制作概念上我们结合电子、数字音乐、迷幻摇滚、后现代朋克等元素，贴合主题表达。
GC：乐队的下一步计划是什么？
毛智健豪：
一、保持创作
目前除去已经发表的《空间》专辑、将在9月份上线的《始复星夜》专辑，还有三张主题概念专辑企划正在进行，所以我们依然要保持创作的状态。
二、舞台呈现
后面我们会进行各地的Live演出，把我们的作品在舞台上更好的呈现出来。希望大家能够去看我们的现场。
三、公益演出
我们受许巍、韩红二位老师的影响，决定把公益活动作为乐队事业的一部分，用我们的方式行动。目前我们正在进行公益演出，通过志愿乐队、音乐人的参与，将演出所获收益捐赠给各个公益团体。我们认为公益论心不论迹，哪怕只传递一份精神过程也是有意义的，希望大家可以多多关注。目前有很多优秀的人都积极参与到公益演出活动中，欢迎更多的音乐朋友报名参与，一起享受舞台。
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/31.jpg
GC：我们注意到你平时在网络上的演奏视频，大都是新派风格为主，未来是否想尝试其他跨度更大的风格？
毛智健豪：不同音乐元素搭配产生的化学反应是“玩”乐队的魅力，我也正在通过乐队去尝试。
GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱类
毛智健豪：练习琴Leeky一把订制琴，对我很有纪念意义的一把琴。
涉及到一些偏新派的风格会用到Eart Explorer H6
练习音响是HND SAHARA MK2 + C112
主要用琴是Tom Anderson Angel
效果器主要在用KPS
https://img.guitarschina.com/img2023/0822yy/32.jpg
GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
毛智健豪：在录音的时候我会更注意录音的质量和情绪上的控制，所以在选择设备上我尽量会选用合适的电子管音响录制，这样音质和动态会更好。在现场演出的时候我会选用综合效果器，因为在乐队我的部分变化比较大，用综合效果器会比较方便控制，但是依据条件我还是会尽量选择从Return进到真箱体。
录音的音色调节我会更注意我想表达的音色，因为有后期来处理整体声音问题。现场我会把重点放在整体的搭配和音色的氛围上。
GC：在乐队中演奏和自己一个人演奏，你认为有哪些区别？
毛智健豪：我觉得两种场景的演奏在标准上是一样的，乐队会给我更多玩音乐的感受。
GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
毛智健豪：我会把乐手的能力分为三类，
一是演奏能力，包含机能、技巧……是音乐表达的基础
二是音乐素养：有选择性的处理，是一定条件下的“对与错”
三是音乐修养：自我的审美情趣，是某些方面的“美与丑”
我认为这三点都关系到音乐的感知能力和表达能力，具有短板效应，所以我认为都该重视。
我认为技术再全面，个性的参与也是必然的结果，再个性的演奏，全面的技术支撑也是必要条件。只有照着全面的方向去学习，才能让自己充分的感受到音乐文化与自己的交融，自然的形成个性演奏。
GC：成为职业乐手的过程中，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
毛智健豪：自己想做的事本身就很酷，把喜欢的事发展成事业，我很自豪。
GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
毛智健豪：上过，之前有很多的问题都是通过搜索到论坛解决的，论坛里有很多有关于吉他的讨论。而且我认为吉他中国论坛是中国吉他历史的一部分，我现在没事的时候会去逛一逛，可能随着互联网的发展论坛的形式被其他的形式所替代，但当你知道里面的ID是谁时，里面就是一部中国吉他的历史书，非常有意思。我也是通过论坛了解了很多前辈的发展历程。
GC：对于其他音乐家和吉他手有什么建议？
毛智健豪：建议可能言重了，作为一个新人，我想表达我个人的一些看法：
音乐产业日渐繁荣，让从业者有更好的环境创作，但这不是温床，是前辈们为我们创造的优秀的文艺环境，所以新一代的我们更要加强自身的修养，追求工匠精神、创新精神。Jason Becker、Yngwie、Guthrie Govan等非常多值得敬重的音乐前辈，在我心中都是英雄的存在，因为他们用工匠、创新的精神，推动着文化的发展。
GC：今年有什么计划？
毛智健豪：我个人很长时间忙于乐队工作，练琴的时间感觉不太够，后面需要把练琴的优先级提上来。乐队在今年需要更多的舞台锻炼，优化各方面，为喜欢我们的听众呈现好每一场演出。 日本人吗 plutojinx 发表于 2023-8-23 06:45
日本人吗
他是中国人 ，四个字的名字比较少见
页:
[1]