大卫罗素小传

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大卫·罗素被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以"无与伦比的天才"来赞誉他。在过去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉他演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。由于他的非凡天才，伦敦皇家音乐学院于1997年初提名他成为学院的院士。

    大卫·罗素 1953年生于苏格兰的格拉斯哥，童年时随父母移居到西属梅诺加岛(Spanish island of Menorca) ，他的父亲在那里给他上了吉他启蒙的第一课。16岁的时候，他移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特·昆恩(Hector Quine)学习。在校期间，他曾两次荣获朱利安·布里姆吉他比赛首奖，并获得了拉尔夫·沃恩·威廉斯基金会(Ralph Vaughan Williams Trust)的奖学金。其后他接受了西班牙政府的奖学金，在西班牙的圣地亚哥德康波斯特拉(Santiago de Compostela)跟随荷塞·托马斯(José Thomas)学习。

    在20世纪70年代，罗素赢得了许多的国际比赛的荣衔，包括亚里坎特(Alicante)吉他大赛、荷塞·拉米列斯大赛，在马约卡(Palma de Mallorca)举办的安德列斯?塞歌维亚大赛，和西班牙最著名的泰雷加吉他大赛，并与Opera Tres公司签约，录制了世界上唯一的《泰雷加吉他作品全集》，该专辑是公认的泰雷加作品最佳演绎。此前，罗素也曾经GHA公司录制了两张评价甚高的专辑《十九世纪的吉他音乐》以及《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》。作曲家基多·山杜梭拉(Guido Santorsola)、乔治·莫瑞(Jorge Morel)、弗朗西斯·克兰扬斯(Francis Kleynjans)、卡洛·多明尼哥尼(Carlo Domeniconi)都曾作曲题献给他。

    1995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯(A.Barrios Mangore)的音乐。评论家称赞他那"充满睿智"的选择，"轻松自如的技巧"，以及演奏这些作品"具有真正的大师水准"。从那以后，罗素录制了托洛巴(F.M.Torroba)的音乐，罗德里哥(J.TRodrigo)的吉他协奏曲，塞尔特音乐(Celtic Music)等专辑，1999年他发行了朱利亚尼(M.Giuliani)的音乐专辑。2001年初发行了新的巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特(Loeillet)的作品。

