【吉他、乐理、练耳、MIDI、编曲、录音、混音等】教学

冥燚

我是音乐制作人、吉他手，在演奏、作曲、作词、编曲配器、录音、混音等方面都有一定的积累和经验。其次我从事教学也有十多年，方法规范，认真负责，我的学生有的考入专业音乐院校，有的成为职业音乐人，有的成为了优秀的教师。

我认为初学和进阶同样重要，很多人就是因为在初学阶段没有学好，导致半途而废或毛病缠身。

如果你是零基础的初学者，不知该如何选择第一把吉他，我帮你解决。

如果你已经在音乐上有一定造诣，但是遇到了瓶颈，不知该如何继续，我也可以帮你提升。

无论你是想学会一些自己喜欢的曲子，还是想将来能够创作自己的音乐，都可以在我这里学到正规、实用的东西。

我认为最人性化、最有效率的方式是一对一授课，我会根据每个人的情况和诉求来为其量身订制教学计划。

我这里除了吉他课程，还有乐理、音乐听力训练、电脑音乐制作、效果器原理及调试、录音、混音等课程。另有多年收集的大量相关资料、软件、教材、视频、曲谱等可以给我的学生分享。

一般情况下是一周一次课，一次课不少于一个小时。

上课地点在北京市朝阳区中国传媒大学附近，详情欢迎来电咨询。

电话：18500073172
QQ：491183149

冥燚

刘陆伟简介

音乐制作人、吉他手、录音师、混音师、翻译、教学。网名冥燚。毕业于中国传媒大学录音艺术专业，硕士研究生学位。吉他曾师从轮回吉他手赵卫。

一、“释魂”相关经历以及原创作品：

·于2008年组建原创乐队“释魂”，负责绝大部分的编曲、作词、作曲、演奏、录音、混音。
·原创歌曲《更大的天空》由“中国好声音”学员张恒远、毕夏翻唱，作为2014电影《西游记之大闹天宫》的主题曲，并获得第18届全球华语榜中榜的“最佳电影歌曲”奖项。2016年作为中国首个全民野外生存真人秀节目《出征》的主题曲。
·培养出了释魂前主唱项亚蕻，他代表乐队参加2014年第一季《中国好歌曲》，获得决赛八强，原创歌曲《伤》后被中国好声音学员张玮翻唱。赛后不久项亚蕻单飞。2015年12月，中国好声音第三季学员陈直成为释魂新主唱，迄今已经发布多首单曲。
·原创歌曲《One Step Ahead（一步领先）》收录在“中国摇滚第一刊”通俗歌曲杂志2016年2月刊，以及5sing中国原创基地网站的《拾音》纪念合辑中。
·原创乐曲《西游序曲》获得优酷音乐频道、百度音乐、中国原创基地、叉烧网等网站首页推荐，视频总浏览量超百万次，并且被《欢乐喜剧人》总决赛等节目作为BGM使用。
·刘陆伟和湖南摇滚老炮红鸟（刘京西）合作的单曲《没想到背后捅刀的是你》，全国三百多家媒体报道。
·2013年咪咕原创音乐大赛五强。
·原创歌曲《不再重复你的悲剧》收录在第127期《我爱摇滚乐》杂志里。
·原创歌曲《这条路》入围第一届 Avid 编曲之王挑战赛。

bloodylove

帮大神顶一个～

冥燚

二、作为吉他手的相关经历：

·刘陆伟（冥燚）个人吉他演奏系列视频，包括原创的和翻弹吉他大师的乐曲，在各大视频网站浏览量总计超百万次，比如优酷：
www.youku.com/playlist_show/id_4159663.html
·2015年8月：和歌手尹力一起参加央视《星光大道》节目录制。
·2015年5月：和歌手赵峰一起参加央视《越战越勇》节目录制。
·2014年4月：受邀作为表演嘉宾参加中国传媒大学“广院之春”30周年晚会。
·2013年10月：中央四台《中国文艺》纪念王洛宾一百周年节目，跟中国好声音学员张玮合作表演。
·2013年9月：参加央视《与你同行》晚会录制。
·2010年9月-12月：加入台湾“泛亚龙族”唱片公司的“联合精英乐团”，作为吉他手参加歌手曹格的北京演唱会的筹备排练。
·原创吉他曲《征途》是2008年奥运会比赛场馆的BGM之一。

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三、部分委约类音乐作品：
·电影《重生的拳头》主题曲（和张卫合作）
·德国Kemper Profiler、Shijie吉他代言人刘伯辰的首张原创吉他专辑（混音、母带）
·“中国好声音”李琪的单曲《好姑娘》，优酷剧《狗·男女》主题曲
·中国第一部3D军事题材动画片《聪明的顺溜》主题曲，张卫的单曲《新时期的力量》
·“激情唱响”全国季军傅羽的单曲《趁虚而入》《微光》
·青海卫视大型格斗类节目《昆仑决》音乐
·天津市第十三届运动会开幕式音乐
·爱玛电动车系列广告配乐（周杰伦代言）
·2013年央视中秋晚会“中国好声音”学员张玮、张赫宣、丁丁、金池联唱节目
·2013年北京台环球春晚音乐剧
·小鸟电动车广告配乐
·太子乐广告配乐
·熊猫团的单曲《BiuBiuBiu》《我们的世界》
·藏族歌手德格才让、杨秀措的单曲《光芒》
·动画短片《DOG MACHINE》的原创配乐及音效，该片在“世界环境基金会短片巡展”中获总体的二等奖和“最佳音效”单项奖。

