永不磨灭的高贵灵魂——感悟伟大音乐家的精神世界

musiceagle

永不磨灭的高贵灵魂

——感悟伟大音乐家的精神世界


西方音乐的历史是整个西方文明发展历程中的一部分。西方音乐史所包含的不仅是与音乐相关的人和事，更是一部思想史和文化史。音乐的意义，不仅是音响本身，而是超越了音响而存在的人类精神。

一年的西方音乐史课程，终于落下帷幕，画面定格在美丽的挪威，音乐终止在格里格的a小调钢琴协奏曲。这门课对我的帮助是最大的，我从中受到的精神熏染是其他课程无法替代的。不仅是因为有一位极富音乐信仰、性情率真、热爱大自然和生活、又敏感内敛而勤奋的老师在前方指引我通向西方音乐的大门，更重要的是我通过这门课理解了音乐不仅是音响，而是精神和灵魂的存在方式。虽然只有短短一年，却依依不舍。在我看来，再花上一倍多的时间，也未必能将西方音乐史讲完，因为它本身就没有尽头。

我曾经错误地认为，只有像贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等这样的音乐家才是伟大的，后来才知道是我的认识不足。我终于知道，音乐家的伟大不一定是名气大，追随者多，而是在于他的精神信仰和为人类做出的贡献，为文明留下的财富。在人格上、精神上，历史上的音乐家是平等的，他们的作品如同他们的灵魂一般高贵、丰富。他们的血肉虽已化为云烟，但灵魂却一直游荡在人类音乐的世界，影响着一代代的人。

从人性的角度看，人都是一样的，因为我们都是人类，没有谁不是。但事实上，人跟人之间有着莫大的不同。是后天环境造就的不同还是先天的禀赋？关于先天论和后天论之争，目前尚无定论。有的人认为人的秉性是天生的，与生俱来的，如天生的敏感、悲观、感情细腻；有的人却坚信人的性格和品质都是后天造就的，是在环境中不断成长起来的。在我看来，这个问题涉及哲学和宗教，没有一个共识那是再自然不过的事情了。我更愿意承认两者都有道理，人会成为一个什么样的人，不仅是后天环境造就的，也更有先天的禀赋，这个禀赋的来源是无法解释的，是未知的。比如，有人说贝多芬如果不是成长在那样的一个家庭环境，没有那样严厉的父亲对待他，就不会形成贝多芬的个性，也就不会有贝多芬的作品。但，这只是一个假设，不是事实，时空怎么可以假设，历史又怎么能够说如果呢？这一点，后天论者是站不住脚的。中国有句古话叫做，“尽人事，知天命”，我相信，这个世界的运作，绝不是那么简单，一定有我们不知道的奥秘。反之，人的成长环境可以造就人的品质和性格，但对于一个人的人生轨迹和成就来说就没有那么充分的论据了。

音乐家的信仰与创作密不可分。他们的思想、行为和成就在很大程度上是由信仰决定的。在西方音乐史上，那些伟大的音乐家无不是受到信仰的洗礼，让他们在精神的世界中无法自拔，甘愿放弃一个平常人的生活，为音乐献身。他们信仰的不是音乐的音响本身，而是音响中蕴含的精神世界和崇高灵魂，是超越自我的精神追求。音乐是他们达到这种境界的途径，信仰本身就决定了他们的精神世界不空虚。在物质和精神的需求上，没有人能在丧失基本物质保障的情况下去探寻精神世界，在他们的世界里，精神往往又超越了物质的需求。这并不是说伟大的音乐家没有物质生活，而是他们认为精神的富足才是真正的幸福，甚至是人生的意义。

音乐家的创作热情，即为什么要创作、创作什么的问题，也是由他们的精神需求决定的。因为，人世间最宝贵和真挚的情感无法用语言去表达，音乐艺术正是人类表达情感的一种绝佳方式。人不仅有理性，也有感情，感情是一种体验，一种认知方式。理性，作为人类的一大本领，在情感面前，往往显得无力。真挚的感情像火山般喷发的时候，人的理性就没有那么万能，不能够很好的控制情感。音乐，是人能够感知的，那么音乐要表达的情绪和内容也容易被人感受到，形成精神的共鸣，这种本无意义的声音艺术在艺术家的情感组织下，获得了生命。音乐家擅长用音乐表达社会的真实和内心的情感，这与文学作品的创作没有本质区别，只是表达手段的不同，而音乐有着更多的表达空间。音乐家思想与情感的丰富、敏感细腻的性格使得他们的心里容不下太多世俗，他们要将心中的体验真实的、毫无保留的表达出来，这似乎是一种本能，如果不这样做，他们就不知道要做什么，什么才有意义。

伟大音乐家的灵魂来源于生活的历练和精神的升华。他们在创作生活中体会到的幸福和生活之痛有很多惊人的相似。创作的艰辛只有他们自己知道，作品成功时的喜悦与幸福也只有他们能体会的更深。我们看到，很多音乐家的精神痛苦都表现的很相似，那种精神痛苦比肉体痛苦来得更猛烈、更痛苦。这种痛苦来源于生活本身，也来源于精神矛盾，在创作时更是一种必然。我相信，作为音乐家的这种精神痛苦与其他艺术家、哲学家的痛苦是一样的，这种痛苦一般人很难承受的了。要想在精神上有超越、有成果，必然要承受巨大的矛盾斗争过程，需要强大的精神力量来支撑，需要一种自我奉献的精神，这种精神正是音乐大师所具备的。我想，不是谁只要通过不懈的努力就可以成为大师，也许只有承受了生命所不能承受的痛苦并勇往直前的人、能够意识到在人类精神世界面前，自身的渺小已经无足轻重时，人才能超越自我，实现自我。

音乐表现形式的变化和不断突破，正是音乐家对前辈的不断超越、情感表达和精神需求的不断发展。当以往的传统形式无法满足音乐家内心的表达需求时，新的尝试就会出现，突破传统就会自然而然的出现。如，曲式与和声的发展就经历了一个发展历程，每一次的更新都是音乐的内在需求决定的。然而，形式虽然不断更新，音乐家所要表达的真实和真挚却从来没有发生过本质的改变，他们都是表达内心对善良、美好、真情和热爱自然的向往。我们在音乐听赏时会发现，每个历史时期的音乐风格和音乐家表现出的独特魅力，无论是抒情还是宏伟悲壮，都有一个核心的内容和主题，让人感到亲切，感受到音乐家身上的气质和他们灵魂。沉浸在他们的音乐中，就能感受到他们的灵魂与自己同在。

我体会到的音乐，不是音符本身，是超越了音响而存在的人类精神。这种精神只有在崇高的品质中才能诞生，人也只有在一定的精神需求下才能与之共鸣，有所感悟。在当今浮躁的社会现实里，无论以什么样的形式，我相信，这种精神信仰终会回归。作为当代人，能给自己的灵魂留下一片寂静的空间这就够了，至少我们的灵魂还没有真正的消亡。
本文摘自我的吉他教育博客，http://blog.sina.com.cn/kaiqiwang

只信上帝

很好的文章

whangfei2001

写得好!

萧十一郎

的确是好文章，收藏了

freeingsky

写得好，拜读了，值得看看