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发表于 2004-7-11 19:18:00
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塞戈维亚简介
一、塞戈维亚出现的意义
十九世纪后期，泰雷加的出现，使吉他再次找到了复活的机运。泰雷加所创立的吉他演奏方法，开启了划时代的进步改革。这种技法也随着其弟子的发扬而传播到整个欧洲，影响深远。由此也形成了所谓的“泰雷加派”，又称“合理派”“正统派”。可以说，浪漫派的音乐哲人泰雷加，完全改变了前人对吉他的音乐观，其成就之伟大，不可估量。
虽然泰雷加塑造了吉他的灵魂，但是，他的一生大部分时间致力于作曲，演奏活动举行得很少，所以，这种进步的改革似乎还处于一种沉滞的状态。就在此时，吉他乐坛上，诞生了一位具有超人力量的大演奏家。正如包布里所说：尽管泰雷加和其门生罗伯特、普霍尔等，都是卓然有成的吉他演奏家和敏感的音乐家，但他们似乎缺乏一种把吉他成功地带到观众面前所需要具备的演奏才华和气质。这项任务注定留给了塞戈维亚。他用神奇的双手把吉他音乐提升到前所未有的重要地位。吉他的演奏技巧到了他的手里已经发展到意想不到的颠峰。他那无懈可击的音乐鉴赏力和音乐才能，也使他将古典与现代的许多乐曲改编成吉他音乐会上最受欢迎的新曲目。受到他的才能的冲击，许多闻名于世的作曲家，如庞塞、维拉、罗伯士、汤斯曼、泰代斯科、罗德里戈、托罗巴和杜利那等，也纷纷为吉他谱下新曲，献给这位吉他王国的巨人。此外，塞戈维亚还与室内乐和管弦乐团合奏新曲和特别为他而写的协奏曲，为吉他演奏家开辟了另一条演奏道路。
以上包布里的这段话，也正概括了世纪大演奏家塞戈维亚在吉他乐坛上所具有的重要意义。
此外，过去的吉他演奏者，大都具备演奏家与作曲家的双重身份；但是，塞戈维亚出现后，演奏与作曲彼此分离，演奏家与作曲家为了共同的艺术创作而各自努力。这也是一个划时代的改革。
二、塞戈维亚的演奏生涯
现代最杰出的西班牙吉他演奏家塞戈维亚曾经说过：“在我未出世时，我就与吉他同在。”
塞戈维亚全名安德烈斯·塞戈维亚·托伦斯（ANDRES SEGOVIA TORRES），1893年2月21日生于西班牙南部哈恩省的利纳雷斯（LINARES）。在他的自传里，曾有如下的记述：
出生几个星期后，父母就迁居哈岩市。在这个城市里，荒凉的强风吹得教会的钟声不可思议地响着。在这样的气候条件下，敏感的我得了肺病，冥冥之中，幼小的我在生死之间仿佛受着天主的洗礼，我的口中吐出细细的盐粒，父母回忆说，他们认为这是一个好兆头。
我的幼年时期在哈岩石市渡过。关于这个时期的生活，许多都无法回忆，唯一难以忘怀的，是在一个悲愁的日子，父母带我去伯父母家。伯父母没有孩子，他们住在当地教会旁维拉卡力力大街上。当时我在母亲的怀里使劲地哭着。
伯父是一位长满胡须秃了头的温厚的老好人。为了让我不哭，他抱着吉他坐在我面前唱歌哄我：“弹起吉他来（锵）不要坚持己见（锵）坚实的手腕（锵）该能克服吧！（锵）”（“锵”为吉他声）他这样反复地弹唱，直到我停止哭泣露出笑脸。接着他牵着我的小手，弹出那“锵！锵！”的节奏，带给我异常的兴奋和温暖。直到现在这感觉仍清晰如初。这就是我的音乐的萌芽，随着时光的流逝，它一年年茁壮成长，变为参天大树。
伯父母为了培养塞戈维亚的音乐才能，在他六岁时，为他请了一位小提琴教师。但是，塞戈维亚并不喜欢他的课程，而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。后来，明智的伯父母及时地终止了这令塞戈维亚讨厌的课程。
塞戈维亚七八岁时随伯父母移居格拉纳达度过少年时代。当时有一位流浪的弗拉门哥吉他奏者在此地驻足，他的演奏对少年的塞戈维亚有着极大的吸引力。但是塞戈维亚在一个半月的时间里，就掌握了他所有的演奏技巧，可见其超人的秉赋。
从此，塞戈维亚便想拥有一把属于自己的吉他，于是他用父母给他的零用钱，加上好友塞隆（M、CERON）的资助，买了一把费烈鲁（B、FERRER）制作的吉他。当他把吉他拿回家中时，却遭到家人一致的反对。因为他们认为，这样一来。塞戈维亚会因为对吉他的狂热而耽误功课；另外，当时有许多吉普赛的吉他奏者，在当地酒店弹吉他作乐，给人们留下恶劣的印象。他的伯母对他说：“萨拉沙第的小提琴演奏，得到高度的赞扬，连国外也尊敬他。上次在格拉那达听到的德国著名钢琴家的演奏不是很好吗？毕竟现在还没有弹吉他出名的，除了酒店。”
这一连串的打击，并不能阻止塞戈维亚对于吉他的热爱，一天，因为朋友的引介，他欣赏了卡布利约鲁·路易斯演奏的泰雷加的几首前奏曲，他说：“我第一次聆听到这种音乐，对我来讲，怎么说都是一次令人兴奋的接触……我颤抖着，开始讨厌我一直在弹的那些民谣，我想立刻学习这种正式的音乐。”于是，他走遍了所有的书店、图书馆，到处寻找乐谱，最后只找到几本阿尔卡斯、索尔和朱利亚尼的旧版书。
