关于首调和固定调的音符记忆的方法问题，求助！！！！~~~~

huangzhi350

箫竖笛的回复非常符合我的思路，下面我会结合一个实例来进一步说明我对固定调视奏跟首调思维之间的自己的理解。首先，我想说，我不是一个墨守陈规跟循规蹈矩的人，而且我也不喜欢迷信书本或者权威，我只尊重实践得出的结论，以下的想法都是经过半年的实践得出的心得，我能适应，一般人应该也可以。不要迷信某个学钢琴或者小提琴的音乐学院的教授跟你说固定调视奏才是正规的等等之类的说法，现代音乐的发展早已不是固定调视奏能适应的了的了。试想一下，如果当初哥白尼不敢挑战教会的权威，也许今天我们还都以为地球是宇宙的中心呢。
谱例来自于《伯克利现代吉他》第一册54页的A调音阶练习。我们分别用两种视奏思维来进行视奏，就能体会到固定调思维跟首调思维各自的优劣。
       首先是固定调思维，只要记住了C调的各音在五线谱线间中的位置，其他的11个调就很容易看了，因为固定调视奏的时候，某个音的唱法是不会随着调的变化而变化的，出现变音记号直接变音就行了，那么这样谱例吉他I前四小节的唱法就是：6 7 #1-2 3 #4-#5 6 7-#1 2 3-...（能准确的唱出来这几个变化音吗？是不是有点难啊）所以固定调思维的优势就是，视奏的时候某线某间的那个音符永远是那个音符，你不用担心随着调的变化而把它理解成其他音符，A在C调中是6，在A调中依然是6，在任何调中都是6，只是需要加升降号的时候再加升降号变成#6或者b6就行了，这样的话，就为演奏者的视奏带来了极大的便利。但是，五线谱的固定调视奏是一把双刃剑，也有及其不利的一面，比如说之前的乐句，如果你是按照固定调的这种唱法或者记法来唱或者记的话，是没有调性可言的，没有了调性，演奏者就变成了一个严谨的读谱机器人，只是照谱弹奏(这种方式在传统的弹奏贝多芬、莫扎特等前人写出来的固定不变的曲子时是非常适用的，因为古典讲究准确严谨，就像镜像式的把谱子弹出来一样)，而不知道自己到底弹奏旋律是什么，也就更加不会结合和弦即兴演奏了。
      接下来我再用首调思维来阐述这个谱例，如果按照首调的话，你就把A当成了1，B当成2，#C当成3.....，这样的话，之前的乐句就变成了：1 2 3 - 4 5 6 -7 1 2 - 3 4 5 ....这样就很容易看出来是A大调的音阶了吧。首调思维的好处是，弹奏者在视奏的时候，永远清楚的知道自己在弹什么调，也知道自己弹奏的每一个音符是1还是2还是3等等，这样的话，调性就明确了，自己弹什么也都很明确，也就很容易能结合和弦进行即兴演奏了。但是首调思维弹奏五线谱也是有劣势的，那就是，你必须要花很长一段时间去记住每个调的音符是什么，比如说A调的音阶是A B #C D E #F #G A，E调的音阶是E #F #G A B #C #D E，随着五度圈的旋转，升降号会越来越多，难度也就越来越大，实际视奏的时候，每碰到一个不同的调，你都要重新明确一下这个调的音阶是什么，有哪些是有升降号的，在指板上可不能忘记了升降号而弹错。
      练完《伯克利现代吉他》第一册的过程中，我并没有采纳学院派的固定调视奏思维，而是采用首调的视奏习惯，先把12个调每个调的各个音符记牢，然后每一个调都用首调思维来视奏，虽然刚开始的时候难度非常大，但是慢慢适应过来之后，发现这种方法比固定调视奏的思维好太多，尤其是对于以后是即兴演奏跟爵士演奏而言。你既能直接看五线谱视奏，同时又有明确的调性，多好！

[ 本帖最后由 huangzhi350 于 2013-2-9 17:24 编辑 ]

huangzhi350

视唱练耳过关、能看五线谱视奏...其实这些应该是我们小学就应该具备的基本素养，可是应试教育剥夺了我们学习的权利，以至于我们到现在学点小吉他看到个五线谱还觉得很神奇，这是多么不合理却又被广大中国公民默认的现实啊！其实，如果我们大陆的音乐素质教育能真正落实的话，我们这些草根也不至于这么惨，大学读完了几乎都不认识小蝌蚪，为我们的后续学习带来了极大困难。如果五线谱视奏跟乐理作为小考、中考、高考必考科目，就不会这样了，我是个老师，知道应试教育的大背景下，学校、教师们的教学都是功利性的朝着升学率死命的拼，因为好的升学率能带来好的名声、好的名声能扩大招生，学校能收更多学费，老师能收更多家长红包，操蛋的教育体制造就了这个操蛋的社会现实。
老实讲，英语、数理化等学科对我们大部分毕业后没有从事针对专业的人来讲，远远没有音乐重要，比如，没有从事化工行业的很多人毕业后也许一辈子就再也不会跟化学打交道了，但是有几个人一生中会不听音乐呢？不知道教育部的人们是怎么想的！
扯了一对无关紧要的废话，呵呵！

[ 本帖最后由 huangzhi350 于 2013-2-10 21:56 编辑 ]