谈情怀的新门槛：好音色，应该弹了就懂

新闻官

在购买愈加向线上倾斜的过程中，吉他品牌有了越来越多的机会向消费者展现更加多元的面貌，对音色的包装成为重兵其中的主战场之一。

但剔除营销，各品牌是否已经准备好把音色提升到一个新水平呢？笔者近日参访了 Fina 最新设立的工作室，与其制琴师团队围绕音色展开讨论，enjoy~



被侵蚀的音色

初阶学习者通常对音色并没有很明晰的认知，他们知道音色重要，也追求好音色，可由于缺乏辨识能力，影响他们决策的多是品牌方提供的试听音频以及网络评论。

而对高阶爱好者来说，音色则是最为重要的决策点，对音色有辨识能力的乐手一般会有部分录音经验，他们明确知道自己最需要什么，这时候，他们重视音频试听与网络声音的可能性就很小，所以高端、音色好的吉他品牌更容易在这群人中产生好口碑。

追求好音色，宠溺自己的耳朵理所应当，但问题是，在吉他上你不会看到类似电脑、手机的配置参数可用于比对的信息，这对初学者来说，产品实际价值就被蒙上了一层雾。

目前，初学够琴的花费正在逐渐升高，在与同行交流中发现，一些2000～3000价位的吉他已经有近9成订单是初学者第一次购琴。虽然营销造就了繁华，却也夹杂着盲动、混乱与无序竞争。只要运作得当，市面上售价4000元却连400元音色都比不上的吉他，竟也能制造出趋之若鹜之势，其丰盈的声名和贫瘠的品质，撕扯为巨大的扭曲感，而消费者却依然无从判断。

音色 — 谈情怀的新门槛

音色就像是一个用来团结消费者的遥远的图腾，品牌商利用这个无法明码标价，也无法轻易辨识的属性来获取溢价，这在 Fina 看来，是无法长久的，

Fina 分享了他们的看法：国内的吉他品牌“大而不强”，深层原因之一是乐器行业的市场化程度还不够高，不论什么性质的企业，如果未能长期在高度市场化的环境中进行充分的竞争，很难锻造出强大的竞争力。这个竞争力，Fina 认为长远看来，应该是音色，而非短时间可以跃迁的营销活动。

“音色才是不破的耶利哥之墙” ，Fina 制琴总监如是说道，“我们一直在努力将「惊喜时刻」设置在爱好者首次拨动琴弦的时候。”



彭磊在制琴这件事上，浸淫了12年。

他年轻时四处拜访游学，后来，因为意识到知识体系的不健全与不严谨，又在亚马逊上买了十几本当时看不明白的外文书籍，花了大半年才研习完一本63页的薄书。为了更加直观的测试记录，还自费去购买了仪器，并学了录音。

彭磊似乎天然就有那种耐心，以十年如一的凝视，去发现制琴中那些无声无息，实则千钧的缝隙，在他眼里，琴弦的每一振动都充满嚼劲。每一次大突破时，彭磊都会寄给2个音乐制作人和3名吉他手，从这些专业朋友口中获得反馈意见，其中包括为《甄嬛传》《楚乔传》编曲的音乐人徐赫力，以及独立音乐人海峰。

一场长时间的对赌

尽管如此，但在另一方面，Fina 的制琴团队又深知：音色，少有人听得明白，更少有人讲得清楚，只要过了及格线，95%的消费者都是分不出来的。

一边知道顾客不懂音色，一边又在追求音色工程，“就像是在黑暗中对人微笑”，彭磊这样比喻他们的努力。 而 Fina 的创办人认为，这是一场长时间的对赌，如果赢了，Fina 会成为下一个 Martin、Taylor。

在不久前，Fina 推出了新的品牌计划，发轫之作启用的 slogan “好音色，弹了就懂”，其对音色的自信可见一斑。其定位是一把伴你入门，并且足够用到中级水平的吉他。Fina 希望凭借自己的努力，在爱好者首次弹响 FinaGuitar 的时刻，也是他们首次意识到 Fina 价值的那一刻。

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