    除了经常在欧洲、北美、中东、亚洲、和非洲巡演之外，罗素也热衷参加各种吉他艺术节和教授大师班。由于他独树一帜的艺术才能，大卫?罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。他在独奏音乐会以及与管弦乐团合作演出中的光彩相互辉映。他对这门艺术的热爱通过他完美无瑕，得心应手的演奏而得到体现，即使对于难度极高的曲子亦是如此。他对于细节的精雕细琢，以及对于乐句的那些令人兴致盎然的抒情刻划，都显示了他对每一位作曲家试图表现的思想具有某种与生俱来的理解力，并将每一首作品都演绎的入木三分。
      以下是叶登民先生对于罗素的访谈录：
      大卫·罗素夫妇在我们的陪同下游玩了中国丝绸之乡——苏州，在用完午餐后畅游了狮子林，他陪着他的太太饶有兴趣的钻了一个又一个山洞，并拍了许多照片。趁休息时，《吉他之窗》网站做了一个小时的采访。
蒋梵（以下简称蒋）：您好，这是您首次来中国，相信许多人都会问您对中国的印象这样的问题，那么到今天为止，您已经到过北京、上海和苏州等地，请谈谈您与先前回答不一样的感想。
大卫·罗素（以下简称大卫）：我们已经到了几个城市，今天我们有机会与你们离开大城市，可以看看中国一些其他地方，包括一些小城镇，都是非常美丽的地方。我们很高兴可以多看看中国。
蒋：请问您在刚开始学吉他的时候，是不是有一个很有名的启蒙老师？
大卫：没有，我的启蒙老师不能算很好。但是我有一个很好的人教我，这个人就是我父亲。我的父亲是一个画家。我小的时候，我父亲总是弹琴，因此我也喜欢上了弹琴。这样，我父亲一直教我到15岁。那之后，我有了好几名老师。只有一个非常好的老师就是何塞·托马斯，他是一名伟大的吉他大师。大概在我20岁左右的时候遇到了他，那时我已经弹了很长时间，但是何塞·托马斯帮助我组织我的音乐思想。
叶登民（以下简称叶）：那您在英国伦敦皇家音乐学院的一位海克特·昆恩老师对您就不重要了吗？
大卫：不是不重要，我是讲何塞·托马斯特别重要，并不是说其他老师不重要。我在皇家音乐学院四年的学习里面，我跟海克特·昆恩老师学习的时候也学习了非常多关于音乐的基本常识。
蒋：我知道佩佩·罗梅罗他最初也是跟他父亲学的，好像许多吉他家都有这样的学习经历。那么大卫先生，您觉得您父亲在教您的过程当中给您印象最深的是什么？
大卫：您指的是哪方面？
蒋：就是在引导您进入正规学习吉他的理念方面。
大卫：我父亲不是一位有名的吉他演奏家，不像塞雷多尼奥（注：佩佩·罗梅罗的父亲）。我父亲弹得还可以，只是一些简单的乐曲，还有一些弗拉门科吉他。我的父亲作为一名艺术家，他的演奏还可以，但是没有什么特点。基本上，他教我识谱，还在精神上鼓励我弹琴，因为小的时候，当你放学后，你是不想弹琴的。基本上他会告诉我这样不好，那样好，就是一些建议而已。
叶：是不是会强迫您练习？一天内要练多少时间？
大卫：没有，他都是通过一些建议来鼓励我，但是从来没有强迫我去弹琴。那不是我们家庭的风格，我们的家庭非常自由。不过有一次，那时我们住在西班牙，后来搬到了苏格兰，我那时大概11岁，搬到苏格兰后我不想去上学，于是我的父亲就说，如果你好好看书，我就让你练琴，这样只要你学习了，那你不去学校也没有关系。那段时间对我来说非常重要，我在弹琴方面有了特别大的进步，因为我所有的时间都在练琴。后来我回到了西班牙，我必须学习，以跟上课程进度。所以那次是唯一一次我父亲说，好，不上学，你就好好弹琴，他这样跟我说好的，但是从来没有强迫我去弹琴。
蒋：我觉得这一点非常重要，因为现在有许多家长，特别是在中国，一般是逼迫小孩子在学习的。所以我觉得大卫父亲的这一个教学方法可能对所有的家长都有所启发。
大卫：这是一种文化，特别是在我们那个家庭里，我们家庭非常自由。我们家庭有5个孩子。每一个都做自己喜欢的事。我父母亲所处的60年代那个时候欧洲社会非常自由，也非常开放。
叶：你有五个兄弟吗？
大卫：不，有一个妹妹，我是老大，下面弟弟、妹妹、弟弟、弟弟。
大卫（继续补充说明）：上面关于我父亲教我弹琴方面还有一件事。我的父亲有很多塞戈维亚的唱片。他弹不了，但是我们通过听这些唱片学习了许多作品，例如我没有看到乐谱学会了《阿斯图利亚斯传奇》。我的父亲就会说，听，塞戈维亚是这样弹的，但是你弹的……而且我的父亲还总拿我弹的东西与约翰·威廉斯和朱利亚·布里姆等人的录音进行比较，不过这都是以后的事儿了。但是他搜集的塞戈维亚的唱片在某些方面帮助了我很多。
蒋：大卫先生，您认为小孩子最早可以从什么时候开始学习吉他？
大卫：那当然是越早越好。选择一把合适他的吉他是关键，千万不要使用夹了移调夹（Capo）的成人的标准吉他，这样不利于小孩子形成固定音高的概念。
蒋：那么由于年龄太小的关系，例如3、4岁，是否在学习吉他之前先学学钢琴？
大卫：我认为没有必要。吉他和钢琴都是和声乐器，在吉他上同样可以学到必要的音乐知识。何况在最初的阶段，钢琴相对比较容易些，等到改学吉他后，他会觉得吉他是那么的困难，就会丧失信心，倒不如一开始就学吉他，没得比较，以为弹吉他就是这个样子的，在他还有兴趣的时候，早就过了这一关。当然这是我个人的看法，不一定正确，因为我没有教过小孩子。
蒋：您对昨天辅导的这些学生如何评价？
大卫：我认为他们前进的方向都是正确的，我认为他们都做的不错。但是有一件事他们应该一直记住的是，他们弹琴是给别人听的。因此当你练琴的时候，要记住这是要弹给别人听的，而不是弹了就算了，这只完成了一半，还有另外一半需要完成。
另外，我非常喜欢看一个喜欢弹琴的孩子弹琴，因为这是让他们感到兴奋的事，这点非常重要。他们有点喜欢表现，听我弹、听我弹。我觉得这也很重要。有时我们也知道，我们需要长大，但是有时我们也会失去这种激情，这是很可惜的。我年轻的时候非常害羞、内向，拿着吉他的时候我就很“疯”，但吉他拿走我又很害羞了。
蒋：我经常会告诉我的学生，弹出来的东西最好能够录音录下来，然后再从欣赏者的角度去反复听，您认为这样做好不好？
大卫：这是一个好注意，但是有时会让人感到失望。（大笑）
蒋：是的。但有时候只有这样他才会有去改变、去提高的愿望。
蒋：8日晚上您演奏的《恰空》，我感觉节奏、速度上有些自由，与您在大师班上所说“巴洛克时期的作品节奏应该方整”有些不一致，这是为什么？
大卫：大多数人弹《恰空》时，开始的时候很快，然后速度渐渐慢下来。如果你听了我CD上的录音，你就会发现，从开头到中间部分的节奏比许多人弹的都更一致。巴洛克时期的音乐，你不能表现得很自由，但是必须有表现力。我认为我的演奏没有听众感觉的那样自由。有时候，也许那天某些时候，我处理的稍微有点慢。但是这与每个人的感觉有很大关系。
还有一个方面，节奏的开始是这样的，（唱旋律X·X | X X·X），在这个地方，最后一个音符在巴洛克音乐里可以是一个很短的附点音乐，所以就变成了这样（唱旋律，八分音符比较紧凑），而不是这样（唱旋律，八分音符比较不紧凑），这样更加体现了巴洛克风格，我是这样演奏的。如果我的演奏有点偏自由的话，我是根据巴洛克时期的音乐风格来处理的。如果你听其他许多演奏家演奏巴洛克音乐时，他们也使用相同的处理方法。这就是《恰空》乐曲的处理方法，这是一种古老的风格。有些人弹得非常工整，但是我的处理方法就是既要工整又要具有表现力。
大卫（补充）：即使你弹巴洛克音乐非常工整，但是还要具有表现力和感情，因为都是具有感情的乐曲，我认为这点非常重要。
蒋：您喜欢目前世界上哪一位音乐家？请列举二、三位。
大卫：每一位音乐家都会在某些方面非常好，而在有些方面不好。没有人是完美的，没有人是全面的。我有许多CD，我都会自己听。指挥家我喜欢英国赛门·拉图，还有美国的一位鲁特琴演奏家保罗·欧德克。
蒋：通常您比较喜欢那种琴弦？
大卫：我喜欢用低或普通的拉力的琴弦。更精细，不太硬的，例如达达里奥中张力的45，44，更柔软，手感更好。
蒋：您觉得为了锻炼自己的指力，平时练习的时候用高张力弦，而在演出的时候改用中张力弦更加好一些？
大卫：这是一个不正确的理解。当你换了不同张力的弦后，整个吉他就变掉了，就像突然你弹一把完全不同吉他一样，这时你还怎么能演奏出微妙美丽的音乐呢？如果我使用高拉力的琴弦，吉他就会具有大声尖锐的声音，如果使用低拉力的琴弦，吉他的声音就会相对降低一点点，但是音色会更具有延时性，并且更具有歌唱性。许多练琴的时间并不是花在技术上，而是花在如何演奏出好的音乐，使音乐更具表现力。如果我只练技术的话，就不会培养音乐的意识。所以我一般分开练习一个小时技术，然后我再练习如何去表现音乐。另外，当你选琴弦时，很大部分程度上依赖于你的吉他本身。我的吉他采用低拉力的琴弦发出的声音相对更好。当我弹拜尔琴（Byers）时，我使用高拉力琴弦。所以选琴弦很大程度上要看吉他需要什么样的琴弦。有些琴用高张力最好，有些琴则不然。（注：大卫现在使用的吉他是德国达曼（Dammann）的琴，它适合中张力的弦。）
蒋：也就是说，如果要练习指力，可以通过练习曲，不一定要改变琴弦的张力？
叶：嗯，就是这个意思。

