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水平不够，难以在技法上给初学者启迪，于是退而谈谈软件方面的问题。
恢复这几天来，每天都相当于在重新学曲，好在对一些曲子很熟悉，所以不怎么麻烦。突然想到，一个初学者，抛开其它“硬件”练习不说，怎么有一个系统的学曲“软件”流程呢？于是想给初学者谈谈如何开始学一首曲子的基本流程。
首先谈对音乐的理解：
我虽然喜欢吉他，但吉他在我心目里并不是第一位的，围棋也不是。是什么呢？是音乐。再说具体先，就是柴可夫斯基、勃拉姆斯、贝多芬、肖邦和卡拉杨、卡洛斯·克莱伯。我几乎就只听他们的作品，在我的家里，播放率最高的就是老柴的D大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲、贝多芬的热情和肖邦的即兴幻想曲；视频的话就只看这两位指挥大师的作品。卡拉杨的指挥，霸气、幽默、轻松，充满灵气，无人能敌；克老的指挥，浪漫、悠扬、又不失严谨，他不是在指挥，而是在起舞。尤其在维也纳音乐会的最后曲目，翩翩起舞，百看不厌。不说多了，一说就扯远了。
柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，是在所有喜欢的曲目中占据第一的位置。为什么喜欢它呢？因为我每次听，尤其最后一个乐章，好象在描述我的生活经历和情感经历，这些音符，把我这半生的坎坷、悲伤、激情、忧郁、幸福、浪漫描述得清清楚楚。而老柴的D大调的创作背景，自然不会是为我创作的。
于是就到了讨论的主题之一：别去太在意曲子的表现意境（之所以用了“太”，是因为有的曲子你还是应该去在意的，例如你总不至于去把《回忆》绮想成描述战争吧？），你听到的音乐、你的心灵看到的景象、你的感受，就是这首曲子给你的。
科庸巴巴的创作意境不用说大家都知道，可我在欣赏的时候，根本没有草原、牧人或者夕阳、天空之类的，而是好象一个人在生活的乐章里，碰到不断重复而来的困难坎坷，然后又不断克服征服，有一丝怆然的时候，但更多的是激情奋斗之后的、接踵而来的快乐高潮。
可能有人会笑我这感受违背了作者的意图。其实，任何一首乐曲，只要能给欣赏者带来特有的共鸣，才是作者最希望看到的。
因此，当你听传奇的时候，未必就必须出现古战场，难道不能出现东方不败？或者出现你夕日高考之前的心情？或者干脆出现“永不消失的电波”里的那些活动在暗处的英雄们？
千万不要去趋炎附势，不要去命令自己的思维：“靠，有个高手说的是这意境，我怎么听不出来呢？”于是，你对曲子理解的心态就不对了。
一句话：“相信自己的感受，尊重作者的心血（如何尊重？认真去听、感恩地去听即可），不妄自菲薄”
其次谈节奏：
你可以针对任何一首曲子，去找3位、5位或者更多的大师的演奏，绝对是有很大差异的。有的甚至节奏严重不同。例如4拍子的有的音符、小节，有的大师会用6/8去解决。
例如我手上有十多个版本的魏拉罗伯斯前奏曲1号，差别可真是很大。
于是引入主题：
大方向遵照谱的节奏是应该的，但可以自由的按自己的理解去延伸、变化一下。这和水平没关系，并非业余好手就没有资格延伸表现一下自己的理解。要知道，很多业余的高手的水平肯定不如大师，但是他的音乐修养，未必不及某些大师。为什么不可以呢？
例如我们这个论坛里的高手WONDERWINGS，他的雨滴的节奏，和很多人认为的标准的节奏有很大区别，于是肯定会有某些专家说这节奏不对！
但狼认为，狼很喜欢WONDERWINGS演绎的这种节奏，因为和狼几十年前对雨滴的几乎处理一样，这就是狼感受到的雨滴，这点我和WONDERWINGS不谋而合。
有兴趣的朋友可以搜一下WONDERWINGS的雨滴，然后和大多数教条的雨滴比较一下，哪个更悠扬，更有弹性。
一句话：大方向尊重原著的节奏的前提下，按自己的理解去弹去表现，这是每个人甚至是初学者也可以理直气壮去做的事情。
第三谈学曲：
要学某曲前，做哪些准备呢？
1、
找准谱：这可不是废话。谱子由于传来传去，印刷等原因，往往有很多问题。因此要多找一些，选择最好的一个谱。不要找六线谱。有人说这很直观，好学啊。但是用六线谱用成习惯，对你的乐谱知识的提高没有任何好处。
2、
了解：了解一下作品的相关知识，这对去理解它很有帮助。
3、
多找大师们的作品：越多越好，然后听，再听，你最喜欢的一个演奏就留下。然后作为示范，不断在学习过程中反复听。有人说应该先自己学，不要开始就进入某个作品的影子里。我不敢对次发表评论，但我认为，业余爱好者，如果给你一个你没有听过的新曲子，是不容易弹出味道的。因此，有捷径为什么不走呢？
4、
先熟悉：过程中，用笔进行必要的标注，例如画上和弦图等。这样学习进度会加快。现在方便了，可以在电脑边学，不断播放某些你觉得把握不好的示范演奏。
5、
指法：对于业余爱好者，有的指法、和弦，是很难按谱的。这时不妨换个地方，只要能出那几个音，能一样出效果，也是可以的。当然，谱子里一般都是最合理的，可有的地方基本功达不到，驾御不了，也只能求次了。这并不丢人，而是实际。这点最重要，而且经常发生。
6、
独立：当你完整掌握了指法后，就可以单独演奏，这时不要听示范曲子了。也不要去想原著的意境，用自己的心灵去体会，慢慢的，勤奋地弹。于是，一首还算拿得出手的作品也就问世了。
第四谈琴友：
不要太珍惜面子，敢于把自己的作品给朋友们听，其实我告诉你，除了少数的天才大师，很多大师实时演奏时，都常出现毛病，只是有的毛病一般人不容易发现，因为他们能在瞬间用最理想的手法亡羊补牢，甚至有的人还以为是一种变化、一种发挥。
我发现这里除了象我这样的老油条、几个老师们、少数高手发自己的演奏外，很少见新手发，希望勇敢点，谁都是从新手过来的，嘲笑你的人，不是喜欢音乐的，恰好是不懂音乐的人。
给你指出毛病的琴友，才是你最真诚的琴友。被指出毛病，当然有一丝不快，这是人之常情，但你唯一可以做的就是假如这个毛病是真实存在的，就改掉，然后用你之后的作品去“回击”一下他；如果你认为毛病仅仅是他的一家之言，并且自己是对的，那就坚持自己的即可。
第五谈练曲：
不要把所有的联琴时间全部去弹一首你刚学会的曲子，刚学会的心情可以理解，但是这样的话不是合理的练曲方法。建议在练琴后期，也就是最后的阶段，练你刚学的曲。
第六谈自信：
任何人都应该保留自己的一丝自信。当你的作品你认为能很流畅地表达你的感受时，它就基本合格了。不要朝三暮四，今天看见一哥们这样表现很好，明天听一位大师弹觉得他那更好，然后不断改变你对该曲的乐性的理解，这样并不好。这和博采众长不冲突。
[ 本帖最后由 孤独伤心的狼 于 2012-4-10 12:00 编辑 ] |
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发表于 2012-4-10 11:20:42
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