CHAPTER4
Ambient Effects(环境,氛围效果器)
考虑下面的情形:星期五下午的5:30,乐队正在俱乐部里面调整他们的设备.演奏者们根据平时的演奏调整音量.鼓手调整着节拍然后整个乐队开始试音.声音震耳欲聋;所有的声音混在一起成了一堵浑浊不清的墙!所有的人急忙关小了声音.但是声音变小的同时,音色并没有得到改善.乐队去吃饭去了,并互相鼓励.
那天晚些乐队回来的时候,门票已经售空了,人多的都快上房顶了.当乐队演奏第一个音符的时候他们发现声音太小了,而且乐器之间根本不融合.他们只有赶紧开大音量.
这种情况时有发生.如果你自己在乐队里,或者参加过试音,你自己就会深有体会.这里的这个例子就说明了一个演出时的房屋的环境改变情况.
什么是ambiance(环境)?你可能在形容饭店的时候听到过这个词,在那种情况下,它指的是一个地方”atmosphere(氛围)”.当讨论声音的时候,我们不是说在真空中的声音,而是在空气中转播的声音.更重要的是,我们在讨论空气中的墙,地板和天花板(这时我们不是在耳机里讨论了,而是在充满空气的大厅里).
上面我们提到乐队在试音时,声音是经过硬木舞台,舞池,墙和水泥天花板反射的.它们经过反射后形成一堵泥泞的声墙.当俱乐部挤满了人的时候,舞台上传出的声音被人们的身体和衣服吸收了,这使得各个乐器的声音被分离了.乐队不得不开大音量使声音充满整个房间.
你演奏的每个房间都有一个环境(ambiance).同样的房间的环境也会随着时间和房间里的人们的改变而改变.这里有个关于我们乐队的笑话---当一个叫Fred的男人进来的时候,整个房屋的声音都改变了.这并不奇怪.当在相同的房间里面一个星期演出5天,1天演出5场,连续演出6个星期的时候.用同样的设备,用同样的音色,你就能感觉到声音中一点点细小的变化.一个潮湿的环境可以极大的改变声音.因为声音是在空气中传播的,空气的浓度和他的湿度对声音有影响.
直到40或50年前,人们都还在一个声学环境比较好的房间里录音或演奏音乐.在近几个十年里,由于”流行”音乐的爆炸(相对与宗教和古典音乐来说),强迫演奏者在一些声学条件不好的环境中演出.幸运的是,现代的录音科技可以要求工程师人工地改变氛围了.
早期的录音师们需要将演奏者放在声学环境好的房间中,并用一个到两个麦克风对他们录音,就好比听众在听演奏一样.一些早期的伟大的声音就是这样录出来的(现在还有人采取这种办法来录音).一些录音师不满意了,他们想单独地听到每个乐器的声音.所以他们在每个演奏者旁边放了麦克风.这个技术,叫做”close micing(近场拾音)”.但是在这种过程中乐器在空气中的环境感就失去了.为了解决这个问题,固执的录音师发明了人工恢复声学环境的技术.
经过分析房间的声学环境之后.他们发现这种损失部分是因为声音离开声源的延迟和遭到障碍物的反射造成的.所以,耳朵听到的声音首先是声源发出的,然后又听到了经过墙,天花板,人或是别的物体反射延迟的声音.
经过延迟后的声音数量,延迟时间和音质等属性通过耳朵告诉大脑这个房间的大小,声音是在房间的什么位置发出的.具有高度方向性的麦克风放在乐器或音箱的正前方,能有效地减少别的乐器的声音泄露,使每个乐器的声音独立出来.不幸的是,它同时也削去整个房间的声音.这就会使整体的声音不真实.
为了解决这个问题,工程师们用一些效果器恢复声音的声学环境.许多的效果在今天还在使用,使得吉他手的声音可以听起来像是在Madison广场甚至是在拥挤的俱乐部里.
Tape DELAY(磁带延时)
工程师发明的第一批效果器中就有磁带延时.通过输送信号到一个卷轴式的磁带录音机上,他们可以将它录制到机器的”录制”机头上然后在它通过同一个录音机的”回放”机头时回放它.在回放机头中输出的声音有一些轻微的延迟,这是两个磁极之间的距离所致.这种延迟后的声音可以被叠加到原始的信号上,从而制造出一种延迟效果.通过循环的输入信号到录音和回放机头上,就可以做出重复叠加的效果.
在这种系统中,延迟的长度有几种方法可以被调整.磁带的速度可以在7,15,30寸每秒之间变动,使得延迟的时间随着速度的增加而减少.回放的机头可以放的离录音机头远一些,这样也可以延长延时.或者是用不同的回放机头来做出多种反复.
工程师利用这种技术制造出一种”slap(突然的)”回声效果,这多用在早期的摇滚,乡村热门唱片中.这种slap是一个短,而且单一的延时,并且在混音时几乎和原始声音一样大.所以它通常只用做一种效果而不是重造氛围上.实际上,它差不多是第一个用于录音的效果.通过回收这些反复并把它们之间混的距离远一些,工程师们同时也用磁带回声(tape echo)作为一种恢复房间声学环境的方法.