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四、发表文章（翻译、教学、乐评类）
·文章《关于KPA、吉他音色、吉他录音、音箱仿真器》发表在业内权威《乐器》杂志上，从2015年5月刊起开始连载。
·编译“走进录音”专题文章，发表在《电子制作》杂志2011年第11期。
·参与翻译业内权威专著《Mastering Audio（母带制作）》的部分章节（Bob Katz著）。
·在怡生飞扬、异言和声公司就职期间，编译过大量音乐类新闻、测评、说明书、宣传、技术类文章，发表在MidiFan、音频应用、吉他中国、编曲中国、博堂网等业内知名网站上。
·乐评类文章，如《没搞错吧？又是一篇“摇滚和流行的区别”？》、《超载首张专辑——空前绝后、悲壮苍凉》、        《精心计算之后的疯狂 ——评Lamb of god<Wrath>》、《再听黑梦》、《痛仰上中国之星》、《对于数字音乐和网络免费下载的反思》等发表在我爱摇滚乐、摇滚客、果酱音乐等微信公众号上，并成为多个音乐论坛（如吉他中国）和百度贴吧（如摇滚吧）内的精华帖子。
·原创“音乐/吉他学习系列文章”，如《乐器可以自学吗——从乐器学习的特点说起》、《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》、《音乐技能和创作的关系》、《混音是什么？为什么混音？》等在百度贴吧吉他吧（乐器类第一大吧）、电吉他吧等贴吧内被评为精华帖子。

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五、其他经历
·2010年9月—2013年7月：就读研究生期间，跟随导师李大康（国家一级录音师）教授，参与了多场古典音乐会以及音乐唱片的录制。如：中央民族乐团50周年庆典音乐会、王次恒笛子独奏音乐会、中国民族器乐精品创作委约作品音乐会、于红梅二胡独奏音乐会、男低音歌唱艺术家吴天球个人专辑、纪念刘天华、华彦均（阿炳）专场音乐会等。
·2010年10月，参加中央台电影频道《爱拍电影》剧组的短片拍摄，担任录音师，负责前期录音和后期声音编辑、混录。
·2008年11月-12月，在“第三届大学生影像节”组委会工作，担任音乐监制。负责音乐节目的审定、现场乐队的遴选。为颁奖晚会开场曲《一部电影的诞生》做编曲。
·2006年11月，参加“第三届首都高校风采之星选拔大赛”，获得十佳选手。

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冥燚“音乐学习系列文章”之

《乐器可以自学吗——从乐器学习的特点说起》


文：刘陆伟（网名冥燚，释魂乐队吉他手，音乐制作人）



“我想学乐器，我是零基础，可不可以先自学一段时间，有了基础再花钱找老师？”

这要从乐器学习的特点说起。乐器演奏和数学、历史等纯知识的学科不一样。乐器演奏是一系列复杂的动作，本质上是肌肉记忆的一个过程。练习任何技巧，都应该先从慢速开始，一遍遍重复这个动作，肌肉逐渐形成记忆，形成惯性，因此越来越熟练，最终达到下意识（大脑不需要经过思考）就能做这个动作的程度。你看舞台上那些演奏家演奏得又快又精确，那个时候他其实是没有在思考“下一个音该怎么演奏”的，他是凭着长期练习之后形成的惯性，手指在下意识地动，否则这么大的信息量，大脑怎么思考得过来？

记忆的特点：在学习一个新动作时，身体会把你一开始练习的几遍到几十遍动作，当成正确的动作来记忆（不管它是不是真的正确……），因此这个阶段是最重要的时候。当一个动作形成习惯之后，想要改变它就要花费更大的力气了。我见过太多人由于没有正确的指导，在一开始就养成了不好的演奏习惯。如果想要纠正以前错误的习惯，就必须得建立正确的习惯，让新的习惯代替旧的习惯，其难度可想而知，这时必须要投入更多的注意力才可以，只要注意力稍微放松，就可能又回到过去的老样子。


因此，关键是在练习的时候得有人告知你什么才是正确的，每一条练习都需要建立起一个正确的评价标准。换句话说，你得知道你现在练的这个动作，达到什么样的标准才能算是合格了？才可以进行下一条练习？很多人一开始想通过自己看教材或者网上的视频来自学，现在你应该知道这种方法所存在的最大问题了：没有人告诉你怎么样才算达到标准，没有人从客观的角度来观察你学到的姿势是否正确，没有人在你出现问题的时候及时提醒你。好的老师会在你刚开始尝试一个新动作的时候，专心观察你，实时指导和纠正，确保你建立起的是正确的习惯。


如果一开始的方法不对、姿势不对的话，你练得越狠，其实是把错误的东西练得越加巩固，正所谓南辕北辙。因此我认为，初学阶段其实才是最重要的阶段。找个好老师来打好一个坚实基础之后再自学，要比自学了一堆毛病再来花钱找老师来改正，要有效得多，不是吗？

学习就像上台阶，上了第一层才能到第二层。如果初学时的错误不能被及时的发现和纠正，累积到一定程度就会导致后续的学习难以进行。很多人走都走不稳，就勉强跑，跑得踉踉跄跄、连滚带爬：一首曲子能够勉强摸下来，但是磕磕绊绊、毛病多多。如果问题一直得不到解决，水平就卡在那里难以提高，时间久了自己也就觉得弹琴没意思了。

那么怎样判断一个练习方法是不是“正确的、规范的”？我这里先说一条比较笼统的标准吧。在乐器演奏领域，所谓正确的、规范的方法，就是经过一代代人积累、总结下来的正面经验，它能让你的演奏更加自然、更舒适、更有效率、更好听（发出更好的音色，让演奏更富有音乐性）。不好的演奏方法，除了让演奏者身体上感觉很不舒服之外，听觉上也会觉得音色不好听，缺乏美感。


