买琴买鼓,就找魔菇!

 找回密码
 注册
搜索
查看: 598|回复: 2

[电吉他人物] 吉他中国专访 | 国内新生代青年吉他手:毛智健豪

[复制链接]
发表于 2023-8-22 15:38:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号


吉他中国(以下简称:GC):GC:怎样开始接触到吉他?
毛智健豪:小时候我的父母很鼓励我尝试新鲜的事物,父亲会带着我游泳打球,母亲带着我唱歌……5岁那年母亲给我报名了音体美三个方面的兴趣班,通过一段时间的学习,发现我对音乐产生了浓厚的兴趣。后来就鼓励我学习声乐、钢琴,让我对音乐有了更深的认识。



偶然的机会看到迈克尔·杰克逊的演出视频,清楚地记得当播放到《Beat it》时,我被舞台上的Jennifer Batten夸张的造型和精彩的演奏所震撼,从此喜欢上了吉他这个乐器。

后来我告诉父母我非常喜欢吉他,就给我买了一把吉他。从此吉他也出现在我的生活中。

GC:在创作和演奏上受到谁的影响最大?
毛智健豪:对我影响最大的是我的师父——马海宾老师。通过跟师父的学习,让我明白了创作是用音乐语言去表达自己,而不是套路和方式。演奏是如何有情绪的表达音乐语言,而不是技巧和形式。想要在创作和演奏中融入了自己的理念和情感,就要先通过音乐与自己对话。

GC:什么时候开始跟随马海宾老师学习的?又有哪些收获?
毛智健豪:我是从2017年11月5日开始跟马海宾老师学习的,到现在近六年的时间。从师父身上学到了很多,不仅是专业上、更重要的是在精神上,从师父身上我看到了很多、也学到了很多。对待学习的过程,逼自己走一步是进步;对待结果的功利,退一步会收获更开阔视野。对待专业,该有傲骨;对待音乐,保持敬畏……师父给予我很多正向的能量,我非常敬重和感激师父。

GC:在吉他的学习过程中遇到过什么困难?
毛智健豪:到现在为止,我不觉得遇到过什么困难。在学习过程的不同阶段遇到瓶颈期是正常的,是成长的过程,谈不上“困难”。目前阶段我感觉用音乐去表达内心不是一件容易的事,如同在大海里找一根你在梦里丢掉的针——这是所有艺术家观察世界、认识自我的过程,我相信会慢慢找适合自己的方法。并且这个过程应该是享受的,而不是在解决一个个困难。所以在我热爱的事业里,不该有“困难”这个词,音乐旅行一定是快乐且自信的。

GC:你参加了很多吉他类比赛,这其中有哪些有趣的经历?
毛智健豪:我只参加过一次比赛“吉他中国第十届EART杯”,当时正准备大学毕业,想通过比赛对大学四年的练习成果做一个阶段总结。报名前师父也跟我通了个电话,主要内容大概是“参加比赛结果不要太功利,但必须要重视过程”,起初我是把重点放在了前半句,但是备赛之后我才明白,重点是后半句。


EART杯2020第10届吉他中国电吉他大赛参赛画面

备赛那段时间师父要求我每天录一遍参赛曲目的音频给他听,每天晚上我也会接到师父的电话“这不行……那差点意思……”,我明白师父是要让我有一个更好的呈现,但是同时让我感受到了一些压力。

直到比赛前两天,师父像往常一样,指出很多问题,但突然发现快到比赛日期了,一个急刹车后马上又夸了我一通,内容是这样:“哎呀,后天就比赛了。其实你这个处理很有自己的特点,听着很帅,音色比原版好听多了……”没有丝毫的掩饰和过度,当时的我哭笑不得,感觉像是吃了一口草莓蘸芥末。但话说回来段时间自己确实在技术上有提升,最后的结果也很让我惊喜,像是收到了一份毕业礼物。这次比赛对我来说很有意义,感谢吉他中国给予的平台。

GC:你发起组建了型相幻境EidosFantasy乐队,为什么选择组建一支乐队?
毛智健豪:型相幻境EidosFantasy是我在大学时组建的乐队,在学琴的过程中我体会到实践的重要性,乐队是我进步的一部分。我选择做乐队有三个原因:一是因为最初感受到吉他的魅力来源于乐队给我带来的力量,这也是我学习吉他的初衷,所以我一定要做这件事。二是因为我也计划在乐队发展起来后创作自己的吉他曲,通过乐队大量的编创实践可以提升自己的音乐表达能力。三是因为乐队给我带来的集体荣誉感是独一无二的,我很享受这个过程。

GC:你的乐队的名字叫做“型相幻境EidosFantasy”为什取这个名字?


