再谈“中国交响乐团问题”

哈哈

再谈“中国交响乐团的问题”
2003-1-1 11:18:48  原作者： 景作人
来 源： 音乐周报


　　前几日在《音乐周报》今年29期第三版上看到了英国评论家尼克的一篇文章《中国交响乐队之问题》,细读之下很有感触。作为一名中国某交响乐队中的成员,我不仅对尼克先生的观点表示赞同,也由此诱发了脑海中长期思索的一些问题。今天,我想借这个机会在这里说上几句。
　　勿容置疑,自从改革开放以来,中国交响乐队的演奏水平有了大幅度的提高,特别是近年来,随着职业化体制和竞争机制的出现,中国交响乐队的演奏能力和经验,都不同程度地跨上了一个新的台阶。然而成绩的突出并不能掩盖问题的存在,事实上,我们的交响乐队在各方面确实存在着一系列显著的问题,下面我就将这些问题简要归列如下:
　　一、技术问题
　　中国交响乐队在演奏上存在着许多技术问题,但正如尼克先生所说,其中最主要的问题莫过于音准问题。对于这一点我毫无疑问,但在这里所要强调的是,这个老大难问题往往在管乐方面表现得更甚,因为管乐本身具有律制不同、音色不同、气息差别大和缺乏群感效果等特点,所以它在某种程度上比弦乐更难做到精确的音准和统一的音色。特别是木管声部,四件乐器本身存在着极大的音色差异,因此很难在一起形成和谐完美的律动,这就需要演奏员们在演奏时尽量地“靠”和“融”,尤其是在奏和弦时,一定要互相倾听,彼此调整气息,靠拢音色,从而确定各声部正确的音律走向,以此达到“融”的效果。然而我们的交响乐队却很难做到这一点。在演奏中,人们往往感觉到演奏员们都是在漫不经心地独自演奏,因此很难使人感受到整体的和谐效果。中国乐器在音色表现上非常丰富而独立, 但西方管弦乐队要求铜管、木管，只要一个族群，音色必须非常接近, 合弦时才能浑然一体, 如果音色结合不到一起，就会大失水准, 西方音乐要非常仔细听，你才可以知道有几种乐器。因为音色是叠合的。所以西方音乐发展出这样一个合奏形式是有道理的，我曾在听某个交响乐团的音乐会时,亲自经历了这样一个难忍的场面,当一首乐曲的最后一个乐句结束时,整个音乐停留在一个木管器声部的和弦上,然而这个和弦却被四名演奏员以各自松散的意识奏得极为不协调,更为可怕的是,这个不协调的和弦丝毫没有被纠正而一直延续到了音乐结束,可见当时这四位演奏员根本就没有意识到这一点。我由此联想到,当年老中央乐团的四位资深木管演奏家李学全、章棣和、张仁富、刘奇,他们能将一个木管声部的和弦演奏得像从一件乐器中发出的声音一样,这样的功夫靠的是什么?靠的是日积月累的苦练和磨合,靠的是彼此合作而不分高下的室内乐重奏意识。由此看来,正像尼克先生所说的那样,我们的演奏员的确太缺乏系统的室内乐训练了。
　　说了木管问题并不等于为弦乐做解脱,我国交响乐队的弦乐所存在的最大问题也同样是合奏意识问题。一个好的乐队,Ⅰ提琴的引导作用、Ⅱ提琴的支持作用、中提琴的衔接作用、大提琴、低音提琴的压阵作用,都应该是在一个有机的整体中运转的,而我们乐队的演奏往往很难让人分清层次,当然彼此之间的有机联系也就更难体现出来了。此外,我国乐队的弦乐缺乏演奏大线条乐句时的气息控制,力度变化也少得可怜,而给人带来的印象往往是缺乏生气的一遍遍大齐奏。至于铜管声部,以上所提到的木管和弦乐所存在的问题它都具备。但其中尤以音色粗糙、声音劈炸为甚。我想,与世界一流乐团相比,演奏方法和观念上的落后以及乐器质量的低劣,都是其中非常重要的原因。