当然，你也可以自学，自己悟，但最后你很有可能发现你走了很多前人已经走过的弯路，你多年没解决的一个问题，可能老师一句话就给你点破了。



“我只是随便学学，不指望靠吉他吃饭，随便找个老师就行了”

靠吉他吃饭，很多又有天赋又勤奋的吉他手也没做到。绝大多数人还是把它当做业余爱好。但这不意味着不该重视教学质量。业余玩玩也有好坏之分。学乐器，需要的无非是正确的方法+勤奋的练习。一个好的老师，能教给你正确的方法和观念，剩下的就看你的落实程度和练习的勤奋程度。反之，一个不够质量的老师也会让你本来只是业余爱好的想法都充满挫折。我见过很多学生被质量不够的老师给教了错误观念和方法，导致问题缠身，兴趣索然，过早放弃，实在可惜。

如果你真的对找老师那么随便，只想着学费越便宜越好，那我觉得你还真不如自学。



“是报班还是找私教？”

培训班是多人一起上课，看上去费用较低。人多了热闹，但是弹琴需要安心和专注。另外一点，每个人的接受能力、学习目的是不一样的。一对一教学的优势，在于可以根据每个人的具体情况来制定教学计划，来掌握学习进度。大班教育是给一群人准备的折中方案，除了处于中间的那些学生，其他人都会觉得不舒服：学得快的会觉得受限制，得不到满足；学得慢的会越来越跟不上，自信心受打击。所以有条件的话，还是选择一对一教学比较好。



综上所述，我建议初学者一开始一定要找个好老师，进行面对面、一对一的学习，等打下了一个良好的基础，达到一定的程度之后，再根据情况自学。在学音乐的这条路上，没有速成，没有捷径，只有少走弯路才是正道。或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是捷径。

冥燚

刘陆伟（冥燚）“音乐学习系列文章”之

《“吉他多久能学会？”——谈谈学琴的心态》
http://site.douban.com/kindlethe ... 386/note/197869356/

文：刘陆伟（冥燚、释魂乐队吉他手、音乐制作人）

    吉他初学者最常问的问题是：吉他多久能学会？我很理解这种心情，但是面对这样的问题，任何一个负责任的老师都没法给出简单的回答。想想你学语文、学数学，多久算“学会”了？小学、初中还是大学？

    与其说“学会”，倒不如说说怎样才算“入门”。下面是我认为的吉他的“入门”标准，和所需要的时间：
   
    在正确的方法指导下，在保证一周上一节课，平均每天练习一个小时的前提下，达到

（1）能够演奏基本的民谣伴奏（扫弦、分解和弦，掌握几十种常用和弦及其转换）；

（2）具备基本的单音旋律演奏能力（爬格、音阶、双手配合、基本演奏技巧）；

（3）具备基本的读谱、视奏能力（一般指简谱和六线谱。在吉他上用五线谱视奏需要的时间要长一些）;

（4）掌握一些基本乐理知识。

大概需要三个月到半年时间。每个人的情况都不一样，进度当然也不一样，而且差别会很大。如果最后你发现自己需要的时间比这个短，那恭喜你；如果比这个时间要长，那也很正常，根本不用气馁。大部分人学琴并不是为了以此谋生，更多的是在培养一个爱好。只要和以前的自己比起来有进步，就是好事。

    “那有些地方说的N个月包会，是怎么回事呢？”

    某些地方宣传的“N个月包会”（或类似的说法），是为了迎合初学者的心态，给出了一个貌似很有诱惑，其实是模糊不清的空头承诺。怎样算“会”？何况几个月后，绝大部分人可能已经由于教得不好、琴不好、没时间练琴或者其他原因放弃了，谁还会去追究呢？

音乐的学习，和其他事物一样，想要有所成就，是以年为单位来计算的。哪怕是业余玩玩、自娱自乐，也需要一定的付出，毕竟它不像打游戏机那么轻松。学无止境，这是我希望我的学生首先需要明确的一点。不过，虽然学习的路上不会那么轻松，但是这并不是（或者说不应该是）一条痛苦的路。首先，来学习吉他的大部分已经是成人，是因为自己喜欢，而不是被家长逼的。这种主动性，会抵消掉一部分学习中的枯燥。此外，找到好的老师，学到正确的方法，会让你少走弯路，提高效率，减少很多不必要的挫折。应该以平和的心态去对待练习，把练习当做一种修行，集中注意力，忘掉身后的世界和种种烦恼，在音乐中给自己营造一个独立的空间。最后，当取得一个阶段性成果的时刻，那种成就感所带给你的快乐，会让你觉得之前的付出都是值得的！

冥燚

刘陆伟（冥燚）“音乐学习系列文章”之

《吉他的挑选——谈谈吉他手感的问题》
http://site.douban.com/kindlethe ... 386/note/198268375/

文：刘陆伟（网名冥燚、释魂乐队吉他手、音乐制作人）

      关于吉他挑选的文章很多了，但是很少有深入讲解“手感”的。初学者一般都是先买中低档的吉他。这个档次的琴，用料和音色肯定是没法做太高要求了，但是可以要求外观、做工和手感，其中最重要的是手感。手感不好的话直接影响学习者的积极性，如果再加上老师不好，很多初学者因此而放弃（他们还往往怀疑是自己没有天赋）。我曾见过很多人因为初学时的吉他琴弦离指板太高、需要很用力才能按下去，久而久之形成了按弦用力过大的毛病，一握上琴，肌肉就是紧张的、僵硬的，灵活性很差不说，如果换把正常的琴，他的按弦力度会让音跑高，很难听。而且这种一开始就养成的坏习惯改起来是很吃力的。

