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以便阅读，个人将主要内容进行筛选，并做了一些归纳，以下是转贴内容摘要
不看不知道 一看吓一跳,也许多少能解释为什么中国人得不了诺贝尔奖的原因吧~~ 以下为华语音乐翻唱一览表（带原著资料便于查询）
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Jean Jacques Goldman - Comme Toi
Comme Toi 是林志炫《散了吧》的法语原版。Jean Jacques Goldman 是法国家喻户晓的著名音乐人，为CelionDion 等大牌歌手作曲。他经历了从偶像歌手到著名音乐制作人的历程。从 80 年代初的乐队成员到三人组合再到 80年代后期的成功单飞，伴随他的是 45场巡回演出，经典的专辑和狂热的歌迷。法语流行乐的常青树树立了一个标志，被后来的歌手们不断地重复和效仿。他的那首 commetoi，也被台湾的林志炫在 97 年翻唱成“散了吧”。Luc 在 2000 年偶然间从 nostalgie 电台里听到这首歌，竟成了我和j-j Goldman 的首次接触。
Oh Tae Ho - 歌名不详
一首真正的原唱，姜育恒翻唱叫《最爱的人》，谭咏麟翻唱的粤语版叫《情凭谁来定错对》，国语版叫《情深无怨》，但这才是原唱。在谭咏麟94年的专辑《梦幻的笑容》中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星 Oh Tae Ho 创作并演唱的遗作，这首作品的曲谱是在整理Oh TaeHo的遗物时发现的，后来经由谭咏麟本人填词翻唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。
这个歌手可以说是个浪荡子吧，烟酒无度不说，个人生活上也及其颓废。不幸罹换艾滋病。这首歌就是在他即将去世前录制的。此人在韩国歌界十分了得。可惜了。你听出他的声嘶力竭了吗？你听出他对生命的留恋和对生活的渴求了吗？这是个真性情的男人。
听到这首歌是好多好多年前了，那时候还没有韩流。大陆流行歌坛也不过刚刚有点红火。这是我接触到的第一首韩国歌曲。听后除了喜欢外，也感慨良多。想想我们这个泱泱大国，到处是小情小调和意识形态的应景之作。哪里找得出这样真性情的，用生命去歌唱的歌者。即使发展到现在，又有几人。
Modern-Talking - Brother Louie
林珊珊翻唱的粤语版叫《连锁反应》，邓洁仪翻唱的国语版叫《路灯下的小姑娘》，歌比较老了，相信大家都很熟悉。这首歌实在是太有名了，以至于被50多种语言翻唱，都还记得“在一盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣....亲爱的，小妹妹，不要不要哭泣...”吧。这个是原唱版本，ModernTalking 是两人的德国 Pop 组合，在80 年代中后期红遍世界，留下了 Brother Louie，Atlantis isCalling，Cheri Cheri Lady，You're My Heart，You're My Soul这些经典，Atlantis is Calling 和 You're My Heart，You're MySoul 都收录在了当年的《猛士》和《荷东》里。后来乐队解散，90 年代后期重新组合，出了新的专辑，可惜已经远没有当年的悦耳了。
Boney M - Rasputin
记得歌词怎么唱的吗？“我的心上人，请你不要走，音乐正悠扬，鼓声伴着好节奏……”记不得是何时听高凌风的《心上人》了。前西德的波尼 M(BoneyM) 演唱组是七八十年代十分受人瞩目的一个演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来自牙买加。制作人是弗朗可·菲林（FrankFariam）。
1977 年他们以一曲“DaddyCool”红极一时，从欧洲演出到美国。由于他们身上特有的迪斯科韵味，又正好赶上当时美国风行迪斯科热潮，因而大受欢迎。他们擅长将一些老歌改编成迪斯科节奏的舞曲，而给他们改编的老歌总是别具一格，重放异彩，一下成为热门歌曲，令歌迷拍案叫绝。《巴比伦河》、《梦中的妈妈》……如今是不是已经被认为是“老年迪斯科”用曲了呢？但一定会有人怀念它们的，我想。
いかないで
粤语版即张学友的《李香兰》。国语版却有两个，分别是张学友的《秋意浓》和张立基的《一生梦已远》。
自从“九·一八”事变爆发，日本占领东三省后，中国电影也因此产生了一个怪胎———日本占领当局直接操纵与控制下的沦陷区电影。
历史常常使人变得尴尬，也会给处于历史漩涡中的个人带来撕心裂肺的痛苦。李香兰的经历是独特的，原名山口淑子的她生于中国，并认了两个上层人物作义父，因此具有两个随义父的中国名字：李香兰和潘淑华，后来她成了日本人一手制造的伪中国演员，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，她拍摄了“满映”时期的许多电影，她演唱的《夜来香》也曾红遍大江南北，是当时电影界和音乐界都分外耀眼的明星。然而她仿佛一个被摆布的骗局，日本当局需要李香兰，并且制造和利用了她。
作为歌影双栖艺人，李香兰在《万世流芳》中因扮演林则徐女儿名噪一时。但真正的“红火”，却是在日本东京日剧场演出之后。以至于此后还参演了好莱坞的众多电影，以及百老汇歌剧，很快，香港电影公司也发出邀请。在合作期间，李香兰拍了好几部电影，如《金瓶梅》、《一夜风流》和《神秘美人》等，这些影片的插曲全由她亲自演唱并灌录成唱片。
李香兰歌声婉转动人，歌唱造诣高深，从早期在上海至后期于香港灌录过的歌曲，均让歌迷眷恋不已。比如《夜来香》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《何日君再来》和《海燕》等，均被华语流行歌曲史奉为经典名作。也许正是这种根深蒂固的缘由，使得相关的文化一直在香港、上海等“特区”流传。
这首玉置浩二谱曲、周礼茂作词的《李香兰》，单从字面上看，自然看不出什么名堂。表达了歌者对她的思念、爱慕与神往。但与历史联系在一起，其中的腐蚀性就不言而喻了。
作为歌曲灵魂的诠释者，玉置浩二自然起到了至关重要的作用。而玉置浩二的身份，却是日本最杰出的乐队──安全地带的灵魂人物。据悉，张学友的《月半弯》、《李香兰》、《沉默的眼睛》，陈百强的《细想》、《冷风中》等歌曲均出自玉置浩二的笔下。这似乎是目前香港歌坛还流行的一种做法，即借用日本的歌谱，自己人填词。只要旋律好，全然不顾其真实内涵
无独有偶，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Jett - I Hate Myself for Loving You
大家可能都听过刘德华的《我恨我痴心》，但很少有人知道这首歌是刘翻唱的 Joan Jett 的《I Hate Myself for Loving You》。两者比起来还是原版的更中意也建议大家多听听原创音乐 感受一下摇滚的魅力。
她玩的是简单而纯粹的摇滚乐，她从不把自己的性别当一回事，她是几代摇滚女性的偶像。Jett的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和音乐中无法抵抗的引人入胜的细节，the Rolling Stones一样精力充沛的形象和节奏，AC/DC 一样强大的和弦演奏。她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破──她玩的是经典的三和弦 rock &roll，然而她也喜欢某些被认为是垃圾的东西(比如 Gary Glitter)。从他的第一支乐队 the Runaways到他在八十年代的金曲机器合作者 the Blackhearts直至她在九十年代出人意料的成功复出，她的音乐从未改变过，她用这种方式保证音乐的品质，并用这种方式创造了经典“I LoveRock-n-Roll”。
Fool's Garden - Lemon Tree
不知大家是否还记得几年前台湾女歌手苏慧伦唱红过一首名为“Lemon Tree”（柠檬树）的翻唱歌曲，此曲原唱者便是一支名不见经传的德国乐队Fool's Garden 。在苏慧伦的大力宣传下，该乐队在东南亚的知名度迅速提高，并那以后不久在东南亚举办了演唱会。
Whigfield - Close To You
只知道这首曲子的名字应该叫做“Close ToYou”，前两年田震曾经唱过一个口水的“顺其自然”，就是这首歌改的，但感觉是两码事，节奏差不多，但是原版的鼓点节奏非常强。原版也是女声的，高潮部分有句歌词是“I Just Wanna Be Close To You”，对应田震那首歌里的“就让一切顺其自然”。
Mary Macgregor - Torn Between Two Lovers
七七年美国榜冠军情歌，民谣女歌手一鸣惊人贴切诠释三角难题。Mary Mcgregor 是70 年代较有名的民谣女歌手，此曲乃当年冠军歌曲是电影《两人之间》的主题，非常的有味道，绝对必下！ 王非翻唱为《中间人》，个人感觉还是原唱功力更高一等。
立川俊之 - それが大事
李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首中国的歌。当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。
立川俊之是“大事 MAN”组合中的灵魂人物。1991 年，凭借这首“それが大事” 风头一时无俩。拿奖拿到手软。不过，5年之后，由于“成员之间的音乐理念不同”，乐队进入了“休眠期”。现在很难看到他们的消息了。
Laura Branigan - Self Control
这一首恐怕知道的人很少了，记得大约是85年左右吧，某个上海或者广东的歌手曾经比较多产，几乎所有的歌都是外国歌曲重新填词，然后奶声奶气的唱出来，因为都是外国名作，旋律都还可以，可惜被他的唱腔给糟蹋了，说远了，有一首叫做《季候风》的，有人有印象吗？周峰演唱的“季候风，季候风，吹到西，吹到东，越过山，越过大海...”，还有个版本是女声的“一个你，多么美丽，就让我，难忘记，不知道你在哪里？...”
Self Control 源自意大利民歌,很多歌手唱过。Laura Branigan 演唱的非常出色。非常的遗憾，Laura Branigan 于2005年因脑瘤在睡梦中去世...