[ 本帖最后由 lixiang79 于 2010-7-16 14:17 编辑 ]

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王震评论大卫罗素：
1996年，我参加西班牙加那利国际吉他艺术节(Festival International De Guitarrra De Canarias)，有幸被选入大卫.鲁索(David Russell)的大师班学习。在接触中，大师完美的吉他演奏、授课方式及高尚的人品给我留下了深刻的印象。我很愿意把这位声望正如日中天的大卫.鲁索介绍给喜爱吉他的朋友们，并推荐一张非常值得欣赏与收藏的CD，大卫.鲁索第一张由Telarc公司录制的吉他专辑___巴里奥斯(Barrios)的吉他作品(Telarc CD-80373）。
　　纽约《时代周刊》评论大卫.鲁索“是跨时代的天才，是最伟大的、最具有声誉的古典吉他诠释者。近十年来他对世界吉他界来说是一个传奇。”大卫.鲁索1953年出生于苏格兰的Glasgow，童年时随父母移居西班牙的海岛Menorca。最初由其父传授吉他基础知识，16岁赴伦敦就读于皇家音乐学院，期间连续两次获得朱里安.布里姆吉他比赛首奖，之后他又在西班牙跟随国际著名的何塞托马斯(Jose Tomas)教授学习。

　　现在大卫.鲁索的大部分时间在世界各地演出，还在一些国际音乐节上开设大师培训班。塞戈维亚生前在伦敦看过大卫.鲁索的演奏后，赞誉道：“我景慕你的音乐才华和吉他演奏技巧。”目前世界多位名作曲家为吉他谱曲献给大卫。

　　他无论在哪里演出，都会令在场的观众折服，音乐会上的大卫鲁索演奏十分投入，使每位聆听者都沉浸在音乐中，他对每首作品的音乐处理得完美无缺，整场演出没有一个杂音。难以想象的是，在演奏低音弦换把位时，没有产生滑弦过程中的噪音，每一个音符都弹奏得清澈、圆润。上课时我曾问他这些是如何做到的，他说：“我非常不喜欢在演奏中出现摩擦琴弦的噪音，实际上消去噪音的方法很简单，就是在滑动的瞬间抬起手指，再连接到下一个音出现时，不能有断开的感觉。”说起来很简单，在快速的演奏中要做到这些，却有相当的难度。还有关于右手拇指如何放松关节，在方便其它手指弹奏的同时保持拇指拨弦的最佳音色等细节问题，大卫都有独到的表现方法，其演奏技巧标志着当今世界古典吉他演奏的最高水准，而且生动地融入到所表现的音乐里。他讲课时生动、形象、具有深度。各个时期、各种类型的作品都当场示范。 　　大卫并没有像约翰.威廉斯那样，少年时便扬名世界，称为吉他王子。他可谓大器晚成，在30多岁时才具有国际知名度。作为国际大师，他为人谦和而风趣。有一次给学生上课时，有人问他左手指头由于按弦产生的硬茧会影响音色质量，应如何解决？他并没有马上回答而是抬起手指飞快地用舌头添了一下继续演奏，这一串动作由此看到大师所具有的幽默性格。

　　世界上很多公司为大卫录制发行了唱片。泰拉克(Telarc)公司1995年发行了大卫.鲁索演奏的巴利奥斯作品集(CD-80373)。这张专辑演奏得灵巧、轻松、优雅。奥古斯丁.巴利奥斯.曼哥雷(Agustin Barrios Mangore)(1885～1994)是近代南美最杰出的吉他演奏家、作曲家，同时也是一位诗人、哲学家，被誉为“吉他魔王”。这张唱片收录了《梦中的森林》、《巴拉圭舞曲ⅠⅡⅢ》、《蜜蜂》、《大教堂》以及作曲家逝世前一个月所写的一首颤音作品《乞求上帝的爰》共19首。巴利奥斯的音乐甜美动听，具有强烈的南美民族色彩，而大师出色的演绎则展示出古典吉他特有的魅力。