影响手感的因素很多，首先是琴颈和指板的尺寸：

      1、指板的宽窄以及弦距：吉他是西方乐器，对于多数中国人的手来说，标准尺寸的吉他可能都会偏宽一些。如果你觉得五、六弦时够起来吃力，很可能是因为指板太宽。相反，如果你按一些常见和弦时手指会挡住某些空弦（当然前提是你的姿势是正确的），那很可能是你的手指比较粗，你需要更宽的指板。指板的宽度取决于弦枕的宽度和指板末端的宽度，大部分吉他厂商只会标明弦枕的宽度（nut width）（电吉他大多是42-43mm，民谣吉他大多是43mm-47mm，古典吉他则要宽很多，常见的是48-52mm）。

     2、有效弦长：就是从琴枕到琴桥的距离（弹空弦时在振动的那部分琴弦），这个决定的是品柱之间的距离，也就是品格的宽度。这个会影响你的左手能不能够到一些大跨度的音程。电吉他常见的有24.75英寸（Gibson为代表，较短）和25.5英寸（Fender为代表，较长），民谣吉他大部分都是在25-26英寸之间，古典吉他的标准是25.6英寸。有效弦长越长，品格间距越大，手小的人弹起来就会越吃力一些。

      3、琴颈的薄厚和形状：较厚的琴颈握上去会比较充实，推弦、揉弦什么的会比较舒服。薄琴颈在速弹时会比较舒服，因此现代派电吉他较多采用薄琴颈。琴颈的形状常见的有C形、U形、V形等（不同厂家会起一些乱七八糟的名字，所以有机会还是自己上手试试）。琴颈形状这一项更多看个人喜好了。

      4、指板弧度：古典吉他和民谣吉他的指板都比较平（有些是纯平的）。然而指板弧度越大，按和弦（尤其是大横按）就越舒服。弧度的常见的表示单位也是英寸，不过数字越大代表弧度越小。一些老型号的电吉他（尤其fender）指板弧度会比较大（9.5英寸、10英寸），Gibson大多是12英寸，装双摇琴桥的电吉他大多指板都很平（14、16英寸），据说这样更适合高把位速弹（虽然我没觉得……我喜欢弧度大点的指板），于是就有了一些高端型号采用了混合弧度的指板（低把位弧度大，越往高把位弧度逐渐变小）。

      5、琴弦离指板的高度（弦高）：主要由琴颈弯曲程度和琴枕、琴桥的高度决定。这个是可以调整的，中低档琴不太可能在出厂时就被调节到最佳的手感状态，一般来说弦高都会偏高，买回来还需要调整。弦高太高会影响手感，太低又会打品，所以需要有经验的人给调到一个最佳值。

      另外几个影响手感的方面：

      琴颈的漆面：我觉得哑光漆面比亮光漆面的手感要好。因为如果手上有汗的话，在亮光漆面上滑动时阻力会比较大。

      品丝的整齐程度：尤其是看品丝边角打磨得是不是圆滑。某些做工比较差得琴，品丝边角都没修，弹完之后左手食指侧边会被划出一道道小口子……

      琴弦：琴弦不仅对音色有很大影响，对手感也有很大的影响。好的琴弦手感顺滑，而且不容易生锈。每次看到有人弹着琴弦生锈、指板肮脏的琴，我就挺佩服其毅力的……这样手感肯定很干涩。定期给指板和琴弦做清洁、上油，不光是保养木头，也可以改善手感。或者使用高档的覆膜琴弦，不容易生锈而且手感顺滑。

     一把中低档吉他可以不是用很好的材料制作，但是如果上述方面都还不错的话，达到一个良好的演奏手感是没问题的。当然，很多琴出厂的时候并不会给你调整到最佳演奏手感，需要在购买后进行专业的调整，可以自己学着弄（弄坏了就当是交学费了吧），或者找专业人员或者老师来做。

    吉他是给欧美人手型设计的，中国人普遍手小，尤其是女生，现有吉他的琴颈、指板尺寸可能你弹起来要更吃力，可以选购整体尺寸较小的吉他。不过要注意，我经常看到有人说：“手小，那你买个39寸琴体的吉他”，这个未必，有些吉他只是琴体小了，琴颈、指板的规格没变。所以一定要确认以上所讲的琴颈、指板数据。

    获得最佳手感的终极办法就是——订做！当然这个比较适合已经有一定经验的人。我自己现在用的电吉他就都是自己设计的，手感比市面上其他的琴都更加适合我自己。当然这也是经历了多年的探索和寻找，牵扯到很多吉他构造、制作、硬件方面的知识。

冥燚

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冥燚“音乐/吉他学习系列文章”之

《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》
http://site.douban.com/kindlethemoor/room/205340

经常会有人抱怨“不知道该练些什么”，尤其是学了一些演奏技术、弹了一些歌曲之后，似乎音乐学习就停滞在那里了。要解决这个困惑，首先要问自己一个问题：我学琴的目标是什么？是为了学习些演奏技巧，还是想对音乐本身有个更深入的了解？是会弹几首自己喜欢的歌就可以，还是想要创作音乐，通过音乐来表达自己？

音乐是听觉的艺术，所以对于音乐学习来说，最核心部分的应该是对于音乐听觉的培养，但这恰恰是多数音乐教学所忽略的。大部分的乐器教学，只是在教学生一些手上的活儿而已。学生不知道自己弹的是什么。学了很多年演奏技巧，但是对音乐本身缺乏深入的认识，如果想要创作，就会发现依然困难重重。

