CHAPTER 2
作为电声乐器的电吉他
十分感谢大家参看了第一章,你现在或许已经为自己的吉他在没插电时听起来不错而骄傲了.现在我们就要让你的吉他从一堆乐器中被听到或仅仅是让别人听到.拾音器,电子元件(电位器之类的东西),连线和放大器都是连接在扩音设备这条链里面的.在这个章节里我会解释在目前的所能达到的条件下如何让你的吉他扩声而不牺牲音质.
拾音器
位于这条链里面第一个元素是拾音器.拾音器传送了大量的信息到放大器中.它不只是传送了音符的音高,还有音头,延音,音量,音色和这个乐器的很多个性.它们都通过连线送到了你的音箱的输入口里.所以选择一个好的拾音器是很重要的.对拾音器工作原理的最基本的解释有助于你的选择.
拾音器在根本上是一个电磁铁.线圈被缠绕在实体或分极的条条作成的永久磁铁上.吉他弦在磁场内震动,然后电流通过线被送到放大器中.磁铁越大,绕的线越多,输出也就越大.因此磁铁越大,线圈越多的拾音器就越好----这对吗?当然不对!绕的线圈越多,high end(高端)信号就越少,导致高频的反映就少.越大的磁铁对弦的拉力越大,所以延音就越少.所以你应该避免将拾音器升的太贴近拾音器了.
拾音器的磁铁分两种类型:Alnico(磁性合金)(铁里面掺了镍,铝, 钴)和陶瓷的.陶瓷的磁铁便宜而且提供更多的high end.但是它的high end有一些脆脆的味道.合金的磁铁音色更暖.拾音器的厂商使着用各种的合金来达到经典(vintage)的拾音器的声音.这些拾音器有的是因为太老了而失去了磁性才有这种音色的,所以我们看到功率并不是一切.
缠绕过多(overwound)的拾音器在只有拾音器功率过大才能使音箱过载的年代很流行.它们的作用其实是让电子管超出他们的功率.但是,它们的清音的确很好.
自从1980年来,我们有了一堆内建失真的音箱.更不用说再一堆overdrive,distortion,fuzz和heavy metal踏板了.这些科技产品使过多缠绕的拾音器的使用快速减少,因为人们不需要利用拾音器来过载音箱了.现在的拾音器需要在有足够的增益来推动效果器和限量的线圈来保持最大化high end反映之间做权衡.
(当你用轨道式的拾音器时,不必担心
弦是否对准了polepiece.理论上,这同
会减少延音的损失.)
(主动式拾音器通常有个切换来控制均衡)
有两类最基本的拾音器:单线圈和双线圈的.一个单线圈的拾音器只有一组线圈绕在包含磁体线轴上(通常是用塑料做的).一个双线圈的拾音器通常是(并不是所有的)有两个单线圈拾音器边靠边缠绕在一起(一个连着另一个).两个线圈是反向的以消除单线圈产生的60周期的嗡嗡声.这种声音是由电流,墙壁插座和音箱的回馈(这就是为什么远离音箱可以减少嗡嗡声的原因).因为双线圈拾音器可以抵消这种嗡嗡声(hum),所以又被起名”humbuckers”.现在可能看上去是单线圈的拾音器也可以消除嗡嗡声了,所以humbuckers这个名字有迷惑性.现在很多的拾音器在保持单线圈大小的同时,在里面添加了一个反响的线圈.
迷惑?你一定会迷惑.当你选择你拾音器时,首要考虑的是音色.它是否在保持high end(高端)信号的同时又有足够的功率.他是否有你想要的声音.如果这个声音是需要一个经典(vintage)的单线圈拾音器来实现.不要担心他的嗡嗡声.Jimi Hendrix,Jeff Beck,Eric Clapton,Mark Knopfler,Ritchie Blackmore,Roy Buchanan,James Burton,Steve Cropper等演奏家用单线圈拾音器演奏和录制专集已经很多年了,他们录专集的时候把嗡嗡声也带了进来.我还没见过有人因为”嗡嗡声”而要求退款的.
如果单线圈对你来说没有足够的冲击力,你可以考虑humbuckers.这种拾音器的音色与它的两个线圈位于弦长的不同位置有关.它的声音比单线圈的声音更饱满一些,不幸的是,因为相位相削的缘故,它失去了很多的音色细节性.你必须根据你的风格来选择.在后面几节我们说在绕线技巧和效果器的使用上怎样让一个单弦圈的拾音器听起来像双线圈.
你可能会考虑到主动式拾音器的优点(active).这些拾音器里面有用两节9伏电池电池带动的前级.主动失拾音器能非常安静并且能提供保持高度细节性的同时有极大的功率.它们不需要接地(被动式的拾音器需要).所以减少了当你接触麦克风或着琴弦时的电流干扰.录音室工程师喜欢用主动式拾音器,因为他们喜欢它的低噪音以便于他们可以压缩一个很大的音调范围到一个有限的响度范围内.这就是说他们可以的到很多的高频和低频响应而不需要使录音带失真.