当然,随着吉他吉他手在录音室中使用这种效果,他们强烈要求一种设备可以重新塑造现场演出时的效果.因此,”Echoplex”诞生了.广大的录音效果器市场从此被不断挖掘.
最早的Echoplex是一个带有回放机头的电子管驱动的录音机,它使延时的时间的可调性大大提高.这套系统使用了一个不间断的磁带回路(磁带转完了以后又不间断的重新绕回)还可以得到无限的或是”runaway”式的回馈.”runaway”这个词来自于这样的一个事实,这种磁带机的放大器部分重新放大每个回收的信号直到你得到一堵噪音强,它会一直放大声音直到弄坏你的喇叭.在适当的控制下,这种回馈可以被用做一种效果.
(电子管的Echoplex)
Tommy Bolin(Deep Purple)后期就利用Echoplex踏板控制回馈来制造噪音墙.Adrian Belew(King Crimson,David Bowie,The Bears)用一个模拟延时(见下一部分)和手工制作的回馈控制器制作出了类似一群昆虫的音效.
早期的电子管Echopex能做出非常温暖的回声,所以在今天这个电子化的时代还在运用.这些设备非常少而且昂贵.除此之外,磁带还不好更换,机头必须定期消磁才能保证音质.但是,如果你正试着重塑50年代早期的声音或是需要一种温暖,好听的回声设备.电子管的echoplex仍是好的选择.晶体管的Echoplex要便宜,普通一些,但是比起电子管来说就没有那么温暖了.这是事实,你可以问问Eric Johnson.
模拟延时(ANALOG DELAY)
磁带和磁带机头的更换问题让研究者萌生了用晶体管科技制作同样的效果器的念头.一旦他们把心思投入其中,”模拟”延时就自然出现了.模拟延时用一块能通过信号的IC(integrated circuit集成电路)芯片来代替磁带和磁带机头.模拟延时使得吉他手可以用小的多的元件得到磁带延时的效果(磁带延时有一个烤箱那么大)而且没有更换磁带的麻烦.他们只是感到在延时长度增加的同时回声的质量明显降低了.当把模拟延时设置到500毫秒(milliseconds)(半分钟)时,即使是最好的延时器也会有不小的噪音和一些失真.但是,500毫秒足够了.模拟延时也成为了吉他手和录音室中的标准装备.
数字延时(DIGITAL DELAY)
数字科技的到来帮助解决了很多模拟延时的问题.模拟和数字总是很迷惑人,最好的思考方法就是模拟设备解决信号本身而数字设备首先把信号编为数字编码然后再解码成信号.被编码之后的信号被削减的很少,因此可以在很低的损失下得到更长时间的延时.
(便宜的模拟延时有时会作出比很贵的数字延时更自然的环境声音)
数字延时可以得到16秒,32秒甚至更长的延时时间.虽然长时间的延时也会带来一些麻烦,但是最重要的效果是短时间的延时可以将延时后的信号和原始信号融合的很好以致于听不出差别.
APPLICATIONS(应用)
延时可以用于制造环境或是效果.我们会看到数字延时不会代替模拟延时(就好比模拟延时不可能完全代替磁带延时).但是它们都有各自的优点和缺点.
使用延时效果器有时候很麻烦,因为效果器制作商不肯在术语上做统一.大多数的设备(或是综合效果器上的延时模块)都会有三个控制.一个是控制延时长度的,从短到长.这个可能被叫做”Delay Time”,”Effect”,”Range”或是”Delay”.另一个是控制重复的数量的,这个可能会被叫做”Feedback”,”Regen(Regeneration)”或是”Repeat”.第三个是控制在原始信号(dry信号)上的效果施加量的(被施加效果的信号叫做wet信号).这个可能被叫做”Mix”,”Blend”,”Delay”或是”Effect”.用一段时间来摸索效果器就可以搞懂每个控制钮的用处.
所有的设备都有一个输入口(input)和输出口(output).信号从吉他里面出来进入输入口,从输出口出来到放大器或者另一个效果器.一些设备有输入和输出衰减器(attenuator)或是音量控制.这会帮助你不会输入太多的信号而使延时器失真,或是输出多了把下一个效果器失真了.
许多延时器会有一个”dry”输出和”effect”输出.这个输出可以输出一个没有添加效果的信号.
用延时效果器来制作人工环境很容易.为了得到小房间的”hard reverb(硬混响)(下一个部分会提到)”的声音,可以用短的延时再加一些repeat(重复).如果在Mix里面的效果信号很多,那么声音就会听起来像是在水泥墙的车库或是地下室演奏一样(这就是hard reverb).当你拉长延时时间时,房间的大小也会增大.但是你不得不减少掩盖原始信号的效果(effect)或是重复控制(repeats).
