关于大教堂第二乐章最后两个泛音
不知道怎么弹阿请教一下
分别二弦七品泛音，和二弦十二品泛音，如果你连泛音都不知道怎么弹，就先别练这曲子，先打基础吧，多学一些基础知识。
阿鱼糗大了这下 以下是引用sea21cn在2004-2-12 21:18:00的发言：分别二弦七品泛音，和二弦十二品泛音，如果你连泛音都不知道怎么弹，就先别练这曲子，先打基础吧，多学一些基础知识。
同学，大概你没听清楚我的问题吧
呵呵，我只不过看福田弹的和书上面不一样，问一声
何必多说后面几句呢？高手
我发现很多曲，我们看到的谱跟演奏家、大师们的谱是有分别的。听起来肯定是大师们的好听。就象《传奇》第二段那里的几个泛音，我的书上是没有的，但威廉斯弹就很明显是弹泛音。看得清楚还可以去模仿一下，看不清就心理不平衡了。 阿鱼啊..我也弹这个呢..福田弹的跟网络流传的谱子是有点不一样.但是大致差不多....比起老威的算是改的少的了......我还是按照谱子上面的弹...那个7品5弦低音过后直接用小拇指根部触及7品泛音点.弹响.再去12品......
而且
我手上的两份谱都不一样的，
一份是上海的新板考级（只有两个乐章的），一份是很老的一本网了叫什么名字了（三个乐章到是全的）
反正，觉得哪里好听弹哪个
hohoho，主要还是以福田为依据
福田觉得手有点硬，这首还是觉得老威弹得好，还有上次论坛贴出来的一位女演奏家弹得也非常好听，可是只弹第三乐章。
对的
那个我也听了
觉得那个女的（忘了叫啥了，好像有人说过，还专门发过贴子，可惜忘掉了）
弹的有层次，有味到，就是有个地方错了一下，换把太激动了，呵呵
阿鱼兄，实在抱歉，我开始没明白你的意思，可能你也没说清楚吧，是个误会。
其实我没有什么其他意思，我弹的很臭的。如果我说错了什么，请别在意。
以后还要相互请教呢，见谅。
我喜欢福田弹的。。很有感情。 我觉得福田的平庸，不如山下的好 我觉得山下弹得有点象 缝纫机 哦 其他人的也听过比如威联丝，大尉。。。陈姗姗。。。包括论坛里的扬永西老师的最终还是觉得山下的我更喜欢些
我对教堂的理解可能和大多数人不一样，无论是听或是自己弹都吧它理解为一段心理活动，第一乐章，一个人在夜晚寂静的街道上漫步（也刚好是行板）最好还下着雪，第二乐章，停下脚步思考。。。第三乐章，漫漫跑了起来，越来越快越来越快。。心情也随之变的复杂，脑海里自己所经历的一目目事情不断反复出现直到跑到终点，也许是山顶，也许是突然梦醒。。。可能理解的太肤浅了，大家见笑啦
我最爱朱利安..布里姆，其次大卫..罗素，师兄弟里最喜欢杨雪菲，不太喜欢珊珊。 以下是引用sea21cn在2004-2-13 21:34:00的发言：阿鱼兄，实在抱歉，我开始没明白你的意思，可能你也没说清楚吧，是个误会。
其实我没有什么其他意思，我弹的很臭的。如果我说错了什么，请别在意。
以后还要相互请教呢，见谅。
哈哈，没事儿没事儿 以下是引用吉他风景线：
http://www.guitarscape.com/classical/gb/composer/modern/barrios/works/la_catedral.html《大教堂》 《大教堂》是巴利奥斯的传世之作，全曲共分为三大部分，其结构比较特别。第二部分才是序奏，而第一
部分是在序奏前另加的一段前奏曲。这段长达48小节的前奏曲是描写祈祷的段落，D大调，2/4拍，极缓慢
的速度。乐曲充满肃穆、宁静的气氛，使人仿佛置身于令人肃然起敬的高大的教堂之内。在笼罩着神秘宗
教色彩的钟声中，人们在虔诚地祈祷。演奏上声部旋律的时候，要用轻轻的靠弦法，右手拨弦的位置要在
音孔和琴马之间稍微靠近琴马的位置，尽量要弹出透明清脆的音色。演奏下声部的分解和弦，左手一定要
尽量采用保留指弹法，即在弹奏分解和弦的时候，左手手指要尽量保持按在弦上，不是万不得已不要离开
琴弦，以达到使各个和弦音之间产生和谐的共鸣效果，仿佛钟楼上传来的钟声，在高大空旷的教堂内产生
了回响。
《大教堂》的第二部分，是缓慢的序奏，b小调，4/4拍，开始四小节上声部的主题旋律庄重、缓慢，在第
三和第四小节里，下声部有一句低音过门，第5-8小节，主题旋律在低八度上出现，在缓慢进行的和弦中
，隐藏着低音部旋律。从第八小节的后半部分开始，上声部旋律上行逐渐引出这一段的高潮部分，下声部