　　二、经验问题
　　一个好的交响乐队不仅要具备优良的技术素质,更要拥有成熟的合奏经验。从这个意义上说,我国交响乐队在经验上所存在的问题决不亚于技术上的问题。熟悉我国乐队情况的人都有一个共同的认识,哪怕是中国最好的交响乐队,听起来都会给人以一种浮躁的外“炸”感觉。我曾经听到过一些尖刻的评论,说中国乐队就像一条“莽汉”,只有音响没有音乐,只有形式没有内容。这话听起来虽“糙”,但却不能不说没有道理。我们搞交响音乐专业的人不妨放下架子认真倾听和研究一下这样的批评。说到乐队经验,它是需要从每个乐手多年的艺术修养和艰苦实践中得来的。现在我国各音乐院校中培养出的年轻演奏员,多半都具有着高超的技巧,他们拉起琴来手指飞快,任何技术难点都不在话下,可是要论起他们的生活阅历和文化修养,则很难达到令人基本满意的程度。如今,这些年轻演奏员大量地进入到各个交响乐团中,他们往往在演奏中过多地表现出个人的意识,具体来讲就是“冲”得多、“融”得少,这样奏出的音乐又怎样不“炸”呢?曾经有些人热衷于将中国的交响乐队统统变成以青年人为成份的“超级技术”乐队,他们的动机是好的,是想彻底改变中国乐队的技术质量,防止出现滥竽充数的现象。但这却无形中忽视了事物的另一面,因为交响乐是一门高雅而又成熟的艺术,它所包容的是一种有血有肉的感情和深刻的思想,因此它的理想年龄组合应该是老、中、青相结合的梯队形式,只有这样,乐队才能够成熟、丰满和富有经验。
　　三、其它问题
　　人们常说,乐队是一架大乐器,而指挥则是演奏这一乐器的灵魂人物。这话说得一点都不错。尼克先生在他的文章里也多次提到指挥的作用,而我本人作为交响乐中的一员则更有着切身的体会。说实在的,中国乐队的确是有潜力的,往往在优秀的指挥手下,中国乐队的发挥会“判若两人”。中央歌剧院交响乐团在意大利指挥家帕伦堡的调教下,在澳门演出时完全表现出了一流水准,而回国后一到某些中国指挥的手下便面目全非了。至于中国交响乐团,他们在迪图瓦大师的手下和在陈佐湟的手下,所奏出的效果也是差别很大的。这不单单是一个风格处理不同可以解释了的。看来,好的指挥带给乐队的作用是不可估量的。目前我们国内缺乏具有天才能力的大师指挥家,这也是中国交响乐队水平无法提高的一个重要原因。而有些水平本不怎么样的人,回国后不思进取,缺乏事业心与奉献精神,却打着从国外留学归来的幌子,在中国的各个乐团中肆意地对待作品与乐队。这样的指挥,如果不思改正,人们恐怕只能大喝一声“请你下课”。
　　此外,中国乐队还存在着编制上的问题,一般国外的三四管编制的乐队,其小提琴数量多为三十余把,中、大、低音提琴的数量也分别是12、12、9,而我们的乐队则少得多,小提琴最多也就二十五、六把,这样就大大减弱了弦乐的群感效果,与管乐之间的搭配显得很不协调,往往给人一种只有骨骼而缺乏血肉的感觉,这就像一个足球队中四个后卫少了一个,这球到底还怎么踢?
　　几点意见陈述于此,但愿能够抛砖引玉,给国内交响乐演奏水平的不断提高带来一些有益的启示。