Dschinghis Khan -- Dschinghis Khan
82,83年左右，家喻户晓的一首歌，张蔷演唱，“成、成、成吉思汗，有魅力，有魄力，有智慧,异常英勇成、成....”。最近忽然找到了原唱，曲名居然就是成吉思汗，乐队也叫成吉思汗，不过没来得及仔细去了解这个乐队(似乎在日本比较有人气)，看歌词不是英文，希望你们能够看懂。
少年队 - What s your name
1988年一向标榜原创音乐的飛碟公司在忍受不了生意冷清市场下终于开戒并翻唱成风，最成功的便是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，以「青苹果乐园」一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带，小虎队这一成功引一阵跟风龙龙三人組、滾石小子、少女队纷纷出笼只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专集后就不见踪影了！
チアゲ&飞鸟 - この恋おいらのからまわり
在1978年，日本福冈县的两个20岁的小伙子拆田秀之和宫崎重明组成了一队名叫『チアゲ&飞鸟』的组合，后来为了书写方便，便改为『Chage & Aska』。「Chage」是柴田的日语罗马拼音读法，在台湾、香港、以及大陆几年前出的杂志均译成「恰克」；「Aska」的意思是飞鸟，宫崎很喜欢日本古代「飞鸟时期」的文化，因而选取了这样的名字。因为他们实在是太出名了，我再说就显得多余了。这个就是他们的《この恋おいらのからまわり》，齐秦翻唱为《原来的我》。
原由子 - 花咲く旅路（花开的旅途）
由于日本侵略中国的历史，以及它长期以来严重的军国主义思想，使我对这个民族一直没有好感，但是文化是属于世界的，我正试着去接受它的文化，其实日本音乐近五十年来在整个东亚地区的流行音乐发展过程中占着非常重要的地位。撇开不计其数的作品翻唱不说，在很长的一段时期内，台湾、香港甚至连韩国的流行趋势都是紧密跟随着日本的潮流指向。从七十年代台湾的新民歌运动到香港整个八十年代的流行音乐黄金期，这十几二十年中这个现象也没有间断过。我觉得这些歌还是不错的。当年我第一次听到这歌就感觉它的风格和《北国之春》太相似。
幸せ·小林 - 幸子
90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。
中岛美雪日本著名才女，不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。
喜纳昌吉 - 花
我不听这歌很多年，并不是我多么地爱国多么地大义凛然，我只是对这种犹如赵同志今天穿日本军旗服明天入party拿别人的内裤做帽子的行为感到不屑。
无独有偶，和张学友的李香兰一样，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Baez - The House Carpenter
无论歌曲表现的主题是什么，Joan Baez的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是以轻快的女高音演唱民歌或现代流行歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清晰可辨，富有说服力和感召力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。
1959 年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名明星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾.因为大家对她都比较熟悉了，恕不赘诉！
这个就是她唱的 The House Carpenter，中文叫《往事》我记得最早是刘文正翻唱过，后来孟庭苇也翻唱过，还有其他很多人翻唱过，“如梦如烟的往事，洋溢着欢笑，那门前可爱的小河流，依然轻唱老歌···相信大家还记得吧！~
THE ALFEE - メリーアン
很久了，没有听过谭咏麟的歌，专辑也只是收藏而已。其实他很多翻唱的歌在演唱方面也就是拿过来直接翻了中文词，也不管合不合适。但“捕风汉子”是个例外。开始一阵冷洌的风吹过，鼓点和 BASS急速跟上，真假音乐的交替出现，使歌曲显得相当饱满。编曲方面是向日本的直接拿来主义，有时不得不佩服小日本在音乐方面的功底，细品这首歌，ALAN的演唱并未见多大的快节奏，而是编曲造成了感觉上强劲的气势。
“捕风汉子”原唱是日文 70 年代的摇滚乐队 THE ALFEE，故节奏和歌词都显得非常 Man，ALAN 故意在咬字方面处理得比较硬，以一种历经苍桑的成熟男子形象出现，但在音节回旋处却总能听到听见柔软的心跳。
ABBA - Gimme Gimme Gimme
来自瑞典的 disco-pop 四重唱组合 abba 一直到目前为止都是整个世界最受欢迎的流行音乐组合之一--从澳大利亚到俄国，ABBA音乐广泛流行.他们的歌长期被欧洲各国夜总会和迪斯科舞厅播放。今天这首便是他们的Gimme Gimme Gimme ，费翔翻唱为《恼人的秋风》。
\"ABBA\"代表了4个人的姓名的第一个字母。一曲\"Waterloo\"（滑铁卢）一曲赢得欧洲电视台大赛的奖励。之后，他们演唱了\"S.O.S\"， 这支歌不仅在美国和英国等说英语的国家一炮打响，而且也在西班牙、德国等国赢得巨大成功，这是他们始料不及的。此外，他们还有\"Lay All Your Love On Me\"(把你的爱都放在我身上)、\"The Winner Takes ItAll\"(赢者称帝)，等等。这些歌有很多在80年代被引入我国，并被广为传唱。《五色谱》就是当时非常走红的磁带，而里面的歌曲大部分都是ABBA乐队的歌曲,重新填上词，唱遍大江南北。然后又有\"MammaMia\"（我的妈妈），\"Fernando\"(费尔南多)和\"DancingQueen\"（舞皇后）。到了1976年，他们已经准备出\"精选集\"了。
Leo Sayer - Love You More Than I Can Say
听《爱你在心口难开》一定要是英国男歌手 Leo Sayer 的原唱。唯原唱气息和演唱风格绝妙。70 年代超级偶像《李奥塞勒》 80年为恋爱中男女吐露心声的抒情经典，美国榜5周亚军、成人抒情榜3周冠军；英国榜亚军单曲....《爱你在心口难开》中文翻唱的太多了，港台最早好象是凤飞飞，国内好象是张蔷，其它N个版本恕不赘述！
Chris de Burgh - A Spaceman Came Travelling
克里斯·蒂伯 1948 年 10 月 15 日出生于阿根廷。De Burgh 是一位英国外交官的儿子，然而他却走上了歌唱道路。De Burgh的歌曲具有一种超人的洞察力，流畅、迷人的旋律而深受到乐众的喜爱。DeBurgh不仅在英美乐坛，在加拿大，南非，欧洲和南美洲，也拥有大量乐迷。Chris De Burgh凭着优秀的音乐才能在乐坛中继续追求着商业性和艺术性的双重目标。他演唱的《Lady InRed》是电影《红衣女郎》主题曲，这首歌快乐流畅浪漫温情，在 1986年为他取得了英国排行榜的榜首位置。这首就是1975年他自己作曲作词的《A Spaceman CameTravelling》齐秦翻唱为《直到世界末日》。
五轮真弓 - 恋人よ
今天我给大家带来了五轮真弓自己作曲演唱的《恋人よ》，谭校长翻唱的粤语叫《忘不了你》国语叫《爱的根源》。一首值得收藏的歌。1972年，五轮真弓带着全日本首张于海外录制完成的专辑在乐坛如彗星般出道。西方音乐的单纯线条里，五轮真弓以她压倒性的歌唱实力让全日本乐迷发出由衷的赞叹声。30 多年以来，可以说她在整个东南亚歌坛都是一个里程碑式的人物。她的许多歌曲都被港台大陆歌手翻唱过。
我离不开音乐，就象狗改不了吃屎，就像没有及时换药的伤口纱布和血痂粘在一起一样，任何分开它的小心翼翼的行为都将引起撕皮裂肉的痛楚。一个网名叫xaoxong朋友也是这样的人，因为我以前上传的网上空间有限，速度也不怎么理想，他为了支持我，于公元2004年9月20日自己掏了200RMB通过关系在他们电信给我弄了一个300M的网上空间，我相信宗教圣拜徒对神的狂热也不过如此，无论穆斯林还是佛教徒，他们追求的不过是他们幻想的东西，而这种幻想，大概只能够用世俗的“艺术”来相提并论，艺术都是非教徒对“美”的精神膜拜，可以说，我们活着，有一半是依吃饭来维持，而另一半是依灵魂。记住他的网名----来自山东聊城的xaoxong。
Sophie Zelmani - Going Home
王菲《乘客》的英文版。从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩 Sophie Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔。
Kiroro - 長い間/未来へ
应革命群众的要求，今天推出刘若英《很爱很爱你》《后来》两首歌的原唱！日本的著名女子二人演唱组 Kiroro的《長い間》《 未来へ 》。
日本的著名女子二人演唱组 Kiroro的主唱玉城千春是一个创作型才女，专辑中所有的歌词创作都由她一人包揽，原创的歌词，清新的民谣曲风，这都使她们的音乐有着迷人的魅力，聆听她们的歌声让人颇有一种重回校园的感觉。Kiroro 组合名称的来历：主音歌手千春小学时，参加地域交流去北海道池田町参观，偶然学了两个爱努语单词（Kiroru=众人走多了踩出来的大路、Kiroro-an=强大，稳健，昌盛，大，坚硬的意思），Kiroro这个组合的名字也就是参考了这两个单词的拼法而来。
吉川晃司 - モニカ
使吉川晃司一跃登上歌星宝座的是84年发表的第一首单曲。当时流行的 8节奏的强烈音响与入耳难忘的重唱部分，毫无间断的歌词，这种崭新的歌唱形式改变了已往的歌谣，加上只有弱冠 18岁，给大家留下了鲜明的印象。高校时代是非常出色水球选手，曾经是奥林匹克的侯补，运动神经出众拔群。体裁合身的西装，唱歌时的高抬腿动作等引人注目的表演更使人难以忘怀。
以后他成功的脱离了偶像歌星轨道,转为自编乐曲的摇滚歌手。89 年与著名的 BOOWY 的吉他手-布袋寅泰联手,组成了 COMPLEX乐队,单曲「Be MyBaby」大获成功,解散后作为歌手继续活动。作为歌手拥有大量同性的歌迷也是不多见的。这首「莫妮卡」就是他的出发点,这首歌是他第一次主演的电影「Sukanpin Walk」的主题歌。张国荣翻唱后红极一时，后来大陆的周峰又翻唱张国荣“MONICA”，红遍了整个大陆。
平浩二 - BUS STOP
平 浩二 本名-平赖敏1949年1月23日出生于长崎县。高校毕业后曾就职过,为了成为歌手辞职到东京。70年以「博多布鲁斯」出世,第2首歌「女人的心事」(女の意地)是与西田佐知子合作,获得巨大成功。趣味是打高尔夫球,看电影。去年为了纪念艺能生活30周年初次登上演剧舞台。这首「汽车站」是1972年发表的,卖出了60万张的名曲,成为了他的确立自己名声的代表作。他透露说「实际这只歌是按照The Platters的名曲OnlyYou的印象制作的。」同曲的制作人考虑到为了使合唱部分达到OnlyYou那样的优美,歌手必须声音柔美,并且可以唱出高音。而刚刚出道的平浩二正好具备这个条件。他回想道「总提醒自己这只歌最重要的是歌曲的开头,这个部分一定要认真的来唱。」确实这首歌的开头与Only You十分相似。他回忆说「这首歌实在比较难,需要技术,我练习了好长时间。」
这首 BUS STOP 就是陈惠娴的「红茶馆」的原唱。
Gerard Joling - Ticket to the tropics
这是蔡立儿的《怎么》的原唱，“第一滴血2”的片尾曲 Ticket To The Tropics（到热带的机票），演唱： GerardJoling（杰洛裘林），荷兰歌手，推出四周登上排行榜No.1，家喻户晓抒情佳作情歌王子(GeraldJoling)于85年发表之单曲，当时于全亚洲造成莫大轰动。个人非常喜欢的一首歌！！
Patricia Kaas - Venus Des Abribus
草猛的《半点心》大家一定都听过。可是你知不知道它是由一首法语歌曲改编的呢？就象非常漂亮的女人不喜欢我一样，我喜欢非常漂亮的女人，这是不需要理由的，尤其是有着动人歌喉的漂亮女人。
女歌手 Patricia Kaas 是当代法国香颂的代表人物。Piano Bar 的曲子大多也收录在由 Patricia Kaas今年主演的电影“And Now..Ladies andGentlemen”中，一场传统的情歌与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。Patricia Kaas出道十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。
五木弘 - 乾杯
「乾杯」是日本结婚式的必唱名曲，是一首演歌，姜育恒翻唱为《跟往事干杯》。