从此，塞戈维亚开始了艰难的自学。关于当时的情况，塞戈维亚回忆说：“泰雷加是当时的巨匠。但是我只有十岁，没有机会听到他的演奏。因为他住在离我很远的帕伦西亚。……我等着泰雷加来到格拉纳达作旅行演出，但不幸泰雷加去世了。之后，我依然独自一人钻研……是的，我自己是我的老师，也是我的学生，所以在我的一生中，至今从没有发生过先生跟学生顶撞的事。”“当时，我那可怜的音乐知识使我心慌，记忆里只残存着可怜的一点小提琴知识。我立刻找到有关的书籍，开始认真地学习五线谱上的音程、音值、音符等基本乐理，并默默地练习。不到一年的功夫，各种音调、节奏及音阶练习我都熟练地掌握了。”“我观察吉他之外的艺术家如何演奏他们的乐器，从而思考吉他的演奏法。比如说，我有过一位学钢琴的恋人，她并不专心致志于音乐，但是她的演奏对我来说非常有用，产生了很大的影响。”功夫不负有心人，经过几年的努力，塞戈维亚已经能巧妙地演奏古典、浪派等风格的吉他曲。其间他也得到了著名钢琴演奏家蒙提斯（RATAEL DE MONTIS）的多次赞赏与鼓励。
1908年，在格拉纳达的艺术中心，塞戈维亚举行了生平第一场独奏音乐会，获得了极大成功，也确立了塞戈维亚的音乐地位。当时的格拉纳达日报对此次音乐会给予高度评价。塞戈维亚说：“我读了这些评语后，便立志要成为著名的吉他演奏家。振兴吉他事业的使命滴进我的心田，我开始迈开我的脚步了。”
后来塞戈维亚便在国内进行吉他演奏活动，先是到科尔多瓦和塞维利亚，1912年来到首都马德里。塞戈维亚说，他到达马德里后要做的第一件事，就是去拉米烈斯的乐器制作坊。为了在马德里举办一场成功的音乐会，他必须准备一把制作精良的名琴。然而生活的窘困使他无力去支付那笔巨款，他想以租借的方式，向拉米烈斯借一把吉他。当他说明来意后，拉米烈斯不禁笑出来；然而当拉米烈斯在制作坊里听完塞戈维亚的演奏后，却毅然决然地说：“年轻人，这把吉他你拿去吧！它在你的手中才能作出一番成就。祈望你将这份荣光带给它。价钱的事，请你不要放在心上，这是金钱以外的的事，请你对我放弃这种观念吧！”听罢此言，塞戈维亚流下了感动的眼泪，他情不自禁地抱住拉米烈斯，用极小的嘶哑的声音说：“拉米烈斯先生，这是金钱所不能换来的深情厚意啊！”
在塞戈维亚试弹拉米烈斯的吉他时，制作坊里也悄悄地来了一位皇家音乐学院小提琴糸主任教授笛尔·约络（JOSE DEL HIERRO），在听完他的演奏后，他诚意地对塞戈维亚说：“棒极了，年轻人，精彩极了！我欣赏你的技巧和才能。然而你把这种才能用在吉他上，不是很浪费吗？这不是一件很悲哀的事吗？你的音乐的确很美，但在这还未开拓的吉他世界里却很孤独。迄今为止，还没有人敢在这个领域里冒险。上帝赋予你杰出的才能，你可以凭此才能去选择自己的道路。你难道一点儿都没有想过转学其它的乐器吗？”他以严肃的目光注视着塞戈维亚，进而补充到；“我会尽我所能，无论怎样我将帮助你。”塞戈维亚起身向他答礼，说道；“我非常感谢你，大师。我想如果我再转学其它乐器，我的年纪不是太大了吗？况且我绝没有放弃吉他的想法，吉他在我的生命中是很重要的。几百年前的音乐家，如内鲁拉和霍尔多那，如果不是他们热爱小提琴，并持有永生不渝的奋斗精神，今天的小提琴能占据乐器王子的地位吗？如果我也能够凭着这种精神，为未来的吉他世界铺路的话，那将是我的幸福。我已发誓追随我心目中的吉他乐圣（指泰雷加）的道路继续前进，他为吉他而生，直到撒手尘寰为止，他从不追求什么功名利益，而是毕生奉献给了吉他音乐。”
“你跟他见过面吗？”主任教授问道。
“没有。但多年来，我一直感觉我就在他的身边，他创造了吉他的灵魂。”
“那么，从现在开始，你将肩负重担走向那艰难的道路了。这是你自己选择的路，我将祝福你，一路顺利。”塞戈维亚使用拉米烈斯的吉他，在好友贝贝·查恩和阿提内欧一位资深的乐评家伊斯基艾尔度的鼎力相助下，在马德里举行了第一场音乐会，获得了巨大的成功，从此在西班牙逐渐确立了吉他乐坛上的权威地位。1915年，塞戈维亚在帕伦西亚与泰雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家罗伯特相识并深受影响。后来他们一起到巴塞罗那，1916年在该市举办的演奏会多达十五次。翌年在马德里举行多次音乐会。在此期间，他在西班牙各地的音乐活动超越了过去西班牙所有的吉他演奏家。虽然获得了很大成功，塞戈维亚却说过一句令人肃然起敬的话：“现在还有一个不达目的决不罢休的任务，那就是我日夜梦想的使命，吉他必须与小提琴、大提琴、钢琴处于同等地位，而吉他的曲目也不能玷污了我的王国。”
随后，塞戈维亚被推荐在西班牙女王维多利亚·艾夫妮亚（VIETORID ENGONIA）御前演奏。此次演奏也使他的名声逐渐传播到世界各地。此时，他得到了去海外演奏的机会，他终于可以实现把吉他音乐带至世界各地的夙愿了。从1919年起，塞戈维亚开始周游世界各国，举办独奏音乐会。
先是在阿根廷首都布宜诺斯·艾利斯，三个月间，召开了十八场演奏会，受到朱利安·阿吉雷（JULIAN AGUIRRT）和马丁·吉尔（MARTIN GIL）等人大加赞赏。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1923年又在中亚群洲、墨西哥、古巴等国进行访问演出，备受欢迎。