的旋律也在推动高潮的出现。高潮部分是由一组不断变化的和弦，以附点的节奏来形成动感向前推进。第
16小节第4拍开始的一个上行分解和弦和第18小节第4拍开始的一个上行分解和弦形成对比，又推出一个短
暂的高潮。这个高潮急速回落到b小调主和弦上。序奏的结尾部分是由下声部的低音旋律，和上声部三次
出现的主和弦组成，渐弱的乐句加上最后的几个泛音，将乐思引向远方……
《大教堂》的第三部分是6/8拍的快板，由b小调转到D大调后又回到b小调，这是巴利奥斯采用“无穷动”
的技法写成的。a段是由b小调的快速分解和弦开始，不时出现的经过半音，把这些分解和弦有机地连在一
起。要特别注意的是，从第7小节开始，一直到第12小节，每小节中第三拍的前半拍连在一起是一条旋律
线，弹奏这些音符的时候要尽量采用靠弦奏法，其他和弦音不必用靠弦奏法。第29和30小节，分解和弦的
重音分别在第一拍和第三拍的前半拍上，这一段音阶和分解和弦交织进行，要演奏得流畅，重音要突出，
旋律上下行起伏也要大些。b段从第49小节开始，基本上全是分解和弦，要注意每小节中的第一拍和第三
拍的低音旋律要突出，尽量要用靠弦奏法，而且要有起伏，不能平淡。c段是最精彩，也是难度最大的一
段。弹奏这一段的时候，一定要先放慢速度，无论是音阶还是分解和弦，务必要把每一个音都交代清楚再
逐渐增加速度。旋律上下行的强弱起伏要特别明显才有效果。《大教堂》第三部分的结尾又是一连串的分
解和弦，要注意这些分解和弦第一拍和第三拍的前半拍，突强低音组成的旋律要弹奏得有生气。最后有六
小节上行主和弦分解琶音，这六小节中每小节的第一个音是突强音，这六个突强音连成一个上行b小调主
和弦，推出这一段最后的高潮，然后乐曲结束于三个b小调的持续主和弦上。
《大教堂》是一首难度极高的经典古典吉他名曲。它不仅是许多国际古典吉他比赛、音乐学院定级的规定
曲目，更是几乎所有吉他爱好者爱不释手的作品和津津乐道的话题。下面作一点版本比较：
大卫·罗素：本曲的最佳版本之一，尤以第一和第三乐章为甚。宽广的低音，晶滢的高音，几乎可与钢琴
媲美。情绪的起伏波澜壮阔。 约翰·威廉斯：另一堪称完美的版本，无可挑剔。 山下和仁：第一乐章的速度把握非常不错，对于狂飙风格的山下来说，如此的沉稳并不常见。第三乐章是
山下技巧与速度的绝佳展现。是非常不错的版本。 戈兰·索舍尔：空灵而虔诚的乐思，速度和情绪的控制均好。十一弦吉他的共鸣性尤其令人难忘。 让·皮埃尔·居梅：略去了第一乐章。流畅性欠佳，琴的共鸣性能似乎也不尽人意。 弗拉基米尔·米库卡：亦略去了第一乐章。第二乐章较快。总体上音粒清晰流畅，但音色有点干涩，缺乏
润泽感。 马努埃·巴鲁埃科：音色最为透明的一个版本。以雪松面板的吉他奏出云杉效果，似乎这是一个具有代表
性的例子。甘甜清冽，无比纯净，但是似乎在宽广性方面较罗素的版本差得很远，个人以为不适合表现祈
祷的主题。 杰弗瑞·麦克法登：年轻的麦克法登在演奏第三乐章时的速度或许仅次于山下，但毫无勉强滞重，是一个
值得参考的版本。 本文主要以陈志老师的广播讲座为素材总结整理而成，其中附加的个人观点仅供各位参考。
关于本曲的说法很多，网友康康最喜欢的一种是：第一乐章表现一个人去教堂在远处看到教堂的轮廓是如
此的美丽。第二乐章表现当走进教堂时发现教堂是如此的宏伟，庄重，神圣。第三乐章表现在教堂里忏悔
时复杂的心情。
[此贴子已经被999T于2004-2-17 13:16:40编辑过]
阿鱼练教堂拉，下次要弹给大家听的啊
以下是引用afzhu在2004-2-14 23:11:00的发言：阿鱼练教堂拉，下次要弹给大家听的啊
我弹的和大家有点不一样。两个泛音分别是二弦十九品和十二品。
盼指正！
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。
19品泛音跟7品是一样的..你试着把琴倒过来看看.就知道了...了解一下泛音的原理吧..
哈哈！见笑！！
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。
阿鱼阿鱼，你的蝌泳巴巴怎么样了，什么时候弹来给大家听听呀？ 鱼哥的大教堂倒是可以弹了..就是不能听 我怎么总觉得有两个版本的<大教堂>
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