不足的地方是这种压缩限制了富有演奏个性的音头.而且一定程度上的高频过于尖锐使得主动式拾音器的音色偏冷,且使每个人弹奏时听起来都是一样的.如果你想成为一个录音吉他手后面一条就没什么问题.如果你想成为一个具有独特声音个性的艺人,你会发现这些缺点把一切优点都掩盖了.有一种双18伏电池驱动的拾音器,它有小一些的压缩度,你可以试试.
位置,位置,位置
许多双拾音器的吉他用几乎相同的拾音器.在你的经典的Stratocaster吉他上三个拾音器都是一样的,在Les pauls上也是这样。在现在的一些吉他上,琴桥处的拾音器线圈会绕的多一些,因为弦在琴桥处震动会小一些.但是所产生的音色是一样的.那么,为什么我们能在不同的位置获得不同的声音呢?
不插电来弹吉他.分别在靠近琴桥的位置,中间,靠近琴颈的位置拨弦.你会在琴桥的位置得到尖锐一点的声音,在琴颈位置得到饱满和温暖的音色.所有的吉他作这个工序来”接收”声音.同一种拾音器放在三个不同的位置会有不同的声音.
有关位置的问题在涉及所谓的”out-of-phase”(Having waveforms that are of the same frequency but do not pass through corresponding values at the same instant.同种频率的波形在同一时刻不以响应的值通过.我不太懂----译者注 )声音时同样重要.这种声音和早期的Dire Straits和后期的Cream的Clapton有关.它和Startocasters吉他,单线圈拾音器有一点的关系,和电声相位无关.它和拾音器的位置和他们之间的平衡有很大的关系.
这种音色是否由于弦的定相位移动正在讨论之中.当弦震动产生一个波形.一个拾音器传送波形的一部分的同时,临近一个拾音器传送另一部分.它们之间的距离,和Strat吉他中间的那个拾音器制造的独特的声波相位抵消得到了我们熟知和喜爱的Knopfler-esque音色.同样,当琴桥和中间的那个拾音器同时运做的时候,高频被提升了.
不需要Stratocaster类型的吉他甚至是单线圈的拾音器也可以得到这种音色.两个同样的humbuckers放在同Strats的琴颈和中间拾音器的位置也可以得到同类型的声音.如果一个拾音器的功率大于另外一个,就会失去那种感觉.
一个琴桥的拾音器和一个琴颈的拾音器不能作出这种有特点的音色.所以一些使用Tele的演奏者安装了一个Strat的拾音器在原来的两个拾音器之间,然后接上一个5档的电位器.
不要因为众多的拾音器而失去勇气.当你了解了上面这些,你就可以向店员问一些东西,他会带你选购你想要的拾音器.不幸的是,你不可能在把拾音器安装上你的吉他之前知道它的准确音色.因为拾音器是比较贵,所以进行实验是很贵的.好在Seymour Duncan公司意识到了这个,你可以在50天内因为音色不满意对拾音器进行调换.
加装一个好的拾音器是很重要的.我们要保证吉他在进效果器之间的音色是伟大的.
布线系统
一旦你选择好了你的拾音器,那么它的布线也会影响到它的音色.
在拾音器内
Coil-tapping(线圈分接,我不知道这样翻译对不对.注意不是coil tap,coil tap是将切换单线圈和双线圈的一个装置,很多的吉他上都有.---译者注)是应用于单线圈拾音器上最多的系统.它包括通过绕线分解出第二个输出部分.一个切换器可以让你选择分接输出还是整个输出.这种布线在过多缠绕(overwound)的单线圈拾音器中被使用.它使你可以使用整个绕线来获得一个饱满的主音音色,又可以在清音时减少绕线的使用.
很多使用双线圈拾音器的人同样希望得到单线圈的声音.最普遍的可应用的方法就是coil-splitting(线圈分割,指的是用双线圈拾音器中的一个线圈).它包括安装一个从单个线圈接地的切换器.使得只有一个线圈工作来达到一种仿的单线圈音色.
它的不足之处是:1)分割线圈会增加单线圈中固有的噪音.如果你用的的是琴桥处的一个双线圈拾音器和两个单线圈的组合.分割那个双线圈拾音器会给别的系统增加噪音.2)如果你在用一个输出功率不是很大的双线圈拾音器,那么它的每个线圈的输出就比真正的单线圈拾音器要小。这就意味着它的声音比真正的单线圈拾音器薄,而且发不出那种”Knopfler”式的甜蜜声音.但是你会发现,这种音色正好适合演奏funk和reggae.
另一个分割单线圈的选择是series-parallel(并联-串联)布线.还记得我们说过两个放在一起的humbucker线圈通常是串联的吗?那么安装一个切换器可以把布线变成并联的而不损失嗡嗡声抵消的特性.这种输出上的改变可以达到单线圈的水平.虽然它的音色和单线圈的不完全一样,但至少不会增加噪音.