当你正确定用多少效果声融合到干声中时,记住两点:一方面,就像我们前面说的,less is more(少就是多)----过多的延时效果会把你的吉他声音淹没,失去应该突出的东西.另一方面,当你单独调好干湿比时,你可能会发现和乐队一起演出时声音太干了.在同乐队演出时要做好调整干湿比的准备.
(数字混响和一个调音器)
当你的音箱前面没有麦克风的时候最好不要调整效果器.当你的吉他进P.A的时候你可能要多用一些效果.最后,记住这一章一开始提到的故事,当俱乐部里的人满了的时候准备添加”wetness(效果声)”到信号里面.
(从短的延时到长时间的回声都在一个小盒子里)
你可能会发现在制作环境效果时模拟延时比数字延时要好.这是因为模拟设备缺少了一些频率响应.试想,当回声从墙面被弹回时,会失去很多的高端的细节.无论是小房间的延时时间长度或是大厅的模拟,任何好的模拟延时都可以提供足够的频率响应而不会将声音弄浑.很少的高端细节的丢失正好使环境效果更真实.在较短的延时时间下,数字延时的声音几乎和原始的声音一样.一些非常贵的数字延时效果器有高频的削减器来解决这个问题.但是花更多的钱来得到便宜货的声音是不是挺愚蠢的!
数字延时当然有它们的地位.为了得到加倍(doubling)的效果,数字延时可以使吉他声音更饱满,就想两把吉他同时演奏一样.在这中情况下,你就希望延时的声音和原始声音一样或是几乎一样清楚.你希望延时时间很长来得到饱满的声音,同时又足够短以致于延时的声音不被听出.同时,你只需要一次重复(repeat)不然声音就会和”hard reverb”一样了.
(从前只是位于机架里的延时效果器,由于科技的进步被安放在一个小的踏板中了.)
数字延时在制作有节奏的重复型(repeat patterns)时也很有用---一个短的延时时间和单一的重复同原始信号融合在一起可以把你的吉他变成音序器.长的延时时间可以制造出多重节奏类型,就好像Andy Summers(Police)所做的声音一样.记住,如果你和你的鼓手做现场演出时.他必须能听到你的声音,因为你的延时时间会确定节奏.(一些数字延时可以让你用脚踏板来设定延时时间)
可以用长延时时间(2秒或更多)的数字延时来得到”Frippertronic(Fripp(King Crimson)首创的声音))” 声音.这可以用两种方法来得到:设置一个长时间的延时时间,把Mix调到中间,把feedback调到”runaway”之下.这样的话,当旧的重复型(pattern)消退时,你可以在上面叠加新的音符.或者,你可以使用”hold”按钮(几乎所有的数字延时上都有)来锁定你弹奏的乐段(叫做”loops”),然后再即兴弹奏.这样的即兴弹奏可能会听起来非常干(dry),除非你把另一个延时设备放在位于looping的延时或是混响前面.
下次是混响.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-25 13:37 编辑 ] http://www.zzounds.com/cat--Guitar-Reverb-and-Delay-Effects--2627 关于常用的延时的介绍.
上面的打包 混响(REVERB)
真正的环境决不是单一的延时或是多重的反复(repeats)可以塑造的.墙,地板,天花板或是别的什么东西持续不断地以各种延时时间反射声音.除此之外,这些回声也只能在飞机库或是大峡谷里才能听的到.在普通的房间里,人们是不会听到如”Hello,Hello,Hello”这样的回声的.你在听到原始声音的同时不会听到明显的回声,而是通过环境,比如房间的大小,类型,空或是满的决定的声音.
对于塑造效果很不错延时设备在复制环境上能力是很有限的,这是因为它的过于明显和单一的反复声(repeats).它对于没有音头的声音是足够了,比如轻轻触弦的声音.但是在很重的弹奏或是funky节奏下,这种明显的反复和过于单一的空间感就不能令人接受了.
SPRING REVERB(弹簧混响)
第一个被发明的混响设备是spring reverb.这个设备在几乎所有带有混响的音箱上都能找到.信号通过换能器从电能转换成机械能,然后被送到弹簧,最后再经过一个换能器转变为电能.延时的效果就是能量在弹簧中通过而产生的.另外,弹簧也降低了频率响应.这看起来和一个回声(echo)设备没有什么不同,但是弹簧对频率响应的影响比起模拟或是数字延时来说更不均匀,所以声音也就更自然一些.所以说,弹簧越多,声音也越自然.弹簧越长,延时的时间也就越长.电子管的弹簧混响有着比大多数的数字混响温暖的声音.所以,尽管弹簧混响在大音头的音符中会有杂音,不过对于像DuaneEddy(一个早期的吉他手)式的声音,是不可替代的.