毛智健豪:很多人都说我们名儿不好记,的确——我手机的输入法也花了很久才记住,但我一直都很喜欢这个名字。因为它觉得代表了乐队的音乐理念和音乐追求。首先“型相”这个词来源于柏拉图的Eidos,简单来说:如果把世界分为两个部分,一个部分是我们所能看见的现实世界,另一个部分是理念世界。我认为艺术来源于现实世界,但却属于理念世界,柏拉图的Eidos符合我对艺术的看法。“幻境”承载这乐队的音乐追求,我们希望通过创作主题概念专辑,构建出一个丰富多彩的理念世界。

GC:刚刚提到了主题概念专辑的创作,为什么称为主题概念专辑?
毛智健豪:回答这个问题我需要表达我对上述的名词的理解,才能回答为什么要称为主题概念专辑。


《空间》专辑封面

一、概念
Pink Floyd带给了我很多对“概念”的思考。
抽象地理解“概念”说的是一种构想,如同Eidos中理念世界对立于现实世界。具象地理解“概念”是一种认识,它客观存在的,是对于认识的一种表达。“概念”两个方面的理解是我心中Eidos的表达,音乐本身如此。

二、主题
在音乐的发展历史中的各个时期,古典主义时期的“启蒙思潮”以及发展到浪漫主义时期的“标题音乐”让我对“主题”有了更多的理解。
具象地理解“主题”同义标题,例如”命题作文”的意思是:被规定好主题/标题的作文。抽象地理解“主题”是中心思想,是精神的内核。

三、专辑
“专辑”指的是某类别的集合,有论文专辑、影像专辑……所以“专辑”前面需要主语,往往大家会把“音乐专辑”简称为“专辑”,“音乐”是“专辑”的主语。但我们想把“主题概念”当作专辑的主语。

一是因为我们喜欢用“具象的”主题概念的创作方式完成专辑创作,设计专辑。每张专辑的创作概念依据不同的主题进行,也会外化出多元化的音乐感受,我们这样创作非常有趣,能碰撞出不一样的化学反应。



二是因为我们更想通过“抽象的”主题和概念表达对音乐的尊重,认为这是一种对待音乐的态度,音乐需要有精神表达和对于音乐的理解,不带有精神表达和音乐理解的作品只是商品。我们呼吁抵制“流水线”态度的作品,并想向流水线式音乐的创作者喊话:只有所有的音乐工作者怀揣着对音乐的敬畏,音乐行业才会越来越好。推动历史不断向前的,永远都是“工匠、创新”的精神。

GC:你们在2023年发表了首张主题概念专辑《空间》,为我们介绍一下吧
毛智健豪:做这张专辑的时候乐队刚从天津搬移至北京,我们有了新的感受:一些反对个性的事、疫情所带来的浮躁、角色增多带来的压力……这是乐队来到北京的开始,更是我们人生重要的转折点,所以我们把这些感受做成了《空间》。其中分别用《分解》《重塑》《复制》三首歌表达上诉的三种感受,这张专辑以人受环境的被动影响为主题,用抽象的方式进行现实表达。在制作概念上我们结合电子、数字音乐、迷幻摇滚、后现代朋克等元素,贴合主题表达。

GC:乐队的下一步计划是什么?