1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会。其演奏内容包含了从古典到现代的许多曲目，可见其广阔的演奏空间。当时，法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅、哲学家乌拉姆诺、德彪西夫人以及塞戈维亚夫人艾迪拉达等都到场欣赏。这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。在此之前，虽然罗伯特、普霍等人也曾在巴黎进行演出，提高了吉他的地位，但是，塞戈维亚的出现，使吉他的音乐地位更为巩固，吉他的艺术价值也为更多的人所了解。当时的评论写道：“塞戈维亚为音乐公众发现了吉他。”法国著名作曲家鲁塞尔（ALBERT ROUSSEL，1869—1937）深受感动，翌年创作吉他独奏曲《塞戈维亚》（作品29），并将该乐曲题献给塞戈维亚。塞戈维亚又与巴西作曲家维拉—罗勃斯结成知交，同时也跟墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞、西班牙作曲家托罗巴等人相识。为了丰富吉他音乐的演奏曲目，从这个时期起，塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他乐曲。在他的促进下，涌现一批专为吉他而作的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。其中包括庞塞的《古典奏鸣曲》、《浪漫风格奏鸣曲》，泰代斯科的《D大调吉他协奏曲》（作品99），汤斯曼的《卡伐蒂娜组曲》、罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》等。与此同时，他也亲自动手创作《练习曲集》等，并发掘巴赫的鲁特琴乐曲，把古今的乐曲改编成吉他曲推广。由他改编的吉他曲，有一百五十首以上。
1925年，塞戈维亚访问德国。在此，他遇见了著名的吉他制作家何曼·哈乌沙（HERMAN HAUSER），塞戈维亚巡回世界演出时最爱用的一把吉他就是由他制作的。
1926年3月2日，塞戈维亚在莫斯科音乐学院演出，又获得极大的成功。其后，每个季节他都巡回欧洲全土演奏，到1927年为止，他已经在德国、法国、瑞士、丹麦、瑞典、挪威、英国、意大利、荷兰、比利时和俄罗斯等二十个国家，举行过八十多场音乐会。
1928年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆举行独奏会，名声鹊起。当时《纽约时报》曾有如下的评价：“能用卓越的演奏能力和创造性，形成自已本身的音乐的音乐家，虽然几乎没有，但塞戈维亚就是这样的人。此外，我们还会不止一次地发现，他改变了媒体乐器原有的本质。”两星期后，塞戈维亚在纽约又举行了六场演奏会。在六个星期的时间里，一共举行了二十六场个人演奏会，其受欢迎的程度，可想而知。孟凯尔贝尔特、莫利那利、库西维兹吉、达姆罗修、莫西维基等人对他大加赞赏。
1929年，塞戈维亚首次访问亚洲，经过我国上海与大连，是否有演奏活动，尚无资料可寻。10月到日本。因为此前塞戈维亚曾有两三张唱片在日本发行，所以日本的吉他爱好者深知其名。塞戈维亚在日本的帝国剧场举行了五次演奏会。当时日本东京的帝国剧场都是请世界一流的音乐家来演出，观众也都是有钱人，票价之高可以想象。但许多吉他爱好者不惜省吃俭用购买塞戈维亚演奏会的入场卷。
下面介绍一下塞戈维亚在帝国剧场五天的演出节目表：
1929年10月26日东京帝国剧场塞戈维亚的演奏曲目（第1夜）
第1部
西班牙的弗利亚（F·SOR），西班牙小夜曲（MALATS），舞曲（F、M、TORROBA），华丽的练习（F、TARREGA），阿尔汉布拉宫的回忆（F、TARREGA）。
第二部
赋格曲（J、S、BACH），嘉禾舞曲（BACH），沙拉邦德舞曲（BACH），布雷舞曲、小步舞曲（BACH）。
第三部
FANDANGUILLO（J、TURINA），肯西翁（M、M、PONCE），第五号西班牙舞曲（E、GRANADOS），史曲（L、ALBENIZ）。
第2夜（10月27日）
第1部
奏鸣曲第一乐章OP、15（M、GIULIANI），主题与变奏OP、9（F、SOR），卡斯的亚那组曲（F、M、TORROBA），斯约纽（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、阿拉曼舞曲（BACH），沙拉邦德、库朗、嘉禾舞曲（BACH），格拉修斯（TSCHAIKOWSKY）。
第三部
SEVILLANA（J、TUVINA），E大调舞曲（E、GRANADOS），C ADIA第四号西班牙舞曲（I、ALBENIZ），GRANADA（I、ALBENIZ），SEVILLA（2、ALBENIZ）。
第三夜
第一部
练习曲（F、SOR），阿拉伯幻想曲（F、TARREGA），奏鸣曲一全乐章（F、M、TORROBA）。
第二部
沙拉邦德、小步舞曲（韩德尔），布雷舞曲（BACH），小步舞曲（SCHUBERT），短歌（F、MENDELSOHN）。第三部
浪漫奏鸣曲（PONCE），第五号西班牙舞曲（F、GRANADAS），红塔（·、ALBENIZ）。
11月9日
第1部
行板、稍快板（F、SOR），西班牙短歌（PONCE），摩尔风舞曲（F、TARREGA），华丽练习曲（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、布雷舞曲（BACH），行板、小步舞曲（W、A、MOZART），短歌（F、MENDELSSOHN）
第三部
奏鸣曲（TORROBA），红塔、史曲（I、ALBENIZ）。
11月10日
第1部
D大调练习曲（F、SOR），行板（F、SOR），即兴曲（PEDREU），舞曲（TORROBA）
第2部
小组曲（VIS EE），小步舞曲、乐兴之时（SOHUBERT）。
第3部
FANDANGUILLE（TURINA），塞戈维亚（鲁塞尔），舞曲（GRANADOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