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大卫罗素访谈录（续）
The Guitar Times: 在大师班上，你谈到过有关吉他声音发展的问题，现在的演奏家大多都比以前的演奏家更注意演奏时避免换把杂音的产生。

David Russell: 如果我们回到Villa-Lobos的年代，我想他不可能每天都有新的琴弦用，他可能是使用比较旧的琴弦来演奏，他住在巴西，那是一个很潮湿的地方，而且他当时肯定也没有空调使用。在这种情况下，他在演奏时根本就不会产生换把杂音。在他所作曲的乐曲中，在那些需要在低音弦上上下移动的乐句，对于Villa-Lobos来说根本就不会有换把杂音产生。

但是对于现在的年轻演奏家来说，他们有非常好的吉他，崭新的琴弦，并且在一个干燥的音乐厅中演奏，这时，如果要出现换把杂音，那么音乐就会被破坏了，因此我们必须找到一些解决的办法。这个问题与每个人的身体有一定关系，有的人的皮肤比较硬，于是产生的换把杂音也会比较明显，但是我认为，产生换把杂音的主要原因还是不良的演奏习惯。通过合理的指法和移指时注意将手指抬起，我们可以去除一半的换把杂音现象。

有些时候我们产生的换把杂音都是可以避免的，而且只要稍微有所注意就可以避免。一旦你将这种换把杂音避免了，那么你演奏时的换把杂音肯定会减少50%。另外有些时候，这样做会导致音乐旋律线的间断，这时就需要我们有所取舍，找到一个平衡点。"我们这样做会丢掉什么，又能够得到什么？"有时，一点小的间断或是一个不同的指法会造成微弱的不连贯，但是却可以得到干净的声音，这种牺牲是值得的。

在钢琴上，不可能将两个音符连起来，但是好的钢琴演奏家却可以让钢琴唱歌，因此，我们也应该找到好的方法，在避免换把杂音时虽然造成了音符连接的紧密性变差，但是依然可以将音乐表现得很优美。这完全是可能的！唯一的问题就是有时候你只是做了小小的改变，然后就接受了它，你应该多做些尝试。

The Guitar Times:你刚才所说的是使用吉他的和声共振吗？

David Russell:是的。有时候这是可能的，因为有些音符，当你的手指已经离开后，还会有余音存在。或是有时你离开了和弦中的一个音符，而这个音符会有换把杂音。

例如，我的3指的换把杂音要比2指明显，3指的力量不是很强，因此对我来说就需要在移动时换用二指，而不使用3指。

其实有许多种解决的方法，我想在不同的场合我们需要找到最好的指法。现在，许多演奏家都可以在3弦上演奏出非常精彩的，但是在以前可能就不是这样，在Segovia的年代，他就愿意把有些乐句在第4弦上演奏。

的确，吉他的第4弦所能够表现的音乐感觉是你在第3弦上无法找到的。同样道理，你也要在这里找到一个平衡点。

许多演奏家都录制过唱片。录音是一件很可怕的事情，尤其是在大量使用数字录音技术的今天，录音时几乎将所有的细节全部记录下来了，演奏者所有的呼吸声，所有的身体移动，要想录制出精彩的录音非常难。换把杂音在录音中会显得很突出，在你演奏的一段非常优美的乐句中突然出现一个换把杂音，你会感到非常不舒服。你要考虑将其去除。

每个人都有自己的决定，我是倾向于将这样的换把杂音去掉，同时，为了去掉这些换把杂音我也的确是进行了非常艰苦的工作。

现在有许多生产琴弦的厂商，我曾经使用过D'Addario公司生产的半抛光琴弦一段时间。我现在愿意使用普通的琴弦，不过抛光琴弦也是一种选择。

当演奏时如果按弦不实会产生呲音，而换把杂音要比呲音声音大不少。绝大多数的演奏家都不愿意听到演奏中有呲音，他们认为呲音属于演奏错误，那么为什么我们却可以接受换把杂音？我认为这种观点是不正确的，对于我来说，这两种情况对于音乐的破坏是相同的。

在学生时代，我曾经住在伦敦的一位小提琴演奏家那里，一旦我在演奏中出现换把杂音，他就会马上指出。在音乐上他给了我很大帮助。对于技巧他一句话也说不出来，他只是以一位普通听众的身份在听我演奏，并提出他的看法：如果你演奏得不好那么就不能够被原谅，不要说其他的什么。"音乐是最真实的。"如果你演奏中出现了换把杂音，我就会认为那是一个噪音，认为你的演奏破坏了音乐。

于是从那时起，我就按照他所说的去做。

如果你听卡雷巴洛（Carlevaro）大师的学生演奏，他们演奏的声音都是非常干净的，这些学生都来自于拉丁美洲。卡雷巴洛大师在这方面花费了相当大的精力，找到了自己的一套方法。我上过一次他的大师班，感到他有很多非常好的想法。

我们所有的人都会有自己的想法，我们应该将这些想法说出来。

昨天，我遇到一名学生，他的换把杂音很明显，我就要让他意识到换把杂音的危害。这是一种非常不好的感觉，即使你非常刻苦努力，但是如果没有真正意识到换把杂音的危害，你就不可能将它去除。
The Guitar Times:有时候我们也会听到演奏家的右手噪音。不知你是如何解决这个问题的？