毛智健豪:
一、保持创作
目前除去已经发表的《空间》专辑、将在9月份上线的《始复星夜》专辑,还有三张主题概念专辑企划正在进行,所以我们依然要保持创作的状态。

二、舞台呈现
后面我们会进行各地的Live演出,把我们的作品在舞台上更好的呈现出来。希望大家能够去看我们的现场。

三、公益演出
我们受许巍、韩红二位老师的影响,决定把公益活动作为乐队事业的一部分,用我们的方式行动。目前我们正在进行公益演出,通过志愿乐队、音乐人的参与,将演出所获收益捐赠给各个公益团体。我们认为公益论心不论迹,哪怕只传递一份精神过程也是有意义的,希望大家可以多多关注。目前有很多优秀的人都积极参与到公益演出活动中,欢迎更多的音乐朋友报名参与,一起享受舞台。



GC:我们注意到你平时在网络上的演奏视频,大都是新派风格为主,未来是否想尝试其他跨度更大的风格?
毛智健豪:不同音乐元素搭配产生的化学反应是“玩”乐队的魅力,我也正在通过乐队去尝试。

GC:介绍下你的设备吧~吉他以及效果器,音箱类
毛智健豪:练习琴Leeky一把订制琴,对我很有纪念意义的一把琴。
涉及到一些偏新派的风格会用到Eart Explorer H6
练习音响是HND SAHARA MK2 + C112
主要用琴是Tom Anderson Angel
效果器主要在用KPS



GC:现场演出和录音在设备选择上有哪些不同?在音色调节上又有哪些不同?
毛智健豪:在录音的时候我会更注意录音的质量和情绪上的控制,所以在选择设备上我尽量会选用合适的电子管音响录制,这样音质和动态会更好。在现场演出的时候我会选用综合效果器,因为在乐队我的部分变化比较大,用综合效果器会比较方便控制,但是依据条件我还是会尽量选择从Return进到真箱体。

录音的音色调节我会更注意我想表达的音色,因为有后期来处理整体声音问题。现场我会把重点放在整体的搭配和音色的氛围上。

GC:在乐队中演奏和自己一个人演奏,你认为有哪些区别?
毛智健豪:我觉得两种场景的演奏在标准上是一样的,乐队会给我更多玩音乐的感受。

GC:作为一名吉他手,最重要的素质是什么?技术全面与个性的演奏,哪个更重要?
毛智健豪:我会把乐手的能力分为三类,
一是演奏能力,包含机能、技巧……是音乐表达的基础
二是音乐素养:有选择性的处理,是一定条件下的“对与错”
三是音乐修养:自我的审美情趣,是某些方面的“美与丑”

我认为这三点都关系到音乐的感知能力和表达能力,具有短板效应,所以我认为都该重视。

我认为技术再全面,个性的参与也是必然的结果,再个性的演奏,全面的技术支撑也是必要条件。只有照着全面的方向去学习,才能让自己充分的感受到音乐文化与自己的交融,自然的形成个性演奏。

GC:成为职业乐手的过程中,您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些?
毛智健豪:自己想做的事本身就很酷,把喜欢的事发展成事业,我很自豪。

GC:是否上过吉他中国论坛,有什么故事可以分享?
毛智健豪:上过,之前有很多的问题都是通过搜索到论坛解决的,论坛里有很多有关于吉他的讨论。而且我认为吉他中国论坛是中国吉他历史的一部分,我现在没事的时候会去逛一逛,可能随着互联网的发展论坛的形式被其他的形式所替代,但当你知道里面的ID是谁时,里面就是一部中国吉他的历史书,非常有意思。我也是通过论坛了解了很多前辈的发展历程。

GC:对于其他音乐家和吉他手有什么建议?
毛智健豪:建议可能言重了,作为一个新人,我想表达我个人的一些看法:
音乐产业日渐繁荣,让从业者有更好的环境创作,但这不是温床,是前辈们为我们创造的优秀的文艺环境,所以新一代的我们更要加强自身的修养,追求工匠精神、创新精神。Jason Becker、Yngwie、Guthrie Govan等非常多值得敬重的音乐前辈,在我心中都是英雄的存在,因为他们用工匠、创新的精神,推动着文化的发展。

GC:今年有什么计划?
毛智健豪:我个人很长时间忙于乐队工作,练琴的时间感觉不太够,后面需要把练琴的优先级提上来。乐队在今年需要更多的舞台锻炼,优化各方面,为喜欢我们的听众呈现好每一场演出。
发表于 2023-8-23 06:45:18 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
日本人吗
发表于 2023-8-23 20:23:13 | 显示全部楼层
GC视频号

他是中国人 ,四个字的名字比较少见
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

Archiver|手机版|小黑屋|吉他中国官方

GMT+8, 2024-12-22 17:39

Powered by Discuz! X3.5

© 2001-2024 Discuz! Team.

快速回复 返回顶部 返回列表