（沙龙音乐会）我用吉他独奏的巴赫、斯卡拉蒂和塔雷加的作品

abada

abada-张宏兵

（沙龙音乐会）我用吉他独奏的巴赫、斯卡拉蒂和塔雷加的作品各一首，

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http://www.buluo.com/cgi/bbs/disp.cgi?pid=61903



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cgak

好的我都在怀疑是不是你弹的.如果真是你弹的的话,那我真是十分佩服.我觉得有专业水平了,可以自己搞一些演出什么的.

马洪涛

不止弹的好，而且录音也很棒~~~是你弹的吧？

henry

RT

abada

谢谢夸奖，当然是我弹的。录音是多年前在新疆演出家协会的录音棚，录音师是张明新先生。

其实我于1996年7月4日晚在北京音乐厅举办过个人吉他独奏音乐会，曲目是：

1、巴赫：无伴奏小提琴赋格（BWV1000）
2、巴赫：鲁特琴组曲第一号
然后，都是我自己创作的吉他作品，包括“第一吉他组曲”、“第二吉他组曲”，下半场是我的两部吉他奏鸣曲（各三乐章）。

我的吉他水平谈不上多专业、多好，在1988年首届牡丹杯比赛曾获决赛第三，当时由于坚持完整地演奏索尔的奏鸣曲体“伟大的独奏”而超出比赛规定时间（当时有电视转播）被扣分，但分数稍次于杨雪菲，当时她很小，我看到这么小的姑娘都弹得这么棒，于是才决定主攻作曲。也许这对我来说是一个明智的选择，当时评委们（包括陈志老师）都认为我的强项是“音乐”。

小麦吉他

原来是位吉他前辈！您的名字的确很耳熟！请问您现在在哪里？

iguitar

张先生非常专，他的介绍：

http://www.xjonline.com.cn/MUSIC_1/XJMUSIC/xjmusic_zhanghongbing.htm

小麦吉他

难怪！张老师的大名我似乎真的在报纸或电视上见过或听过。

张老师的到来使我们整个论坛的专业性又上一大台阶！强烈希望可以给我们这些初学者一些音乐见地和学习方法！

哇哇

听了玫瑰以后，唉~~55555这曲我弹了也不知有多少遍了，听了你的录音以后真想把琴砸了。你弹的真好，对了听说你也编了很多曲。不知能否弹几曲MP3让大家欣赏？

doujiaxin

弹几曲MP3????

cgak

有个问题? 那个奏鸣曲到底是 K322 还是 K384呀?我下载到K384的MIDI怎么和K322一样呢?

123123

>>

哇哇

以下是引用doujiaxin在2002-8-23 18:20:10的发言：
弹几曲MP3????

就是你能不能在录几首你自己创作的曲。

魔之音

相当不错：）
大人什么时候再在北京开演奏会呢？期待ing：）

哈哈

本论坛即将展开技巧专门讨论（哈哈，我发起的），欢迎ABADA先生在分解和旋的贴子里写下自己的高见。
非常感谢~

newguitarfan

业余算非常好，专业便太一般，而且有一些风格上的不洽当，例如Scarlati的装饰音便处理得不对。

abada

to cgak:

应当是K322 ，请你到http://www.classicalarchives.com/scarlatt.html核实一下。

to :哈哈,我对你说的分解和弦没什么创建，只是建议练习时要注意注意选择右手各手指“点击率”均衡的练习，点击率应当a=m>i.

abada

to newguitarfan:

对此处的装饰音，我是有研究的。由于时间所限，我引用以前的谈巴赫音乐一篇文章供参考，然后再具体说说这里的装饰音问题：

“五、装饰音问题。 有着普遍错误。建议演奏大师们多学几年和声、外音、复调。再去分析巴赫，什么“申克分析法”。
最基本的道理：巴赫是古典作曲家中最偏爱不协和音的人。这不是因为他为了复调清晰。原因恰恰是颠倒的：巴赫因为喜欢不协和音，所以才热中于复调。理由：巴赫有许多非复调音乐，同样充满不协和。内在感情的紧张度。