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哈哈

附: 中国交响乐队之“问题”

　　我喜欢去听交响乐。通常我到得很早,因为我喜欢听乐团开演前热身练琴——此时你总能由乐手演练的乐段,听出哪些段落他们觉得最难。随着听众相继进场,兴致和气氛渐渐升温。终于,首席起身,示意双簧管给出标准音a?,乐队开始进入状态,现场的紧张感骤然升格。指挥出场,听众的掌声使气氛稍事缓和,可指挥却回转身,扬起了白色的指挥棒。一瞬间,空气似乎凝结了,弦乐器的木质琴身散发着温暖的气息,柔和的木管和闪亮的铜管交相辉映,舞台灯光在擦得锃亮的乐器上轻轻跳跃,——听众屏住呼吸,等待第一声和弦。
　　这是人类精神成就的巅峰,其取得来之不易。交响乐队可谓神奇的造化之物:难以创造,难以保持,难以管理。部分因为交响乐队能给人带来全方位的视觉和听觉体验,交响乐队已经被奉为人类文明的象征。为了便于理解,可以把音乐与足球加以比较。足球队的首要目的不是经济效益,而在于赢球。简言之,击败对手的球队代表着该城或该国的水平。交响乐队本身没有竞争性,但他们的演出技术同样反映了一城、一国的精神水准。一句话,不管你是否赞同,交响乐队是人类素质的象征,所以好的交响乐队值得我们敬重和支持。
　　看到中国交响乐队的水平迅速提高令人十分鼓舞。记得我来中国第一次听交响音乐会后,发誓再也不听交响乐,以后只能听京剧了。时代不同了,如今越来越多的乐团能够以相当不错的水平,演奏很有意思的曲目。但无可否认依然存在很多问题。问题来自多方面,有我上一期文章中讲过的语言意识问题,有乐队管理问题,也有中国指挥的态度问题。但目前中国的交响乐队最明显的问题是音准。双簧管吹出的a?经常让我不禁皱眉,而其它乐器也很少能与双簧管完全对准;铜管更是听不出在根据什么调音。几乎可以肯定,这是由两方面问题造成的。其一是缺乏演奏室内乐的经验。精确的音准在室内乐中至关重要。有室内乐功底的人很少走调,他们很注重听别人演奏,随时进行调整。其二是指挥们显然不愿管这些细节问题。某些时候,演奏者确实需要人帮助校音,演奏复杂的和弦过程中,有时很难分毫不差地找准音。此外,另一个重要原因是我上一期文章中提出的语言感问题,对铜管和木管乐手尤其如此。你可曾注意过,铜管和木管用“带四声”的中文演奏?演奏舒缓的段落,他们习惯用“第一声”:一个没有变化、渐趋平淡的长声。演奏强音时,铜管和木管乐手习惯用“第四声”,结果是声音发硬,得不到适当的发展,结尾往往平板无味,因为中文第四声不控制尾音。演奏弦乐的人要好一些(虽然他们并未完全幸免),大概因为颤音的缘故。
　　当然,指出并解决音准问题是指挥的事,但在中国,音准问题很大程度上反映了一个更复杂的问题,即乐队中每一名演奏者所肩负的责任。乐队的人很容易流于被动,但若要产生一台真正高水准的音乐会,乐队的成员必须自己去思考、感受音乐。假如指挥的作用降格为交通警察,事必躬亲地纠正乐队的每一个差错,音乐势必不能令人满意。理想状态是,指挥充当协调者,负责给出对音乐的总体诠释,而乐队的细枝末节不用指挥操心,这是激发创造性音乐的关键。乐队必须做到自行协调解决颤音、平衡和一般音准问题。这样才不会纠缠于细节,忙着“使乐队和在一起”,而把精力放在音乐上,为在排练中激发创造性铺平道路。
　　这些问题之所以根深蒂固,与很多中国乐团奇怪的管理结构不无关系。每个乐队都有常任指挥,但却都没有排练指挥。上文提及的问题本应由排练指挥与乐队一起解决,并形成一套工作秩序。在常任指挥的指导下,排练指挥还能帮助乐队形成自己独到的声音。解决这些问题需要制订一个长远计划,其中包括确立乐队的总体声音和风格。例如,需要弦乐发出何种声音?融合木管与铜管的整体目的是什么?排练指挥的作用相当重要,他将协助乐队确立自己独特的风格。
　　我想以一个建议结束本文。前文提及的所有问题或多或少都与乐队的个性有关。所有交响乐队都可从体育借鉴这一点:本地足球队之所以倍受注目,不仅仅因为它是本地的,而且因为他们有自己的个性,有独特的球风。(稍微想一下,你会发现在其它地方也同样适用——比如餐饮业。)我衷心希望有一天,中国所有的交响乐队都能形成自己鲜明的个性和独特的风格。

hobo

要当一位职业演奏家相当难啊!需要高超的技术、良好的音乐素养、丰富的生活阅历。当职业吉他演奏家更难！

哈哈

当女职业吉他演奏家难上加难.