数字混响(DIGITAL REVERB)
即使是最好的弹簧混响在房间模拟的种类上也是有限的.数字科技给我们带来了数字混响,几乎在一夜之间我们就可以模拟几乎任何类型和大小的房间了.除次之外,数字混响还可以让你将声音放到房间的任何位置.在录音室里,工程师可以让你的脚步声听起来想是在房间里来回地走.这种科技能给我们像ECMjazz唱片公司(Pat Metheny,John Abercrombie,Bill Frisell)里常有那种空气感很强的声音,同时也给发明鼓机和采样器的人带来了灵感.
数字混响和数字延时一样,它接受信号并转换成数字编码,然后添加延时和频率改变来模拟房间和声音的摆位.
(高质量的多重效果器对原始声音的影响很小)
应用
混响器可以按照需要任意调节模拟房间的大小.如果你已经在飞机库或是大冰球馆里面演奏,那么就不要开多少混响了.如果是在铺有地毯,和装有厚厚窗帘的俱乐部里,那就随便开多大吧.
和延时器不同,你不需要担心混响开大了会把原声淹没,因为它不会有明显的反复声.
(这个设备可以让你用一个小盒就能得到延时和混响)
(和数字延时一样,数字混响越来越小,三个这样的设备才能塞满一个机架层)
下次是合唱等.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-26 21:38 编辑 ] 没人顶只能自己发着玩啦.还有不少,估计寒假是翻不完了.
合唱(CHORUS),镶边(FLANGING)和别的音调/延时效果器
你一定听过也很喜欢12弦吉他和谐的声音,或者是两把吉他演奏同样的乐段时所发出的饱满的声音.你可能没有注意到,你喜欢的那种饱满和谐的声音是不同时发出而且音调也不一样的!
你可能会认为有那么大的声音是因为有两倍的弦,但事实上不是这样.声音的饱满是由于多出的一组弦在不同的时刻发声而造成的,而且音调也不一样.
这里有一些方法来描述这些.如果你接触过多轨的录音机,试着在一轨上录一段吉他,再把这段复制到另一轨上.重放它,你会发现声音相对于一轨来说并没有变的很大.
然后重新录同样的一段到新的轨上,再把这两轨一起重放.你会找到那种饱满的声音,这是因为你第二次弹奏的和你第一次弹奏的不一样.两次弹奏在音调上有轻微的不同.
如果没有多轨录音机的话.试着用电子调音器将12弦吉他调音.演奏并仔细地听,你会听到明显的12根弦的发声,这是因为每两根弦之间有距离,所以发声的时间也不一样.但是,如果你把一组弦稍稍降一点调.你就会发现声音变的饱满了一些,如果降的太多的话,就会发现明显离调了.
这种现象解释了合唱设备将一把吉他的声音变成两把吉他的声音的道理.
合唱(CHORUS)
一个合唱设备,无论是模拟的还是数字的,会接受信号然后延时它(大约20毫秒).它和普通的延时不同的地方是,合唱不断地改变着延时时间(上下浮动5毫秒左右).如果你把吉他接上一个普通的延时然后在演奏时不断调整延时时间,这种效果是很明显的.而且你会发现声音的音调在以不好听的形式改变.合唱效果器的声音好听是因为这种改变很小而且和原始声音融合在了一起.这就模拟了我们在上面说过的,两组弦以微小的不同的时间和音调演奏时的声音.
(合唱效果器可以制造出12弦吉他或是两把吉他同时演奏的声音)
镶边(FLANGING)
“镶边”这个名字的来源已经无从考察了.但是最普遍的故事是一个英国工程师将他的大拇指放在了磁带的转轮上,然后发现了这种“嘶嘶”的声音。这种声音是由于他的手指的触碰而带来的极短和不常规的延时效果产生的。镶边正是由极短(比合唱还短---大约5到10毫秒)的延时为基础,而后添加上大幅度的摆动(从1到10或2到20毫秒)产生的.
镶边常与移相(phaseshifters)混淆,因为它们会发出类似的”嘶嘶”的声音.但是移相不包括任何延迟的电子元件.它只会在频谱之间扫动---从高频到低频.而镶边会添加延时从而产生更饱满,富于变化性的声音.移相使用的方式要细微一些,而且音调不发生改变.
制造商在合唱和镶边的控制旋钮上名称的用法大致统一,但还是有一点差别.”Depth”或者”Width”表示延时的时间离中心点偏离的最大幅度.就像我们在12弦吉他上听到的那样---一小点的离调会使声音饱满,多了就不好听了.”Speed”或是”Rate”旋钮是控制从最小偏离到最大偏离的扫过速度的.你会发现如果提高速度,那么你可以把”Depth”开大一些而不会听起来跑调.
镶边会增加一个”feedback”或”regeneration”控制.这和延时设备上的是一个用处.在延时中再重复延时的效果,它会使效果的”金属”味道增加.