以上全是在东京演奏。10月30日又去大阪，10月31日在京都，11月1日在回大阪，11月4日在神户又举行一场。当时神户没有大型剧场，于是演奏会安排在某图书馆五楼。正巧当时楼上在进行排球比赛，因为隔音不好，所以在塞戈维亚的演奏会场里时时能听到打球的欢呼声。本着对艺术的严肃态度，塞戈维亚突然中止了演奏，直到主办者停止了排球比赛。这对当时在场的慕名而来欣赏其演奏的巴黎、美国和其它各国的艺术家而言，也是一种负责的态度。
塞戈维亚的访问日本，也使正处于摇篮期的日本吉他界知道了吉他可以不用钢弦，而用羊肠弦，了解了颤音的奏法。其产生的影响不可估量。所以，说1929年是日本扎下古典吉他之根的纪念年，并不过分。其后，众多的吉他爱好者开始关注并研究塞戈维亚，日本的吉他音乐有了飞速的发展。
此后，塞戈维亚与夫人定居日内瓦，而以巴黎为中心，其演奏活动逐年活跃。
1932年，国际现代音乐节在意大利威尼斯召开，塞戈维亚与泰代斯科（M、CASTELNUOLO--TEDESCO）相遇，并请他创作吉他曲，泰代斯科当时对吉他并不了解，于是塞戈维亚送给他一些简单的吉他琴格表和索尔的《主题与变奏》，庞塞的《西班牙弗利亚变奏曲》供他参考。后来泰代斯科便写了一首《世纪的变奏曲》（VARIATIONS A TRAVERS SIEDES）。
1933年，塞戈维亚再次访问美国，于1月8日和1月22日举行了两场演奏会。第一场演奏会的节目如下：
鲁特琴曲部分：两首十六世纪的作品（基索雷迪编曲），前奏曲和布雷舞曲（巴赫），孔雀舞曲和嘉利雅特舞曲（J、DOWLAND），小组曲（R、VIS EE），嘉禾舞曲和基格舞曲（S、L、WEISS）。
鲁特琴以外的曲目：沙拉邦德舞曲、小步舞曲、嘉禾舞曲（首演，原为古钢琴曲）（韩德尔），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），CANZONETO（短歌）（门德尔松），奏鸣曲（托罗巴），德布西之墓赞歌（法雅），史曲（阿尔贝尼斯）。
第二场演奏会的节目如下：
前奏曲和变奏曲（索尔），两首作品（纽约作品）（庞塞），舞曲（葛拉那多斯），三乐章组曲（巴赫），两首小步舞曲（海顿），恶魔奇想曲（泰代斯科），FANDANGUILLO（杜利那），红塔（阿尔贝尼斯）。
两场演出同样受到热烈的喝彩。
1936年，塞戈维亚在伦敦召开演奏会，乐曲以巴赫的夏康舞曲（CHACONNE）为中心。当时，伦敦的乐评家塞萨尔·沙丁乔评论道：“蹇戈维亚用吉他俘虏了我们的心。真令人难以置信，他竟然能用吉他演奏巴赫的夏康舞曲。不用说，这和用小提琴弹奏出来的不同；当然，曲中全部的音都在吉他里。”
同年11月20日，塞戈维亚又在巴黎的嘉伯会馆举行演奏会，曲目如下：
罗曼斯和沙尔达雷罗（十五世纪作曲家），孔雀舞曲（桑斯），前奏曲，嘉禾舞曲，基格舞曲（魏斯），塞戈维亚（A、ROUSSEL），奇想曲（帕加尼尼赞歌——首演）（泰代斯科），TARANTELLE（首演）（泰代斯科），MODRONOS（托罗巴），FANDANGUILLO（杜利那），多那迪亚舞曲（葛拉那多斯），格拉那达，红塔（阿尔贝尼斯）。
1937年1月31日和2月27日，在纽约又有两场音乐会。演奏曲目如下：
1月31日
前奏曲和嘉禾舞曲（史卡拉第），布雷舞曲（巴赫），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），此外还有巴赫、魏斯、索尔、泰代斯科和佩多雷尔等人的作品。
2月27日
夏康舞曲（巴赫），西班牙的弗利亚（寇雷尔利），六首加泰隆尼亚民谣（纽约首演）（罗伯特），塞维亚那，FANDANG UILLO（杜利那），两首舞曲（葛拉那多斯），传说（阿尔贝尼斯）。
1月31日的演奏会，有人评论道：“这种在音量上有局限性的乐器，到了塞戈维亚的手中，其动力的效果和和声上的色彩都有显著的变化，时常带给人新鲜的感觉。”
1937年5月，塞戈维亚访问南美洲的哥伦比亚，在波哥大举行三场独奏会，又取得了如日中天的成功。其演奏的乐曲包括了索尔、托罗巴、杜利那、泰雷加、巴赫、海顿、门德尔松、泰代斯科、葛拉那多斯、阿尔贝尼斯、史卡拉·莫扎特、舒伯特、罗伯特、魏斯和庞塞等人的作品。当时有评论道：“安德烈斯·塞戈维亚真是拥有值得赞赏的全盘技巧和完整的音乐性。他的手指具有超人的力量，不仅盛满和声的本流，而且能轻易地用这乐器演奏出美丽的音色，实在是惊人的手腕。因此，说塞戈维亚的吉他是‘美丽音色的宝库’绝不是夸张。”
同年9月7日，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多举行演奏会，其中以巴约鲁贝鲁的原古钢琴曲最为成功。
同年12月19日，又两度出现于巴黎的嘉伯会馆。
在巴西，他与维拉·罗勃斯会面，罗勃斯把自己创作的十二首练习曲交给塞戈维亚过目，同时他也决定为塞戈维亚作曲。布宜诺斯艾利斯的罗密欧出版社，也报载了塞戈维亚版的出版曲目。
1938年，在欧洲各地演奏完毕后，又到达美国，于2月6日在纽约都市会馆举行音乐会。
1939年5月8日，又回到阿根廷的布宜诺斯艾利斯。
这一年，泰代斯科为塞戈维亚创作的《D大调吉他协奏曲》终于完成，在蒙特维多，泰代斯科将此曲送给塞戈维亚。这首乐曲与古典时代的朱利亚尼和卡鲁里的协奏曲不同，它完全是近代乐器的表现作品。塞戈维亚的吉他和管弦乐团的合作，究竟会产生怎样的效果呢？人们拭目以待。塞戈维亚决定冬季去欧洲和南美洲演奏这一作品。1939年10月，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多首次公演这首乐曲。