David Russell:这和右手指甲的形状有很大关系。通常，当琴弦在振动的时候，如果你用指甲轻轻接触琴弦，就会有吱吱的噪音，非常难听。如果你的手指是快速地离开，那么只是会有非常微小的撞击声。一般来说，手大而有力的演奏家容易在演奏时产生大的噪音原因是虽然手比较有力，但是移动速度却比较慢，于是在离弦时就会产生噪音。因此对于这样的演奏家，需要提高右手拨弦的加速度。

有的人具有很强壮的肌肉，手指端部的肉也比较硬。通常当他们触弦时，会产生噪音。我的手指端部的肉比较软，也就没有太多的杂音，这使我感到非常幸运。

我在解决这种问题时的方法主要就是对每一个音符都做准备，尽管有时这种准备的时间几乎为零。我非常反感上面提到的那种打弦的情况，我总是心里想着：准备/拨弦。尽管我也有其他的方法，但是对于演奏来说，准备/拨弦是最基本的方法。如果我有所准备，那么就能够得到好的声音，或是说我所想得到的声音，同时，也不会有噪音的出现。我严格做到在指肉和指甲相交的地方触弦。琴弦接触1毫米的指肉，其余部分是指甲。当我要演奏一个比较硬的声音时，就会改变右手的位置，我依然使用相同的触弦点，但是右手指甲的角度会发生变化。但是通常来说，当你要演奏一个比较硬的声音时，噪音会比较小。当你要弹奏一个比较圆润的声音时，噪音会比较大，原因是这时我们通常会将右手向琴头方向移动一点（即靠近音孔），而琴弦在这里的振动幅度要比琴桥那里的大。因此出现噪音的可能性就提高了。

对于我来说，秘密就在于手指弹拨琴弦的速度，无论你是否做准备，关键就是两点：手指的触弦速度，手指的触弦点。

例如，当人们弹奏断奏（staccato）时，通常会在每一个音符的结尾出产生噪音。那么，这就是你需要准备的地方，你需要将噪音避免掉。

你必须每天上午进行这方面的练习。

即使是我在弹奏连奏（legato）乐段时，依然会在头脑中进行准备。最后你会发现，那些有所准备后再弹拨琴弦的人会演奏得非常好，而那些在头脑中不做准备的人也可以弹得很好。关键就在于，如果你不练习准备，那么你如何控制音符的长度？多一些断奏、少一些断奏这些都如何来实现？我实际上是要说明，乐曲的色彩就是靠音符的长度来体现的。

大多数的演奏家都会这样想："这里需要用断奏，而那里不需要。"我认为这样不正确。整首乐曲有或多或少的间断，为了做到这一点，你必须控制好你要如何做准备，你的手指在两个音符之间需要在琴弦上保留多长的时间，等等。这些改变将使你的演奏产生很大的变化。

The Guitar Times:我们还想再谈一些有关右手的问题，例如关于轮指的演奏？有一个非常明显的问题就是噪音的产生和三个手指音色上的平衡……

David Russell:基本上，我在演奏时不会改变右手的位置。

要知道在我们演奏时，右手的位置可以有很多种变化，但是在轮指演奏时你必须要做到用a、m和i指在同一个位置进行弹奏。并且手指的运动必须要不影响手的运动。如果谁的右手上下跳动，那么他的轮指一定有问题。

于是从那时起，我就按照他所说的去做。

我认为，a指所演奏的音符的长度是相当重要的，而许多人的a指的音色要比m指和i指薄。因此你必须找到一个能够让你的a指音色好的位置，因为a指所演奏的是第一个旋律音符，我认为这是最重要的一点。这个音符必须要给出最大的音量，要演奏得尽量完美，音色要饱满，音符的时值要尽量长。有很多人在用a指弹奏时，m指已经跃跃欲试了，实际上这时m指的准备有些过早了。因此，轮指演奏不好的一个极为常见的现象就是a指的音符时值过短，这是一个很常见的问题。

练习的方法之一就是将a指的音符时值变长。首先，在你的拇指弹奏同时用你的脚打拍子，随后在m指和i指演奏时打拍子。用脚打拍子能够有效地帮助你了解节拍。而当你一旦掌握了节拍的感觉，那么我想你演奏的轮指也会有所进步。

有些人在一弦和二弦上演奏轮指有很大的不同。我没有这种情况，原因是我在弹奏琴弦之前没有很大的移动，我的手指会在弹奏音符之前很靠近琴弦，而不会从上面去击打琴弦。

因此，我在一弦上和二弦上弹奏轮指时没有什么差别，因此有时我也会犯错误，弹到了其他的琴弦上，当然只要将手移动得比较接近琴弦并且弹到正确的弦上是不成问题的。

我认为那些在一弦上可以演奏出非常精彩的轮指，而在二弦上则很糟糕的人，一定要设法在吉他上演奏出平衡的声音，这是非常重要的。

许多人在演奏轮指时会有拇指的音符时值过长而a指的音符过短的现象。那么我认为你应该加强a指的练习，这样会有帮助。

在练习轮指演奏时，你也应该试着用大音量和小音量来弹奏。因为音色可以帮助我们表现旋律，就象一位歌手能够使用强有力的声音和轻柔的声音一样。在轮指演奏上，如果你能够自如地弹出饱满或是尖锐的声音，那么你一定可以表现好音乐旋律的感觉，而且我感觉这是非常值得你去实践的。