大多数的机架式的数字延时效果器都有合唱和镶边的功能.speed/rate和width/depth控制通常会被放在”modulation”的部分里.这个控制划清了合唱和镶边的界限,当你设置好不同的延时时间时,你会发现不同的时间设置会使modulation反应的很不同.许多这样的设备还会添加一个”相位反转(phase reversal)”,这个控制对于镶边的影响更大,它会制造一种非常”金属”的效果.再说一次,模拟的合唱和镶边提供更为温暖和自然的声音,而数字的更为清晰,准确.
这里有两个重要的使用延时的好处.除了上面提到的更多的效果之外.机架式延时一般都提供输入和输出衰减器,而大多数的踏板都不提供.最重要的是,因为它本身是延时效果器,所以它允许你控制干湿比(效果声和原声的比例).而大多数的踏板式合唱或镶边效果器只能以50%的比例将干声和湿声混合,或者根本就没有这项功能.干湿比的调节可以让你作出非常和谐的Byrds(美国的一支乡村民谣乐队)式的指弹音色,也可以使solo更饱满而不会将原始的声音淹没.
大多数的踏板都有depth和rate的调节,但是没有干湿比的调节.
(镶边,合唱,延迟,混响等效果器被放在一个机架中)
移调(PITCH SHIFTING)
移调效果器是在和声效果器(Harmonizers)之后出现的---一个非常昂贵的录音室设备,它可以制造一个音高不同的音符,如果你需要的话还可以以各种间隔和原声融合.通过添加一个稍稍降调的音符,你能得到和合唱类似的和谐声音.同合唱不同的是,移调效果器制造的音符是稳定的而不是上下波动的,这同样需要精确的降调幅度.一个数字设备需要很大的内存才能提供全面的和声,所以它很贵而且在早期的综合效果器里面一般没有.但是早期的综合效果器一般会提供移调效果器,这对于制造和声或是solo的音色来说是足够了.
应用(APPLICATIONS)
和唱吉他在很多的现代流行音乐唱片里都有.极端的镶边效果出现的很少.但是在合唱中添加轻微的镶边而不用或少用Regeneration的情况还是常有的.AndySummers早期在Police的唱片里的和谐的声音就是很少的Regeneration后的镶边效果.
如果一把十二弦吉他的声音是你所追求的,演奏一把十二弦吉他或者两个吉他手演奏同样的作品时要比任何合唱设备复杂,饱满.但是并不总是这样.另外,合唱已经变成了一个很流行的效果器,合唱的声音已经变成了现代吉他的一个标准.如果你把你的吉他接上一个合唱效果器,无论是踏板或是机架设备,但是得到的声音并不像唱片上的那样饱满.不要绝望.你听到的声音不是经过两个或更多的合唱,镶边或延时效果器而发出的.大多数情况下,一个合唱效果器就足够了----特别是你在同时使用了压缩和延时效果器的情况下.
这么多年来,我一直都在尝试复制经常在乡村唱片里听到的声音:它是一种干净的,经过压缩的,twangy(砰砰的),Tele或是”out of phase(在拾音器的章节提到过)”Strat的声音,而且非常饱满.我试过合唱,但是不管用.后来我发现我听到的是移调效果器的声音.乡村吉他手没有用合唱效果使声音波动,移调的声音没有合唱或镶边那样饱满,但是他能保持音符的清晰度.
(几乎所有的一切.这个设备包括了音箱模拟,和任何你能说出名字的效果器)
下回是商家销售效果器时的种种骗局.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-27 21:35 编辑 ] 继续顶 辛苦了！ :D :D :D 好帖 ！狂顶 ！！！！！！！！！！！ 第三部分交易中的技巧
第五章把所有东西放在一起
当你读到这里的时候,你应该对如何得到自己想要的声音有了一个基本的了解.同时也会使用五个基本的效果器了----压缩,失真,合唱/镶边,延时,混响.
最好的实践的方法就是找一个不错的商店,自己去试.记得一定要早点去,找人不多的时候.记得在试的时候要仔细注意效果器的声音----而不是炫耀刚练过的licks.
这几年我观察了许多优秀的吉他手,比如Andy Summers,Peter Frampton,KirkHammett,Mark Knopfler,Ulrich Roth等等.许多时候,你可能不会知道他们一次次弹奏最基本的lick,仔细地听他们的乐器,拾音器,音箱或是效果器发出的声音.
可能你可以得到了一些启示,听音色而不是lick本身.如果你找到了你想要的声音,在那里买这个设备(假设价格不是太离谱).不要到别的商店只为了一点点的便宜.便宜的商店有的时候服务不是很好.而且如果你让销售人员让你试一个商品,到最后又不买的话,他们下次可能就不愿意让你试了.一个理想的环境就是即买到了东西又交了朋友.有些商店可能提供商品带回试用的机会.(不要错过!)
你可能奇怪有些效果器我在上面没有提到或是提的很少.有一些,比如音量和wah-wah踏板,我觉得这些东西很简单.另外一些东西,比如音量包络,频谱分析器这些东西用的很少,所以不说也可以.最重要的是,你会发现90%以上的吉他声音都可以用”BigFive”制造出来.(compression,distortion,chorus/flanging,delay,和reverb)
当我们提到遗漏的时候,你可能觉得我遗忘了很重要的吉他工具---吉他合成器(guitarsynthesizer).事实上,我必须承认我对这个设备有一些偏见.我可能会说:”如果我要一个合成器,不如去弹键盘好了.”另一方面我会觉得吉他合成器开创了吉他声音的新天地.
