|
|
发表于 2018-2-25 20:36:51
|
显示全部楼层
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之
《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》
https://site.douban.com/kindleth ... 386/note/201610557/
文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）
经常会有人抱怨“不知道该练些什么”，尤其是学了一些演奏技术、弹了一些歌曲之后，似乎音乐学习就停滞在那里了。要解决这个困惑，首先要问自己一个问题：我学琴的目标是什么？是为了学习些演奏技巧，还是想对音乐本身有个更深入的了解？是会弹几首自己喜欢的歌就可以，还是想要创作音乐，通过音乐来表达自己？
音乐是听觉的艺术，所以对于音乐学习来说，最核心部分的应该是对于音乐听觉的培养，但这恰恰是多数音乐教学所忽略的。大部分的乐器教学，只是在教一些手上的活儿而已。学生不知道自己弹的是什么。学了很多年演奏技巧，但是对音乐本身缺乏深入的认识，如果想要创作，就会发现依然困难重重。
国内把音乐听力训练类的课程叫做“视唱练耳”，但我认为“练耳”应该放在“视唱”之前，事实上，在很多国外的教学理念里，“视唱”只是“练耳”的辅助手段。视唱是什么？看到一份陌生的乐谱，能够准确的把它唱出来（如果使用乐器演奏出来的话就称为视奏），这其中包括音高和节奏两个大的方面。一段音乐旋律的本质，从纵向来讲是音程的变化，从横向来讲是节奏的变化。举例来说，你首先得知道纯五度是什么音响效果，经过反复练习后建立起了对于纯五度的内心听觉，这样当你在视唱时遇到一个纯五度的音高变化你才能把它唱出来。对于节奏也是一样。所以首先要进行音乐听力训练，在对音程和节奏的音响效果形成稳定的内心听觉之后，视唱的问题就很容易解决了。
那对于乐理又该如何看待？我认为，乐理是前人对音乐规律的总结，是和感性的声音相对应的理性总结，是帮助你理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具之一。关于乐理是否重要，又有很多以讹传讹的说法，尤其是以“某某成功音乐人声称自己不懂乐理”作为“乐理无用”的理由。我认为，如果你不是万中无一的音乐神童，那乐理对你来说就有意义，懂肯定要比不懂好，懂得多肯定要比懂得少好。
但是大部分的乐理教学方式都是错误的：把乐理和声音割裂开来，把它纯粹当成一种书面知识来讲，无怪乎很多学生觉得学习乐理很枯燥乏味。乐理的很多内容，本质上只是最简单的数学而已，要理解它很容易，但问题不在于此——只是理解它是没有什么意义的，关键是要建立起乐理和音乐听觉之间的联系。换句话说，乐理只有落实在听觉上才有意义。下面我更进一步说明：
音乐学习中最核心的内容，是要建立起“耳”、“脑”、“嘴”和“手”四者之间的联系。
“耳”，指的是对于作为物理现象存在的音乐（听觉上的，包含音高和节奏两大部分）的感知和捕捉能力；
“脑”，指的是对音乐进行理性分析和构建的能力，即乐理、和声、曲式、配器和读谱能力；
“嘴”，指的是用人声来再现音高和节奏的能力（一个音乐素材，只有你能把它准确地唱出来，我们才认为你是真正听到了它，听懂了它）；
“手”，指的是乐器演奏技巧，对乐器这个音乐表现媒介的驾驭能力和熟练程度（能够通过乐器来再现你所听到的音乐，或者你自己内心听觉里的音乐）。
其中“耳”是一切的基础，“嘴、手”（演唱、演奏）是最显性的，最容易被大众直接感受到的，也是普通的老师和学生最看重的，“脑”是联系起“耳”和“嘴、手”之间的桥梁，是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。音乐是转瞬即逝的，如果不把它记录下来，“固化”成视觉上的符号，人们很难去进一步对它进行分析。也许对于极少数音乐天才来说，可以省略掉中间这个桥梁和工具，但是对于我们绝大多数人来说它是不可或缺的。
学生对这个问题的理解是否透彻，决定了他对待相关课程的态度。很多正规音乐学院所开设的课程，看起来也是想贯彻这个思路，但是在具体的教材选用和教学方法上，有着很大的出入。在很多教学实践中，课程之间的联系被割裂开，教学方式僵化、教条、不够人性化，极大影响了学生的积极性和学习效果。我自己在收集国外教学资料的过程中，接触到一些先进的教学理念，也意识到自己之前所受的教育的缺陷，它们让我走了很多的弯路。我在对过去的缺失进行反思的同时，也一直在努力吸收先进的学习方法。我一直希望能够把这些好的经验传给我的学生，还是那句话：在学音乐这条路上没有捷径，只有少走弯路。或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是最捷的径。
（原创文章，欢迎转发，请保留作者信息）
|
|