1941年10月4日，又在蒙特维多首演庞塞献给他的《南方协奏曲》，再次引起轰动。
此后，由于第一次世界大战，音乐活动暂时中止。战后，世界吉他音乐界的活动才开始活跃。
1945年，纽约的MAGENT MUSIX I NE出版了塞戈维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年，奥古斯丁（ALBERT AUGUSTINE）研制成功的尼龙弦，其后由塞戈维亚率先使用并风行全世界。
1946年1月，塞戈维亚在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。当时《纽约时报》的巴吉尔·多姆颂曾有如下评价：“西班牙吉他才是真正的吉他，而塞戈维亚才是其预言者。如果谁听到他的演奏却没受到感动，那么这种人还能算是热爱音乐吗？”
同年，塞戈维亚为意大利著名指挥家托斯卡尼尼（A、TOSCANINI 1867—1957）及其友人演奏。托斯卡尼尼称赞他用吉他弹奏出来的《夏康舞曲》非常美妙。
此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说：“我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆——飞机上。”五十年代后，塞戈维亚的吉他用尼龙弦替换了原来的羊肠弦。从这个时期起录制了大量的唱片，现在发行的个人唱片专集不下三十种，几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。
1959年，塞戈维亚再访日本，又一次掀起狂热的浪潮。5月1日晚七点半，人们焦急地等候在东京羽田机场，天空飘着绵绵细雨，飞机晚点三个小时。当怀抱着心爱的吉他的塞戈维亚最后走出飞机时，人们不约而同地欢呼着“MATESTRO（大师）！”塞戈维亚对热情的日本人民挥手微笑。
不久，塞戈维亚伟大的形象便出现在日本各大媒体中。他那白发苍苍的样子，让人感到是一位多么温厚的绅士；而他那特有的艺术家的风格，又令所有的日本吉他演奏家感到无比的兴奋。
5月2日午后2点，塞戈维亚在其下榻的帝国饭店会见各界记者。他手上拿着烟斗，令人们回忆起三十年前他在日本的情景。会场始终保持着愉快的气氛。以下是采访的片断：
问：您对再次访问日本有何感想？
答：再次来到日本，我感到非常幸福。
问：您使用何种乐器与琴弦？
答：现在使用的吉他，是德国人何曼·哈乌沙（HERMAN HAUSER）于1936年制作的，也是我随身携带演出的乐器。我和乐器是不能分离的。琴弦，现在使用荷兰籍的美国人奥古斯丁（AUGUSTINE）的制品。
问：您对日本吉他界作何感想？
答：在塞纳（SIENA，意大利），我教过两位日本学生（即小原安正与阿部保夫）。他们都非常热心，且相当用功。这次来到日本，听说这两位学生又有了某种程度的进步，我感到非常高兴。
问：关于日本的吉他作品呢？
答：把日本作曲家写出的音乐带到世界各地演奏，这是我的希望。不过，最好不是编曲的作品，而是作曲家自己创作的作品。
问：听说大师的指甲曾经疼痛过？
答：是的。去年九月在西班牙，是无名指，当时是为了开关友人的车子。
问：现在情况怎么样？
答：很幸运，现在没有任何问题。
问：眼睛的状况，听说也不好？
答：现在你完全可以看出来。五年前我的眼睛动过手术。
问：我在汉堡听过大师的新曲，不知现在还有哪些作品？
答：当时您到休息室来拜访的情景我至今仍然记得。新旧作品总合起来，约有300首新创作的作品。
问：在演奏协奏曲时，大师使用扩音器吗？
答：我从不使用扩音器。如果使用扩音器，乐器的声音会变化很大，那就不是吉他真实的音色了。因此，我绝不使用。
问：关于吉他界限？
答：我不认为吉他有界限。如果有的话，那就是和管弦乐团协演的时候，团员有二十至二十五名，也许这就是界限。
问：曾和卡沙鲁斯（P、CASALS 1876—1973，西班牙大提琴演奏家、指挥家）合奏过吗？
答：吉他和大提琴的合奏曲几乎没有，因此，也没有合奏过。卡沙鲁斯是我少年时代的朋友。
这一次记者招待会，几乎东京所有的一流新闻机构都派代表出席，翌日的新闻也一致进行了报导。同时，记者们还公布了塞戈维亚在日本停留三十五天的行程，从5月1日到达东京羽田机场到6月5日归国，都有简单的说明。其中进行了十二场演奏会，两次记者招待会。演奏内容分为A节目表、B节目表以及协奏曲之夜。以下就是详细的曲目分类：
A节目表
第一部
为鲁特的六首小品（V、GALILEI），西班牙旋律的变奏曲（L、NAVAEZ），行板与稍快板（F、SOR），主题与变奏，作品NO、9（F、SOR）
第二部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），两首小品（A、SCARLATTI），罗曼斯（F、MENDELSSOHN），短歌（F、MANDELSSOHN）
第三部
有个性的曲集（F、M、TORROBA），前奏曲与练习曲（H、VILLA--LOBOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
B节目表
第一部
