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David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的爵士色士风手。
早在1970年代， 他已经开始替爵士乐手如Jaco Pastorius、Gil Evans和流行乐手如David Bowie、The Eagles伴奏。
到1980年代，他已经确立了在Soul Jazz的举足轻重的地位，前后灌录了17只唱片，获得1只白金及6金唱片，并6次夺得Grammy Award。
他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉。
所以，对于一些入门的爵士乐迷，David Sanborn的最新专辑绝对是一个安全的选择。
在1980年代尾的香港演出时，他给人火辣辣的感觉最深刻。
那时，真没想到alto saxophone可以是那么厉害，绝对不会逊色于fusion结他。
但到了这张《Time Again》专辑，他已经来得挥洒自如，
随手拿起他的色士风吹奏funky的Comin' Home Boy时，就算在Christian McBride(bass)和Russell Malone(guitar)这两位当时得令的主流爵士乐手的伴奏下，David Sanborn已经不再需要吹奏得声嘶力竭，因为他就是David Sanborn。
他的signature吹奏，纵使引来不少其它色士风手模仿，亦很容易给人辨认到。就算在处理一些ballad如Cristo Redentor时，David Sanborn亦较过去用少了一份激情，不似他在《Double Vision》(1986)中的ballad如Moon Tune，亦要加入一份“怨”。
也许，当年他要吹奏心酸的情歌，而今天他已经蓦然回首，只能轻叹。
不过，始终不变的是他坚持“感情”是音乐的最重要元素。他曾经说过：“I think emotion is the cornerstone of everything I've done. I think good music, any style of music, reaches people in a direct heartfelt way.”
所以，他从来不会将爵士看成高深莫测的音乐。这次，他亦重新演译了一些流行曲—Joni Mitchell的Man from Mars和Steve Wonder的Isn't She lovely将groove的感觉带入流行曲。
其实早在《As We Speak》(1981)专辑内的Love Will Come Someday，他已经找到了Michael Sembello主唱这首结合Jazz和Pop的情歌。
这份“要感动听众”的坚持，正好反映他深受Soul Jazz色士风手Hank Crawford和Gene Ammons的影响。
这次，他吹奏了另一位Soul Jazz色士风手Stanley Turrentine的Sugar。
那一份浓情蜜意，真是浓得化不开，而Russell Malone的独奏彷佛画出一对恋人在街角中追逐的片段。
不过，David Sanborn所吹奏的不是那种少变化、轻音乐式的音乐。他在Soul Jazz的音乐范筹中，仍不断追求创新，加入个人的特色。
他将Tequila吹奏得moody得多、将Isn't She Lovely吹奏得relaxed得多，又在Harlem Nocturne吹奏得更lively。
而且，他亦在《Time Again》中写了三首曲Little Flower、Delia和Spider B，并在Harlem Nocturne、Comin' Home Boy、Tequila和Little Flower弹奏钢琴。
﹙值得一提是Don Alias在percussion的演奏尤其出色﹚ 所以，57岁的David Sanborn在平衡Jazz和Pop的音乐旅途上仍然不断追求进步，自我突破。
这一份创新的精神，不但令他的音乐走近大众，还正好说明爵士乐不是一种过时的“闷艺”。
David Sanborn在selmer大师课
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发表于 2010-5-12 12:11:14
楼主
发表于 2010-5-12 14:17:13
发表于 2010-5-12 17:46:53