作词作曲：長渕剛(ながぶち つよし NagabutiTsuyoshi)，1956出生于鹿儿岛县。他走入乐坛的契机是在高中生的时候参加的一次吉田拓郎的演唱会,喜欢上了吉田拓郎、加川良及友部正人等当时著名的民谣歌手。进入九州产业大学后，又接触了摇滚乐,受到NeilYoung等的影响。在78年的第15回雅马哈流行歌曲大奖赛中以一曲「巡恋歌」获奖。80年,在歌迷们的热烈要求下,将以前发表的唱片「逆流」中的一首单曲「顺子」以单曲唱片的形式重新发表,结果大受欢迎,排行榜得魁,一跃成名。81年举行了跨越年度的演唱会涉及全国140个地方,最后一场是在著名的武道馆中举行的,从开始演唱到进入武道馆花费了7年时间。另外从83年第一次参加电视连续剧「家族游戏」,作为演员他也大展身手,主演了电视连续剧「保镖」电影「英二」等等。87年唱片「LICENSE」获得日本唱片奖中的优秀唱片奖,其后势如辟竹,单曲「干杯」(即「跟往事干杯」),「蜻蜓」(即「红蜻蜓」),唱片「昭和」等都相续销售过百万。
The Moody Blues - Nights in White Satin
我经常想起这首歌，毫无思索的余地。这是一首老歌，一首经典的老歌，和XO一样陈了！张学友《昨夜梦魂中》原唱！The Moody Blues 的Days Of Future Passed被誉为是第一张艺术搖滾专辑。內容大量使用古典乐，将搖滾与古典融合得非常完美，使搖滚乐开拓了一番新天地，令人大开眼界。
The Moody Blues，1964 年成军於英国伯明罕。一开始他们也只是当时众多对音乐有热情的年轻乐团中的一个，玩著传统的R&B 元素，在音乐中摸索。很快的，只花了三年，他们就成熟到可以缴出在搖滾乐史上佔有经典地位的专辑了。Days Of FuturePassed，充滿野心的作品。专辑以一天的时序，从清晨到晚上为主干，依序來发展乐曲，內容涉及心灵学、玄学、宇宙学(他们这么说，其实我根本没管他们歌詞在唱什么)。
音乐上則是大量使用古典乐。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues费尽巧思，作曲上以略帶苍凉的抒情旋律为主，有时則辅以一些如节庆般的欢乐气氛，这两者都是古典乐中常用的元素，而 The Moody Blues本身音乐风格也不是什么铿锵有力的重节奏，所以当他们以如此原則用心在作曲上后，无论是他们搖滾乐团或是古典乐团來演奏这些曲子(甚至合奏)，感觉总是和谐无比。
Nights in White Satin
旷世巨作。听这首歌，除了想赞美，更多的是感叹。60及70年代，就在大不列顛這块土地上，为何能有那么多20來岁的年轻人，頂著放浪不羈的外型，缴出一件又一件荡气回肠的作品？是什么魔力，让这么多令人永难忘怀的作品，全集中在这年代，这个小岛上ｌ要四十年了，Days Of FuturePassed 像一杯越陳越香的老酒，愈发美丽动人。
Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday
张学友<偷闲加油站>原曲。Boyz II Men成立于1988年，其四个成员ShawnStockman(1972.9.26--)、Wanya Morris(1973.7.29--)、NathanMorris(1971.6.18--)以及Micheal McMary(1972.12.16--)都是费城音乐学校（the Creative& Performing Arts HighSchool)的学生。当他们发现四个人的声音混和在一起要比一个人独唱悦耳得多的时候，他们走到了一起。随着时间的迁移，这四位大男孩渐渐地变成了大男人，他们的音乐在全球广泛的流传着，那种黑人歌手独有的音韵深受大家喜爱。熟练而和谐的技巧，不依乐器的衬托，是Boyz IIMen最具魅力的演唱风格。
Glen Frey - The One You Love
这首歌的 Sax 奏的过门部分非常好听很有穿透力。确实是一首经久不衰的名曲。张国荣《梦里蓝天》原曲。演唱：Glenn Frey，前eagles 低音結他手，这首是 1982 年告示牌成人抒情榜亚军曲。我非常喜欢这首歌曲，悠扬的 saxophone乐非常好听，再加上低低的吟唱，深情无比，百听不厌。the one you love以一个男人对女人读白的形式诉说了爱上一个不爱自己的人的孤单，以及面对在爱自己的人和自己爱的人之间的选择，空虚、迷惘、忧伤的复杂心情，一首传神之作。极力推荐。
Tish Hinojosa - Donde Voy (Where I Go)
齐豫《Donde Voy》原曲（西班牙语）。Tish Hinojosa是美籍墨西哥裔女歌手，多次榮獲美國年度女歌手大獎，是擅長填詞譜曲、演奏吉他鋼琴的全能創作藝人。這張專輯收錄最新英文作品，在她清澈嗓音詮釋下，以人文關懷的詞曲感動人心！蒂雪一直期盼將流行與民謠音樂做完美平衡的融合，她成功將墨西哥遺產與現代流行用精妙音符橫越心靈界限。
1955年蒂雪出生於德州聖安東尼奧，是家中13個小孩中最年幼的，這墨西哥移民家庭中瀰漫著阿茲特克（墨西哥古文明）的浪漫，\"房子中總是有音樂\"，蒂雪小時候母親愛聽墨西哥無線電台，她愛上古老墨西哥民謠及聖安東尼奧拉丁風樂曲及動聽西班牙流行樂！多元文化環境造就她多樣化創作才華，並啟發對音樂的熱忱。14歲時接觸了披頭四、賽門與葛芬科作品，她開始體認音樂還有更重要的訊息要傳達，也立志從事演唱工作，她開始學吉他，15歲開始為墨西哥地方電台演唱。
她第一張專輯是西班牙流行歌曲，已成為「拉丁美洲開發組織」註冊商標！她作品常出現15世紀阿茲特克詩歌、17世紀修道院聖歌及Juana Inzde laCruz(墨西哥最偉大作者之一，北美第一位提倡男女平等主義者)的理念，她跨越時空、文化、種族的藩籬，是難能可貴的藝術成就。95年春季她參加德州西南音樂文化慶典，一個橫跨國家文化的農村慶典，在回家公車上文思泉湧，回家拿出吉他、按下錄音機，旋律頓時源源不絕，她回憶：「這是罕見經驗，詞曲自動從腦海浮現，有英文的、有西班牙文的，我什麼都沒作，只是讓它自動顯現，這是神奇的心靈之旅！」她開始關注社會底層脈動，也被視為熱心社會或政治活動的音樂家，熱情的她確實參與許多社會組織工作，為工農民爭取權益、致力推動女性參政權、兒童雙語教育，並為相關活動錄製歌曲，像92年的「SomethingIn the Rain」、95年的「Frontejas」及96年「Cada Nino/Every Child」等。
有幾年她甚至停止錄製專輯，參與演說與演出，1996年還曾經到白宮為柯林頓夫婦表演。蒂雪的音樂內涵具反省色彩，記錄人生的憂喜參半，也記錄她的迷惘，「我們總是舒適生活，卻忘了世界上還有許多苦痛，很多事在墨西哥文化中是該做的，但在現今社會卻被掩蓋，我總是知道有某事應該以我的文化做。」這張專輯每一首歌都是蒂雪的智慧思考，呈現墨西哥、西班牙及拉丁風、60年代R&B唱腔及70年代HornRock風格，她飽滿溫潤的女高音以質樸單純方式詮釋，這樣真心之作聽來舒服又自然，太多華麗矯飾聽了會膩，這張橫越文化、語言和音樂的佳作為妳誠\意推薦。
蔡琴的声音，仿佛天生就是怀旧的，一首别人唱起来淡淡的歌，她也淡淡唱来，却已经使人深深地感受到时光流逝后的伤感、从容和沉静。而齐豫，我想我是说不清楚的，因为太爱了。如果说罗大佑的声音我还能听出那份深邃和惆怅，齐豫的声音，却是天籁，让我不知道从何处来，而又已经融入了其中。这里不得不提一下齐豫的《DondeVoy》。我很喜欢这首歌，深入骨髓地喜欢！每次听这首歌，总是一种手足无措的感觉，总有一个声音在蒙昧中呼唤我，它那么安静地携我的手游荡在它华丽而虚空的殿堂。
Dire Straits - Why Worry
英国老牌乐队 Dire Straits 在1977年组建于英国伦敦西南部的戴特福特，乐队成立伊始共有四位成员。其中包括吉他手兼主唱 MarkKnopfler，《Why Worry》就是他创作的，吉他手David Knopfler（也是Mark Knopfler的弟弟）、贝司手John Illsley 和鼓手 Pick Withers。乐队成立的背景时期正值Post-Punk（后朋克）如日中天的阶段，而号称欧洲音乐革命的New Wave 电子运动此时也已有隐隐显身的趋势。但 DireStraits 的音乐似乎跟这一切都沾不了边，音乐风格是较单纯的摇摆、乡谣类型。
1978年 Mark Knopfler 写了一首清新甜美的歌曲“Sultans ofSwing”（摇摆的苏丹），并把它做成小样投递给各唱片公司，结果英国Phonogram 公司独具慧眼地与他们签下了合同，并随之发行了 DireStraits 的第一张唱片《Sultans ofSwing》。有趣的是英国本地歌迷对这张后来广为流传的专辑开始并不太买账，倒是美国的歌迷听了以后大为赞赏。因此《Sultans ofSwing》便高高地挂在了美国“公告牌”的流行榜上，Dire Straits一下在美国变得声名鹊起。而英国歌迷还是随着他们下面发行的几张专辑才慢慢发现 Dire Straits的过人之处，真可谓是“墙内开花墙外香”吧。这首《Why Worry》就是姜育恒《有空来坐坐》的原曲。
甲斐乐队 - 安奈
这首歌就是费翔的《安娜》的原版， 还有一个人翻唱过这首歌，林淑容，她当年以模仿凤飞飞走紅歌坛，但后來也开创自己的歌路，她演唱的「安娜」、「昨夜星辰」等歌曲均紅极一时。十六年前，罗时丰与林淑容合唱的情歌「無言的結局」更是脍炙人口林淑容这几年长住在北京，未婚，一个人过着自由自在的日子。今天这首就是费翔的安娜的原唱。
中島みゆき - ルージュ
1992年王菲的《Coming Home》专辑中，翻唱了中岛美雪的《口红》。正是这首翻唱的《容易受伤的女人》，让王菲势如破竹地红遍了整个香港乃至华语地区。一夜之间，王菲红了！之后，这首“当红炸子鸡”又被多人再次翻唱，出现了数个版本。
娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天穿日本军旗服明天入party，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。
Dan Hartman - I Can Dream About You
这首由已故歌手 Dan Hartman 演唱的《I Can Dream About You》是电影《Street OfFire（狠将奇兵）》的主题曲，歌声舞影及迷倒众人的英雄，都在这首歌中。这首歌在十多年前被大陆歌手周峰翻唱为《游子心》，估计我的同龄人听到有印象！
Elvis Presley - Summer Kisses Winter Tears
今天这歌是一首家喻户晓曾经被N个国家N个歌手N次翻唱过的歌！我不说这歌的中文名字，但相信大家不会不知道。
安全地带 - ワインレッドの心
其实我的很多歌得到纯属偶然，例如《季候风》《成吉思汗》等等，都是我在逛一些老歌论坛中无意之间得到的或和一些发烧网友交流得到的，太多机会使我和这些经典之作擦肩而过了，也许就是撒泡尿和这些经典之作失之交臂。感谢那些共享的朋友，网络的精神就是共享，如果没有共享，我想网络就会变得毫无意义！这首歌是谭咏麟《酒红色的心》原曲。
以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一时并创下演艺事业新颠峰！98年结束与药师丸博子的一段婚姻后，玉置浩二以全新的心情转战新东家并推出首张重回“安全地带”时期的招牌情歌专辑。歌神张学友的“月半弯”、“沈默的眼睛”，黎明的“一页倾情”、郭富城的“一颗心碎了”...，还有张国荣、叶倩文、陈慧娴、赵咏华、孟庭苇以及新人何润东等，所有港台大牌艺人都翻唱过安全地带的歌！
山口百惠 - 曼珠莎华
梅艳芳《曼珠莎华》原曲。山口百恵 （MomoeYamaguchi），现名三浦百恵，1959年1月17日生于东京，在神奈川县横须贺长大。1972年12月在日本电视台举办的歌曲试唱节目“明星诞生”中以一曲《回転木馬》获得准优胜。1973年5月被HolyProduction公司的星探发现，唱出《としごろ》（中文直译：婚嫁年龄）向着明星的目标迈出了坚实的一步，并且与森昌子和桜田淳子一道被称为“鲜花三少女”，电视剧，电影的片约纷至沓来。1974年与英俊小生三浦友和第一次共演电影《伊豆の踊り子》（中文直译：伊豆的舞女），擦出爱的火花。以后二人又共演了多部电影。1979年10月20日在大阪厚生年金剧场公布“恋人宣言”与三浦友和堕入爱河。1980年3月7日婚约发表。同年10月5日在日本武道館举行告别演出中唱的最后一首歌为《さよならの向こう側》（中文直译：再见的对方）。歌毕，将那个白色的麦克风放在舞台上，泪水夺眶而出。1980年秋二十一岁时从舞台退下，与三浦友和结婚。从此停止一起演艺活动。新的生活的目标是成为标准的贤妻良母。
所谓“百惠风格”形成的标志是1973年9月发表的《青い果実》（中文直译：蓝色的果实）以及1974年6月发表的《ひと夏の経験》（一个夏天的经历）。这两首歌的歌词把一个怀春少女的情感宣泄的淋漓尽致，让那些半大小子和王老五们心旌飘摇，想入非非，为1975年兴起的“百惠热”作了热身。1978，79年山口推出的歌曲趋于成熟，山口本人也受到了“国民歌手”的赞誉。1974年到1979年连续五年红白歌会出场。
桑田佳祐 - 真夏の果実
一般来说，日本的流行歌坛3个月一个周期，好多曲还没听明白怎么回事就被扔进了垃圾箱。因为众的口味变得太快，日本的音乐制作人大有暴发的心理，趁现在红就接二连三地出专辑，结果是多质低，反而加快了歌星的衰落。山口百惠很聪明，在事业的顶峰时期离开了歌坛，时至今日还令人们怀念不已。如果这20年她还留在艺能界。未必有现在这么高的威望。“打江山难，坐江山更难”，这是日本歌坛的现状。