下一个布线的可能就是使用两个”Start”的单线圈拾音器,把他们绕在一起,串联起来.这会作出一个仿制的humbucker.如果你这样做,你就可以把切割这两个拾音器而得到单线圈的音色,用任何一种方式都没有嗡嗡声.但是你要确保两个线圈的绕线方向是相反的,两个磁铁的磁极摆放方向也是相反的.不然,如果放在一起用的话会有很大的噪音.
应用这种布线方式,没有人可以做出没有嗡嗡声的单线圈拾音器.这就铸造了经典的Start拾音器的独特声音.你可以在录音的时候改变以下演奏位置(包括你的音箱和其他的噪音源)来减少嗡嗡声.
在拾音器外面
当你为你的拾音器布好线了之后,然后就是把它们同音量,音色旋钮和输出口接好的工作了.拾音器之间应该是并行连接的.这就是为什么你感觉到共用两个拾音器的时候功率降低的原因了.你可能想试着把它们串联起来.Brian May(Queen)把他的两个单线圈拾音器串联起来了而得到了一种非常特别的声音.记住这会增加噪音,同时也会使高端的细节减少.
你可以选择三档或着五档的切换电位器.你还可以添加很多小的切换器.如果你需要的话.
你同样需要控制你的吉他的音量.你可能希望为每个拾音器添加独立的音量旋钮.但是你最好添加一个主的音量旋纽.(在Les Paul或335上想调低整个吉他的音量而不改变两个拾音器之间的相对音量实在是很难).如果你的吉他在音量变小的同时音色也变了.在音量旋钮上加一个电容可能会让你保持高端的细节.
音色控制可以是主动式的也可以是被动式的.被动式的拾音器其实是控制音色的音量旋钮.同样的音量旋钮也可以用于音色上.音色旋钮的电容器表明它知识改变了某一频率上的音量.通常是高频上的,但是别的也有可能.如果在中频和低频上做削减会造成声音的”窒息”.被动式音色旋钮的控制会使整体的音量变小.奇怪的是,你会发现即使真正的输出减少了,但特定的电容器会提供一种饱满的声音.而且在表面上会使乐器的声音变大.
主动式音色控制用一个小的用电池驱动的前级来提高高频,中频和低频,而且会提升吉他的音量.有些演奏者认为主动式的音色控制使吉他声音有一些尖锐.还是自己试试看吧.
一个为喜欢单线圈拾音器的吉他手提供的解决方式是加装一个on-board-preamp-----一个很小的安装在吉他内的放大器.这个东西可以在增大音量的同时不改变音色.
在安装这些电子元件之前,你要明白这些东西也可以推动你的吉他噪音.所以确保你的拾音器有很好的屏蔽和接地.
提示:不要有什么顾虑去添加这些”华而不实”的东西.但是在你的吉他看起来像航天飞机的控制面板之前,你最好先考虑你什么时候会用它们.如果是在录音室中,你可以用这些东西来切换你所喜欢的音色.
如果你想把吉他用在现场演出中,你可能希望你的吉他简单一些.你可能需要很快的从一个音色到另一个音色的切换.这个时候你可能不希望用三个电位器和两个旋钮来切换音色.在现场演出中,细微的声音可能会丢失.所以你会发现简单的设置就可以满足你的音色需要.除此之外,还有很多有脚控制外置的控制器把手解放出来用于演奏.
下次是音箱的分析.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-12 13:43 编辑 ] 好文好文，顶顶 别打岔 连着看啊... 再顶..好东西..:Q 这期太专业……看着有点费劲
效果器都有那么多音色，要是再从拾音器的方面去挑选……my god！不过总算是稍微了解了啥叫拾音器了
每天都有更新，赞楼主一个 太牛B了，楼主是英雄 好贴 已看完 期待下一篇
楼主辛苦了呵呵 谢谢LZ。、帮助我了解了很多 习惯了一早上起来就拍键盘了.为什么roger waters不在北京开专场呢?
keep on working。。。
音箱
理论上说,音箱不是吉他的一部分,但是从电声乐器的角度,和从电吉他发明的目的来看,它是.试想一下在酒吧里演出要是没有音箱会怎么样.过去曾经有过安放在琴体里的音箱.所以音箱应看做乐器的一个部分.它的作用是让乐器的声音让别人听到,也可以是震耳欲聋,如果你需要的话.
但是应该用哪一种音箱呢?这又是一个问题.是使用(Solid state实体)晶体管的?电子管的?混合的?分体的前级和后级?再说一边,这些问题的答案要依个人的口味来定.不过下面有一些基本的知识可供参考.
简单的介绍它们是怎么工作的
吉他音箱包括两个部分preamp(前级)和power amp(后级功率放大器).preamp的作用是提升吉他拾音器的信号功率,使之能推动后级.音色在前级里通过增益或是效果回路可以得到近一步的塑造.后级放大提供足够的功率来推动喇叭.这些信息就足够你得到好的声音了.