国内把音乐听力训练类的课程叫做“视唱练耳”，但我认为“练耳”应该放在“视唱”之前，事实上，在很多国外的教学理念里，“视唱”只是“练耳”的辅助手段。视唱是什么？看到一份陌生的乐谱，能够准确的把它唱出来（如果使用乐器演奏出来的话就称为视奏），这其中包括音高和节奏两个大的方面。一段音乐旋律的本质，从纵向来讲是音程的变化，从横向来讲是节奏的变化。举例来说，你首先得知道纯五度是什么音响效果，经过反复练习后建立起了对于纯五度的内心听觉，这样当你在视唱时遇到一个纯五度的音高变化你才能把它唱出来。对于节奏也是一样。所以首先要进行音乐听力训练，在对音程和节奏的音响效果形成稳定的内心听觉之后，视唱的问题就很容易解决了。

  那对于乐理又该如何看待？我认为，乐理是前人对音乐规律的总结，是和感性的声音相对应的理性总结，是帮助你理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具之一。关于乐理是否重要，又有很多以讹传讹的不同说法。我认为，如果你不是万中无一的音乐神童，那乐理对你来说就有意义，懂肯定要比不懂好，懂得多肯定要比懂得少好。

    但是大部分的乐理教学方式都是错误的：把乐理和声音割裂开来，把它纯粹当成一种书面知识来讲，无怪乎很多学生觉得学习乐理很枯燥乏味。乐理的很多内容，本质上只是最简单的数学而已，要理解它很容易，但问题不在于此——只是理解它是没有什么意义的，关键是要建立起乐理和音乐听觉之间的联系。换句话说，乐理只有落实在听觉上才有意义。下面我更进一步说明：

音乐学习中最核心的内容，是要建立起“耳”、“脑”、“嘴”和“手”四者之间的联系。

“耳”，指的是对于作为物理现象存在的音乐（听觉上的，包含音高和节奏两大部分）的感知和捕捉能力；

“脑”，指的是对音乐进行理性分析和构建的能力，即乐理、和声、曲式、配器和读谱能力；

“嘴”，指的是用人声来再现音高和节奏的能力（一个音乐素材，只有你能把它准确地唱出来，我们才认为你是真正听到了它，听懂了它）；

“手”，指的是乐器演奏技巧，对乐器这个音乐表现媒介的驾驭能力和熟练程度（能够通过乐器来再现你所听到的音乐，或者你自己内心听觉里的音乐）。

其中“耳”是一切的基础，“嘴、手”（演唱、演奏）是最显性的，最容易被大众直接感受到的，“脑”是联系起“耳”和“嘴、手”之间的桥梁，是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。音乐是转瞬即逝的，如果不把它记录下来，“固化”成视觉上的符号，人们很难去进一步对它进行分析。也许对于极少数音乐天才来说，可以省略掉中间这个桥梁和工具，但是对于我们绝大多数人来说它是不可或缺的。

学生对这个问题的理解是否透彻，决定了他对待相关课程的态度。正规的音乐学校所开设的课程，体现了这个总体思路，但是在具体的教材选用和教学方法上，有着很大的出入。在很多的教学实践中，课程之间的联系被割裂开，教学方式僵化、教条、不够人性化，这些都会影响学生的积极性和学习效果。我自己在收集国外教学资料的过程中，接触到一些先进的教学理念，也意识到自己之前所受的教育的缺陷，它们让我走了很多的弯路。对过去的缺失要进行反思，但更重要的是去吸收先进的学习方法。我一直希望能够把这些好的经验传给我的学生，还是那句话：在学音乐这条路上没有速成、没有捷径，只有少走弯路。或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是最大的捷径。

冥燚

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很多人都说不知道买什么琴什么设备好，在一些群、论坛等地方提问，总是得不到靠谱的结果，因为真正懂行的人有几个闲的没事干整天在网上回答疑问？……而那些热衷于回复的人，大部分可能自己也不怎么懂，很多设备他也没实际用过，只是一知半解或者道听途说了一些以讹传讹的东西，就“热心”给你回答了，对你更多的是种干扰和误导。

而且很多问题不是简单的“甲好还是乙好”一两句话就能说清的，就算为你解答的人是个经验很丰富的人，也得在充分了解到你的个性需求之后，才有可能做出真正合适的推荐。问题在于，很多顾客并不知道自己真正需要什么，不知道什么样的设备真正适合自己，还有很多需要注意和了解的方面、例如设备的参数、性能、优劣点、适用范围和场合等等他并不知道。真正好的购买指导，首先是要深入了解你的需求，你也要尽可能先列举清楚自己的需求、预算等，再请别人来推荐，只是简单扔一句“我是新手、买啥琴好”，根本无法让对方给你推荐，而这种情况下如果有人也是简单给你回复个具体型号什么的，十有八九不靠谱……

还有一些人看中的只是“我的偶像就用这个”、“我就喜欢这个颜色”、“我就喜欢这个外形” 、“我就喜欢这个牌子”，其他更重要的、更影响实际使用的方面一概不考虑，那这种人我觉得你根本没必要来问别人的建议，你喜欢什么就买什么好了。

还有很多人，我称之为“出厂配置党”，就是买电吉他的时候，拾音器、电路等硬件必须要求是出厂配置，无改动，否则一概不考虑。这种心态更多是出于自己不懂，而产生的一种保守且盲目心理。厂家搭配的硬件，也不过是无数种搭配方式中的一种，未必就是最好的，也不一定是最适合你的。厂家的搭配不合理的情况也比比皆是，专业乐手玩改装升级的玩家也多得是，甚至可以说几乎所有你崇拜的吉他大师们都热衷于改装，他们的签名款诞生之前都有过按照自己的需求改装琴的经历，他们的签名款本质上就是对之前量产常规款的修改。所以，除非你要买的是1958年原产的Gibson les paul这种，收藏价值远大于实际使用价值，这种情况下改动确实有可能会影响它的出售价格，否则的话就没有任何必要盲目排斥改动升级过的琴。