桑田佳佑，Southern All Stars的主唱，词作家和曲作家，44岁。出道22年，至今年年都有风靡一时的新歌出世。他的不少歌曲被港台歌手翻唱，张学友的‘每天爱你多一些’就是来自他的名曲“真夏的果实”。出道20年以上至今还很受注目的歌手虽然很多，比如井上阳水，松山千春， 但是，几乎年年都有榜首歌曲的，唯有SouthernAll Stars。
“脱亚入欧”虽然是日本人的一个方面，但是日本人更喜欢说——“日本人的心”，也就是说，能够抓住日本人心理的歌手，作家，演员，画家才能被世人接受，典型的象夏目簌石，平山郁夫(画家)，黑泽明，高仓健，美空云雀(演歌歌手)，三船敏郎(演员)，吉永小百合，无论表面还是内心，以上都是120%的日本人，外国人学不来的。
与这些温文尔雅的先辈相比，桑田佳佑无疑是个异数(也许是我这个FAN偏心过重，非要把桑田和以上几位相提并论)。出道不久，他的歌词被专家们批得体无完肤，被称为是对日语的亵渎；他唱起歌来口吃不清语焉不祥，被耻笑说最好回家练练日语。他的台风更是猥琐低级，象是一群猴子在台上乱打乱闹。确实，如果不唱歌，他和每天晚上东京街头横倒的醉鬼们没什么两样。刚来日本的时候，看到他在演唱会上脱裤子，呵呵，真是目瞪口呆！那以后很长时间，我一直在“真夏的果实”的旋律中和他脱裤子的场面里徘徊不定，在花3000—4000块钱买他的CD的时候，我也会不由自主地想，自己是不是在纵容他的行为。
如果说桑田佳佑是代表日本乐坛的音乐家，这无可非议。但是如果说他代表了“日本人的心”，我是一知半解不得要领。以前还想从理论角度分析分析心中的偶像，可是，这个异色歌手桑田佳佑让我放弃上纲上线的念头。
这就是桑田佳佑，FANS无法凭自己的想象来编排他的形象，他大概也不在乎外人怎么想他，他只要唱所欲唱，为所欲为。但是，无论对他的外表举止如何有看法，只要一听到他的歌声，我就会被他牵着鼻子转。久而久之，对桑田佳佑的种种要求逐渐消失，只要每年他都出来唱，就是一名FAN最大的满足。这首歌被张学友翻唱为《每天爱你多一些》。
Karyn White - Superwoman
又是美女唱的歌，心情总是很愉快！王菲翻唱为《多得他》。在1989年，王菲在香港推出的第一张专辑《王靖雯》当中也有一首翻唱歌曲，翻唱自KarynWhite(凯伦·怀特)的“SuperWoman”。而这首歌就叫做“多得他”。王菲自始至终就没有停止过翻唱，只不过是当她翻唱的时候，很多人还不知道原唱者的名字。虽然我至今为止还没听过王菲版的。
SUPERWOMAN是凯伦怀特一首经典的蓝调歌曲,音乐不分国界，但是音乐也和缘分一样，她会在某个特定的时空里触动你心底最脆弱的某根弦，于是，感动由此而生，瞬间固定成永恒……我穷于对“SUPERWOMAN”的正确释意，因为她的歌词里表达的更多的是一个曾经千依百顺的完美女人而不是常人眼里的“女强人”；她倾诉了一个女人对家庭，对男人，对爱情执着坚韧的态度，还有一种难以细诉的无奈和包容……
赵容弼 - 朋友
谨以此歌送给--满族人mohicaniano版主。韩国20年前的当红歌星，一个传奇式的人物！谭咏麟翻唱为《爱在深秋》。
The Cranberries - Dreams
我只是看见很多列表上列出了王菲翻唱的歌名才找到的这些歌，其实王菲的很多歌我都没有听过，也不是她唱得不好，也不是我讨厌她这个人，我只是觉得与其听她的歌我总是还可以找到更有意义的事来做：比如把仙人球上的刺一根一根地拔掉，或者把漏勺上的眼儿一个一个地全部补好当瓢用。
王菲的《梦中人》这首歌翻唱自爱尔兰乐队“Cranberries”(小红莓乐队)的歌曲“Dream”，据说这首歌不仅开创了王菲的全新唱法，而且也让小红莓乐队被更多的中国听众认识，在中国，不知道是小红莓影响了王菲，还是王菲影响了小红莓。
The Cranberries(小红莓，我国官方翻译为“卡百利”)是一个来自爱尔兰的摇滚乐队，自从1992年发行第一张专辑《EverybodyElesis Doing it,so Why Can'tWe?》（官方发行为《Dream》）以来，凭借其头三张专辑全球数千万张的销售量，挤身世界著名乐队行列中。无论是低沉凝重的战争控诉，还是温情洋溢，歌颂家庭生活的，都深深打动着众多歌迷。这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue》跃入世界级乐队行列。
乐队于1990年成立于爱尔兰西部城市Limerick。当时，Neol、Mike、Fergal三人准备组建一支乐队，但三人都不会唱歌，于是他们公开挑选主唱。当Dolores出现在他们面前时，三人觉着这个文静、瘦弱又略带腼腆的女孩子实在不适合他们的音乐，但当Dolores开始演唱时，他们立刻就确定了，这就是他们需要的主唱，Dolores立刻被选中。当晚，Dolores在回家的路上就写下了乐队的第一首歌。
Tori Amos - Silent All These Years
tori amos(原名 myra ellen amos)是运用 70年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 jonimitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(toriamos)，从小就显得与众不同，从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采。
喜欢amos是因为她独特嗓音与钢琴的完美结合在一起，表达出自己内心的感受。此外，她能够以歌曲勇敢面对自己的Q B伤痕,更 进而筹设“QB、虐待、乱伦的国际机构”(rape abuse and incest national network,简称rainn)与地方上的QB危机中心联机为遭受**待者提供救助。amos也因此成为乐坛代表女权主义者之一。她琴键敲击出的生命力,不偏不倚的镶在每一首歌最灵魂的位置。对tori amos而言，每首歌就像是一次次的角色扮演，每一张专辑就像是一部表达女性感情的音乐电影。这首歌是王菲《冷战》的原曲。
谷村新司 - 星
这是首老歌，日本谷村新司的<星>，很多人翻唱过，有邓丽君、程琳的<星>、凤飞飞的<另一种乡愁>、罗文的<号角>以及姜育恒的<我的心没有回程>。今年56岁的他以一首《星》让中国人民认识了这位在日本家喻户晓的著名音乐人-谷村新司。同样谷村新司也把这首歌带向了世界。1971年，由谷村新司参加的乐队“Alice”正式结成。1972年他们发行了首张单曲唱片，2年后他们又推出了乐队的第一张专辑唱片。与此同时，谷村新司还为不少同行提供歌曲，如中国观众非常喜爱的山口百惠，都曾经演唱过他的作品。
岡本真夜 - Tomorrow
这首歌曲大家应该比较陌生，但是一说起吴佩慈的《闪着泪光的决定》就耳熟能详了吧。吴佩慈的《闪着泪光的决定》是翻唱岡本真夜的《TOMORROW》。一首充满了日本动漫风格的音乐。1995年创作女歌手冈本真夜在这一年凭借一首《tomorrow》登场，在这一年颇为走红，其后成为了日本乐坛的中坚力量，虽然不能大卖，但是总有一定的地位。
ふきのとづ - 思ぃ出通り雨
十多年前的老歌了，朱晓琳翻唱为《只有爱是不会忘记的》，这个版本我有！不过我还记得很多人翻唱过，好象杨林也翻唱过！“这瓶香槟酒我藏了三年多，你要多喝一口，数着那香沫好象对我说，我等了你好久....”歌词极其口水。
Chage&Aska - GIRL （极受国人业者欢迎啊！！！！！！）
在华语歌坛，C&A的翻唱者层出不穷，其中包括周华健、齐秦、黎明等非常著名的歌手。台湾飞碟唱片曾经出版过一张名为《钟爱－那英_相见不如怀念&Chage&Aska_GIRL.》的专辑，其中收录了周华健、吕方、费玉清、王杰、叶倩文、李国祥六位歌手所翻唱的CHAGE&ASKA 的歌。这首那英翻唱为《相见不如怀念》。以下是一个可能不十分完整的翻唱作品列表。
许治安 - 一个答案 - 君が愛を語れ
刘德华 - 笑着哭 - 終章～追想の主題
刘德华 - 无法一天不想 - 熱い想い
费玉清 - 冬之夜 - 冬の夜
费玉清 - 你是我永远的乡愁 - 伝わりますか
费玉清 - 终章 - 終章～追想の主題
费玉清 - 直到永远 - 风舞
陈迪康 - 情海旋涡 - 終章～追想の主題
叶倩文 - 女人的弱点 - YOU ARE FREE
叶倩文 - 情人知己 - 男と女
叶倩文 - 离开情人的日子 - YOU ARE FREE
吕方 - 午夜恋曲 - MOON LIGHT BLUES
吕方 - 有一天你总会明白 - MIDNIGHT 2 CALL
金城武 - 没有爱情的晚上 - MOON LIGHT BLUES
黎明 - 俩心知 - はじまりはいつも雨
黎明 - 天使的诱惑 - レノンのミスキャスト
黎明 - 送你一瓣的雪花 - 夢を見ましょうか
曾航生 - 情未许一生 - 伝わりますか
马浚伟 - 梦里的最爱 - 伝わりますか
李家明 - 夜迷藏 - Cat Walk
文章 - Say Yes - SAY YES
文章 - 风舞 - 风舞
张卫健 - 哎呀哎呀亲亲你 - 二人の愛ランド
林汉扬 - 爱的告白 - 二人の愛ランド
齐秦 - 原来的我 - この恋おいらのからまわり
蔡国权 - 夏日终结的恋人 - 指环が泣いた
于冠华 - 留着一扇窗 - 天気予報の恋人
李国祥 - 从前 - PRIDE
李国祥 - 余情未了 - 夢から夢へ
李国祥 - 杜鹃花般的日子 - 夢から夢へ
李国祥 - 最美世界=你+我 - 今夜ちょっとさ
周华健 - 爱把你给我 - TOMORROW
周华健 - 让我欢喜让我忧 - 男と女
刘令儿 - 情困我一生 - 夢から夢へ
王杰 - 有得有失 - NO PAIN NO GAIN
杜德伟 - 情难定 - ひとり咲き
吴倩莲 - 等到心关了门 - 紫陽花と向日葵
区瑞伟 - 爱是难言 - TOMORROW
曾庆瑜 - 恋相恋 - 恋
蔡济文 - Say Yes - SAY YES
黄仲景 - 黄河的水 - 万里の河
那英 - 相见不如怀念 - GIRL
陈震东 - 你是我的 - NO DOUBT
除了用现成的当红歌曲凑成一张专辑，翻唱还有致敬和过瘾的性质。致敬是向别人致敬，过瘾则是要过自己的瘾。
如今，中文歌坛掀起了翻唱风。内地有刘欢的《六十年代生人》，台湾有江美琪的《美乐地（Melody的音译）》、许茹云《云且留住》，还有即将跟进的韩红。翻唱，成了一大主题。刚刚上市的《云且留住》在本周销量榜上排到第4，算是不错的成绩。
在古典音乐界，一首作品被不同的音乐家们反复地录音是再普通不过的事了。“贪心”的乐迷们往往拥有同一作品的多个录音，各种版本比照起来欣赏，是件很惬意的事情。而在流行歌坛，几乎大多数歌手都有过翻唱之举。
80年代的香港，梅、谭、张几乎都是翻唱着别人的歌红起来的。百变梅曾以沙哑的嗓音演绎山口百惠；谭校长最红的《爱在深秋》出自韩国人赵容弼的手笔。哥哥张涉猎的范围更广，他成名的《风继续吹》是山口百惠的作品，《片段》原曲为《Casablanca》，《全赖有你》和《情难自控》是摇滚公鸡RodStewart1975年的名曲《Sailing》和《IDon＇tWannaTalkAboutIt》的翻版，《爱慕》原曲是西城秀树的《罗拉》，《共同度过》由谷村新司作曲。四大天王之首的张学友，《月半弯》、《李香兰》、《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、《蓝雨》原都是日本歌。天王巨星尚且如此，小明星可想而知。那是个口水歌泛滥的年代。
只为过把瘾
出于自己过把瘾而翻唱别人歌曲的歌手大有人在。有人意在表达自己的大脑和嗓音对歌曲的不同理解，比如林志炫《一个人的样子》、《擦声而过》；有人意在显示音乐功力，比如庾澄庆《哈林夜总会》，简直是音乐变色龙。
对三、四十年代的上海歌曲，除了邓丽君，蔡琴也是高手，她的《老歌》经久不衰。今年，费玉清出了张《风华再现：情系百乐门》。听后才知道，《草原之夜》那时就有了。他唱得很健康，但又有那个年代的味道，很难得。蔡琴曾说过，她当年一听到《新不了情》就疯了，心想这歌怎么不是我唱的呢。为此，她专门从台湾跑到香港去找当时还不认识的鲍比达，结果是鲍比达为她写了一出音乐剧《天使—不夜城》。在《相遇鲍比达》中，她把《不了情》与《新不了情》这两首不同时代的经典串起来唱，算是遂了心愿。
最近听到姜育恒翻唱刘家昌的歌，老姜十几年前就出过翻唱专辑。那张《我的心没有回程》给我留下了极深的印象，原因是他在唱《思念总在分手后》时居然把“遂于风中划满了你的名字”唱成了“逐于风中……”，罕见的差错。当年，他和苏芮同时翻唱李翊君的《再回首》，老姜的版本流传至今。不过，他的《驿动的心》就没那么红火，叶倩文轻轻松松把它唱成粤语的《祝福》，讨好的歌名带来的效果是点播率比原作高得多。
出于致敬
刘欢的《六十年代生人》显然也属于致敬一类，刘欢在唱片扉页里写下了“向老一辈音乐家致敬，感谢他们在那样不可思议的年代里为我们所留下的”。听完这张唱片，我再次惊讶于刘欢惊人的唱功和音乐感觉。除了他，有几个汉族歌手能把《翻身农奴把歌唱》唱出那种藏族风味。他的《台湾同胞》虽然比女高音邓韵的原版少了副歌，但他的确唱出了渴望统一的气概，那首《喂鸡》则充满了幽默感。看看唱片中“中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又闹”这样的词句，已到不惑之年的作者对童年的怀念是显而易见的。