你选择音箱时的第一个问题应该这么问自己.”我想要演奏什么类型的音乐?”你可能需要用一个音箱演奏乡村而用另一个音箱演奏重金属----尽管理论上我们可以有同一个音箱演奏这两种音乐.
一个音箱应该是在被充分推动的时候发出的声音最好听.即使你在搜寻一个清音.在音箱临近失真前的位置音色应是最饱满的.下个部分,我们将看到一些很好的声音是在过载的时候发出的.
你的需要演奏的清音音量有多大决定着你的音箱功率的大小.如果你要在整个乐队中演奏传统jazz独奏.或是用一个细的声音演奏funky节奏,那么你需要一个大功率的音箱.
一个晶体管的音箱的清音音量大小要比同功率的电子管音箱要大一些.晶体管音箱的温暖性要比全电子管音箱差一些,同时具有电子管前级和Solid state(实体晶体管)的后级或者相反的情况是一个不错的折中方式.但是使用单线圈的拾音器的话,想得到温暖和最大频率响音的话,电子管音箱是最好的选择.
(Groove Tubes音箱音箱允许你在清音通道和失真通道之间切换)
(Vg-8可以模拟很多的吉他和音箱,更重要的是它可以制造住很多没听过的声音)
(一个单独的前级和后级可以使你得到任意音量下的稳定音色,也可以把效果期放在他们之间来获得低噪音和好的音色)
(line6 Spider3 Combo)
通常上,高功率的p.a.系统可以进一步放大你的音箱,这时你的考虑重点应该是的鼓手的声音多大和怎样才能让你和你的乐队其他人都听到的音箱的声音.通常上,你可以在混合后的监听信号中听到一点你自己的声音.你需要准备好足够的声音使你的乐队方便地听到你的声音.
如果你只需要一个清音音色,而你的音箱开到失真了别人还是听不到,那你就应该换一个大功率的音箱了----或者是乐队里的其他人的声音太大了.记住这不是什么竞赛,你应该按照鼓的音量来调整,鼓应该依据音乐的风格来制定音量的大小,其他人根据鼓来调整.
即便失真是你的风格,你也应该根据鼓的音量来调整.如果你把你音箱推到过载而为了达到失真的音色,你会发现你所喜欢的音色只是在一个很小的音量调节范围内.如果你想演奏的很大声或是很温柔,这个音箱可能不能做到这种声音,这时你就应该认真考虑你的音箱的功率了.别被一些大牌的乐队骗了,他们在舞台上安放了一排又一排的大功率音箱,这很疯狂,很多时候这只是一种炫耀或是商业抄作.
一些朋友在演出的时候站在一排喇叭机柜前面演奏.他演奏的声音很大而且音色控制得很好.我的朋友告诉我他其实只用了一个藏在这些大机柜后面的Twin Reverb音箱.这些机柜都是空的!他们只是舞台的道具罢了.
有些时候,当你看见舞台上有一排音箱的时候,只是吉他手想在舞台的任何位置听到他的声音.但是当你看到一个吉他手六个Marshall的音箱头时,这些音箱很可能不在同时使用.这很可能是在做商业宣传.Marshall的音箱头当推到失真的时候的使用寿命并不长.6个音箱头允许工程师在演出的时候随时替换报废的音箱头.100瓦的音箱头足够应付最大的场地和最大声音的鼓了.
始终如一的音箱音色
很多的吉他手都有一个问题就是如何根据演出环境的改变得到始终如一的音箱音色.
生产组合式音箱的厂家最先应付了这个问题,他们在音箱上加装了一个主控音量(Master Volumes).你就意味着你可以调整前级的状态来得到你想要的失真度.然后在后级调整音量来控制整体音量(overall volume).如果音箱的主控音量分成清音和失真两个通道就更好了.
接下来就是分体式的前级和后级了.有一些前级提供三种或更多的增益选择.这种组合提供了多样的音色调整方案.
然后出现了可编辑的前级,它使我们可以把一系列不同的失真度放在一起调用.目前我们又有了内建于组合式音箱内的可编辑的前级.
这套系统可以在任何音量提供稳定的breakup(过载).前级的失真通常是通过一个或着多个12AX7的电子管来产生的.但是有个争论就是,这种声音比后级的电子管过载的声音差.但是你可能会问:”我怎么能得到我想要的声音而不a)伤害我的耳朵.b)让酒吧的老板生气(他只想在合适的音量下得到Van Halen的音色.c)干坏我的喇叭?”这里有很多的方法.
第一个解决的方法是”power-soak”:本质上是一个放在音箱头的后级(或是放在组合(combo)式箱体)和喇叭之间的一个音量控制器.这能让你把吉他的声音开到最大,把音箱的失真开到最大的时候保持总体的音量.这种方法不好的地方有a)你一直在使后级的电子管过载,这会使它们过早的报废(它们很贵).b)这会使变压器过早报废(它更贵).c)你得不到一个很大的清音.