另外，经常有人问我“你为什么买那么多琴然后又卖”，一般我都懒得解释，因为几句话说不清。现在我专门写篇文章来解释，就是我一直想设计出自己心目中完美的吉他，因为市面上的琴没有任何一把琴能够满足我所有的要求，所以我想自己设计、订做完全符合自己心意的吉他，为此我至少要亲自使用过所有我觉得在设计上有让我感兴趣的点的吉他，我还想知道不同的木料、拾音器、琴桥、琴颈规格、琴体形状、油漆等等所有的方面，它们各自对音色有什么影响，对演奏体验舒适度有什么影响，不同的搭配起来又有什么样的结果，其他还包括不同品牌、不同价位甚至不同产地的琴到底相差多少，相差在哪里诸如此类的问题，我都想知道答案。而如果只是在琴行里试试琴是根本不可能了解到什么的，更别提国内绝大多数的琴行根本都不让试琴，尤其是好一点的琴，唯一的办法就是自己买来用一段时间，然后再便宜点卖掉，其实也是造福买家了，因为有些琴买回来的时候状态很不好，我会精心进行专业的调节，让琴达到最佳演奏状态和手感。

这十几年来，我曾经先后设计、订做过很多把吉他，在这个过程中也学到很多知识， 我设计的吉他身边有吉他手也用过，也拿去跟他们手里的名牌琴对比过，也都觉得很好，不少人甚至卖掉了他原来的琴买我的琴，或者根据我设计的款式让我再为它做些个性化设计改动，跟单订做。然而了解的越多，越觉得自己要学的还有很多，我多年来的习惯只要有时间几乎每天都会上很多国外的相关网站和论坛，一方面了解新的动向，最近又出了什么新的品牌、新的型号、新的功能特点，另一方面了解国内外用户对于某个吉他或者某个部件的使用后评价。

冥燚

大家好，九月二十九号晚八点半，释魂乐队将在北京做一次专场演出，地点是海淀区13club，欢迎大家来玩 。
释魂（英文名Soul Liberty），名取“释放灵魂、诠释灵魂”之意，释魂的音乐是在硬摇滚、金属的基础上，融入电子、民乐、交响等多种音乐元素，希望做到旋律与力量兼备、思想性和可听性并重，用源自西方的摇滚乐形式来表达在中国环境下成长的我们的真实心路。释魂的歌词里不乏对自身、对外界的独到思考和反省，犀利但不偏激，直接但不浮躁。欢迎搜索试听释魂的作品，每一首都是沉淀多年的用心之作。

现发表作品十余首，其中：
·原创歌曲《燃烧的理想》获得2017“丰子恺”杯第二届世界互联网音乐大赛决赛最佳摇滚风格奖和原创流行歌曲组二等奖。
·应邀为2017优酷网剧《镇魂街》创作主题曲《战定不破》。在虾米音乐获得首页横幅位推荐。在网易云音乐上线五天评论破999 。
·歌曲《更大的天空》由“中国好声音”学员张恒远、毕夏翻唱，作为2014电影《西游记之大闹天宫》的主题曲，并获得第18届全球华语榜中榜的“最佳电影歌曲”奖项。2016年作为中国首个全民野外生存真人秀节目《出征》的主题曲。
·前主唱项亚蕻代表乐队参加2014年第一季《中国好歌曲》，获得决赛八强，原创歌曲《伤》后被中国好声音学员张玮翻唱。
·歌曲《霞》收录在“中国摇滚第一刊”通俗歌曲杂志2017年2月刊。
·歌曲《One Step Ahead（一步领先）》收录在“中国摇滚第一刊”通俗歌曲杂志2016年2月刊，以及5sing中国原创基地网站的《拾音》纪念合辑中。
·释魂乐队开场曲《西游序曲》获得优酷音乐频道、百度音乐、中国原创基地、叉烧网等网站首页推荐，视频总浏览量超百万次，并且被《欢乐喜剧人》总决赛等节目作为BGM使用。
·歌曲《这条路》获2013年咪咕原创音乐大赛五强，并收录在获奖作品《青春同行》合辑中。

冥燚

到底什么才是好的电吉他音色？如何才能得到它？（1）  


文：刘陆伟（音乐制作人、唱作人、吉他手、释魂乐队主创、录音师、混音师）



我们所使用的所有相关设备和技术都是源于欧美，然而很多英文专业名词在被翻译成中文的过程中都不够严谨、不够准确。所以在正文之前，我想先对几个关键词做一下正名。

Amp Modeler在中国俗称“音箱模拟器”，但是“模拟”这个词在中文里又同时指的是“Analog”（Analog Signal——模拟信号），于是这篇文章里我把Amp Modeler译作“音箱仿真器”，以免混淆。

和Analog对应的是单词是Digital，大陆现在习惯把Digital翻译为“数字”，然而又很容易和“figure”、“number”相混淆。Digital在我们讨论的范围内指的是一种二进制编码技术，我觉得还是译作“数码”比较好。

正文：


两千年之后成长起来的这批电吉他爱好者们，几乎都用过数码吉他音箱仿真器（Digital Guitar Amp Modeler），然而很多人并不知道这种设备出现的原因和它的设计目的，自然也就很难理解它到底应该如何使用。