两首作品（J、DOULAND），组曲（R、DE VISSEE）
第二部
导入部与快板（F、SOR），A大调练习曲（F、TARREGA），嘉禾舞曲（RAMEAN），旋律与圆舞曲（E、GRIG）
第三部
奏鸣曲全乐章（F、M、TORROBA），舞曲（E、GRANADOS），红塔（I、ALBENIZ）
协奏曲之夜
原定为第一部的水上音乐组曲，临时更改而追加第三部的E小调练习曲（H、VILLA--LOBOS），A大调练习曲（F、TARREGA），红塔（I、ALBENIZ）。其它原定曲目如下：
第一部
《水上音乐》组曲（G、F、HANDEL）
第二部
吉他与管弦乐团的协奏曲，D大调作品99（M、GASTELNUOVO--TEDESCO）
第三部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），小步舞曲（RAMEAN），D大调快板（F、SOR）
此外，塞戈维亚还应一般听众的强烈要求，追加了一场演奏会，日本的皇太子殿下也临席恭听。
塞戈维亚在日本引起的轰动，实在难以形容。仅是5月3日的第一场演奏会，观众就多达三千人；驻日的西班牙大使夫妇以及驻神户的阿根廷领事也都到场欣赏。
1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长，翌年定居马德里。
下面介绍一下塞戈维亚在帝国剧场五天的演出节目表：
1929年10月26日东京帝国剧场塞戈维亚的演奏曲目（第1夜）
第1部
西班牙的弗利亚（F·SOR），西班牙小夜曲（MALATS），舞曲（F、M、TORROBA），华丽的练习（F、TARREGA），阿尔汉布拉宫的回忆（F、TARREGA）。
第二部
赋格曲（J、S、BACH），嘉禾舞曲（BACH），沙拉邦德舞曲（BACH），布雷舞曲、小步舞曲（BACH）。
第三部
FANDANGUILLO（J、TURINA），肯西翁（M、M、PONCE），第五号西班牙舞曲（E、GRANADOS），史曲（L、ALBENIZ）。
第2夜（10月27日）
第1部
奏鸣曲第一乐章OP、15（M、GIULIANI），主题与变奏OP、9（F、SOR），卡斯的亚那组曲（F、M、TORROBA），斯约纽（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、阿拉曼舞曲（BACH），沙拉邦德、库朗、嘉禾舞曲（BACH），格拉修斯（TSCHAIKOWSKY）。
第三部
SEVILLANA（J、TUVINA），E大调舞曲（E、GRANADOS），C ADIA第四号西班牙舞曲（I、ALBENIZ），GRANADA（I、ALBENIZ），SEVILLA（2、ALBENIZ）。
第三夜
第一部
练习曲（F、SOR），阿拉伯幻想曲（F、TARREGA），奏鸣曲一全乐章（F、M、TORROBA）。
第二部
沙拉邦德、小步舞曲（韩德尔），布雷舞曲（BACH），小步舞曲（SCHUBERT），短歌（F、MENDELSOHN）。第三部
浪漫奏鸣曲（PONCE），第五号西班牙舞曲（F、GRANADAS），红塔（·、ALBENIZ）。
11月9日
第1部
行板、稍快板（F、SOR），西班牙短歌（PONCE），摩尔风舞曲（F、TARREGA），华丽练习曲（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、布雷舞曲（BACH），行板、小步舞曲（W、A、MOZART），短歌（F、MENDELSSOHN）
第三部
奏鸣曲（TORROBA），红塔、史曲（I、ALBENIZ）。
11月10日
第1部
D大调练习曲（F、SOR），行板（F、SOR），即兴曲（PEDREU），舞曲（TORROBA）
第2部
小组曲（VIS EE），小步舞曲、乐兴之时（SOHUBERT）。
第3部
FANDANGUILLE（TURINA），塞戈维亚（鲁塞尔），舞曲（GRANADOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
以上全是在东京演奏。10月30日又去大阪，10月31日在京都，11月1日在回大阪，11月4日在神户又举行一场。当时神户没有大型剧场，于是演奏会安排在某图书馆五楼。正巧当时楼上在进行排球比赛，因为隔音不好，所以在塞戈维亚的演奏会场里时时能听到打球的欢呼声。本着对艺术的严肃态度，塞戈维亚突然中止了演奏，直到主办者停止了排球比赛。这对当时在场的慕名而来欣赏其演奏的巴黎、美国和其它各国的艺术家而言，也是一种负责的态度。
塞戈维亚的访问日本，也使正处于摇篮期的日本吉他界知道了吉他可以不用钢弦，而用羊肠弦，了解了颤音的奏法。其产生的影响不可估量。所以，说1929年是日本扎下古典吉他之根的纪念年，并不过分。其后，众多的吉他爱好者开始关注并研究塞戈维亚，日本的吉他音乐有了飞速的发展。
此后，塞戈维亚与夫人定居日内瓦，而以巴黎为中心，其演奏活动逐年活跃。
1932年，国际现代音乐节在意大利威尼斯召开，塞戈维亚与泰代斯科（M、CASTELNUOLO--TEDESCO）相遇，并请他创作吉他曲，泰代斯科当时对吉他并不了解，于是塞戈维亚送给他一些简单的吉他琴格表和索尔的《主题与变奏》，庞塞的《西班牙弗利亚变奏曲》供他参考。后来泰代斯科便写了一首《世纪的变奏曲》（VARIATIONS A TRAVERS SIEDES）。
1933年，塞戈维亚再次访问美国，于1月8日和1月22日举行了两场演奏会。第一场演奏会的节目如下：