警告:千万不要在喇叭的输出口上接除了有合适电阻的喇叭或是功率衰减器之外的东西.这其中包括调音台,效果器,耳机,录音机等.
另一个办法就是接一个小的音箱.Jimmy Page在录第一张Led Zeppelin的专集时就用一把Telecaster接了一个小的Silvertone音箱,然后把它开到了最大.在录音室里面,一个小音箱听起来很大了.一个适当的小音箱用麦克风拾音可以听起来和Marshall的大家伙一样大声.Jeff Baxter(Doobie Brothers)在体育馆里演出也只用一个Fender Deluxe Reverb(15到20瓦),然后把麦克风拾到的声音送到一组p.a.里去.
为了得到最好的声音.摇滚明星们会用一系列的音箱后级和没有连线的喇叭.要做这个东西必须要为每个音箱装一个”load resistors”(负荷电阻),使每个音箱可以保证一个喇叭而不会把喇叭干坏了.然后他们会选择一个音箱,将他们的效果器信号送到里面,然后再达到喇叭里面.在效果上,这实际是将后级做为前级失真来使用,这不好操纵,而且非常复杂,昂贵.但是它在创造音色方面是无敌的.
音箱的模拟
为了得到所有像你的cd中一样的吉他音色.乞求别人去借一个老的大Marshall,Vox Ac-30,Fender Twin,或是Boogie head.一个Matchless音箱和Jc-120.或者你能把它们全买回来,而且要付很多的路费,还要一个定制的切换器来控制它们.
感谢现在的电脑科技,现在像Roland和Line6这样的公司可以以低廉的价格提供音箱的模拟设备.
什么是音箱模拟呢?简单上来说就是用已知的各种参数来得到像Fender Twin这样的音色.他们用相对便宜的芯片来调用Soldano或是别的音箱的音色.
Roland用VG-8处理器首先让这一切成为了事实.在它推出的早期,是因为它特有的移调功能和模拟拾音器摆位而出名,而不是音箱模拟.实际上,用模拟的拾音器来代替真实的拾音器对一个硬件单元来说可能太复杂了,不过现在软件升级了,效果可能会好一些.
Boss拥有内建COSM技术的GT-5踏板和Gx-700和GP-100机架.它们用普通的吉他拾音器制造了不错的经典的音箱音色.如果你更倾向于组合式的音箱.Line60’s Axis 2X12将前级,效果器,后级和喇叭放在了一起.还有其他很多公司都有这方面的产品.和真正的电子管音箱相比,如果没有bass和鼓的演奏.任何人都能听出音箱模拟和真音箱之间的差别.但是在现场演出的时候听起来是非常好的,从微小的音头,和清音音色的表现.就象真的电子管音箱一样温暖.
如果你一整夜都在听一种声音,那么无疑你会找到你喜欢的音箱.但是当你和一些不错的乐队巡演,使用不同的音色时.你就会把偏见放在一旁,来使用音箱模拟了.
喇叭(speakers)
无论是组合式还是分体式,吉他音箱可能会用一个或几个喇叭.当我们说到喇叭时,除了它的特有音色外,还有它的效率.这就是,它将放大器的功率转换成声压(sound pressure)的效率是多少.一个50瓦的Marshall音箱头在推动四个Celestion 12”时要比推四个Electrovoice(EV) 12”的喇叭时的声音小.那是因为EV音箱的效率大.但是Celestion的声音更独特一些,摇滚吉他手们可能更喜欢.再说一遍----声音大并不代表更好.
另一个评价喇叭的术语是”impedance(阻抗)”,用”ohms”做单位.我们总是发现喇叭分4.8或16ohms这两个等级.值越大电阻越大.音箱的后面应该指明了推荐的音箱阻抗和最大效率.你可以接一个阻抗大的喇叭(但是不要接上一个阻抗小的喇叭,这样可能把音箱干报废了).这时你应该试试多种配置,比如1X12”,2X12”,2X10”,4X10”和4 X12”.
这些就是你所需要的---一个声音伟大的吉他和一个声音伟大的音箱.
下次是效果器的分析，不要错过。哈哈
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-13 14:25 编辑 ] 在顶上去。每天都要看得帖子 好文章啊！居然才看到！！ 这期有意思，还有商业内幕，呵呵
又分享了好多，you’re man！！ 学了不少东西，呵呵，继续！！ 连载差不多过半了,下面的内容会越来越精彩.感谢大家的支持.
效果器
失真和延音
自从吉他发明开始,吉他手就非常嫉妒别的乐器非常好的音量和延音.小号的声音很洪亮而且可以一直延续到演奏者一口气吹完.教堂的风琴的声音只要你一直按着键盘它就不会断,而且大的足够整个教堂都听的见.甚至是能力比较小的小提琴,或着是其他的弦乐器都可以使一个音符延续到演奏着的手累了的时候.电吉他和音箱的发明解决了音量的问题,但在延音方面相比其他乐器还是差不少.