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The Guitar Times: 如果你愿意的话，我想谈谈另外一个话题。你已经录制了两张"全集"性质的唱片（Tarrege和Moreno-Torroba），以及两张包含了Barrios和Rodrigo的大量作品的唱片，你的唱片总是以某一位演奏家的作品这种形式出现。你为什么要这样来做呢？

David Russell: 当你要录制一张唱片时，这与音乐会演奏是不同的，原因是你最终要留下一些东西。我不喜欢在音乐会上演奏专辑性质的曲目，对于理论研究以及学生学习来说这是不错的方法，但是在音乐会上，我倾向于演奏不同风格但的作品。

在录制唱片时，我喜欢收录一些风格一致的曲目，不见得是同一位作曲家的作品，但是整张唱片应该具有共性。

很久以前我曾经录制过劳罗的作品，而且我的确是喜欢在一位演奏家身上花大量时间来进行研究。这样你可以对这位作曲家具有比较全面的认识，至少是对他的了解更加广泛了。

例如，我要录制一张巴洛克时期作品的唱片时，就要先花上6个月的时间来弹奏巴洛克时期的音乐。并不是所有我弹奏的乐曲都要收录在最终的唱片里，也就是说我要弹奏其他一些巴洛克时期的作品，这可以让我对于演奏巴洛克音乐更加自信。

这就是那张"Bach, Haendel, Scarlatti"专辑的由来。

然后，我又着手录制19世纪的作品，唱片中我并不准备收录朱利亚尼和索尔的乐曲，原因是以前已经弹过了，但是我依然弹奏他们的作品，这样，当我在录制19世纪的吉他作品时，我就感觉自己抓住了最基本的要素了。

同样的方法也运用在塔雷加和巴利奥斯专辑的准备过程中。如果你对作曲家的作品进行了全面的研究，你就会发觉自己对作曲家的理解更加深了一步。也许你的感觉并不正确，但是至少可以给你增强信心，让你知道自己应该如何完成录音，这样，到了我要录音的那天，我就不会无所适从了。我非常清楚地知道自己应该如何来表现作品。

我喜欢听其他人的演奏录音，不过有时有的声音比较适合巴洛克音乐但是却不适于表现浪漫派音乐。总的来说，在录音中你应该只有一种声音，相同的录音状态，并且你要不时去想，"嗯，表现巴赫的音乐我应该这样做，演奏泰德斯科的作品我希望的是另一种声音..."你不能在有些曲目中混入较多的回声，而在另外一些曲目中则没有。千万不要那样做，通常我们只要一种声音，而真正的工作中我们也是这样做的。

我录制过一张罗德里戈的作品集(包括3首协奏曲)，也录制过托罗巴的作品集。这种感觉挺不错。为吉他作曲的作曲家要远远少于为钢琴作曲的作曲家，我们不得不接受这个事实，但是也的确有不少音乐家为吉他谱写了至少可以演奏1个小时的作品，我认为这很好，可以录制专辑性质的唱片了。这对于作曲家来说也是一种表示尊敬的做法。

有两点原因，其一是唱片公司喜欢这样，其二就是我自己本人喜欢这样。我乐于录制这样的唱片，这使我感觉我了解一个活生生的巴利奥斯。就我自己的观点来看，当然不同的人对这个问题的看法不尽相同，如果你只想在唱片中录两首巴利奥斯的乐曲，那么肯定不会花上6个月的时间来研究他，而如果你是要录制70分钟巴利奥斯的音乐，也许你就会花上1年时间来考虑各种问题，也可能花上更多的时间。

The Guitar Times: 当你学习如此多的乐曲并且过了很长一段时间后，是如何做到让自己的思维不断更新前进的？

David Russell:我首先忘掉它们，然后再恢复。很明显，当你学习一首新的乐曲时，你所考虑的就是如何最快地学会它。如果我要弹朱利亚尼的另外一首作品，我会很快决定我应该如何去做。例如，我会将大量曲目收集到一起，而实际上其中的大部分曲目是我在两年以前弹过的，现在我已经完全不记得了。我可以在一两天时间内将它们捡起来。如果你忘记了某些东西，那么再次学习时，它们就是全新的了。

当然，基本上我一直都在变换自己的音乐会演奏曲目，因此也就不存在上面提到的问题了。我必须努力工作，因为有太多的新曲目，我要练习这些我从来没有接触过的乐曲。我在这里演出所演奏的乐曲，我已经弹了一年时间。除了利奥贝特的两三首作品外，其余都是新的。

到明年，曲目又将全部更换。我们的生命太短暂了，而我们需要学习的乐曲又实在是太多了。

我不喜欢说"吉他没有保留曲目"，我也不喜欢听到这句话。要知道，人的一生不可能将所有的事情都学得很出色。面对几百首值得我们去演奏的名曲，你不可能做到全都表现得很精彩。有些乐曲由于你不喜欢，因此不去演奏它，同时，现在还有大量的新作品出现。我本人不太演奏过于前卫的乐曲，但是前卫的、传统的以及改编的作品中都有优秀之作。不时的，还会有人发掘出我们都愿意演奏的精彩的新曲目，出于这些原因，我们需要去不断学习新曲目。
The Guitar Times:您如何看待您的文化背景？

David Russell:西班牙和英国。我出生于一个苏格兰家庭，但是我所受的教育全部是西班牙的。我的父母都是艺术家，在我非常小的时候，我们一家就乘坐有篷的货车到处旅行，那时我们住在Menorca。尽管如此，当你身处异国时总是会有一种自己是外来人的感觉。我可以讲一口非常流利的西班牙语和Menorca 本地话，但我依然是小镇上的外来户。