鲁特琴曲部分：两首十六世纪的作品（基索雷迪编曲），前奏曲和布雷舞曲（巴赫），孔雀舞曲和嘉利雅特舞曲（J、DOWLAND），小组曲（R、VIS EE），嘉禾舞曲和基格舞曲（S、L、WEISS）。
鲁特琴以外的曲目：沙拉邦德舞曲、小步舞曲、嘉禾舞曲（首演，原为古钢琴曲）（韩德尔），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），CANZONETO（短歌）（门德尔松），奏鸣曲（托罗巴），德布西之墓赞歌（法雅），史曲（阿尔贝尼斯）。
第二场演奏会的节目如下：
前奏曲和变奏曲（索尔），两首作品（纽约作品）（庞塞），舞曲（葛拉那多斯），三乐章组曲（巴赫），两首小步舞曲（海顿），恶魔奇想曲（泰代斯科），FANDANGUILLO（杜利那），红塔（阿尔贝尼斯）。
两场演出同样受到热烈的喝彩。
1936年，塞戈维亚在伦敦召开演奏会，乐曲以巴赫的夏康舞曲（CHACONNE）为中心。当时，伦敦的乐评家塞萨尔·沙丁乔评论道：“蹇戈维亚用吉他俘虏了我们的心。真令人难以置信，他竟然能用吉他演奏巴赫的夏康舞曲。不用说，这和用小提琴弹奏出来的不同；当然，曲中全部的音都在吉他里。”
同年11月20日，塞戈维亚又在巴黎的嘉伯会馆举行演奏会，曲目如下：
罗曼斯和沙尔达雷罗（十五世纪作曲家），孔雀舞曲（桑斯），前奏曲，嘉禾舞曲，基格舞曲（魏斯），塞戈维亚（A、ROUSSEL），奇想曲（帕加尼尼赞歌——首演）（泰代斯科），TARANTELLE（首演）（泰代斯科），MODRONOS（托罗巴），FANDANGUILLO（杜利那），多那迪亚舞曲（葛拉那多斯），格拉那达，红塔（阿尔贝尼斯）。
1937年1月31日和2月27日，在纽约又有两场音乐会。演奏曲目如下：
1月31日
前奏曲和嘉禾舞曲（史卡拉第），布雷舞曲（巴赫），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），此外还有巴赫、魏斯、索尔、泰代斯科和佩多雷尔等人的作品。
2月27日
夏康舞曲（巴赫），西班牙的弗利亚（寇雷尔利），六首加泰隆尼亚民谣（纽约首演）（罗伯特），塞维亚那，FANDANG UILLO（杜利那），两首舞曲（葛拉那多斯），传说（阿尔贝尼斯）。
1月31日的演奏会，有人评论道：“这种在音量上有局限性的乐器，到了塞戈维亚的手中，其动力的效果和和声上的色彩都有显著的变化，时常带给人新鲜的感觉。”
1937年5月，塞戈维亚访问南美洲的哥伦比亚，在波哥大举行三场独奏会，又取得了如日中天的成功。其演奏的乐曲包括了索尔、托罗巴、杜利那、泰雷加、巴赫、海顿、门德尔松、泰代斯科、葛拉那多斯、阿尔贝尼斯、史卡拉·莫扎特、舒伯特、罗伯特、魏斯和庞塞等人的作品。当时有评论道：“安德烈斯·塞戈维亚真是拥有值得赞赏的全盘技巧和完整的音乐性。他的手指具有超人的力量，不仅盛满和声的本流，而且能轻易地用这乐器演奏出美丽的音色，实在是惊人的手腕。因此，说塞戈维亚的吉他是‘美丽音色的宝库’绝不是夸张。”
同年9月7日，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多举行演奏会，其中以巴约鲁贝鲁的原古钢琴曲最为成功。
同年12月19日，又两度出现于巴黎的嘉伯会馆。
在巴西，他与维拉·罗勃斯会面，罗勃斯把自己创作的十二首练习曲交给塞戈维亚过目，同时他也决定为塞戈维亚作曲。布宜诺斯艾利斯的罗密欧出版社，也报载了塞戈维亚版的出版曲目。
1938年，在欧洲各地演奏完毕后，又到达美国，于2月6日在纽约都市会馆举行音乐会。
1939年5月8日，又回到阿根廷的布宜诺斯艾利斯。
这一年，泰代斯科为塞戈维亚创作的《D大调吉他协奏曲》终于完成，在蒙特维多，泰代斯科将此曲送给塞戈维亚。这首乐曲与古典时代的朱利亚尼和卡鲁里的协奏曲不同，它完全是近代乐器的表现作品。塞戈维亚的吉他和管弦乐团的合作，究竟会产生怎样的效果呢？人们拭目以待。塞戈维亚决定冬季去欧洲和南美洲演奏这一作品。1939年10月，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多首次公演这首乐曲。
1941年10月4日，又在蒙特维多首演庞塞献给他的《南方协奏曲》，再次引起轰动。
此后，由于第一次世界大战，音乐活动暂时中止。战后，世界吉他音乐界的活动才开始活跃。
1945年，纽约的MAGENT MUSIX I NE出版了塞戈维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年，奥古斯丁（ALBERT AUGUSTINE）研制成功的尼龙弦，其后由塞戈维亚率先使用并风行全世界。
1946年1月，塞戈维亚在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。当时《纽约时报》的巴吉尔·多姆颂曾有如下评价：“西班牙吉他才是真正的吉他，而塞戈维亚才是其预言者。如果谁听到他的演奏却没受到感动，那么这种人还能算是热爱音乐吗？”
同年，塞戈维亚为意大利著名指挥家托斯卡尼尼（A、TOSCANINI 1867—1957）及其友人演奏。托斯卡尼尼称赞他用吉他弹奏出来的《夏康舞曲》非常美妙。