关于致敬，张国荣在《Salute（致敬）》专辑中这样写到，“一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品。我得承认这张唱片在制作上比其他我个人的唱片更加困难，理由是已有珠玉在前……”，“这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的Salute（致敬）”。抛开娱乐价值，《Salute》可以说是张国荣在音乐上最重要的一张专辑。
邓丽君去世后，北京的一拨摇滚乐队制作了一张《告别的摇滚》，翻唱了小邓的十首名曲向她致敬。藏天朔说，他们最早听的就是邓丽君，她的意义在和她的歌和人们过去听到的完全不一样，那种革命性和颠覆性是后来的任何人都不能比的。虽然他们走上了和邓丽君不同的道路，但那份心里的感激是永远都在的。王菲同时做了一张《菲靡靡之音》，我不能说她唱得不好，但她把那些歌的味唱没了，而那张专辑远不如黎明在《堕落天使》的点唱机里为李嘉欣点的歌———关淑怡的《忘记她》。
最疯狂翻唱：巫启贤。这位老兄唱功惊人，出了张《凑热闹》，把港台男女歌手的当红歌曲各选17首两口气唱了下来。要知道，把属于不同公司的歌曲版权谈下来是件多么艰巨的事。
最上瘾翻唱：林志炫。他出了《一个人的样子》、《擦声而过》，还写上“未完待续”，其继续捡现成便宜的“狼子野心”昭然若揭。
最哭笑不得：翻唱有时能让歌手更红，有时则让原唱哭笑不得，比如翻唱大王迪克牛仔的《有多少爱可以重来》红遍大街小巷，可原唱黄仲昆却被人们忘到九霄云外。
最恶劣翻唱：别人的歌一般都要注明原作者，恶劣的也有。比如邰正宵，稍有民乐常识的人都能听出《999朵玫瑰》与《彝族舞曲》的关系，顺子的《太阳》根本就是电视剧《雪城》的主题歌《心中的太阳》。可他们都毫不客气地在作曲一栏里写了自己的名字，很过分。
原创歌手更值得尊敬
原创歌手一般较少唱别人的歌，但也有例外。童安格1989年把自己过去为别人写的歌拿回来重唱，结果《其实你不懂我的心》成为当时最畅销的专辑，现在没有几个人记得裘海正唱过那首歌。一向重视创作的齐秦也出过两张翻唱专辑：《齐秦的世纪情歌之迷》和《暗淡的月》。前者虽然在作品的代表性上不见得全面，但也算得上是有心之作了。后者全部是闽南语，它再次证明，好的音乐能克服语言的障碍。齐秦的立意是“不容时间革音乐的命”，这应该是大多数歌手翻唱的出发点。好的作品能历经时间的考验而无损其光彩和价值。因此，原创者更值得尊敬。（转自方岩：翻唱不容时间革音乐的命）
田原俊彦 - シルエットは踊れない
郭富城《对你爱不完》原曲。1961 年出生，1980 年 6 月 21日，初次演唱一首日后很是流行过一阵子的流行歌《哀愁でいと》作为歌手生涯的正式开始。同年年末，以此歌初次在 NHK 举办的 34届红白歌会登台。他的单曲曾有 16 次夺冠，连续六年的第一纪录，在日本至今无人能破。
Paula Abdul - oppozits attractt
张立基的异性相吸。曾几何时，象草蜢、杜德伟、还有张立基，都是Disco舞厅的宠儿。他们的每一首新歌踏着强劲而有个性的节奏，如旋风似的撞击舞厅的每个角落。洒脱不羁的舞姿令新潮的年轻人如痴如醉地追逐和仿效。每一首新歌，就意味着一种新舞步的诞生和风行。他们载歌载舞地牵引着你的视线，用他们的肢体语言带领你走进他们的音乐世界、情感天地。看到现如今的许多歌星，扭着笨拙的身体，真让人怀念他们，怀念起张立基。
只是，眼前摇晃的还是那一身黑色舞衣的张立基。他也应该知道这身缀满亮片的舞衣多少是落伍了。没有求新求变，只是原地踏步地出些东西，总有敷衍听众的嫌疑吧。谈何重新开始呢？难道是退回原地再重新开始吗？旧的歌曲不能起到比较、衬托新歌的作用，反而抢了风头，让人更觉得新不如旧，张立基也是江郎才尽，廉颇老已！是时机不对还是一切都已过去。
Paula Abdul，1962年6月19日 Paula.Abdul生于美国加州洛杉矶。她幼年时在舞蹈学校和剧团学习多年，后来加入NBA洛杉矶湖人队的啦啦队担任队长并在十七岁是成为她们的舞蹈指导。之后因为Jacksons 乐队的赏识，为他们的巡回演出担任舞蹈方面的助手。因其在 Janet.Jackson音乐影带舞蹈设计方面的出色表现是她一举成名，Paula.Abdul 在舞蹈方面的天赋使其瞬间各家明星拍摄 MTV的目标。她干脆从幕后走到台前，开始了其歌唱生涯。以其小学同窗 Janet.Jackson 为音乐模板，她的第一支单曲《StraightUp》于1988年登上美国排行榜第一名，紧接着又发了三支榜首单曲《Forever Your Girl》、《ColdHearted》和《Opposites Attract》。而《Opposites Attract》的成功要归功于音乐影带中与其合作的卡通形象MC Skat Cat。Abdul 的首张专辑《Forever YourGirl》在大西洋两岸都获得成功，占据美国专辑榜第一名长达10周，在英国排行榜最高也取得第六名的好成绩。紧接着混音版专辑《Shut UpAndDance》在1990年初发行，1991年发行专辑《Spellbound》。而后者不仅使她再获美国专辑榜好成绩，更让她同时拥有两首冠军单曲《Rush Rush》和《The Promise Of A NewDay》。她在欧洲也相当受欢迎，几乎成为女孩们演唱和舞蹈的偶像。因为一些法律上的问题，直到1995才发行新专辑《Head OverHeels》，其中的《My Love Is For Real》再次成为冠军单曲。
Paula.Abdul是为难得的在唱歌和舞蹈方面都极具天赋的女星，专辑虽然出的不多，但都取得不所的成绩，为更多以舞蹈见常的艺人走向歌坛奠定了基础。她的歌以欢快的节奏为主，但为数不多的慢歌同样很有味道。她曾一度成为美国最受欢迎的女星。虽然她年纪已不轻，依然希望她能为我们带来更多好听的舞曲。
前田亘辉 - 泣けない君へのラブソンア
张学友《一路上有你》原曲。前田亘輝，出生于1965.4.23，日本老牌乐队tube成员。乐队成立于1984年。由4名\"喜欢大海的青年\"组成.第二年正是改名为tube。与南天群星和加山雄三齐名，在夏季活跃与日本各地举行露天演唱会，人气经久不衰。该曲目书录与前田亘輝个人第五张专集中，专集名\"gamble\" 。
玉置浩二---恋の予感
の予感（黎明《一夜倾情》原曲） 作詞 井上陽水 作曲 玉置浩二 演唱 安全地帯
赤い鳥 - 竹田の子守唄
王杰《祈祷》原曲，日本古曲，就象中国的康定情歌一样，无所谓谁的原唱了，这个“赤い鳥”是日本比较出名的民歌组合。赤い鳥，民歌组合“赤い鳥”1969年结成，1970年出道，成员分别是山本潤子、藤悦治郎、平山泰代、大川茂、山本俊彦。1971年以后推出《竹田の子守唄》、《翼をください》等众多经典名曲,1974年“赤い鳥”解散后，其成员大川茂、山本潤子、山本俊彦组成了《ハイ·ファイ·セット》，也推出了数首经典歌曲。特别推荐一下<ハイ·ファイ·セット - フィーリンア>，此歌曲是翻唱至一首英文歌曲，用日文演唱非常好听，山本潤子的功底确实不错。
Diana Ross - I'm Still Waiting
王菲的《又继续等》。黛安娜·罗斯(Diana Ross)，全名 DianaErnestine Ross, 1944 年3月26日出生于美国底特律（Detroit）的一个黑人家庭。DianaRoss从小迷恋音乐。在读高中时，她与好友玛丽·威乐逊、佛罗伦丝·巴拉德组成一个演唱小组“普罗姆斯”。高中毕业后，这个演唱组合更名为“至高无上”演唱组， Diana担任领唱歌手，她显得格外出众：首先是漂亮迷人的容貌、再者是她天生亮丽，高亢的嗓音，尤其是高音部分，蕴含着深深的绝望感。3个女孩子组成的“至高无上”演唱组凭藉一首单曲《我们的爱在哪里？》进入了所有女子演唱组的前列。在美国，从《我们的爱在哪里？》到《从相爱到分手》的15首歌曲全部进入20佳行列。前后共有10首成为冠军歌曲。
1970年，“至高无上”的最后一首冠军歌曲《将来我们会相聚》宣告了这一组合的正式解散，Diana 开始独闯乐坛。从 1970 年到 1971年初，Diana的几张唱片不尽如人意，她的音乐生涯似乎开始滑坡。但是，不久，她在歌影双栖的领域中向人们证明了她的不断上升。1971年，Diana在电影《布音斯歌女》中成功地扮演了比利·霍丽戴，这使她成为了一位单纯音乐无法造就的闪亮明星。
当然，Diana 的主要成就还是在音乐方面。唱片集《早晨之吻》销量一举打破世界纪录。1972年， 她被评选为最佳女歌唱家。1974年又被誉为最佳女歌星。并且她还是第一个得到奥斯卡奖提名的黑人女演员。1982年，Diana在奈尔·罗斯的帮助下，录制了专辑《Diana》，取得了有生以来最大的成功。到目前为止，Diana一共拥有18首冠军单曲，成为拥有冠军歌曲最多的女歌手。
尾崎豊 - I LOVE YOU
一首曾经令我痴迷的歌！郭富城翻唱为《到底有谁能够告诉我》。去年是日本摇滚教父尾崎豐（享年26岁）逝世13周年尾崎豐的音樂事業十分傳奇，一九八三年，他未完成高中課程，已開展他的音樂創作；一九八五之首張細碟《卒業》及同年第二張大碟《回歸線》都很快將他的音樂事業帶上高峰，直至一九九二年因肺水腫而離世，結束他短暫但传奇的一生。
回顾尾崎丰仓促而绚美的一生，在年轻璀璨的时刻逝去，像樱花般的凄美命运令人惆怅，但是他所留下的音乐理念和激情，却深深的影响了整整一代人，他的音乐给日本乐坛众多音乐人带来了深远的影响，他的歌曲曾无数次被亚洲各国的音乐人所翻唱。在80年代中后期，日本校园中暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。尾崎丰生长在这种环境中，他很快对这种现状作出了反应，向成人世界发起了大胆的挑战。他音乐中的放荡不羁，叛逆和挑衅成为同时代的年轻人精神发泄的出口，尾崎丰作为“十代”(10岁至19岁年龄段)人的精神领袖，一跃成为日本歌坛巨星。
1984年6月，18岁的尾崎丰在东京日比谷公园举行的反核音乐会上演出时从6米高的舞台照明灯钢架上纵身跳下，摔断了双腿仍继续演唱。所有人对他脸上忍住剧痛的表情留下了深刻的印象。这是所有关于尾崎丰的“神话”中最为人津津乐道的一段故事。尾崎丰被视为日本“十代”年轻人的反叛偶像和代言人，只是人总是要长大的，他不可能一直都高唱反映校园生活的歌曲，但尾崎丰却不容许自己有任何的改变。他一边高喊着“我不想这样长大”，一边艰难地走在自己充满矛盾的人生之路上。他开始依赖麻醉药品。 1992年4月25日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街，送往医院抢救无效，当日中午因肺水肿去世，时年26岁。也许他并没有想到自己的生命会如此快地结束，但也许正是死亡成全了尾崎丰不想长大的梦想。
福山雅治 - 樱阪
苏有朋翻唱为《你快不快乐》，福山雅治凭〈樱阪〉一曲，荣获日本首届山本健吉文学奖（歌词部分）！福山 雅治英文名：FUKUYAMAMASAHARU ，出生年月：1969年2月6日福山雅治小时候是那种典型的抱着吉他不放手的音乐少年，所以他在最初加入娱乐圈的时候也是希望能做一个纯粹的音乐人。但日本音乐界竞争之激烈有目共睹，一个完全没有背景的无名小卒想冒出头来绝非易事。幸好天无绝人之路，一位著名的电视制作人看中了他俊朗的外表，请他在TBS电视台的《因为有明天》中担任了第三男主角。这部戏因为有人气歌手今井美树挂帅，所以在当时取得了相当不俗的收视率。
玉置浩二----夏の终リの-ハモニ-
李克勤，黄凯芹《绝对自我》叶倩文《答案》原曲。以玉置浩二为首的五人乐团~安全地带在八○及九○年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩!写下200多首创作歌曲、900场的演唱会(包括香港及大陆)，共动员230万人次...这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举!而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业新颠峰！
ABBA - Lay All Your Love On Me
这首给我的同龄人，当年有个很火的磁带叫《五色谱》，里面有一首项婕唱的歌叫《北回归线》，胡月也翻唱过，叫《爱的回归线》，“明媚的阳光……照射在北回归线，这是爱的归宿，这是爱的眷恋……”另外台湾陈彼得也唱过，杭天琪也好象唱过！提到陈彼得想起我多年前在逐鹿认识的两个网友“红星闪闪”和“西北狼”，当年我在网上四处发帖寻找陈彼得的一首老歌《归雁》，未果，后来“红星闪闪”看见了我的帖子，告诉我他有这盘磁带，磁带很旧了，他对转MP3自己无法保证质量，于是他就从遥远的东北把磁带寄给了远在江南的一个高手“西北狼”，后来再由“西北狼”把制作好的高品质MP3传给了我... 平凡的人总是给我更多感动，很久没有和他们联系了，怀念他们！
Janet Jackson --- Love Will Never Do (Without You)