老古典吉他

多么好的一个帖子 a  ！！弹吉他的大虾们当从中学到些什么吧。国交声音浮躁，纯净度差，欠和谐，有时音不准；铜管部分象是在敲破锣；弦乐部分好些，但时时有挣扎的声音。老毛病了，就象国人中的吉他手，声音干瘪、虚浮、嘈杂，不是说吉他是个小管弦乐团吗？中国吉他就是国交的缩影。然对于陈指挥，我们不必过于责难，鄙人经常应邀帮一些大企业排练合唱，最大的感触就是，国人那种“外来和尚会念经”的毛病太根深蒂固，我帮其他单位排的合唱无一例外自己及队员们都满意，惟独为自己单位排“百人合唱”时令人恼火！！！想必陈指出访其他乐团时的表现反倒会让人耳目一新。指挥国交纯属：“洞房花烛下，各出 一般旧物。。。。。。”呵呵。。。。。。。。。

哈哈

9几年看一个美国军乐团和费城交响乐团的表演, 这种温暖和谐的感觉至今难忘. 在吉他方面, 感觉落山极乐团是个典范.

[此贴子已经被作者于2004-07-24 9:52:27编辑过]

GFX-8

   艺术的表现： 只有掌握了完善的技术，并能正确的应用它以后，才有可能集中全副精力去研究音乐的内容，才有可能让表情支配技术，让技术为表情服务。----------摘自卡尔 佛莱什  著的 小提琴演奏艺术！

哈哈

同意楼上的观点.我也认为应该先解决技术的问题. 一个问题解决好再解决另外一个问题, 否则, 到头来很可能是一个问题都解决不好.

GFX-8

    我弹吉他就是先不管音色好不好听，把乐曲给背下来，弹熟了，然后再去研究右手的发音，层次。大家不知道是不是这样！

guitarguitar

以下是引用哈哈在2004-07-24 12:36:16的发言：

同意楼上的观点.
我也认为应该先解决技术的问题. 一个问题解决好再解决另外一个问题, 否则, 到头来很可能是一个问题都解决不好.

同意，不过很多人不断去解决技术问题，没花时间在音乐上，结果音阶弹得飞快，音色华美，音量巨大，但弹个单音小星星却像MIDI，并不动听。偶觉得在一定程度时，应该也花点心思在音乐上，把一些技巧要求不高，较简单的曲弹好，胜过不断盲目冲击高难度。

哈哈

感觉有道理, 不过, 基础音色应该属于技术问题, 只要弹出来, 就应该大致象回事儿. 至于如何在基础音色基础上追求变化, 则是音乐表现的问题了.

火花

其实中国的交响乐团真的应该学习一下国外的高水平交响乐团。

哈哈

以下是引用火花在2004-07-24 17:37:38的发言：

其实中国的交响乐团真的应该学习一下国外的高水平交响乐团。

火化小朋友说的真是实话.

火花

我个人比较喜欢亚尼的交响乐团。

桃源中人

以下是引用火花在2004-07-24 17:37:38的发言：

其实中国的交响乐团真的应该学习一下国外的高水平交响乐团。

不是说学就能学好的。没有那种文化积澱，没有好的人材，没有好的观众，没有好的体制。。。。没有MONEY，谈何容易？

火花

现在国内的一些所谓的“高水平”的交响乐团总是认为自己的水平很好了，就瞧不起这个瞧不起那个的。孰不知，水平最差的就是他们。

GFX-8

    地域的不同，文化背景的不同，层次的不同，都会影响到对音乐的理解！