(Roland的GR-33吉他合成器)
最主要的遗漏吉他合成器的原因是吉他合成器制造的声音不是吉他本身的声音.我这本书所关心的是在保持吉他本声特点的同时尽可能地提高它的表现力.因为我们弹的是吉他而不是键盘.
关于吉他合成器的描述很简单就可以塞满一本书.在我看来它不能很好的突出吉他的特点,比如推弦,音头.无疑,随着科技的发展,这些问题会得到解决,但是吉他本身的表现力总是无法替代的.这也是我提倡适度使用效果器的原因.
效果链
一个最常问的问题就是我应该怎样连接我的效果器.
压缩器,作为一个规则,必须放在第一个.这就是说你必须把吉他的输出直接接上压缩的输入口.就象我们说的那样,压缩不会直接制造噪音,但它会放大一切经过它的噪音.另外,我们还希望送出一个平均的信号到后面的效果器中.
下一个应该是你的失真效果器,因为你要将最纯的信号失真.你可以试着把失真接在合唱或是延时后面,你会发现声音脏的多,同样杂音也大许多.因为失真效果器的增益太大了,它会增加之前效果器过来的任何杂音.这些规则在用音箱的失真也是适用的.如果你喜欢音箱上面的失真,下面有几个方法.
如果你的音箱有效果回路(effects loop)并注意失真效果是在回路之前的.如果回路的”line out”或是”send”可以和效果器的input相连接,你就走运了.把”send”接到效果器的input中,从output接到回路的”return”口.这时机架效果器的input和output衰减器就开始发挥作用了.一些音箱的send电平和乐器的是一样的,这时你就可以用踏板效果器了.
(许多的音箱都有效果回路,它可以让你把效果器放在音箱失真的后面) 记住如果你用踏板效果器,你必须把效果器用很长的线接到音箱的回路上.线太长了会严重的影响音色.如果你要用一个wah-wah踏板,最好放在失真的前面. 位于失真后面的效果器通常是合唱/镶边.因为它们是短延时时间的效果器,它不会像延时那样降低信号的质量,所以输出的信号也就相对干净.一个例外就是如果你用合唱把信号分成立体声的时候,你要把它放在效果链的最后面. 接下来就是短延时的效果器,再然后就是制造空间的延时效果器. 最后是混响,可以有选择地使用,为了声音的自然嘛! 这里面也有例外.在一些情况下,你可能想要把延时放在失真前面.如果你用轻微的延时效果来做节奏的话,当你把失真调到主音音色的话,你会发现延时效果变的非常明显.当少量地使用失真外加一些延时的话,声音将会是非常好的(不会特别脏). 最重要的准则是:”如果声音听起来非常好---就这么干!”试着自由地去实验不同的效果链.上面的只是被证明的比较有效的准则,但是为了得到特别的声音---一切都可以实验. 下回是如何制造立体声.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-2-28 20:10 编辑 ] 这几天的打包. 楼主辛苦了，好多天没来，这一次看的过瘾，算是把单块都讲了吧，虽然我现在还在用505II:( ，不过也是向往单块啊，模拟人生的小人都用的单块…… :) :cool: 狂顶！~！！:Q :Q :Q 上去吧！！！
绝对得顶！ 立体声 警告:一旦你得到了立体声,就很难还原成单声道了.我作出这个警告是因为,一旦你使用了立体声,你就至少得准备2个音箱,而且常常是三个!在录音室中,它得占用两条音轨,这会引起你和录音师的争吵.用立体声演奏表示把一个吉他信号分成两个,这下面有一些方法.
仅仅用一个Y型分接器是不够的.我们在合唱的部分提到过将两个相同的信号送到两个音箱或者音轨里面并不会听起来比一个更大一些.所以必须将两个信号处理的不一样.
第一种立体声分割的方法是延时.你必须要有一个带有”direct”和”effect”输出口的延时器,并且”effect”输出可以输出纯的湿声.把这个设备放在效果链的最底端,即使是在混响的后面(如果它是个外置效果器并且没有立体声输入).将”direct”输出端接到一个音箱里面,从”effect”口接到另一个音箱里面,把blend(或是effect,delay)调到最大,使effect口输出纯湿声.把延时时间调到0然后慢慢扭大,只要一点延时时间就可以听出差别.注意只用一个repeat.
试着在分割信号前加一个合唱或是长延时的延时效果器,把压缩开了,然后扫一个和弦,摇动摇把.这个声音你会在很多的摇滚唱片里听到---它听起来非常宽广!