杜德伟＆叶倩文《信自己》。珍妮·杰克逊是天皇巨星迈克尔·杰克逊的妹妹，虽然出身于一个音乐大家庭，珍妮的歌唱生涯开始时并不顺利，但是她并没有气馁， 在经过一番拼搏之后， 终于以性感偶像的新形象在歌坛闯出了一片属于自己的天空。
五輪真弓 - リバイバル
谭咏麟翻唱为《雨丝、情愁》。
山口百恵 - さよならの向こう側
张国荣翻唱为《风继续吹》。 作词 阿木燿子 作曲 宇崎竜童
浜田省吾 - SENTIMENTAL CHRISTMAS
张学友《暗恋你》。
田和正 - OH！YEAH
黎明《OH！夜》原唱。小田和正(KazumasaOda)出生于神奈川县横滨市、毕业于早稻田大学理工学部建筑系。(这么说学历还是很高的)1969年，小田和正结识了鈴木康博和地主道夫。这三个人组成了最初的オフコース(OFFCOURSE)乐队，没有多久，地主道夫退出。实际上这只乐队的最最辉煌时期却是70年代末的事情，70年代末80年代初、当时由小田和正领军、鈴木康博、清水仁、大間ジロー和松尾一彦组成的这只超级乐队组合是日本数一数二的“大人气”团体，可以说是无以匹敌。这时期的歌曲既有小田和正的独唱、也有全团的合唱，实际上在这个时候小田和正说是词曲制作人更加的确切些，他创作出一大批脍炙人口的歌曲，与许多70年代的“传统流行音乐”一样，慢板歌曲居多，歌词中透出的却是一种淡淡的温柔，再加上琅琅上口，旋律简单明快，这也是当时オフコース深受女性歌迷喜爱的重要原因之一。
1977年，在乐队大换血之前，小田和正创作的一曲《秋の気配》(秋天的心情)一下子唱红了流行乐坛，直到现在、还是被公认为是秋季创作的经典。当然，别的优秀作品也非常出色，比如《さよなら》(分手)、《愛を止めないで》(不要停止爱)、《Yes-No》、《I LOVEYOU》、《YES-YES-YES》等等。当然后期的オフコース曾经尝试向摇滚过渡，不过还没有等到转型成功，鈴木康博就退出了乐队。从1982年到1989年，オフコース是一只四人组合。按照现在的所谓流行音乐分类，オフコース应该归于pop类，而且是慢节拍的旋律pop。估计现在的话早就被年轻人抛弃了。而充满温柔旋律和中性圆润歌声的オフコース却辉煌了20年，这就是坚持音乐理念，坚持以心唱歌的结果。
1989年、乐队解散。解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《LittleTOKYO》(小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh!Yeah!》、《伝えたいこいとがあるんだ》(向对你说)以及《wohwoh》和《キラキラ》均有不错成绩。奠定了小田和正作为日本流行音乐界“温柔抒情奠基人”的地位。（yamaguchi）
久保田早紀 - 異邦人
艾敬《异乡人》、徐小凤《行踪不要问》原唱。
Faith Hill - there you'll be
张惠妹《排山倒海》原曲。一曲电影《珍珠港》主题曲《有你相依There You'll Be》让全美国民天后FaithHill横扫北、中、南、东部的电台，在台湾的知名度大开，加上刚加盟华纳唱片的亚洲天后张惠妹“排山倒海“中文版诠释，使得电影《珍珠港》原声带连续三周在台湾外语唱片市场夺得第一。
蓬松的金色短发，淡褐色的眼睛，美丽的姣容和身材，一身清爽的运动形象，这就是美国的乡村女歌手菲丝-希尔。她的嗓音异常优美，甜美的乐感能抓住每个人的心灵。出道仅仅6年间，菲丝-希尔就已经卖出唱片1100万张，并有8首单曲和10部唱片名列排行榜第一，近年来几乎每个音乐奖项都有她的提名、每个颁奖典礼都有她的获奖记录。美国人以她为荣，称她为\"国民天后\"。
菲丝-希尔(Faith Hill)的全名是Audrey Faith PerryHill，1967年9月21日出生于美国密西西比州的杰克肯(Jackon)，她从小在乡村小镇长大，7岁时就在家庭聚会上开始演唱。17岁那年，当地举行了牛仔竞技会，她组织起了一支乐队进行表演。不久她到了一个音乐发行商那里从事秘书工作。一个巧合的机遇，她的音乐天才被歌手GaryMorris发现，后者力劝她放弃秘书的工作，改行成为一名歌手。随着她的歌声，她开始崛起了。
菲丝-希尔陆续灌制了一些畅销曲，如《I Would Be Stronger Than That》、《Just AboutNow》等。她的第一首乡村音乐单曲《WildOne》一出击，就登上了乡村音乐排行榜的首位。1996年10月6日她在美国路易斯安那州，与同为乡村歌手的提姆-克劳(TimMcGraw)举行了婚礼。1997年，她与提姆-克劳共同录制的《It's YourLove》，登上了排行榜的首位，并为她带来了美国乡村音乐协会奖(CMA)。
西城秀树 - 追亿の瞳
张国荣《爱慕》。西城秀樹原名木本龙雄，1955年生,广岛县出身。72年单曲「恋する季節」（《恋爱季节》）初次亮相。「ワイルドな17歳」（狂野17岁）以来一直保持感性嘶哑的声线，73年「情熱の嵐」「ちぎれた愛」（《热情的风浪》《粉碎的爱》）不断推出热门单曲。与郷ひろみ、野口五郎并称“新御三家”。特别是79年的「ヤンアマン」（youngman）成为流行于街头巷尾的热门曲目。80年代以来仍精力充沛地活动，依然是当职的偶像歌手。由于30多年来西城秀树几乎都保持着一定的出片率，他的经典歌曲数不胜数，一般来说人们总是对他的劲歌（如youngman、罗拉等）推崇备至，但事实上他的抒情慢歌更是日本歌坛难得的珍品，经典必听的有dream whisper、again、33岁、do you kown等。
在影视方面，西城秀树也有一定的建树，80年代末国内曾经上映他的作品《伤痕累累的勋章》，他扮演一位正直的pol.ice。90年代初中日合拍的，由泽口靖子主演的经典电视剧《别了，李香兰》（主题曲就是玉置浩二的名曲<いかないで>）中他扮演李香兰后来的丈夫。总的来说，西城秀树可以说是日本艺坛70年代以来长盛不衰的超级偶像，从前几年的广岛亚运会闭幕式上由他作闭幕式上的长篇讲话就可以看到他在日本人心目中的地位是何等之高。（阿裕小屋）
中島みゆき - 见返り美人
张智霖《逗我开心吧》，很郁闷，张智霖的在网上相反不好找了，张智霖这首歌唱得不错，可惜我的空间有限，要不可以贴一首给你们。
声明一下，我没有义务为那些不喜欢日语歌曲的人只推荐欧美的歌曲，只要他们翻唱的哪个国家的歌曲多我就贴得多，记得很久以前终殃电视台制作过一个大型记录片《丝绸之路》，其中的主题曲很优美，点击下载，我觉得很不错，后来我才知道是日本的著名音乐人喜多郎的作品，要是喜多郎是中国人该多好……
久保田利伸 - HONEY B
张学友《HONEY B》。久保田利伸年轻时代便醉心于黑人音乐。大学时代的他组成了FunkBand，并于YAMAHA举办的全国音乐大赛中一举拿下最佳演唱奖！85年 时他终于与KittyMusic签约，并于86年推出首张单曲「失意的Down Town」进入日本流行乐坛。
出道后的久保田利伸于87年推出单曲「Cry On YourSmile」正式在日本乐坛走红，成为一位家喻户晓的歌星。这段期间他除了不断推出作品之外，也参加了电台的定期演出，久保田的歌曲更是搭上广告、连续剧的主题曲。最后于89年这一年如愿地举办个人的巡回演唱会，一连就举办了88场，并于同年推出了个人的首张精选辑TheBaddest。90到94年这段期间里，久保田除了持续作品推出之外，他受到了两件事情的刺激，大大地影响了他音乐创作的方向：其一是91年前往非洲的奈及利亚参加『Children OfAfrica』的慈善演出、其二则是参与可口可乐93年度广告而来到心目中梦想已久的国度牙买加后，非洲与牙买加的雷鬼乐、饶舌乐、R&B、HIPHOP、甚至放克乐都深深地植入久保田的音乐理念，让他的音乐视野更加宽广。于是久保田在整个音乐创作过程转变最大的时期推出了个人第二张精选辑TheBaddest II。
久保田利伸出道至今已经14年，这14年里一共推出了11张专辑（包括一张美国专辑）以及2张精选辑，他的音乐不但对当今乐坛有着莫大的影响，而他的存在更无疑是日本流行音乐活生生的历史轨迹！真不愧是最\"BLACK\"的日本男歌手，以及日本黑人流行音乐之王。
林一峰 - By My Side
孙燕姿《遇见》。这是翻唱电影“向左走向右走”主题曲的英文版吗? 你有惊讶于这个版本与原曲的大不同吗？其实这就是原作者“林一峰”在创作这首歌时的最原始版本，而且在被创作出来的刹那，竟然是以英文呈现的！来自香港的林一峰其实在香港就出过专辑，本身也是创作歌手。他用简单的英文，却创造了一样耐人寻味的歌词世界，也因为歌词及出发点的不同，让整首歌产生了完全不同的趣味，使得一首歌的风味几乎完全改变，让人一听就有：‘啊 原来如此啊，当初创作者的感觉是这样’的感觉。
出道仅两年，林一峰便获得了叱咤乐坛最佳男新人、金马奖最佳电影歌曲(《遇见》作曲)和第四届华语音乐传媒大奖最佳新人、最佳民谣艺人、年度十大华语唱片等荣誉，成为华语乐坛最具实力的新一代唱作人。林一峰说：“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
Dusty Springfield - I Only Want To Be With You
我是72年出生的，象我这样生于70年代喜欢流行歌曲的人恐怕很少不知道张蔷，据说她的《害羞的女孩》至今仍保持着内地销售量的最高记录，一段时间内大街小巷随处都飘荡着她的声音，她在自己最红火的86年一年发行了11张专辑！！平均不到一个星期推出一首新歌，这是一个让人目瞪口呆的数字，很多年过去后我才知道她的歌几乎100%都是翻唱的。现在终于可以引用赵传的一句歌词了：不要挡在我的面前，我迫不及待要看见蓝天.....张蔷《在那天》。
長渕剛 - とんぼ
小虎队《红蜻蜓》。这首歌在日本荣获了20世纪日文百佳歌曲，前面介绍的姜育恒的《干杯》就是他的作品。
德永英明 - Rainy Blue
张学友《蓝雨》。德永英明1961年2月27日出生于福冈县柳川市，伊丹高中毕业。1985年，参加第2届蓝色海洋音乐节演出，获得优胜奖，次年一月，以一曲《蓝色雨》而成名。1988年，在东京的日本武道馆举了个人演唱会，吸引了2万多歌迷。1993年，策划并参与制作电影《新加坡棒》，同时为该影片谱写主题音乐。1997年，举行全国巡回演唱会，此后，一度中止演唱活动。 1997年，成为香港回归中国后，第一位在香港举行个人演唱会的日本歌手。1999年复出歌坛，并推出新曲《青色的诺言》。其代表曲主要有《辉煌的同时》、《最后的解释》。出版有《太阳的少年》、《发誓》、《REVOLUTION》等唱碟，获得过日本作曲大奖和日本有线放送大奖。
Carpenter - Jambalaya
她的这首歌被大陆一个五音不全的赵同志很粗劣地翻唱为《小冤家》。
对于我国听众来说，卡伦.卡彭特是最容易接受的了。清晰柔和的嗓音，多愁善感的歌曲内容，和缓的音乐旋律,再加上凄惨夭折的命运,这一切都弥漫着中国传统的女伶故事情调，还有在美的概念上人们已对演艺界的\"阴盛阳衰\"形成习惯，因此听英文歌曲的人很自然的首先接受了卡彭特。卡彭特全名卡伦.卡彭特(Karen Carpenter),1950出生于美国康涅狄格州，在其兄理查德.卡彭特(Richard Capenter)组建的卡彭特演唱组中任主唱。理查德由于运用多声轨重复录音技术录制并演唱披头士(the Beatles)的歌曲Ticket to Ride而受瞩目，是位很有才华的艺人，他原本也担任歌手，兼弹琴，制作及歌曲创作，但妹妹的歌声更甜美出众，于是理查德甘为配角为妹妹写歌，伴奏，兄妹感情极深。他们自幼就拥有良好的音乐环境，父亲是个爵士迷，兄长理查德似乎继承了这一家庭传统，他也痴迷于爵士，日后在卡彭特演唱组的音乐里可以发现爵士的痕迹。
98 Degrees - Because Of You
蔡依林《Because Of You》。
以“Invisible Man”一曲迅速获得全美国及加拿大青少年注意的四人男生团体98°，凭借着对音乐的热爱，誓言要以情歌来掳获人心，这次双白金销售记录专辑《98度征服未来》（《98° And Rising》）更掀起另一波98度热浪。甫获得Teen Choice Awards最佳突出艺人团体奖的殊荣，98°对于在小甜甜布兰妮 (Britney Spears)、超级男孩（N-Sync）等强敌竞争激烈之下，能获得歌迷们的踊跃支持感到异常兴奋，团员之一的Nick Lachey激动地说：我们由衷感谢歌迷们在1999年给予98°的支持与鼓励，我们将会倾全力制作出更好的作品迈向千禧年。
中森明菜——少女A
嘟嘟《少女》。中森明菜于1965年7月13日在东京北边的清濑市老家出生。由于明菜的母亲说她出生时像阳光一般耀眼，所以称她为「太阳之子」。明菜从小身体就不好，也是个非常情绪化的人；她是那种会边看连续剧边掉泪的人，但也是个会把喜怒哀乐全反应在脸上的人。她从七岁开始就练古典芭蕾，也很喜欢唱歌，从小就立志要做歌星，但是没想到虽然她达到了这个梦想，却也因这个梦想失去了许许多多的东西。在十三岁那年，她以岩崎宏美的「夏に抱れて」参加「明星诞生」的选拔活动不幸落选；十五岁那年又以当时已红透半边天的新星－松田圣子－的「裸足の季节」参赛，结果还是失败。1981年12月6日，也就是她高一的时候，她第三度参赛，结果以山口百惠的「梦先案内人」夺得最高分而入围。明菜入围后，随即被研音公司签下，隔年立刻出了首张单曲「スロ－モ－ション」而备受嘱目，第二张单曲「少女A」又卖了七十一万张；由于路线与外型与刚退隐的歌后山口百惠十分接近，因此被视为山口百惠的接班人。她几乎囊括了当年所有唱片新人大奖。