在数码吉他音箱仿真器问世之前，吉他手们只有模拟电路（Analog）的音箱和效果器可以用，即电子管或晶体管吉他音箱、单块效果器等。上世纪九十年代中后期，随着数码音频技术的发展，开始出现了数码吉他音箱仿真器，它们最主要的设计目的，就是为了用数码音频处理技术来模仿模拟电路的那些音箱效果器，所以想要玩明白数码吉他音箱仿真器，必须先得了解它们所模仿的源头，也就是模拟电路的音箱效果器的原理、特点和使用方法。

电吉他刚发明出来的时候，只有电吉他本身和专门为电吉他设计的音箱，没有效果器之类的东西。那个时代放大电路普遍使用的原件是电子管，后来晶体管出现了，它在几乎所有的指标上都优于电子管，于是逐渐取代了电子管，然而在电吉他音箱这一领域，电子管却被沿用至今，甚至被认为是电吉他音色不可或缺的重要组成部分，那么电子管吉他音箱为什么受到吉他手的青睐？


众所周知，电吉他音色最有特色的就是它的失真音色。电子管产生的失真是软削波失真（soft clipping），偶次谐波成分比较多，失真音色比较柔和、温暖、比较悦耳；

而晶体管失真是硬削波失真（hard clipping），奇次谐波比较多，声音比较冰冷、生硬、刺耳。



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图：蓝线是原始信号，橘线是软削波，红线是硬削波。



电子管还有一个特性，当它进入饱和状态时，会吸收一些周围电路的电流，也就是说当它在发生失真的那一刻，它会改变放大电路的特性，也就是说它是非线性的。

于是电子管这两个在其他领域的标准看来是缺陷的特性，在处理电吉他音色方面反而成为了优势。


另外，吉他箱体中所用的喇叭也很特别，跟我们平时欣赏音乐用的音箱的喇叭有非常大的差别。

首先，和监听音箱喇叭相比，它的频率范围是比较窄的，通常只有100Hz-7kHz。而比较理想的监听音箱能达到30Hz-20kHz，几乎覆盖了人耳能够感知到的全部频段。简单来说就是电吉他音箱喇叭只考虑电吉他这件乐器的音域，更低和更高的频率它都放不出来。

其次，它的频响曲线非常不平直，按照监听音箱的标准（尽量平直）来看，简直可以说它是非常差劲的。它的频响曲线在2kHz-4kHz有较大的突起，其实这在一定程度上弥了电吉他高音弦（细弦）的输出比低音弦（粗弦）弱很多的问题。6kHz以上有很大的衰减，这反而让箱头产生的失真不那么刺耳——应该有人试过在音箱仿真器里把箱体仿真部分关掉，那个特别尖利刺耳的声音才是箱头失真本身的声音。它的频响特性都是只考虑电吉他这件乐器放出来的音色好不好听，压根儿没考虑其他的乐器或者声音，所以如果有人试过用吉他音箱来听音乐就知道，那个音质其实是很糟糕的。


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图：某监听音箱的频响曲线图。



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图：某经典吉他喇叭的频响曲线图。



再次，吉他喇叭的音圈，它的响应也是非线性的，当输入信号大到一定程度，喇叭振动的幅度会受到限制，纸盆会变形，这也会让声音产生失真，听上去像是加了一定的压缩效果一样。

以上这几点形成了电子管吉他音箱特有的频率响应范围、失真特性和非线性响应特性。所以你把吉他接到吉他音箱上，用不同的力度弹，出来的音色不一样，这就是大家所说的“动态”、“弹性”，这也是我认为判断一个电吉他音色好不好的重要标准！




那么数码电吉他音箱仿真器又是为何出现的呢？

对大部分非职业吉他手来说，在家里用电子管音箱是一件麻烦的事情。得开大音量才能得到好音色（音箱已经很贵，更贵的是你得有间声学处理良好的屋子才能玩嗨。。。。）、需要保养和维护（电子管容易坏，而且换了管子后声音就不一样了）、灵活性差（一台音箱很难兼顾clean、crunch、distortion，没有一台音箱是全能的）。就算用管箱录到了满意的结果，怎么把这个声音带到舞台上去又是另一个难题。不是每个吉他手都像摇滚明星一样有专门的团队负责运输、安装、调试的；如果不同的歌里需要同一个音箱通道里的不同参数，不可能弹到一半跑去拧音箱旋钮吧……等等。

数码设备和模拟设备相比，最大的优势就是方便性、灵活性和性价比。可以想象，在数码音频技术的一开始，肯定就有人想把吉他音箱数码化，也就是用数码方式来得到“话筒拾取吉他音箱”的声音。但是最早被成功数码化的不是吉他音箱，而是像延时、混响这些空间类效果（它们基本上超越和取代了同类的模拟设备）。一直到了九十年代末期，数码音箱仿真器才真正达到能够实用的程度。想当年，Line6 POD2.0那是相当高大上啊，2000年前后不少乐队专辑内页里致谢了Line6，说明它也被用在了一些专辑的录音中。音箱仿真器大大简化了录音流程，降低了成本。后来很多吉他效果器厂家都开始出类似的产品，ZOOM、BOSS、DIGITECH……。到了电脑音频时代，又有如NI Guitar rig、IK Amplitube、Waves GTR等软件形式，这些插件在宿主软件里可以非常方便地做Re-Amping，也被广泛使用。