这里有两个关于发现失真的不知名的故事.第一个是因为音箱里电子管松动了,另一个是喇叭被劈了.这两个情况看起来都不像能得到吉他手想要的声音.最有可能的解释就是,早期的吉他手仅仅将五十瓦的音箱开大声后,使电子管过载了.造成了电子管的失真得到了一种类似于萨克斯式的温暖音色.
除了音色之外,吉他手还发现他们的声音延长了-----当然还没有小号长.但已经足够他们改变以前的乐句结构了.这个延音就是电子管失真后的”压缩(compression)”效果,为我们带来了第一个效果器.
压缩compression
为了了解压缩器的功能,我们首先要了解的是失真(distortion)和压缩之间的差别.耳朵所听到的围绕着音符周围的特定的泛音被称作失真.延音指的是这个泛音的长度.失真有时候可以产生延音,但延音可以不通过失真来产生.
我们已经在第一部分说了怎么样最大化乐器本身的延音.这很重要,因为没有什么设备可以弥补打品的或是别的乐器本身的不足.一个压缩器可以在”表面上”使乐器的延音增长.当你继续往下看,你就知道为什么我说是”表面上”,而且你会明白为什么乐器本身的延音很重要.
压缩是怎么工作的
如果你把压缩想象成一个自动化的音量控制的话就很容易理解了.无论你是用多大的力量来弹琴,压缩都会按照事先规定的量来把音量送入放大器.然后当弦的震动减弱,压缩器里面的小放大器就会将音量控制在触弦时的大小.
可以自己看它是如何工作的.将你的吉他插上电然后靠近你的音箱,调到清音.现在弹一个音符----当音量变小的时候,旋大音箱上的音量旋钮.你能听前这个音符听起来延音长一些了.如果你再做一次而没有调大音量旋钮的话,你会明白为什么我说的是”表面上”了.再重复仔细听,其实当你旋大音量旋钮的时候延音并不是变长了,而是音量保持住了.如果你仍然不明白,看图.
(声音并没有被延长,只不过是音量保持的长了.)
无论是表面上的或是怎么样,延音的确是听起来长了.压缩器在得到伟大的声音时有很多的应用.Adrian Belew(King Crimson)总是把它的延音开到最大,当他演奏清音节奏时,你可以听到因为压缩效果而被削减的音头,这种延音使他的合唱和Flanging(凸缘,移相)效果非常有意思.他通过压缩和失真的混合得到了一种高度协调的回馈.当是如果你用压缩的话,你会经常得到回馈而没有失真的音色.
Andy Summers(the police)经常在他的唱片中用压缩结合Flanging得到一种独特的像钟声一样的音色.
另一个压缩的作用是得到稳定的声音.即使是最好的吉他也有可能某些音符比其他的声音大.压缩器可以降低大音量的音符同时提升小音量的音符.它同样可以弥补你在技术上的不足.一个犹豫不决的音符因为压缩的作用可以变的很坚定,使你的弹奏听起来很有信心.原声吉他也经常加压缩,这使得低音弦不至于盖住高音弦.
压缩时常会用在录音室中,它使得乐器在整个混音中突出而不会使整体过载.别的效果器,像octavers(八度),在压缩的处理下使用得更好一些.
当然,也有不足的地方.记得我说过,用主动式拾音器的时候,压缩会限制你的动态(dynamics)和音头(attack)(有一些压缩器其实就应该被叫做限制器(limiters)).因为你的声音的独特性很多是从音头和动态方面来表现的,而压缩正好使你的声音没有特色了.Adrian Belew和Andy Summers更因为他们使用效果器的理念而不是弹琴的触法而音色独特的.但是像Robben Ford(blues吉他演奏家),Jeff Beck,和Mark Knopfler这样的演奏家就不愿用过多的压缩.
大多数踏板式的压缩有两个到三个旋钮(贵一点的机架式会更多一些).这些旋钮中有一个是”volume(音量)”或是”output(输出)”.这个旋钮是调节从压缩器中输出的整体音量的.通过增加一点增益,你可以使压缩器变成一个前级----一点小的提升可以弥补线材和别的效果器带来的音量损失,一个大的提升可以使你的放大器过载.另一个旋钮是”sustain(延音)”,”compression(压缩)”或是”effect(效果)”.这将由你所制造你音色强度来决定.记住----动态和延音是互相抑制的(延音长了动态就小).一些压缩有attack(启用)旋钮,这个是控制音头的压缩程度的.
警告:压缩器并不会区分音乐和噪音之间的差别.如果你让你的压缩器一直开着而不演奏的话,它会提升噪音的音量.因为这个,你最好在不弹的时候旁通(bypass)它.