UA - 水色
莫文蔚《盛夏的果实》，这首歌经刮友jadesky证实确为UA原唱，莫文蔚翻唱，感谢这位朋友！95年，UA独特的声音让她窜红。96年，UA的单曲《热情》和专辑《11》大热。这一年，她结婚生子。今年3月份，UA发行了新单曲《Lightning》（《闪光》）和新专辑《SUN》。
Cliff Richard - Ocean Deep
周华健《伤心的歌》、 优客李林《情深似海》。对于年轻一代的歌迷们来说，“英国猫王”Cliff Richard（克利夫理查）这个名字或许有点陌生，但他在二十世纪的热门音乐史上却曾经有着举足轻重的地位。从早年的摇滚到后来 的抒情，Cliff Richard唱出了无数隽永的长青名曲，直到今日仍然深受各地歌迷们的喜爱。在英国，他保持了117首歌曲进榜TOP40的记录，其中有十首成为冠军歌曲。进入80年代之后，他主演了音乐舞台剧「Time」，在安德鲁洛伊韦伯的名剧《歌剧魅影》正式推出之前，他和剧中女主角莎拉布莱曼（Sarah Brightman）先行灌唱的插曲「All I Ask of You」也造成了轰动。《Ocean Deep》是他后期最出名的代表歌曲，曾登上84年英国榜top30，并被许多歌手广为翻唱，最为成功的当属当年的优客李林。93年，优客李林翻唱了这首歌，中文译名为《情深似海》。林志炫高亢的音色演译这首情歌，比之Cliff Richard的深沉别有另一番滋味。
Coldplay - Yellow
Coldplay出场~~ 郑均《流星》。这个既令人期待又直接让人受伤害的乐团成员由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在 UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。ColdPlay 的介绍，这里就从略了。
Johnny Hates Jazz - Turn Back The Clock
高明骏《多要一些》。提起高明骏，想起他嘶哑而富有磁性的声音带来的流行音乐，特别是他的那首《透过你的双眼》的MTV给我留下很深的印象，赤裸着上身，穿条牛仔裤，很有男人味。后来在一个偶然的机会，在非常非常流行的《雀巢咖啡音乐时间》里面听到了高明骏《多要一些》的原唱Johnny Hates Jazz的《Turn Back The Clock》。《Turn Back The Clock》自此成为了经常听的英文歌曲之一，另外一个偶然的机会，在网上下载了Johnny Hates Jazz的其他作品，在静下心来聆听的时候，吃惊的发现，原来高明骏不只是翻唱了一首Johnny Hates Jazz的作品，Johnny的几首榜单歌曲都已经被高明骏进行了中文的演绎。
高明骏，一位非常熟悉的歌手，出生于1964年5月4日，一米七八的个头配上六十五公斤的体重略微有点瘦，先后一共发行了九张专辑，尤以第一张专辑《年轻的喝彩》为大家所熟悉，现在的最新歌曲可以在TW网站进行付费下载。
Johnny Hates Jazz由三名早就志同道合的成员组成，分别是来自英国的主唱兼钢琴Clark Datchler和键盘手Calvin Hayes以及来自美国的贝司手Mike Nocito，一九八七年四月乐队凭借单曲\"Shattered Dreams\"获得了巨大的成功：英国排行榜第五名，美国Billboard排行榜第二名，销售排行榜第三名，同样的一年的夏天，\"I Don t Want To Be A Hero\" 在英国排行榜第十一名，美国Billboard排行榜第三十三名，十一月份，\"Turn Back The Clock\"进入美国Billboard排行榜第十二名。Johnny Hates Jazz在八七年这三首上榜歌曲，都被高明骏进行了很好的中文演绎。
Loreena McKennitt - All Souls Night
齐豫，All Souls Night。难以置信！世界上居然有如此相似的声音。以至我第一次听到这个原唱都以为就是齐豫唱的。优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀。在1985年前后，偶然在Shakespearean 剧院试音的时候，得到启发，开始了自己的音乐和演唱结合的崭新音乐历程！
一位 Loreena McKennitt 爱好者说：Loreena McKennitt是接触到的加拿大歌手之一，无法忘记她那种柔弱但是充满无限生机的声音，令我最终收集全了她所有的专辑。就快45岁的Loreena , 出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern），是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。
Loreena McKennitt 的音乐绝大部分为其自己创作，题材大多涉及爱尔兰文化及生活。所以，如果你是Celtic 音乐的爱好者，Loreena McKennitt 是个不错的开始。目前，Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司，名为 Quinlan Road （Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路）。
JAYWALK - 大海（原唱--张雨生《大海》）
我在这个帖子里一共推出了50首日语歌曲，今天再在这里最后推一首，不过这首不是我们翻唱他们的，而是日本的JAYWALK翻唱雨生的《大海》，前面用日文唱，后面用中文唱。感觉还不错。尤其是一个知名的日本摇滚团体演唱雨生的歌。
在日本，唯一可以媲美欧美实力派的摇滚乐团只有JAYWALK。被誉为“日本摇滚名人堂教父”的JAYWALK，乐队名称原意为无视交通规则任意行走，而他们将其引申为不受任何拘束自由自在行事，喜欢迂回曲折、浮浮沉沉的各种事情。
他们的歌多为抒情，曲调悠扬婉转，能够表达一定的意境，这也是其为日本为数极少的 世界性乐队，经常在国外演出，90年代也来过上海开演唱会。
Koo Chang Mo - Hee Na Ree
罗文《几许风雨》原曲，一首不错的歌，做为这个下篇的首曲，我觉得是比较适宜的。
玉置浩二 - Ai Bo
不懂日文，也可以为玉置浩二的音乐而倾倒。从不过问歌词要表达什麽，都不外是男女感情之类。只要他开腔，从容紧凑收放自如，听的瞬间投入，情绪任由牵走，毋须文字交代。“Ａｉｂｏ”一曲刘德华的翻唱变成了“痛”，在两岸三地红火，但这并不是玉置浩二的本意，从《凡人》《古今东西》《忏悔》《常夜灯》这些歌听来，他已经从平凡的生活中得到了更多的快乐和安宁，那其中的淡然胸襟是整日灯红酒绿的演艺明星们所无法体会的。
玉置浩二大概是中国人最熟悉的日本流行歌手之一，很早以前就在电视上看过他和他的“安全地带”乐队来中国开演唱会的实况。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情，喝彩和鼓掌更多是出于礼貌，所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手，张学友尤其从其中获益良多，像“月半弯”、“李香兰”、“情不禁”等名曲，全部来自玉置浩二和“安全地带”。
KAN KAN - 愛は勝つ
张学友《壮志骄阳》。喜欢张学友的朋友，一定会喜欢这首歌。原作的大概意思是激励人们要勇敢的去爱，节奏欢快，是首很大众化的歌曲。我在这边真有点回家的感觉，帖子刚一发出来林玉儿就加重了，紧跟着金刚猪就加精置顶，谢谢大家，置顶和精华我取消了，就这样挺好。
JOAN BAEZ - GEORDIE
Joan Baez 是六十年代初期出道的歌手，早期的几张专辑都是以西方民谣似的歌曲为主，齐豫翻唱过她唱的 Geordie 这首歌，两人的声音很相似，可以说两人唱得不分上下。(Joan Baez 的版本，Geordie 收录在她的“Joan Baez In Concert”这张专辑里)。Joan Baez 本身的声质也是非常特殊的，有人形容为 Chilling crystal-like 在加上她是一个吉他高手，早期的歌都是她一边弹着吉他，一边唱的(简单的音乐背景更突出了她那清晰的歌声)。
JOAN BAEZ 和齐豫的另外一个共同点就是很好听的尾音和宽阔的音域，或许说她的声音的力度比齐姐強(当然，和齐豫那种特殊的气质是不同的。就这样的，一把吉他，一个天使般的歌声，连续出了好几张专辑。直到1975年，她细微改变了歌路，唱出了成名曲\"Diamond and Rust\"(大家对这歌很熟悉吧。注:1975年好象出了很多齐豫喜欢的歌，如 Judy Collins 的“Send In The Clowns”和Janis Ian 的“At Seventeen”及\"Light A Light\"。
Air Supply - All Out Of Love
Air Supply 是一支双人组合乐队，成员包括：主唱 Russell Hitchcock （1949年6月15日出生于 Melbourne, Australia）和吉他手兼主唱 Graham Russell （1950年6月1日出生于 Sherwood, Nottingham, England）。以轻摇滚为自己特色的这支乐队在1980－1982年期间共有7支单曲进入到全美的Top 5。这支双人组合最早在 Australia的Sydney 进行演出。后来他们与其他四人组成一支六人组合，其中还包括：键盘手 Frank Esler-Smith（于1948年6月5日出生在 London，England）,鼓手 Ralph Copper(于1951年4月6日出生在Cuffs Harbour, Australia),贝斯 David Green（于1949年10月 30日出生在 Melbourne, Australia ）,主吉他手 David Moyse （于1957年11月5日出生在Adelaide, Australia）。但他们仅获得了地区性的成功，其中值的一提的是他们的单曲“Love And Other Bruises”。1977年他们参加由 Rod Steward 资助的北美旅游演出，这一次乐队又增加了新的吉他手 Rex Goh ,他于1951年3月5日出生在 Singapore。谭咏麟《小风波》。
德永英明 - Birds
德永英明 1961 年 2 月 27 日出生于福冈县柳川市，伊丹高中毕业。1985 年，参加第2届蓝色海洋音乐节演出，获得优胜奖，次年一月，以一曲《蓝色雨》而成名。1988 年，在东京的日本武道馆举了个人演唱会，吸引了 2 万多歌迷。1993 年，策划并参与制作电影《新加坡棒》，同时为该影片谱写主题音乐。1997 年，举行全国巡回演唱会，此后，一度中止演唱活动。 1997 年，成为香港回归中国后，第一位在香港举行个人演唱会的日本歌手。1999 年复出歌坛，并推出新曲《青色的诺言》。其代表曲主要有《辉煌的同时》、《最后的解释》。出版有《太阳的少年》、《发誓》、《REVOLUTION》等唱碟，获得过日本作曲大奖和日本有线放送大奖。张学友《太阳星辰》。
Lobo - Stoney
越战前后的美国笼罩着不确定的气氛，民谣音乐成了当时抚慰人心的知音，同样是抱着吉他弹唱抒情，走的是极为清新的民谣路线，LOBO那副和蔼可亲的嗓子，将民谣中的叙事与写意特质化作一种非常温馨且非常家庭化的韵味，带来最真诚、最纯朴的感动。
《西洋译曲精粹》（TONY LP-598A）专辑是刘文正1981年推出的极富特色的经典唱片，是东尼公司同年为刘文正打造的3张优质唱片之一，也是刘文正在华语乐坛再造英文经典歌曲的一个神话。
这张是东尼公司精心搜集当时世界上最流行的英文歌曲，重新编排填词制作的华语经典。这张唱片成功地尝试了以最受欢迎的英文流行歌曲经打造后，以国语新歌的面貌全线出击，发行畅销金曲的运作方式，加之以其高端的制作技术、全新的歌曲编排理念、多轨的销售方式，精彩地打造了刘文正演唱生涯中又一张全新的情歌经典专辑。
专辑在编排上走的是轻重搭配，以轻为主，充满灵动的抒情线路，这张唱片多维地展示了刘文正兼容多元曲风，敢于脱胎抒情线路冲击打击、摇滚曲风的实力和勇气，成为刘文正展示全能歌手实力和再夺金钟奖的主打专辑。在这张专辑出版过程中，刘文正早已凭借台湾歌坛首席男歌星和当红影视明星的强大声势而享誉港台、东南亚和世界华人并风靡大陆。在成功发行《三月里的小雨》、《却上心头》之后，东尼公司别出心裁地打造了与国际乐坛接轨的《西洋译曲精粹》这张超强档的音乐专辑。从制作技术上讲，这张专辑在制作过程中使用了36轨迹多重炮制的立体混响技术，音响效果达到了当时的极致，其无可挑剔的音质极佳，堪称精品。
此专辑的第二首就是《送你一多勿忘我》，这首歌曲是刘文正歌曲演绎西洋歌曲中经典中的经典，在许多方面均超过了原唱者，真正达到了演绎经典又超越经典的新境界，成为千万歌迷随口吟唱的永远经典，这首歌，再次奠定了刘文正白马王子偶像地位，进一步证明了刘文正演唱抒情歌曲的水平已经达到了无以复加的最高峰。
立川俊之 - 爱しぃ人と逢ぇゐ时
邰正宵《想你想得好孤寂》，從你走後 細雨不停 聽著雨聲 夜夜醒到天明......
