买琴买鼓,就找魔菇!

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[电吉他教学] 望指导,望指引,望琴兴叹

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发表于 2018-2-18 23:02:35 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他中国微信公众号
练琴陷入了瓶颈期,不想翻弹曲子乐句了,因为弹会了也不知道曲子乐句的内涵乐理,照猫画虎的感觉真的是煎熬。
找了资料看了一些音阶,乔伊主奏等零散材料来练习,顿悟吉他知识犹如汪洋大海,苦恼无法形成系统的认识和理解,离自己所想的创作和即兴遥遥无期。

这个礼拜五看了(歌手)华晨宇改编(双节棍),太精彩了,他还对苏诗丁说要尝试创作,对我又再一次的触动。

请问我要怎样练习,练什么知识,才离我的目标越来越近?望各位大神给指点迷津。

发表于 2018-2-19 00:34:38 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
乐理和编曲,还有就是多听,多涉猎,职业音乐人常去采风,这也很重要
发表于 2018-2-19 01:16:26 | 显示全部楼层
GC视频号
基础乐理  基础乐理   基础乐理 !!!!!简单的和声入门
发表于 2018-2-19 01:16:51 来自手机 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
练琴的目的决定你练习的方式。初期往往羡慕那些高速的弹奏,而后就发现弹琴味道很重要,之后发觉别人欣赏很重要。吉他不过是音乐中的一样乐器,它还是服务于音乐的,关键是你练琴是娱乐自己还是娱乐他人,如果是自娱自乐,那就喜欢什么练什么,如果你需要观众,那就是观众喜欢听什么你弹什么。如果你对自己定位还没有想明白,那就是练基本功,等自己想明白自己的目的,再决定自己练什么。
 楼主| 发表于 2018-2-19 11:12:58 | 显示全部楼层
zhiyouyinyue 发表于 2018-2-19 01:16
基础乐理  基础乐理   基础乐理 !!!!!简单的和声入门

提供些具体内容吧?缩小点范围。
发表于 2018-2-19 15:41:40 | 显示全部楼层
180克 发表于 2018-2-19 11:12
提供些具体内容吧?缩小点范围。

小范围就是基础乐理
发表于 2018-2-20 03:58:12 来自手机 | 显示全部楼层
我就拿着一本基础乐理教程来教学生,五六线结合,没有吉他书,全按钢琴教学来干。关键是你要找一个水平高的老师才行。
头像被屏蔽
发表于 2018-2-20 08:22:48 | 显示全部楼层
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发表于 2018-2-21 11:54:05 | 显示全部楼层
练琴,重要的是开心!你所说的迷茫,是你在音乐的海洋里游到了最中央,停也不是,不停也不是,这时候坚持是唯一的信念。
发表于 2018-2-22 12:55:31 来自手机 | 显示全部楼层
找个水平高的老师 一到两周上一课 踏踏实实慢慢学
发表于 2018-2-22 13:18:16 | 显示全部楼层
你自己问问自己 你翻弹的东西 除了SOLO 会弹伴奏部分吗 这就是你的问题所在 乐理不是最重要的 风格多样也不重要 重要的是你听得多弹得多 弹得好听 音乐不是数学题 不是算出来的 而是感觉出来 除非你需要去分析他 去记录它 才需要用到

比如你得知道让人喜悦 悲伤 紧张 奇怪的 各种和弦和音程 调式 这是一些工具 然后用他们创造你想象中的声音
发表于 2018-2-22 13:29:08 | 显示全部楼层
先远离华晨宇这种东西再说进步
发表于 2018-2-22 15:13:42 | 显示全部楼层
辣炒蛤蜊 发表于 2018-2-22 13:29
先远离华晨宇这种东西再说进步

兄弟看看你的东西呗
 楼主| 发表于 2018-2-22 17:24:31 | 显示全部楼层
high_dreamer 发表于 2018-2-22 12:55
找个水平高的老师 一到两周上一课 踏踏实实慢慢学

实在。希望小县城有技术好的老师。
 楼主| 发表于 2018-2-22 17:26:01 | 显示全部楼层
nicholastsao 发表于 2018-2-22 13:18
你自己问问自己 你翻弹的东西 除了SOLO 会弹伴奏部分吗 这就是你的问题所在 乐理不是最重要的 风格多样也不 ...

说的好,确实伴奏不会弹。但是我现在所需的也是工具,我没有工具。
发表于 2018-2-23 10:36:11 | 显示全部楼层
你现在主要是缺乏自己去钻研乐理和教材的动力,我也遇到过这种瓶颈,每次拿起琴翻来覆去都是那几个乐句,弹的都没意思了,过了好久好久才渡过那个瓶颈
建议:1、可以找一首自己特别喜欢的歌,去扒谱,再翻弹,一点一点来,从简单的入手;
2、找个一起练琴的,如果对方水平高你就向他学习,如果对方水平差你就教他,教学也是一个自我进步的过程;
3、有条件找个老师,一个好老师很重要。
 楼主| 发表于 2018-2-23 23:48:07 | 显示全部楼层
乐子乐 发表于 2018-2-23 10:36
你现在主要是缺乏自己去钻研乐理和教材的动力,我也遇到过这种瓶颈,每次拿起琴翻来覆去都是那几个乐句,弹 ...