(经典的动态压缩效果器)
(boss的压缩延音器)
(众多的压缩效果器)
如果大家对这些压缩器感兴趣,可以去http://www.muzique.com/comp.htm看一下.不过是英文的.下次是失真器的介绍.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-14 15:13 编辑 ] 如果是pdf，txt,doc格式的麻烦发我一份吧。如果带着压缩的更好，否则你发不了我也收不下。对了，就是要英文的，我等不到你都翻完。:)
nick_xujun@yahoo.com.cn 新篇章啦 效果器看来是个长篇的连载
我没玩过单块，过载是怎么个意思 过载就是负荷过大，超过了设备本身的额定负载，产生的现象是电流过大，用电设备发热，线路长期过载会降低线路绝缘水平，甚至烧毁设备或线路；超过了设备的额定负载能力就是过载。如电动机发生堵转，吊车吊不动等等。
在吉他方面就是负荷超过了电子管或是晶体管的额定负载,而产生的音色.
在baidu或是goolge上查查,还有很多不同的解释. rocklover_2000 已经发到你的油箱里去了.
这里把翻译后的word板放到这里,方便大家阅读.(到压缩器部分.) 第2部分 第三部分 改了一些错别字和句子. 再次顶顶啊…… 多谢楼主，我收到了。:D 原帖由 woshicoolbe 于 2007-2-14 16:01 发表
过载就是负荷过大，超过了设备本身的额定负载，产生的现象是电流过大，用电设备发热，线路长期过载会降低线路绝缘水平，甚至烧毁设备或线路；超过了设备的额定负载能力就是过载。如电动机发生堵转，吊车吊不动等 ...
对对，我不应该那么懒，自己平时还告诉别人google一下呢，到了自己的问题就忘了……
楼主人品绝对的……:Q
精彩 ！！
;) ;) 认真看了前面的部分后面的，要等消化一下后。才能再看！:)
很感谢你！;) 必须顶上去。。。
好人啊！！！:D ;) 不顶不行 非常好!!
学习 非常的好！！！强烈感谢！！！:D :D 此帖不精！！天理难容！！！:mad: :mad:
LZ能不能也发个英文原版的给我啊！！谢谢了啊！！！！:D
yyzzyyzzyy@163.com:L 再顶:cool: 楼主大好人也！
;) 下完在顶一个｀｀:victory: :victory: :lol: :lol: :lol: 感谢大家帮顶,一开始只是觉得这个论坛太浮躁,很多人根本不是冲着音乐去的.所以我只是想把一些事情说清楚了,大家好安心做音乐.现在看来这不太可能.哈哈,所以就这样吧,每个人玩吉他都有不同的目的吗,有的人就是为了设备,就是为了生活有一些乐趣,这也挺好.
失真
如果摇滚吉他不是失真音色就不是摇滚了-----自从Chuck Berry的经典的”Maybelline”solo之后这句话就变成了真理.摇滚吉他手早就把音箱开到了它的极限来产生失真的声音了.但是什么是失真呢?(distortion)
放大器本身的用只是把声音放大而不改变音质.但是当放大器接收一个能量很大的信号时,音色就发生了改变,这种改变就是失真.当一把装有功率很大的拾音器的吉他把声音调到最大时,它就能送出能量很大的信号-----这就造成了失真.
过载的电子管制造了一种叫做”软(soft)”失真的音色.过载的晶体管可以制造一种”硬(hard)”失真音色.晶体管的失真音色是一个质变到量变的过程,当保持清音到一定程度时,再增大功率就会变成失真音色.而电子管相对来说平缓一些,它是从清音一点点渐变到失真音色的.这就是电子管提供的更大的动态范围.
软失真总是听起来自然一些.鸟叫声,口哨声,萨克斯的声音-----都是软失真的声音.这就是电子管为什么听起来比晶体管更”自然”的原因.
回溯历史,早期的吉他放大器使用的电子管相对功率较小(10到20瓦).早期的拾音器,比如GibsonP-90.功率非常大.它能很轻易的使早期的音箱在小的音量下(相对与今天来说,在当时是非常大的)产生失真音色.
最早的现代摇滚吉他的声音可以回溯到一个人,甚至是一张专集—“Bluebreakers-John Mayall and Eric Clapton”.EricClapton在其中起了关键的作用.他刚刚离开一个成功的英国流行乐队.Eric Clapton早在Yardbirds时就因为他的快速弹奏赢得了声誉.和John Mayall共同录制的这张Bluesbreakers为摇滚吉他的音色制定了标准,这个标准直到今天还在被学习.Clapton是怎么得到这个被后来称作”Clapton是上帝”的音色的呢?他用一把早期的火焰纹的GibsonLes Paul吉他演奏,然后通过一个50瓦的Marshall combo放大器,外接2个12寸的喇叭.他用非常大的声音演奏,当他的工程师让他把声音关小因为放大器已经失真的时候,他说”不”!
(如果你想使音箱过载而又没有一个大功率的拾音器的话,你会发现一个前级是比较合适的)
(一个可编辑的系统让你可以在各种失真之间切换)
(科技已经可以很好地模仿过载的电子管了)
(最好的模拟电子管的方法就是使用电子管,合适的均衡控制可以使12AX7的前级电子管和四个6V6或6550后级管的音色很像)
在放大器的部分我们已经讨论了一些从放大器本身得到这种声音的方法.但是技术师们是利用失真盒(distortionbox)才在任何音量下第一个得到失真音色的.
