初学者练习各种调式究竟是为何？？

jeffrey3313

一个初学者，如果他认真练习一年的话，那么根据几乎所有的教材（比如卡尔卡西好了），有大半年的时间是在练习各种调式。C大调，G大调，D大调。。。。a小调，e小调。。。

这么多的调式，一个一个单独的练习，究竟是为何呢？或者换个角度问，一个初学者在弹奏这些调式的练习曲时，应该把重点放在什么地方呢？是要去熟悉各个调式的常用和旋与指法吗？

还是说，这只是教材排列练习曲难度等级的一种方法。练习的目的就是对弹奏本身的提高呢？？？？

我是一个纯粹的新手，现在练习到D大调，可是现在练习的时候总觉得不知道自己在做什么，卡尔卡西上的几个练习曲早就弹得烂熟，可是也不觉得对这个调式有什么进一步的理解。。。请高手为我指点迷津。

ckjimmy

我没练过。一首歌能弹出来不就好了。

freemannie

读书不求甚解，我读了这么多年的书，直到最近才悟出这个道理，只有这样才能读得好书。
很多人是不赞同这种说法的。
我觉得练琴也是一样的道理，与其每天想着怎么去练，不如拿起一本经典教材直接下手，等你把它弄熟了，你才可以思考为什么我要这么做，这样做有什么缺点和优点。

吹口琴的孩子

这个是基础。以后就慢慢知道这个很有用了。
不说别的，每个调式的色彩都是不一样的，技术上也是有差异的。
不要总是看着谱弹，多闭上眼睛，打开耳朵，用心去听，感受其中的差异。

jeffrey3313

请问4楼，能说下你现在的具体感受吗？

吹口琴的孩子

感受就是最基础的东西也是最有用的。
卡尔卡西的教程很有用处。可以说卡尔卡西是初级爱好者走向中高级的一条好路。
感受很多，不一一赘述了。随便说几点，共同探讨，希望共同进步。
1各种技巧安排非常合理。你弹奏的时候可以感觉到非常的自然和舒服。这对于后面的进阶很有帮助，技巧安排的自然和舒服非常有助于音乐的表达。
2很多曲子有许多独到的训练价值。许多曲子是针对专门的技巧来设计的，而且经常会在实际弹奏中用到。
3技巧非常的全面。涵盖了常用大小调的各种技巧。
4对各调式的音阶训练是非常有用的。当然你需要的时候音阶的顺序可能会“混乱”。这一点对于后来的发展很有用处。无论那一种音乐风格用吉他表现，都需要你对音阶很熟。
5调式色彩就不用介绍了，用耳朵仔细可以听出来，很多教材也会介绍。比如大调明亮坚定小调柔和暗淡。
但是有一点，卡尔卡西教材最好配合其他教材一起使用。因为卡尔卡西教材对于我们丰富多彩的音乐表现来说还是有局限性的。比如楼主说通过教材了解不到D大调的调式特点，那就可以通过多听听不同D大调的曲子来分辨它和其他调式有什么差异。当然事先最好先学一下基本的乐理，想深入研究古典吉他乐理基础必须深厚，这也很影响以后的发展。
下面转一下<古典音乐ABC>对各调的描述。希望对楼主有帮助。
C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运
指，是适合初学者常用的调。
代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号
G大调：像少年一样开朗、奔放。
代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲
D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调.
代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲
A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。
代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/
萧邦（英雄波兰舞曲）
E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。
代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）
B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其
属调来表现.
代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/
F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲.
代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号
降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名.
所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用.
代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)
降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤
降E调的乐器也很容易演奏的调.
代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号
降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到.
代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)
降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到.因为钢琴黑键多,根据杠杆原理
认为其音较柔和.
代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)
降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音.但很难读乐谱.
名曲:舒伯特 即兴曲集第一集
降C大调:能产生柔和的音.用于音乐会的竖琴.
a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协
e小调:深处隐藏着热情.e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声
音很容易回响的小调之一.
代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号
b小调:很平淡,无特征.
代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)
升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感.
代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)
升c小调:平淡,无特征.
代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲
升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调.
代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)
d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器.同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三
个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中.
代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号
g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名.
代表作:莫扎特交响曲40号.
c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调.
代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)
f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤
名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲
降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品.
代表曲:柴可夫斯基钢协1号
降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉.
一起加油！大家一起共同探讨共同努力共同进步！

jeffrey3313

先不说别的了，看到7楼回复的篇幅我先感动的眼泪狂飙了。。。。

你在自己的感受中多次提到技巧训练。是不是就是说我应该把重心放到这些技巧上去，而至于对于调式的理解在初学阶段则不必过于着急（留着以后有机会接触的曲子多了，再去体会）？

还有个不解的地方，各个大调的区别不就是音调的高低吗。比如D大调就是主音比C大调高两个半音。如果一个曲子用C调和D调演奏的区别不就是高低的区别吗。。。

吹口琴的孩子

我个人的理解是先学乐理比较好。音高，音程，时值，节拍，节奏，和弦，调性，调式结构，曲式结构等等这些对于我们的学习太重要了。学好了这些，对一首作品的了解就会上升到一个层次。只有对作品的了解达到一定程度我们用吉他演奏出来才会打动别人。当然对于以后的创作这更应该是基础中的基础了。
调性和调式不只那么简单，由于我们耳朵习惯性的缘故，每个不同的调都会有不同的色彩。再配合不一样的节奏旋律大小调等呈现出来的变化就更多了。当然也有一些所谓的规律可循，我们学习的正是这些规律。
共同学习共同进步。

jeffrey3313

恩，多谢你的回复。

我的乐理基础是零。买了本李重光的乐理书准备慢慢学。现在正在熟悉五线谱呢。。。现在弹个新曲子拿叫一个费劲啊。。。能花5分钟弹一行的。。。不过还是忍住不用六线谱的。。。慢慢来吧

顺便再问一下，，像你们现在看五线谱大概是什么样的速度啊？比如弹一个没见过的新曲子，是不是差不多瞄一眼就能知道是什么音什么眩了

吹口琴的孩子

呵呵，非吉他曲看见谱子还要编配指法呢，指法也要合理。不同的指法出来的效果也有差异的。大最好不改变曲子原来的和声结构，加一些适合吉他表现的和弦音，双音或三音，再配一些适合表达乐曲的左右手技巧曲子就会很生动。吉他曲的五线谱上面一般都会标和声进行，照那个指法。
呵呵。就我俩讨论了。祝进步。

伊格尼斯

原帖由 吹口琴的孩子 于 2010-7-10 00:34 发表
调性和调式不只那么简单，由于我们耳朵习惯性的缘故，每个不同的调都会有不同的色彩。再配合不一样的节奏旋律大小调等呈现出来的变化就更多了。当然也有一些所谓的规律可循，我们学习的正是这些规律。

最容易分辨的就是a、e小调与F、A大调的色彩。。。

LZ可以从这两个调的属性下手。。。

jeffrey3313

大调和小调的区别是比较明显的。但是大调之间也有区别吗？难道不就是升调和降调吗？这个一直没搞明白。

记得一个老师给我说过（应该只是对大调而言），看谱子的时候，其实不用太在意是C调还是D调，只要看清每个音的升降记号，照着谱子弹就可以了。请问大家是这样做的吗？