写一篇，古典吉他，以外的知识。

jt8888

本人在80年代，学琴时，有很多吉他好友，进入了90年代，很多好友，为了适合市场，放弃了古典吉他，去弹奏其他的乐器了，因为有古典吉他的知识，在弹其他乐器时，也是这乐器里的佼佼者。
通过与这些朋友的接触，学到了很多古典吉他以外的知识。
其实，古典吉他上的知识，是很好用的，但很多人学的，往往是弹了乐曲，里面内涵有的人，未必知道。
现在就说说1个电声乐队，最简单的组合，电吉他，电贝司，合成器，架子鼓。 可别小看这4个乐器，组合起来那可了不得。在90年代，有的朋友知道，夜总会，兴起，在任何一个大的城市，在最大的夜总会，的乐手，就的最高水平的乐手。其实这是很有意思问题，
有很多专业学院出来的，跟这些乐手比，如同小孩一样。这就是流行那年代的一句话，专业的永远也赶不上业余的。
本人就从，好友（扒带）上，学习到了，不少知识。有人不知道扒带是咋回事，扒带，就是把一首歌曲的伴奏的声部，写下来，完后在
几个人在合练，看看是否，与歌曲的伴奏一样。
学习古典吉他的朋友，不妨去试试，扒一些喜欢的歌曲伴奏，能锻炼耳朵的听力，节奏的把握，和和声的功能走向，等等。
我说些，小的窍门，朋友们去试试，先判断几几拍，在判断是什么调，完后是大调还是小调。先听贝司音，这可是决定和声哦，然后在判断和声的构成音。（要心静，仔细听某个声部）。
音乐是相通的，这些音乐知识，在《卡尔卡西古典吉他教程》里大部分都有。有些和声构成是没有。
在这个基础之上，在弹某某乐曲，境界就不一样了。
一家之言，仅供参考。

zilly

前辈说得在理，扒带确实是很锻炼听力。

就个人的体会而言，拍子和调性相对比较容易一些。

如果说以前扒带的时候快速华彩旋律会有些麻烦的话，现在的播放软件都可以把音频慢速播放，所以再快的旋律都可以一一现形。低音进行的问题同样也可以这样解决。

接下来再麻烦一点的就是扒和弦，尤其是以柱状和弦的形式出现，会比分解和弦难一些，因为要拆解出其中的每一个音，这就对耳朵有了更高的要求。另外，如果说早期的流行歌更注重和弦功能性的话，现在的流行歌曲在功能性的基础上更加注重色彩性，所以像一些诸如挂留二四和弦、六和弦、大七和弦、九和弦等等偏重色彩性的和弦用得越来越多。这对听力又提出了考验。如果遇到这方面功力稍显欠缺的朋友，只是从功能性角度考虑和弦进行的话，那扒完的曲子弹出来总觉得不是原作的“味道”，道理也就在此。可惜，和声辨识对于我等菜鸟看来就如超能力一般。对于受过专业训练的高手来说，别人随手往钢琴上同时奏响N个键，马上就能说出是哪几个音！想想就觉得太强悍了！要是有这绝活，还有啥曲子搞不定的！

说到和弦，再要回到吉他上来了。关于吉他的魅力，也许一百个人有一百个看法。有人说吉他抱着演奏有亲和力；有人说吉他音色甜美而富于变化；还有人说吉他技巧多样可以营造出许多不同的效果……，这些都对。但依我个人的粗浅认识，吉他最美妙的地方是各种富于变化的开放和弦！吉他本身音域狭窄和声局限，而开放和弦的存在恰恰让吉他有了一种化腐朽为神奇的可能！我就是通过扒带学到了不少奇奇怪怪、色彩各异的开放和弦，当然后来自己还创造了不少。这些贴有浓重“吉他特色”标签的和弦，让我对吉他这件乐器神魂颠倒！

jt8888

楼上的朋友说的一些音乐术语，对于刚学古典吉他的朋友有可能看不懂。
柱状和弦 ，就是和声共鸣。（不是琶音）
四和弦、六和弦、大七和弦、九和弦等等，是按音程长短叫的，初学古典的朋友，去看看基本乐理书，有详细的讲解。
开放和弦，是吉他本身独特的魅力，比如，维拉罗伯斯，的作品，就是大量的应用。

五步蛇

标点符号用的很有特点

gtlover

以前弹电吉他时扒过几首老美的摇滚乐

seanhoo

小不才也扒过几首民谣，据说很受网友欢迎

愤怒的蚂蚁

写的很好
听力对于学习音乐来说太重要了，听力的水平决定一个人的演奏和欣赏的水平。
虽然是吉他，但在演奏中总是融合了音乐中所有的要素，如果学习吉他的朋友能够在学习乐曲的同时，去试着了解和分析和声以及声部的运行，了解风格和节奏的特点，那么在整个学习吉他的过程中叶就基本上比较全面的学习了音乐。