对于我来说，那种“我是一个西班牙人”的感觉几乎是不可能出现的，尽管我居住在西班牙，我的太太也是西班牙人。

后来我来到了伦敦，当然伦敦是典型的英国文化，我必然也受到了这种文化的影响。我录制最新这张苏格兰音乐专辑的一个重要原因是我本人很喜欢这种风格，另外就是我的父母都是苏格兰人。

The Guitar Times:你曾经学习过演奏其他的乐器(法国号和小提琴)，你现在是否还演奏这些乐器？

David Russell:有时候我会拉一拉小提琴，法国号是一点都不去动了。号是一种非常难演奏的乐器，当我在参加音乐学院的入学考试时就是吹号，但是从内心来说，我是一名吉他手，后来我被录取了，并学习演奏号。我的法国号演奏水平不够好。在交响乐队中，由于并不需要很多的法国号演奏员，因此我从来没有能够在好的乐队中演奏，甚至我总是在最差劲的乐队中演奏。

但是，我的小提琴演奏水平不错。而对于交响乐队来说，小提琴的位置也比较多，因此我可以坐在第二小提琴的后面，成为乐队的一部分。在英国，有很多由业余爱好者组成的交响乐队，我从来没有能够在专业的乐队中演奏，水平不够好。

我也曾学过拉中提琴，中提琴的演奏对于吉他手来说相对比较容易。主要是我们的左手经常会磨出硬茧，而且中提琴的尺寸也要稍微大一点。另外中提琴所演奏的内容也比较容易。

在中提琴声部中，即使你拉得不是很好，也可以与乐队进行合作。另外，由于乐队总是没有足够多的中提琴手，所以他们总是拼命寻找拉中提琴的人。像我这样水平的人，就可以在一个业余管弦乐队中演奏中提琴。

当吉他演奏者演奏时，声音是一开始就结束了。而在小提琴上，你演奏一个音符，这个音符可以持续相当长的时间，这个音符就是一个活的交流。我认为这会给你可以表现旋律的完全不同的方式，这种方式与吉他的方式是完全不同的，但是在某些时候我可以让两者发生一些关联。

小提琴演奏者会花很大精力去考虑如何使用颤音，如何学习颤音。音调(intonation)对于他们来说是非常重要的，而且他们无时无刻不在使用音调。对于这些，我有时也会在吉他上使用。

我也想，即使是在一个水平不高的乐队中演奏，也是一种很有趣的经历，只要不坐在观众的位置去听就好。

但是我并不清楚这对于我作为一个吉他演奏家来说有多大的帮助。我建议所有的学生都去学习一种可以持续发音的乐器，一种旋律乐器。这是很有趣的。

lixiang79

The Guitar Times:你使用什么牌子的吉他？

David Russell:在过去很长很长的一段时间内，我一直都在使用John Gilbert制作的吉他。John Gilbert是一位住在美国旧金山的制作家，他制作的吉他真是极为精彩。现在，由他的儿子接替了他的工作（后来John只制作吉他的调弦器，他的儿子William制作吉他，琴的标签上印有John William Gilbert的字样，CGV注）。

有时，当你更换演奏用琴时你会得到一种全新的灵感，同时你会改变自己的演奏。我现在使用的吉他是由一位名叫Matias Daman的制作家制作的。他是个德国人，他制作的吉他简直是让人难以置信的好。有些东西我只能够在他制作的琴上找到，而用我其他的吉他都不能让我满意。Matias是世界上最优秀的制作家之一，我非常喜欢他制作的乐器，因此我已经用了相当长的一段时间。我感觉自己的某些发展与进步是与乐器紧密不可分的，我要感谢这些吉他，乐器的确给予了我很大的帮助。

The Guitar Times:你对制作家提出过什么特殊要求吗？

David Russell:这很难说，因为有许多事情实际上是下意识的，你明白我的意思吧，这是一些你自己也很难说清楚的事。你拿起一把吉他，你可能喜欢也可能不喜欢。有一些感受你是可以表达清楚的，比如有的琴很敏感，你只要用不大的力量就可以让琴发出很大的声音，我通常比较喜欢这样的吉他，原因是我的手指不是非常的强壮，我已经有了自己习惯的触弦方式。

这里我想对吉他的制作者提一个建议：如果你制作的琴容易演奏，那么演奏家就会弹奏得比较好，从而琴所发出的声音也会比较好。有些吉他的确是非常好，但是实在是太难弹了。我认为这样的吉他制作者在理念上应该有所改进。John Gilbert的吉他在这方面非常优秀，而Matias Daman制作的琴也是极其容易演奏。我认为这对于成功的吉他来说是非常重要的。

关于琴颈的形状我想是因人而异。我的手属于中等大小，因此如果琴颈过厚或是过薄，那么我的拇指和其他手指之间就会失去感觉最舒适的位置。一般情况下，普通形状和尺寸的琴颈对于我来说就很好，当然这不见得你会认为很好，每个人的手的条件是不同的。

另外这里还有一个事实，那就是我们通常所演奏的音乐，都是中等强度的，也就是说是使用中等音量。现在，我已经有了自己习惯的拨弦动作，而且目前我并不打算改变这种拨弦方式。象我这样年龄，演奏上不大可能变得更强或是更弱，因此我需要一把可以让我以平常的力量拨弦时，也能够得到足够大音量的吉他。