现在把最后的那个分割用的延时器关掉,这时即使是用了两个音箱,声音也非常的窄.你应该知道为什么很难再回到单声道了.即使用很便宜的延时器,设定一个较短的延时时间也可以获得不错的效果.
第二个获得立体声的方法是用合唱效果器.许多合唱设备都提供单声道和立体声输出;尽管是这样,这种输出的功能也是因厂商而异的.有些效果器上一个输出是直接输出,另一个是混合输出(direct和effect混合),有些效果器两个输出都是混合输出,而且信号是反相的.这种输出能提供充足的立体声合唱效果.如果你用两个相同的音箱来实现立体声,就很可能碰到相位相消的问题.
如果你要用合唱器来实现立体声,那你就必须接受经过合唱处理的声音.幸运的是,这里有好几种办法来实现合唱立体声.
一种方法是依靠数字延时来进行移调处理.就像在延时器那一部分所说的那样,用延时器做一些轻微的变调处理,你就能得到更为细微的合唱声音.
或者使用两个反相的移调器串在合唱的输出口上,再加上一个延时器.这时你即使把合唱器关掉也能得到很好的立体声效果.这完全决定于走线的方式.
用合唱的一个输出口连接一个音箱,用另一个接到一个延时器上.把延时器的输出全部设为湿声(效果声,blend扭到最大),再将这个输出接到另一个音箱上.将延时器调到较小延时时间,这样不开合唱也能得到立体声效果了.
数字混响也能制造立体声效果.如果你的混响设备有立体声输入的话,你就可以用上面的任何一种方法来实现丰富的环境立体声.
如果你觉得拖着两个沉重的音箱来应付每晚只有几美圆回报的演出有点麻烦.你就应该考虑一下我所说的话.大多说情况下,立体声设备是为自己的耳朵准备的,而不是观众.除非你有两个麦克风对着你的两个音箱.一个单声道的P.A.音箱会把你精心设计的立体声变回单声道.这本书的所倡导的是,如果一种声音很伟大,那么它一定能帮助你演奏的更好.所以如果你能承担的起高额的费用,能拖的动音箱,而且真的很喜欢这种声音.就用各种方法获取立体声吧!
(这是获得立体声的一种方法,如果你有一个可编辑的延时器,你就可以用它代替合唱.将合唱变成短延时也可以得到立体声效果)
(这种接线方式可以关掉合唱得到立体声效果.)
更先进的设备
还记得我们在吉他一章中提到过我们必须在众多的音色和演奏之间做妥协.直到80年代,这种问题同样反映在效果器上,特别是当你有一堆踏板时.
一旦你的面前有两个到三个效果器时,你就得学着跳舞了.比如,如果你想要在solo之前把合唱关掉把失真打开,你就必须给自己足够的时间快速地踩这两个效果器.当效果器更多的时候你就得编排舞蹈了,这时你就像是在踩火.
在八十年代,美国人Bob Bradshaw和英国人 PeteCornish在大西洋的两端做起了冒险的效果器切换系统生意.他们使摇滚明星们,比如Andy Summers,Steve Lukather,Dave Gilmour和Van Halen等人可以踩一个踏板就可以得到自己想要的音色.
这对富人来说是再好不过了.我们只能等着新的发明来让普通人得到这项功能…….我们等来了MIDI.
MIDI
简单来说,MIDI就是能让不同设备互相对话的语言----即使它们是不同的厂商生产的产品.
可编辑的效果器
比如你想要一个”slap”回声,在一首歌里面使用150毫秒的延时一次重复,和同原始信号相同的音量大小.别的歌需要500毫秒的延时和5到6次的重复.如果是用普通的踏板,你需要弯下腰来调整效果器上的旋钮.如果你要在verse和副歌之间切换效果,你就不得不使用两个效果器,而且又要跳舞了.
可编程式的延时器能让你同时储存很多的预制效果,这样你就可以只踏一下踏板立即得到另一种延时.
这里有一首歌在verse部分要用清音,在副歌要用一点点的失真,在bridge的部分多一些增益,又要在solo时用平滑的过载.可偏辑的前级(有些是电子管,有的是晶体管)可以通过MIDI来告诉可编辑延时器来调整各种音色.
综合效果器
下一个诞生的是综合效果器.机架式效果器可以把合唱,镶边,移调,EQ,延时,混响全放在一个可编辑的设备里,随后又出现了配置前级的综合效果器.现在只要加一个立体声的后级,一对喇叭就可以演奏了.
但是这也有缺点:a)如果你用一个晶体管的后级,那电子管的声音只能由综合效果器的12AX7前级管提供.b)这些效果器全都来自一个厂商.
这些缺点也可以得到解决a)使用机架式的后级,将前级送到音箱的效果回路里.用低瓦数的喇叭,这样即能使后级管过载也可以控制合适的音量.b)用不同的效果器,通过MIDI可以同时切换这些效果器.这种办法需要多一些的机架空间但是音色是无敌的.