好的,应该是像你讲的这样吧。
发表于 2018-2-24 11:39:53 | 显示全部楼层
1大小调和基础和声学、2布鲁斯和摇滚伴奏风格;五声音阶、布鲁斯音阶、3现代和声学、流行乐、爵士伴奏风格、调式音阶、4爵士和声、旋律小调、和声小调、减音阶、全音阶。
注:拆分句子,理解吸收,转化为自己的素材
发表于 2018-2-25 20:35:32 | 显示全部楼层
想学吉他可以来我这里看看

我的原创作品

http://music.163.com/#/artist?id=1105122

其中几乎所有的作曲、作词、编曲、演唱,和所有的吉他演奏、midi制作、录音、修音、混音、母带都是我做的

弹琴视频,比较近期的:
http://v.qq.com/x/page/v0553xxqkn0.html

https://v.qq.com/x/page/a056536idv3.html

https://v.qq.com/x/page/j03424xcb65.html



还有个原创吉他曲是2005年写的:

https://v.qq.com/x/page/c0342x9qg1e.html

我的教室在大望路

外地的也可以网络视频教学
发表于 2018-2-25 20:36:51 | 显示全部楼层
刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之

《“我不知道该练什么……”——学音乐,到底该学些什么?》
https://site.douban.com/kindleth ... 386/note/201610557/

文:刘陆伟(唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师)


经常会有人抱怨“不知道该练些什么”,尤其是学了一些演奏技术、弹了一些歌曲之后,似乎音乐学习就停滞在那里了。要解决这个困惑,首先要问自己一个问题:我学琴的目标是什么?是为了学习些演奏技巧,还是想对音乐本身有个更深入的了解?是会弹几首自己喜欢的歌就可以,还是想要创作音乐,通过音乐来表达自己?

音乐是听觉的艺术,所以对于音乐学习来说,最核心部分的应该是对于音乐听觉的培养,但这恰恰是多数音乐教学所忽略的。大部分的乐器教学,只是在教一些手上的活儿而已。学生不知道自己弹的是什么。学了很多年演奏技巧,但是对音乐本身缺乏深入的认识,如果想要创作,就会发现依然困难重重。

国内把音乐听力训练类的课程叫做“视唱练耳”,但我认为“练耳”应该放在“视唱”之前,事实上,在很多国外的教学理念里,“视唱”只是“练耳”的辅助手段。视唱是什么?看到一份陌生的乐谱,能够准确的把它唱出来(如果使用乐器演奏出来的话就称为视奏),这其中包括音高和节奏两个大的方面。一段音乐旋律的本质,从纵向来讲是音程的变化,从横向来讲是节奏的变化。举例来说,你首先得知道纯五度是什么音响效果,经过反复练习后建立起了对于纯五度的内心听觉,这样当你在视唱时遇到一个纯五度的音高变化你才能把它唱出来。对于节奏也是一样。所以首先要进行音乐听力训练,在对音程和节奏的音响效果形成稳定的内心听觉之后,视唱的问题就很容易解决了。

  那对于乐理又该如何看待?我认为,乐理是前人对音乐规律的总结,是和感性的声音相对应的理性总结,是帮助你理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具之一。关于乐理是否重要,又有很多以讹传讹的说法,尤其是以“某某成功音乐人声称自己不懂乐理”作为“乐理无用”的理由。我认为,如果你不是万中无一的音乐神童,那乐理对你来说就有意义,懂肯定要比不懂好,懂得多肯定要比懂得少好。

    但是大部分的乐理教学方式都是错误的:把乐理和声音割裂开来,把它纯粹当成一种书面知识来讲,无怪乎很多学生觉得学习乐理很枯燥乏味。乐理的很多内容,本质上只是最简单的数学而已,要理解它很容易,但问题不在于此——只是理解它是没有什么意义的,关键是要建立起乐理和音乐听觉之间的联系。换句话说,乐理只有落实在听觉上才有意义。下面我更进一步说明:

音乐学习中最核心的内容,是要建立起“耳”、“脑”、“嘴”和“手”四者之间的联系。

“耳”,指的是对于作为物理现象存在的音乐(听觉上的,包含音高和节奏两大部分)的感知和捕捉能力;

“脑”,指的是对音乐进行理性分析和构建的能力,即乐理、和声、曲式、配器和读谱能力;

“嘴”,指的是用人声来再现音高和节奏的能力(一个音乐素材,只有你能把它准确地唱出来,我们才认为你是真正听到了它,听懂了它);

“手”,指的是乐器演奏技巧,对乐器这个音乐表现媒介的驾驭能力和熟练程度(能够通过乐器来再现你所听到的音乐,或者你自己内心听觉里的音乐)。

其中“耳”是一切的基础,“嘴、手”(演唱、演奏)是最显性的,最容易被大众直接感受到的,也是普通的老师和学生最看重的,“脑”是联系起“耳”和“嘴、手”之间的桥梁,是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。音乐是转瞬即逝的,如果不把它记录下来,“固化”成视觉上的符号,人们很难去进一步对它进行分析。也许对于极少数音乐天才来说,可以省略掉中间这个桥梁和工具,但是对于我们绝大多数人来说它是不可或缺的。

学生对这个问题的理解是否透彻,决定了他对待相关课程的态度。很多正规音乐学院所开设的课程,看起来也是想贯彻这个思路,但是在具体的教材选用和教学方法上,有着很大的出入。在很多教学实践中,课程之间的联系被割裂开,教学方式僵化、教条、不够人性化,极大影响了学生的积极性和学习效果。我自己在收集国外教学资料的过程中,接触到一些先进的教学理念,也意识到自己之前所受的教育的缺陷,它们让我走了很多的弯路。我在对过去的缺失进行反思的同时,也一直在努力吸收先进的学习方法。我一直希望能够把这些好的经验传给我的学生,还是那句话:在学音乐这条路上没有捷径,只有少走弯路。或者说,在别人走弯路的时候你没有走弯路,这就是最捷的径。

(原创文章,欢迎转发,请保留作者信息)

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