Aniello Desiderio是一位非常优秀的演奏家，他的手指就非常强壮。他使用的吉他在他的手中能够发出极好的声音。但是换成我来演奏，则得不到足够的音量。从这一点上来看，这把吉他是很适合他而不适合我的。如果反过来，让他使用我的吉他，我想他可能并没有用足力气，但是声音已经很大了。因此，我们个人都有自己所适应的吉他，而你，也应该选择一把适合自己的琴。

对于学生来讲，更多的应该是去适应一把吉他以及其他的各种因素。但是在某些情况下，你也不得不提出这样的看法："这就是我，我要去寻找一把适合自己的吉他"，而不是一味地要改变自己去适应乐器。

我喜欢声音清晰的吉他，而不喜欢那种声音发"肉"的琴，原因是我的音色是比较厚实丰满的，如果我还选择一把声音色彩比较暗淡的琴，那么我演奏的声音可能就过分阴沉了。

Matias的吉他声音就相当暗淡，但是他的琴在清晰度上也是足够的，所以我可以使用他的乐器来完成任何我想要的东西。Gilbert吉他有些过亮了，在很长的一段时间内，我都是在一种音色比较亮的吉他上演奏出比较饱满厚实的声音。

The Guitar Times:你最近完成的苏格兰音乐风格的专辑是使用Matias Daman吉他录制的吗？

David Russell:我最近的两张专辑都是使用这种吉他来录制的。一张是Rodrigo的专辑，一张是苏格兰音乐风格专辑。（两张专辑均在Telarc唱片公司录制，CGV注）。

The Guitar Times:你是否会根据不同的曲目使用不同的吉他？

David Russell:不会。我一般倾向于使用一把吉他一段时间，现在，我非常满意现在这把琴。

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The Guitar Times:你平时听什么音乐？

David Russell:目前，我听钢琴曲和室内乐。主要是这两种音乐形式的保留曲目实在是太多太精彩了。尽管钢琴与吉他有很大不同，但是它们之间也是有很多的联系，它们所使用的技巧都比较明确。而同样的技巧问题在大提琴和小提琴以及歌唱上，对于吉他演奏者来说就比较难接受。在我的旅行过程中，会听很多的吉他音乐会，因为这些旅行经常是参加吉他音乐节，而我也需要参加我的朋友们的音乐会，我会去听其他所有人的音乐会。当我们到一个城市时，我和我的太太就会一起去听音乐会。我对很多种音乐都感兴趣，一般有什么我们就听什么，我都会喜欢。

我的确是不大喜欢摇滚乐，但我并不反对这种音乐，实际上我居住在伦敦的时候，经常与朋友们一起去听摇滚乐演出，但是我现在不去了。如果我坐在车里，我更愿意听点早年间的摇滚乐或是古典音乐。那才是我最喜欢的，也是我一直喜欢的。

如果我要录音，或是要对某种音乐做一些研究发掘工作，那么我倾向于听上面提到的音乐。因此，去年我就听了很多苏格兰音乐和爱尔兰音乐。通过这些我们可以掌握他们是如何表现音乐的，可以从中学习到很多东西。但是这是针对专业的音乐人来说的，而非针对音乐爱好者。

The Guitar Times:对你来说有没有一张意义特殊的唱片？

David Russell:这几乎每年都在改变。我以前从来不听贝多芬的钢琴奏鸣曲，原因是它们听起来声音太厚重了，但是现在我有了新的HIFI音响，当我再放这些音乐时，真是棒极了。

我正在改编巴洛克时期为键盘乐器而写的音乐，于是我买来了所有这方面的唱片，我喜欢这样。

我有一些Dinu Lipatti的非常精彩的录音，我喜欢听这些录音，比较起其他的钢琴演奏家来说，可能他的演奏有些过时，但是我的确是非常喜欢。

有时候你听一张唱片太多，就会不喜欢了，于是你不再听这张唱片，或是说这张唱片对与你来说就没有什么可特别的了。我一度很喜欢小提琴家Heifetz的演奏，因此我收藏了不少Heifetz的老唱片，这些唱片能够让我回想起住在伦敦的那段时间，我偶尔会放这些唱片，但是不会专门坐在那里听，我更喜欢我新买的唱片。

绝对地说哪张唱片最精彩可能比较困难，因为事情总在不断变化着。最近，我又找到了一张唱片，其中有一首叫做“sinfonietta”的乐曲极其出色。我经常听，但是它也会慢慢发生变化，半年后我也会对它失去兴趣的。

The Guitar Times:此刻，你是如何看待吉他的？

David Russell:此刻，吉他对我来说是一种充满乐趣的事情，因为事情是在向好的方向发展，而我又非常喜欢演奏。有时候，我也必须去想：“我必须去进行练习，因为三天后就有一场音乐会”，于是我就去练琴。的确有时我很不想弹琴，但是我知道如果我练习，就会有提高，所以，事情不全是由自己作主的...

另外，我花大量时间在音乐上，学习音乐，进行音乐教学，音乐会演出，因此如果我有了空闲，我宁愿出去打高尔夫球。 世界上吸引我们的事情实在是太多了。我喜欢为我自己的球队，Vigo，去加油。如果你告诉我说有一场精彩的室内乐音乐会要在Vigo举行，但同时Celta Vigo队要与利物浦队进行比赛，那么我会告诉你说，我要去看球赛！ 因为从其他方面考虑，我无时无刻不再和音乐打交道，而我又喜欢许多其他的事情。我家里有我的计算机，我非常喜欢使用计算机。在雨天的时候，我无法出去打高尔夫球或是踢足球，那么我很可能是在玩电脑...