故：不要争论一个装饰音应从上方音开始、还是下方音开始，也不要考察手稿，巴赫自己写错了、笔误了咂办。没有错音的印刷乐谱我到少见。

装饰音要从不协和的外音开始！以示节奏分量与张力。装饰音从强倚音开始。作的最好的是年轻大师席夫，尤其格兰-索谢尔更好。
正如巴赫的属七和弦（包括移调和转调的属七和弦），常放在小节的最后，解决到下一小节首拍的主和弦（包括临时主和弦）。而为了加强属七的紧张，给它加上倚音，倚音与属七的本音来回震荡，加剧了紧张，但最终回到属七和弦的本音，并进而解决到主和弦。所有这些，延长最终解决的到来。 ”

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具体说说斯卡拉蒂的这首奏鸣曲的装饰音。这首奏鸣曲的特点，是复调性较突出，低音与高音常处于不协和或不完全协和状态。许多地方，在强拍上用了和弦外音（倚音），在弱拍（或拍中弱位）解决到本和弦音。这样有一箭双雕的效果：1、复调更清晰（两声部冲突）2、由于不协和音程在“分量”上比协和音程显得更重，所以放在强拍更有加强强拍的效果。
这是本曲遵循的重要作曲技巧，处处都有体现。
在上述吉他改编的A大调中，第一个快速的装饰音，是发生在A大和弦所统领的小节拍子内，如果上方旋律要加装饰音，那么最好从和弦外音D音开始，这个音在强拍的强位置与本和弦A、#C、E处于不协和状态，它理应随后解决到#C音，但是，为了延长悬念，它先进行到E音，然后在解决到它本应最稳定地解决的#C音。

我知道现在普遍是从E音开始演奏那个装饰音，这样的效果显然在作曲技巧上违背了原曲的普遍原则，效果没有从和弦外音开始好，这个只有用很慢很慢的速度去慢弹、慢练时，才会体会深刻：E音在强拍上与低音A是纯五度，显得空洞且无分量。

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我说两个问题，如果有人能理解，那么，他就可以窥探一些作曲家心智的一鳞半爪，看看作曲家巴赫是怎样对待专业问题的。

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一个问题，巴赫的多声部赋格曲在开始呈示部中，为什么很少先把两端的声部交代以后，然后再给出中间某声部呢？

许多教科书说道，那是为了主题声部出现时更清晰。实际上，这是一个原因，但并非主因。因为我们在《平均律》中，可以找到在低音部主题出现以后，再呈示次中音部的例子。

所以更重要的原因我们可以知道，主要是为了声部的间距不至于过大，过大的声部间距，会影响和声音程的紧张度。同样是2度，跨越八度变为9度以后，音程紧张度就明显降低----在上面的“低音部主题出现以后，再呈示次中音部的例子”中，在次低音部出现以前，巴赫也没有把中声部和低音部的间距拉得很大，以至违反音程间距的规则。

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再一个问题，我们观察巴赫的赋格曲，两端声部在强拍上很少用过分协和的纯音程（八度或五度），为什么？

原因：在完全协和音程的低音部振动时，低音的泛音已包含了较强的与基音（低音）完全协和的音程，这样以来，高音部就很容易与低音部的泛音在听觉上混为一谈，就是所谓的，低音部把高音部给吃掉了。当我们用同样的力度演奏时，低音部会比高音部响亮的多，高音部就不清晰了，所以就违反了复调音乐所要求的声部的清晰性。而且，也会使音乐声响的紧张度降低。

现在的问题是：我们会发现，巴赫有时也在强拍上用两端声部的纯音程，这是为什么？是为了有些变化，还是巴赫的不严谨呢？

这个问题谁能回答？书上是不会有的，我也相信当今几乎没有人会这样细心的研究过这个。当然，答案我是考虑过的。

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答案就是，在低音部重要主题再现时，某重要的主题音需要把低音主题突出出来。这是，低音把高音吃掉一些、低音响亮一些（用同样力度演奏时），正好符合要求----这正是巴赫巧妙的安排，另人叹服。


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小呆

这个能下载听的吗？
我的电脑太慢，并且我想下载下来想听时就能听嘛