此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说：“我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆——飞机上。”五十年代后，塞戈维亚的吉他用尼龙弦替换了原来的羊肠弦。从这个时期起录制了大量的唱片，现在发行的个人唱片专集不下三十种，几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。
1959年，塞戈维亚再访日本，又一次掀起狂热的浪潮。5月1日晚七点半，人们焦急地等候在东京羽田机场，天空飘着绵绵细雨，飞机晚点三个小时。当怀抱着心爱的吉他的塞戈维亚最后走出飞机时，人们不约而同地欢呼着“MATESTRO（大师）！”塞戈维亚对热情的日本人民挥手微笑。
不久，塞戈维亚伟大的形象便出现在日本各大媒体中。他那白发苍苍的样子，让人感到是一位多么温厚的绅士；而他那特有的艺术家的风格，又令所有的日本吉他演奏家感到无比的兴奋。
5月2日午后2点，塞戈维亚在其下榻的帝国饭店会见各界记者。他手上拿着烟斗，令人们回忆起三十年前他在日本的情景。会场始终保持着愉快的气氛。以下是采访的片断：
问：您对再次访问日本有何感想？
答：再次来到日本，我感到非常幸福。
问：您使用何种乐器与琴弦？
答：现在使用的吉他，是德国人何曼·哈乌沙（HERMAN HAUSER）于1936年制作的，也是我随身携带演出的乐器。我和乐器是不能分离的。琴弦，现在使用荷兰籍的美国人奥古斯丁（AUGUSTINE）的制品。
问：您对日本吉他界作何感想？
答：在塞纳（SIENA，意大利），我教过两位日本学生（即小原安正与阿部保夫）。他们都非常热心，且相当用功。这次来到日本，听说这两位学生又有了某种程度的进步，我感到非常高兴。
问：关于日本的吉他作品呢？
答：把日本作曲家写出的音乐带到世界各地演奏，这是我的希望。不过，最好不是编曲的作品，而是作曲家自己创作的作品。
问：听说大师的指甲曾经疼痛过？
答：是的。去年九月在西班牙，是无名指，当时是为了开关友人的车子。
问：现在情况怎么样？
答：很幸运，现在没有任何问题。
问：眼睛的状况，听说也不好？
答：现在你完全可以看出来。五年前我的眼睛动过手术。
问：我在汉堡听过大师的新曲，不知现在还有哪些作品？
答：当时您到休息室来拜访的情景我至今仍然记得。新旧作品总合起来，约有300首新创作的作品。
问：在演奏协奏曲时，大师使用扩音器吗？
答：我从不使用扩音器。如果使用扩音器，乐器的声音会变化很大，那就不是吉他真实的音色了。因此，我绝不使用。
问：关于吉他界限？
答：我不认为吉他有界限。如果有的话，那就是和管弦乐团协演的时候，团员有二十至二十五名，也许这就是界限。
问：曾和卡沙鲁斯（P、CASALS 1876—1973，西班牙大提琴演奏家、指挥家）合奏过吗？
答：吉他和大提琴的合奏曲几乎没有，因此，也没有合奏过。卡沙鲁斯是我少年时代的朋友。
这一次记者招待会，几乎东京所有的一流新闻机构都派代表出席，翌日的新闻也一致进行了报导。同时，记者们还公布了塞戈维亚在日本停留三十五天的行程，从5月1日到达东京羽田机场到6月5日归国，都有简单的说明。其中进行了十二场演奏会，两次记者招待会。演奏内容分为A节目表、B节目表以及协奏曲之夜。以下就是详细的曲目分类：
A节目表
第一部
为鲁特的六首小品（V、GALILEI），西班牙旋律的变奏曲（L、NAVAEZ），行板与稍快板（F、SOR），主题与变奏，作品NO、9（F、SOR）
第二部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），两首小品（A、SCARLATTI），罗曼斯（F、MENDELSSOHN），短歌（F、MANDELSSOHN）
第三部
有个性的曲集（F、M、TORROBA），前奏曲与练习曲（H、VILLA--LOBOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
B节目表
第一部
两首作品（J、DOULAND），组曲（R、DE VISSEE）
第二部
导入部与快板（F、SOR），A大调练习曲（F、TARREGA），嘉禾舞曲（RAMEAN），旋律与圆舞曲（E、GRIG）
第三部
奏鸣曲全乐章（F、M、TORROBA），舞曲（E、GRANADOS），红塔（I、ALBENIZ）
协奏曲之夜
原定为第一部的水上音乐组曲，临时更改而追加第三部的E小调练习曲（H、VILLA--LOBOS），A大调练习曲（F、TARREGA），红塔（I、ALBENIZ）。其它原定曲目如下：
第一部
《水上音乐》组曲（G、F、HANDEL）
第二部
吉他与管弦乐团的协奏曲，D大调作品99（M、GASTELNUOVO--TEDESCO）
第三部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），小步舞曲（RAMEAN），D大调快板（F、SOR）
此外，塞戈维亚还应一般听众的强烈要求，追加了一场演奏会，日本的皇太子殿下也临席恭听。
塞戈维亚在日本引起的轰动，实在难以形容。仅是5月3日的第一场演奏会，观众就多达三千人；驻日的西班牙大使夫妇以及驻神户的阿根廷领事也都到场欣赏。
1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长，翌年定居马德里。
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