Jon Bon Jovi - Santa Fe
太极《一切为何》。
这支商业化的硬摇滚乐队成立于新泽西州，灵魂人物是主唱乔恩·帮·乔维[Jon Bon Jovi，原名小约翰·弗朗西斯·邦乔维（John Francis Bongiov Jr），1962年3月2日生于美国新泽西州的珀斯·塞雷维尔]。乐队另4名成员为吉他手里奇·桑伯拉（Ritchie sambora，生于1959年7月11日）、键盘手戴维·布赖恩（David bryan，原名David rashbaum，生于1962年2月7日生于美国新泽西州的爱迪生）、鼓手榜科·托里斯（Tico Torres，生于1953年10月7日）和贝司手艾伦·约翰·萨奇（Alan John Such，生于1956年11月14日）。意大利血统一的乔恩在塞雷维尔高中遇上了喜爱摇滚乐的布赖恩，他们很快与另外8位乐手组成了一支节奏与布鲁斯乐队“大西洋城市高速公路”（Atlantic city expressway）。当布赖恩去纽约的朱利亚尔音乐学校学习时，乔恩也一同前往。他在Power Station录音室了两年杂活后比利·斯奎尔（Billy Squire）才同意为他制作了一首歌的样带。《逃开》（Runaway）在当地电台播放，并在当地乐手的一盘合集中出版。重新与布赖恩合作后，他们集合了桑柏拉·萨奇（前Phantom's Opera成员）和托里斯（前Knockouts成员）。1983年7月，他们与PolyGram公司签约，并为埃迪·莫尼（Eddie Money）和ZZ TOP*乐队做暖场演出。
乔恩·邦·乔维的形象立即引起人们对这支乐队的注意。但他拒绝了在电影《无拘无束》中出演主角的赚钱机会而专心致力于音乐创作。1984年乐队推出首张专辑《邦·乔维》（Bon jovi），并进行了宣传巡演，由“蝎子”（SCORPIONS*）、“白蛇”(WHITESNAKE*)和“吻”（KISS*）为其暖场。1985年专辑《乔氏7800度》（7800 Degrees Fahrenheit）受到了媒体的讥讽，他们已经对乐队整治的形象和公式化的重摇滚保持了沉默，一张中等水准的唱片只能激起他们的嘲弄，乐队对之以宽容的态度。1986年末推出的专辑《湿滑》（Slippery When Wet）成为1987年最畅销的摇滚专辑。歌曲《你给了爱情一个坏名字》（You give love a bad name）和《祈祷中生存》（Livin'on a prayer）登上美国排行榜。在欧洲参加“摇滚怪兽”巡演中，他们与“吻”乐队的吉恩·西蒙（Gene Simmons）、保罗·斯坦利（Paul Stanley），“摇摆姐妹”（Twisted sister）乐队的迪伊·辛德（Dee snider）和“铁女”（IRON MAIDEN*）乐队的布鲁斯·迪金森（Bruce Dickinson）一起演唱了《我们是一支美国乐队》（We are an qmerican band），这表明他们在非常短的时间内已经打入了摇滚乐最著名的乐队之列，巡演18个月后在澳大利亚结束。这时唱片已销售了数以百万计。1988年推出专辑《新泽西》（New Jersey），专辑一出版就获得了排行榜的冠军。其中歌词《同居》（Living in sin）是由乔恩·邦·乔维独立完成的作品，这预示了他未来的个人发展，尽管这首歌欠了他心目中的英雄布鲁斯·斯普林斯廷（SPRINGSTEEN,BRUCE*）一个大人情。这张专辑中的单曲《坏药》（Bad medicine）和《我将在那里等你》（I'll be there for you）成为美国榜冠军。1989年其余时间乐队都在进行令人疲倦的巡演，直到乐队暂时休整。
乔恩·邦·乔维的形象立即引起人们对这支乐队的注意。但他拒绝了在电影《无拘无束》中出演主角的赚钱机会而专心致力于音乐创作。1984年乐队推出首张专辑《邦·乔维》（Bon jovi），并进行了宣传巡演，由“蝎子”（SCORPIONS*）、“白蛇”(WHITESNAKE*)和“吻”（KISS*）为其暖场。1985年专辑《乔氏7800度》（7800 Degrees Fahrenheit）受到了媒体的讥讽，他们已经对乐队整治的形象和公式化的重摇滚保持了沉默，一张中等水准的唱片只能激起他们的嘲弄，乐队对之以宽容的态度。1986年末推出的专辑《湿滑》（Slippery When Wet）成为1987年最畅销的摇滚专辑。歌曲《你给了爱情一个坏名字》（You give love a bad name）和《祈祷中生存》（Livin'on a prayer）登上美国排行榜。在欧洲参加“摇滚怪兽”巡演中，他们与“吻”乐队的吉恩·西蒙（Gene Simmons）、保罗·斯坦利（Paul Stanley），“摇摆姐妹”（Twisted sister）乐队的迪伊·辛德（Dee snider）和“铁女”（IRON MAIDEN*）乐队的布鲁斯·迪金森（Bruce Dickinson）一起演唱了《我们是一支美国乐队》（We are an qmerican band），这表明他们在非常短的时间内已经打入了摇滚乐最著名的乐队之列，巡演18个月后在澳大利亚结束。这时唱片已销售了数以百万计。1988年推出专辑《新泽西》（New Jersey），专辑一出版就获得了排行榜的冠军。其中歌词《同居》（Living in sin）是由乔恩·邦·乔维独立完成的作品，这预示了他未来的个人发展，尽管这首歌欠了他心目中的英雄布鲁斯·斯普林斯廷（SPRINGSTEEN,BRUCE*）一个大人情。这张专辑中的单曲《坏药》（Bad medicine）和《我将在那里等你》（I'll be there for you）成为美国榜冠军。1989年其余时间乐队都在进行令人疲倦的巡演，直到乐队暂时休整。
乔恩·邦·乔维说：“现在要骑车到山里学学如何种花种草。只要不是再录制下一张邦·乔维的专辑，干什么都行。”他随后致力于个人发展，并参与了他的第1部电影《年轻枪手Ⅱ》，并出版了一张个人专辑《灿烂的火焰》（Blaze of glory）。1992年，专辑《保持信念》（Keep the faith）出版，但该专辑并未像前两张专辑那样造成轰动，很大程度上是因为在《新泽西》和《保持信念》之间的4年间歌迷的口味发生了很大的变化，但专辑中还是有一首热门歌曲《玫瑰床》（Bed of roses），随后是一张精选集《十字路口》（Cross road,1994），1995年秋，新专辑《这些日子》（These days）出版后在欧洲比美国受欢迎。1997年夏，乔恩出版了第2张个人专辑。
日本民歌 - 島唄
周华健《海角天涯》，梁静茹《不想睡》。
岛歌，传承于琉球一代的歌谣，以日本传统乐器三味线、太鼓伴奏进行演唱，旋律独特而具有浓郁的民族风味。这首岛歌就是流传最广的代表作之一。在日本，翻唱者络绎不绝。今天大家听到的这两个版本来自日本冲绳石垣岛的夏川里美和一个叫the boom唱的。
米米CLUB - 爱してる
张学友《还是觉得你最好》
马格 - 女孩与四重奏
总有些声音会在脑中纠缠不去，然后在无意识中这首歌就会从自己的嘴角轻轻哼出。“女孩与四重奏”，感谢丁薇让马格先唱了这首歌，要不然可能会是我永远的错过，2000年丁薇在她的专辑中重新填词编曲这首歌，失去了茫然和那种青春式的笨拙后，“女孩与四重奏”只能算是一首好听的歌；感谢那个市场混乱的时代，否则我们永远不可能听到这张专辑；感谢我经过了那个年代，在白衣飘飘中转身，没有青春可以重来，但至少我们还有回忆。
很难形容马格的声音，没什么太大的起伏，更加谈不上技巧性的东西，平静略有些沙碰，就这么平平直直的出来了，不带丝毫伪装。《女孩与四重奏》是张只有三首歌的EP，另两首是“远远的远，远远”和“雪”，词曲编均为金武林，当初有人指责金武林的“远远的远，远远”是抄袭Mazzy Star的“Fade into you”，的确两首歌旋律上面是有很多相似之处，但两首歌的气息完全不一样，Mazzy Star带着甜蜜的颓废，而马格则是从灵魂深处呼出的雾气。“雪”则露出忧伤的稚气，歌词也是儿童式的直接了荡，这种简单显示出纯净到极致的美感。《女孩与四重奏》是字母唱片公司最具有价值的专辑之一。
这是马格第一张专辑，也是最后一张，之后她还是做回编辑，然后结婚、生子，和所有人一样上班下班，就如她所说的“我觉得我没有能力控制我在这个领域的发展，享受不了当歌手的乐趣。我只喜欢唱歌，不喜欢当歌手。说到底，我还是要摆弄文字吧.......” 或者，在这三个“一片歌手”中都有个共同点，能诚实地返回到真实的自己，这种气质也融与他们的歌中，这样他的感动也打动了你，至少在一瞬间，你的灵魂是和歌者相通的。
Peabo Bryson, Regina Belle -《A Whole New World》
周华健 陈淑桦 - 萍水相逢，陶吉吉 蔡健雅 - a whole new world。
这首经典名曲获九四年第36届格莱美最佳流行组合奖和最佳单曲，也是第六十五届奥斯卡最佳电影歌曲。《阿拉丁》（Aladdin）是迪士尼公司的第31波通长片，也是迪士尼继《美人鱼》、《美女与野兽》之后意图三连霸的野心巨片，在票房上果然如愿突破两亿美元，但艺朮表现明显较前两作逊色。本片取材自家喻户晓“一千零一夜”神话故事的《阿拉丁》，描述贫民出身的阿拉丁一天在街上帮助了从皇宫出走的杰西米公主，并爱上了公主。精灵吉尼让阿拉丁装扮成富家子弟，乘上魔毯来到皇宫与公主幽会。宰相贾方阴谋作乱，欺骗阿拉丁用神奇油盗取了神灯，并命令精灵将自己变成国王，还掳掠了国王和公主。阿拉丁为拯救公主，潜入皇宫，击败了贾方。皇宫恢复了昔日的平静，阿拉丁也赢得了公主杰西米的芳心。本片以神秘的中东为背景，华丽鲜艳的造型色彩，高潮迭起的故事情节，精湛的动画技巧，及金奖配乐大师艾伦．曼肯（Alan Menken）流畅奔放、兼具阿拉伯炫惑燎人的旋律，交织呈现令人屏息的新观影享受。
虽然本片的故事内涵比较单薄，并缺乏象《美人鱼》片中将杯子扫帚等拟人化处理的趣味性。而在场面的设计和镜头运动方面，基本上沿用《美人鱼》的成功模式，并无太多的新创意，因此导演约翰．马斯克（John Musker）在角色的配音上大做文章，尤其找到大明星罗宾．威廉斯（Robin Williams）担任神灯精灵的幕后配音更成为宣传重点，他逗趣善变的声音表情及歌唱，则为本片增添无数令人惊喜捧腹的注脚。而艾伦．曼肯再度为迪士尼片谱曲，主题曲“全新世界--A Whole New World”由Peabo Bryson和Regina Belle担任男女对唱，由于曲调轻柔唯美，款款深情自然流露，已成为情歌对唱的经典。听着这优美的旋律，仿佛自己也变成阿拉丁，一场惊心动魄的冒险之旅即将开展，且一同乘着飞行魔毯到“阿各拉巴”市，找寻传说中永远纯真的爱情梦想！！
Randy Crawford《Almaz》。
周启生 ANNA，邰正宵 Almaz，赵咏华 Almaz。
Randy Crawford 的歌声可以把灵魂乐与节奏蓝调融合成非常具有都会情调的摩登爵士抒情小品，30多年来，她的歌声始终蕴藏着浓郁的都会情韵，以最舒柔的歌声缓和生活的步调，就像是华灯初上街头闪烁的霓虹灯一样，点亮了心头的一些感觉，没有过于卖弄的灵魂唱腔，只想舒舒服服的唱着歌，纾解紧绷忙碌的情绪，创造流行歌曲的闲情逸致。
出生于乔治亚州Macon，在俄亥俄州辛辛那提长大的Randy Crawford从教堂唱诗班的练唱中培养出对歌唱的兴趣，15岁的时候，在父亲的陪伴下，开始游走欧美俱乐部作巡回演唱，20岁发表处女单曲\"If You Say The Word\"，隔年，她的精湛歌艺就得到爵士乐坛传奇人物George Benson、Quincy Jones的赏识，担纲暖场演唱，76年首张专辑《Everything Must Change》登场，78年又因为爵士名团Crusaders的Top 40畅销曲\"Street Life\"客座主唱一举打响名气，并与Crusaders巡回欧洲开唱，80年被日本东京音乐祭选为最杰出的演唱者，81、83年专辑《Secret Combination》、《Nightline》加进些许放克的节奏，喜欢四处演唱的她更是蒙特娄、北海、伊斯坦堡等地爵士音乐祭的常客，与Ray Charles、Joe Sample、Al Jarreau等才气洋溢的艺人、乐手分享歌唱心情，热心公益的她也曾出席联合国于克罗埃西亚所举行的慈善义唱，为南非自由斗士曼德拉慈善义唱，90年与意大利巨星Zucchero 连袂前往克里姆林公开唱，91年还应罗马教皇约翰保罗二世之邀，成为梵蒂冈圣诞音乐会的演唱嘉宾，丰富的现场演唱经验还包括联合国儿童基金会悼念一代女伶奥黛莉赫本的演唱会，以及与伦敦交响管弦乐团的同台合作。经过短暂的休息，95年重新以金唱片专辑《Naked And True》出击，98年专辑《Every Kind Of Mood Randy, Randi, Randee》则是与Prince、U2专辑制作人Mousse T.精心雕琢的情韵上选之作，甚至挑战了Massive Attack的歌曲\"Hymn Of The Big Wheel\"。
不用排行榜的背书，Randy Crawford的歌声早已随着巡回脚步而赢得全球各大都会的心情共鸣，此张发行于99年的精选辑《Hits》搜藏了她多年来的都会知音小品，包括:享誉乐坛的成名单曲\"Street Life\"(昆汀塔伦提诺执导电影《黑色终结令Jackie Brown》选为插曲)、招牌曲\"One Day I'll Fly Away\"(妮可姬嫚在电影《红磨坊》中重新诠释)、\"Almaz\"、美国软调爵士音乐电台的钟情单曲\"Give Me The Night\"，以及细腻诠释一些流行经典曲，像是Bob Dylan的反越战经典名曲\"Knockin' On Heaven's Door\"(电影《致命武器2》插曲)、与当代融合爵士乐圈Yellowjackets合作的 John Lennon祈祷和平的感人之作\"Imagine\"、Journey合唱团81年TOP 4抒情劲歌\"Who's Crying Now\"与节奏蓝调歌手Brook Benton 70年TOP 4名曲\"Rainy Night In Georgia\"。Randy Crawford那份居于灵魂乐与爵士乐之间的都会浪漫，是你展现都会风雅与品味的最佳选择。
Gregorian - So Sad
传承中世纪音乐大师 『Gregorian』，谜乐团团员 Frank Peterson 第一张单飞专辑用的是他在Enigma时用的艺名F. Gregorian。如同歌曲名称所示，\"So Sad\"沈思日常生活中的悲伤和忧郁。这些主题对中世纪的僧侣来说并不陌生，教宗圣葛利果（也就是「葛利果圣歌」的由来）首先鼓励他们吟唱。葛利果圣歌大多由圣经的赞美诗组成，架构简单的歌曲则取材自拉丁根源。在Enigma时，Peterson也在专辑\"Sadness\"中实验性地使用葛利果吟唱。以这种宗教和旋律为根基，在加上对比的女性歌声，\"So Sad\"是一首描述悲伤的歌，并以救赎作为结束。草蜢 关淑怡 So sad。
[ 本帖最后由 竹林隐侠 于 2010-4-18 16:21 编辑 ] |
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发表于 2010-4-18 16:07:52
看的我头晕眼花，还是放弃吧！
发表于 2010-4-18 23:16:56