早期的失真盒音色和过载的电子管音箱一点也不一样.它们更倾向一种”fuzz(法兹)音色”.Yardbirds中的Jeff Beck和Jimi Hendrix的专集里面就有这些音色的例子.这两个吉他奇才都希望从粗糙的电子设备中得到音乐性的声音.今天AdrianBelew从古董式fuzz盒中合成了大提琴甚至是类似于动物的声音.很多Grunge和Industrial乐队希望通过把这种音色做为自己的特色,来复苏60年代的迷幻摇滚.但是更多的吉他手还是在寻找一种最能模仿电子管过载音箱的效果器.
过了这么多年,在用晶体管或是非电子管元件模仿电子管失真方面取得了很大的进展.现在的失真设备已经比几十年前的温暖,自然许多了.
“但是为什么不用电子管呢?”我听到这样的疑问.好问题.这看起来是最明显的解决办法.如果用后级的电子管会使效果器的体积增大许多,而使用前级的电子管会产生同主控音量一样的声音问题.
幸运的是,近几年找到了把前级电子管放在小盒子里模仿后级管音色过载的方法.这使得如今的吉他手在练习时不需要a)把声音开到震耳欲聋.b)把音箱干坏.c)放弃他们的大音量的清音.
很有趣的是,这种失真设备的一部分解决方法是通过均衡器来实现的(equalization)---有趣是因为这突出了均衡器的重要性.你可以把你的把你音箱和失真效果器设置到一个合适的失真度,然后不调整吉他或音箱上的音色控制来演奏.你会发现当你调整音色控制时音色发生了很大的改变.
很多失真设备都有音色控制.同样,许多多通道的音箱都为每个通道设计了音色控制.这使得你可以把你的清音音色调整的亮一些,薄一些,funky一些.也可以通过中频的设置把失真音色调的重一些,饱满一些.如果你的失真效果器没有音色控制.或者你的音箱只有一组音色控制的话,你就得在音色之间做妥协了.这可能使各自的音色都不令人满意.
现在一个普遍的问题就是现在的吉他手所使用的失真度不是太少了,而是太多了.他们用失真效果器来掩盖粗糙的音色,粗糙的延音和粗糙的技术.我要通过这本书强调一点,当用到效果器的时候,不要太多,满足你的需要就可以了.
过多的失真会使你的声音浑浊.如果你弹的很快的时候,那么一个音符会弄糟另一个.整体上,就会形成一种整个混成一团的效果.如果你的主音音色太薄了,使着用均衡或是第一章的内容来调整(拾音器,弦,拨片).而不是简单的增大失真度.如果你觉得延音短了,参看第一章的内容或是加压缩器,而不是开大fuzz度.
在技术或是其他方面来努力,你会发现用很小的失真度就能得到很好的主音音色.电子管音箱或是失真设备会根据你的触弦力度改变失真度.通过调节失真度和技术方面的练习,你就能通过触弦力度来控制失真了.
这么多年来,我在俱乐部里和另外一个吉他手在乐队里演奏.我们使用同样的音箱,他喜欢用双线圈的拾音器外加一个失真器,而我用单线圈的拾音器和一个压缩使音箱有轻微的过载和延音.当不和乐队一起演出的时候,他的声音听起来饱满而有音乐性,而我的很薄而且有一些尖锐.然而,在和乐队一起演出的时候,观众评价(录音也可以证明)他的声音被淹没了,而我的声音被很好的突出了.
通过上面的例子可以学到很多,最明显的是”less is more(少一些有时就是突出一些---我不知道怎么翻)”.同样,我们知道有时候自己听起来不错的音色在和乐队演出时却不怎么样.所以记住,即使你是演奏重金属音乐,也不要把失真开过头了.
自己多试试各种失真效果器和音箱的效果,你就能在任何情况下得到你想要的声音了.
下次是延时效果.如果大家想要原版的书,到emule上搜getting great guitar sounds就可以了.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-15 17:28 编辑 ] 中华志士,已经给你发过去了.如果大家还想了解更多的失真效果器,http://www.synthtopia.com/equipment_guide/category/Guitar_Distortion_Effects.html
到这里看看,比较全的.
这是今天文章的word版本. 我觉得无所谓清音还是失真，有感觉就行，下午还有人问到底什么是摇滚呢
less is more 也可以翻译成“少就是多” ，就好像谚语，理解意思就行了，楼主翻的没错
vai在for the love of god中那种轻失真大概和作者的意思差不多 我也这么觉得,不论失真是大是小,满足需要就行.不过vai的失真可是大增益的失真哦. LZ太伟大了~翻译得很好.是个不可多得的人才!我想我不久就能拥有一个属于自己的音色~太感激LZ了~
新年快乐!:lol: :victory: 实在是太强了，学到了好多！顶！ :Q :Q :Q