这些音箱仿真器，技术原理大多是基于物理建模，简单来说，就是用数学公式去再现音箱中每一部分电路对于声音的改变和影响。但是电子管失真电路的特性非常复杂，想用物理建模的方式去再现它，需要非常多的公式和非常大的运算量，早期的数码信号处理芯片运算能力根本没有那么强，相关的技术不够成熟，结果就是早期的数码音箱仿真器很难得到令专业吉他手信服的声音，用俗话来说就是它们的声音“冰冷，没味道”、“动态反应不够”、“轻弹重弹都是一个声儿”，所以在大部分专业场合还是不会用它们。

著名制作人Michael Wagener讲过一个小段子：King’X乐队（一个前卫摇滚乐队）的吉他手Ty Tabor（YAMAHA代言人）有几年时间一直在用音箱仿真器，有一次录音，Michael Wagner让他用管箱弹，他都控制不好演奏动态了，虽然在跟管箱复习了几天之后他找回了手感，但是用Michael Wagener的话说，这足以说明音箱仿真器是多么“毁人”哪。


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图：Michael Wagener在他的录音棚里

好在经过了这些年的发展，随着技术的进步，数码音箱仿真器已经越来越强大，不光是功能越来越多，音色也越来越接近它所模仿的那些“真家伙”们。当然随着功能的强大，使用操作也越来越复杂，那么多的模块，那么多的菜单，让人头晕眼花，绝大多数人买了之后其实根本不知道如何使用，只能用用厂家预制，或者网上下载点网友上传的预制，往往得不到让自己满意的结果。

当然，在将“如何得到好音色”之前，我觉得非常有必要再深入谈谈到底如何是“好”的电吉他音色，先明确了这个概念，才能谈到后续的环节。


（待续，欢迎分享转载）

冥燚

刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之

《新时代音乐人需要了解的音乐知识》
https://site.douban.com/kindleth ... 386/note/207267458/

文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、吉他手、录音混音师、释魂乐队主创）

    前面讲到音乐技能，包括音乐听力训练、乐理、记谱法、视唱和视奏、和声学、配器和作品分析等几大方面。这些都是从传统意义上来讲的，针对的是音乐“最本质的部分”。

    我所说的“音乐最本质的部分”，是指当音乐抛开掉所有的外衣之后，剩下的最核心的两个东西：音高的变化和节奏的变化。当然如果音乐仅有这两点，还是远远不足以让人们满意的，于是我们还需要给它穿上一层层“外衣”，来让“赤裸的”音符更具有美感，更富有情感表现力，这些“外衣”中的一个重要指标的就是“音色”。而好的音色，来自于好的编配（音乐声部在频率上的合理分配）、好的演奏技巧、好的乐器及周边设备、好的演奏厅堂、好的录音和混音、好的重放系统和重放声学环境等一系列因素。

    对于一个古典乐器演奏家来说，他只需要提高自己的演奏技术，其他的环节大可交给其他专人去完成。但是对于一个电吉他演奏家来说，他所用的电吉他及其音箱、效果器等设备构成了一个复杂的系统，想要出来好的音色，除了手上的演奏功夫，还需要了解这套系统的原理和使用方法。举个例，现在常说的吉他综合效果器，比如硬件的BOSS GT系列、Line6 POD系列，软件的Guitar Rig、GTR、Amplitube，都是用数字方式来对现实中的硬件进行仿真，不光仿真了单块、箱头、箱体，还仿真了拾音话筒的型号和拾音的方式。因此想要用它们调出好音色，不仅要了解一些它们所仿真的那些硬件本身的发展历史和特点，也需要一些拾音、录音、混音方面的知识。对于电子音乐家来说，如何玩转合成器、采样器和鼓机，如何通过它们制作出想要的音色，如何制作Loop、切片、stutter等音效，其重要性甚至已经超越了传统的音乐技能。

    音乐发展到了今天，新的乐器、新的音乐风格、新的制作方法和理念，给音乐学习增添了很多新的内容。对于一个现代音乐人来讲，电脑音乐制作（数字音频和MIDI）、效果器原理和使用、录音和混音等知识基本上成为了必不可少的科目。尤其是音乐产业的变化，独立音乐人需要DIY自己完成音乐的很多方面，这些知识就更加重要了。我总结了以下方面：

    电声乐器（电吉他、电贝司）和电子乐器（合成器、电鼓、软音源）及其周边设备（乐器专用音箱、吉他效果器、MIDI控制器等）。

    数码音频工作站。硬件部分：电脑、声卡、监听设备，控制设备，硬件效果器等。软件部分：工作站软件，效果器插件，软音源，软件合成器等。

    录音：音乐声学、房间声学、电声学、录音设备原理、立体声原理、录音制式和录音技巧等。

    混音：声音频谱构成、专业听力训练、不同音乐风格的声音美学、混音效果器原理及使用、母带制作等。

    这些知识多而杂，往深了钻，单独一项就可以耗费你一生的时间，纵观整个音乐行业，也极少有人能够在所有方面都有所建树。对于学生而言，如果有幸遇到一位知识面比较全的老师，挑选出适合自己发展需求的、最实用的部分来学习，或许能够省掉很多不必要浪费的精力和钱。

怀念怀念

您好  感兴趣  个人情况：零基础  只有一把琴  请问在哪里授课   授课时间  怎么收费   

冥燚

怀念怀念 发表于 2019-6-3 19:04
您好  感兴趣  个人情况：零基础  只有一把琴  请问在哪里授课   授课时间  怎么收费     ...

我 qq 491183149

雨生Bao

我觉得我有必要跟刘老师好好学学混音

hell023

说的真好，句句实在。顶上

hell023

说的真好，句句实在。顶上

吉他连接你和我

加油!!!

冥燚

hell023 发表于 2020-2-26 16:39
说的真好，句句实在。顶上

谢谢您的支持