(可编辑效果器)
(综合效果器)
(可编辑前级)
(线路切换器)
下回是高技术(hi-tech)和低技术(low-tech)的比较.还有现场和录音室的效果器的选择问题.
[ 本帖最后由 woshicoolbe 于 2007-3-2 21:36 编辑 ] 越来越专业了，楼主继续坚持着，我们给你顶上 多谢,大家顶我才有动力.:D 一定的阿，虽然有些我现在看不懂……不过正因为楼主我才少了点无知 看的我头痛眼花。。。。。。楼主幸苦了~ 后天要回学校了,能翻到哪算哪了.
Hi tech/Low tech
演奏者们衷爱单块效果器温暖的声音,但是综合效果器可以装在一个机架里又可以快速切换效果.有一个系统可以让你同时打开Dyna-comp,关掉Big Muff,打开TC合唱.这些效果器全部接入一个线路切换器的send和return回路中,它其实是选择效果器的通行路线而不是把它们打开或者关掉.这样就可以在不用某个效果器的时候绕过它减少信号损失了.你也可以把这些单块和可编辑效果器串起来使用.
如果你准备使用较多的效果器并且使用可切换的箱头,你可能需要一个调音台.一个好的调音台能让吉他和音箱之间传输的信号相对纯一些.它同样也可以允许你任意混合干湿声以适应房间的环境.举个例子:比如你已经在一个几乎没有自然混响的房间里编辑好了混响器,但是你马上不得不在一个大混响的房间里演出.这时你就不需要重新编辑混响器了,直接在调音台里把整体混响关掉就行了.
什么时候不用效果器
这是这本书最重要的部分之一,所以你一定要留心.
有一句话是这样说的”如果你没有解决问题,那你就制造了问题.”.虽然这只是一句简单的政治哲理,但在吉他效果器上也用的上.当音乐需要时再添加效果器----如果不需要,添加了就是制造问题.
首先考虑音乐背景,这首歌曲需要这个效果吗?如果这是个Chicago blues的调子, 那么立体声合唱真的需要吗?如果这个声音是”in your face(指的是没有什么距离感)”的speed metal,还需要许多合唱和长延时吗?一些失真和小房间的混响是不是就足够了?显然这些都是需要考虑的要素,虽然有些东西很主观,但底线是:当音乐真正需要的时候再用效果.
下一个要考虑的是环境背景.如果你在一个回声很大的礼堂,而且一半座位是空着的----算了,我们还是乐观点,一半座位满着的.这时候你最不应该做的事就是开大混响.即使是和乐队一起演出,如果你们的键盘手喜欢厚的弦乐pad,鼓手喜欢敲ride cymbal,较干的声音可以使你更突出.
Andy Summers和the Edge可以用镶边和多重延时来制造效果是因为他们的乐队是标准的三大件.而且鼓手一般只敲snare(军鼓),toms(通鼓)和high hat.这就给效果声留下了很大的余地.
再说一遍,许多在台上听到的声音细节在台下就没有了.当你把你的排练录下的时候,你会发现许多的合唱,镶边,延时和混响声都变成了糊糊的一片---全和键盘,鼓混在一起了.
吉他solos.当你在自己的房间里练习时,你把失真,合唱,回声都调的好好的,听起来很完满.(这就是综合效果器有时候听起来不错的原因)但和乐队一起演出的时候,那些效果全部混在一起,再nb的solo也变成了背景噪音.伟大的吉他声音并不是用昂贵的吉他效果器堆起来的.它来自于效果器和音乐背景和房间的配合.
频繁的切换音色固然不错,如果你要弹很多风格的歌曲或者你作为一个录音吉他手.但是如果你要确立自己独特的声音的话,每八小节换一次音色就不好了.
你可能看见AndySummers和Adrian Belew在用很多效果器的同时也保持了自己的演奏个性.仔细研究他们的风格你会发现,他们只用了不多的几种音色来演奏.我相信你也会使用不多的音色组合,这会帮助你定义自己的风格.我还要说一句,音色可以激发音乐灵感----但灵感不能被音色代替! 见了就顶 ！！！:lol: 谢谢楼主,我把东西消化了再来 辛苦了，如果回学校就不能翻译了多少有些可惜，希望楼主不要把它当做一种枯燥的任务来完成，我相信你的初衷就和你在开篇所说的一样，帮我们解答很多的疑惑，你的精神也和原作者一样很让人尊敬，把伟大的音色传给我们:cool: 回学校LZ还继续翻译吗?
期待啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 好帖子!特别是DELAY和REVERB部分!谢谢楼主!伟大的好人啊!!!! :Q :Q :Q 这段时间太忙,没时间上了.先就到这,后面的内容也没有什么了,都是作者一些主观的东西.我五一如果能回家就给弄完.谢谢大家. :D :D :D :lol: :lol: 激动。楼主令人尊敬。长期潜水的我也忍不住浮头了。
谢谢。:Q 这样的好帖必须让更多的人看到:Q 要不论坛里潮气太大！ :hug: :hug: