【我眼中的爵士音乐系列】简谈一些我喜爱的爵士大师（连载）

蓝调吉他手

我是80年代开始听摇滚乐的，最开始很喜欢铁娘子 范海伦等重金属，后来慢慢喜欢上AC DC  GARY MOORE  ZZ TOP 等带一些布鲁斯味道的硬摇滚，这样持续了很长时间，2000年以后慢慢开始听和弹奏BB KING  MUDDY等风格的布鲁斯音乐，08年以后开始先后收集FUNK和兰草乡村音乐的盘，近几年我才开始收集和聆听一些爵士的CD，包括很多爵士吉他大师的专辑，下面按照我喜欢的顺序介绍一些爵士大师，其中包括爵士吉他大师、萨克斯风大师、爵士钢琴大师、爵士歌手等等。每周更新一次。

1、爵士女歌手 DEE DEE  BRIDGEWATER   

专长  歌唱     乐风  现代爵士

      这位当今乐坛的爵士天后奔放、热情、嗓音独特非常具有魅力。她凭借着天生的魅力和即兴超凡的歌唱天赋，俘获了千万歌迷的心。迪迪生于美国孟菲斯，从小就是学校里三重唱乐团的团员和独唱歌手。1970年她初露锋芒，成为萨德 琼斯带领的著名爵士乐队的首席歌手，并有机会和很多爵士巨匠合作。1974年凭借百老汇音乐剧《新绿野仙踪》中的精彩演出荣获托尼奖。自此她获奖无数。先后获得格莱美爵士歌手等荣誉。迪迪是艾拉 菲兹杰拉德scat唱法的集大成者，无论创意语句、音色及音域都无可挑剔。

蓝调吉他手

迪迪的新浪试听  http://music.sina.com.cn/yueku/s/17345.html?retcode=0

金色封面的这张电驴上可以下Dee.Dee.Bridgewater.-.[Eleanora.Fagan.(1915-1959).-.To.Billie.With.Love.from.Dee.Dee].专辑.(AAC).rar (102.45 MB)

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2010-8-31 14:28 编辑 ]

铁马骑士

   先睹为快

Spencer

顶啊，我想这个像很久了

蓝调吉他手

2、Chet Baker        专长  小号  歌唱     乐风  冷爵士  西海岸爵士   

       他是一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他从军中习得音乐常识，退伍后在Charlie Parker的乐团中短暂停留。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz著名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix Beiderbecke一样的称呼着，这也是才23岁就成名的Chet Baker的最大致命伤。成名后，Chet Baker自组四重奏乐团走遍美国各地。他的独奏部分深受同时期Miles Davis的影响，以单调不乏味，简洁却不无聊的音调，让人在聆赏时不知觉地忘掉所有的紧张情绪。虽然也有人认为这种强调气氛和感觉的演奏方式，有过分自以为是与不理会听众反应的造作，但是从另一个角度来看，它却又具备了J AZZ乐献身创作的直觉动机，因此孰是孰非就见仁见智了。六十年代以后，一直到1988年5月13日Chet Baker去世为止，他个人把演奏中心移往欧洲，并且把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，使大部分欧洲人更热爱JAZZ乐。由于Chet Baker后半生都只在美国做短暂停留，除了录音和表演，他的动向一直是个迷。一般人的猜测，Chet不予理会，他只管自己的音乐创作。此外，他歌声中轻飘的气质，和低沉的嗓音，几乎让所有的女性不由自主地陶醉其中，其男性的魅力可见一斑。如果一定要对Chet Baker挑剔，只能说他本人几乎未曾写过一首曲子。但是当他演奏那些令人永难忘记的音乐时，即使是别人的作品却又成为他个人的新创作。C het Baker在即兴演奏时把自己的理念转换成音符，就像所有的乐手一样，他在演出时就完成了创作，不管他是唱出来或轻声地奏出曲调都是最美的艺术。推荐收听他的精选专辑。

蓝调吉他手

3、爵士吉他大师 kenny burrell     乐风 波普  硬波普  冷爵士

作为爵士钢琴大师埃灵顿公爵最钟爱的吉他手，布瑞尔对于波普和冷爵士的理解可以说是炉火纯青了，他是波普爵士吉他的代表人物，也是少数几个为吉他这种乐器革命性变革的爵士乐手之一。布瑞尔平滑如丝一样的爵士吉他音色是优雅的典范，他也是一位充满思想的即兴演奏爵士乐的演奏者。他12岁开始弹吉他，20岁时已经在格莱斯波的专辑中频频亮相。1956年到纽约后，他成为一名炙手可热的吉他演奏者，很多大名鼎鼎的爵士歌手的专辑中都有了他的优美琴声。他最重要的是他身为南加州大学的音乐教授，设立了第一个埃灵顿公爵的正规课程，创立并领导了南加州大学的爵士研究项目。布瑞尔对于爵士这一门艺术理论化和科学化可谓功不可没。推荐收听迪迪 布里奇沃特的专辑《DEAR ELLA》就是他的代表作之一。跻身爵士乐50年，布瑞尔以他的专业和理论的双重建树赢得了业内人士的普遍尊重，人们尊称他“优雅的绅士”。如果想知道标准的爵士吉他是什么音色？多听听他的。
美国当地时间2010年1月26日，格莱美奖向爵士乐致敬活动举行。爵士乐吉他手Kenny Burrell出席并获奖，格莱美大奖主席兼首席执行官Neil Portnow亲自为其颁奖。

蓝调吉他手

4、爵士小提琴手  比利 邦 billy bang

专长  小提琴     乐风    前卫爵士  自由爵士

虽然他使用的乐器更像是古典音乐会上的宠儿而非爵士乐的传统一员，但是比利邦的灵感确是显而易见的，他把小提琴的演奏技巧和独特的音色和爵士音乐融合起来，他总是超出原有音乐的即兴发挥，粗糙而棱角分明的小提琴音色诠释旧摇摆的感觉，他对于爵士的感情和动力总是让人们惊喜连连。

比利 邦少年时代开始学习小提琴，但后来他对古巴音乐的兴趣他转向了打击乐：鼓。在自由爵士小提琴家 leroy jenkins的影响下比利邦重拾小提琴，开始参加自由爵士的各种演出，也演奏前卫爵士，70年代初，比利邦组建了自己的乐队 the survival ensemble，1977年他又组建了一个三重奏乐队 the string trio of  new york,他有时也可客串到一些FUNK乐队进行录音和演出。90年代后，比利邦作为当代最优秀的小提琴爵士演奏家独领风骚，赶快去听听他的专辑，你就会惊讶地感受到爵士小提琴的独特魅力。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2010-9-11 11:04 编辑 ]

蓝调吉他手

5、鲁本 布雷兹 （ruben blades）  专长 ：吉他 歌唱      乐风 ：拉丁爵士 融合

他可以说是巴拿马人的骄傲，他用西班牙语演唱，他还会很多乐器 例如 小号 各种打击乐 鼓，作为RAY BARETTO和willie colon乐团的成员，他的音乐总是带着一些政治的味道，他的歌声充满情感和现代思想，他是中美洲爵士的代表人物。1982年他成立了自己的乐队seis del solar ，开始探索融合拉丁、摇滚、雷鬼和加勒比海音乐的新乐风。他也参与了数十部电影插曲的作曲。1980年的《IBURON》因为政治味太浓被禁止播放，1984年他获得国际法硕士学位后开始从政，1994年以政党领袖的身份参与竞选巴拿马总统，他是一个音乐人从政的传奇。

lovesp

Bill Evans  钢琴     

        1929年8月16曰生于美国新泽西州的普兰菲尔德.比尔.伊文思从小受过良好的钢琴教育,进入美国西南部的路易斯安那大学后.曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动.大学毕业后.比尔.伊文思应征人伍.1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起搞出,同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》. 1957年,他与乔洽.拉富尔、查理·明各斯的合作.对曰后的发展产生了积极的影响.1958年,比尔·伊文思加盟著名的迈尔斯·戴维斯六重奏乐队.并全身心地投入到与迈尔斯,戴维斯乐队的合作中.《绿中的蓝》和《德比的华尔兹》都是他这一时期演奏的经典乐曲并成为排行榜上的热门曲.评论界曾毫不夸张地说:"他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准."1959年,比尔.伊文思开始指挥自己的三重奏小组,他们相映成趣的演奏.对后来的音乐家具有极 其深远的影响.1962年,伊文思与查克.伊富瑞合作录制了一张经典唱片.此后,又为多家唱片公司录制了许多优秀作品,其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为著名.1980年9月l5曰,伊文思在纽约州纽约市去世,年仅59岁.
伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师,是无数钢琴手学习和模仿的对象.他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家.即使在非爵士乐的听众中,他也具早召力.他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可,这使得他深受欢迎.同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品,这说明他的技巧是全面和完美的,在当代的爵士乐钢琴家中,他无疑是最出色的之一.
Bill Evans是一位受过良好教育的钢琴家,这为他在音乐上取得更高成就奠定了基础;在进入了位于美国西南部的路易斯安那大学之后,伊文思一起从事音乐工作的队伴是曼德尔·洛和雷德·米切尔.在大学毕业之后,伊文恩成为了一名军人.1956年他首次在纽约舞台上露面,同托尼·斯科特 起演出.也是在这一年,他录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》.
1958年,Bill Evans在著名的Miles Davis六重奏中占据了一席之地,这个明星荟萃的集体促进了伊文思音乐风格的形成,向各位前辈大师的合作,帮助伊文思认识到爵十乐更深层次的内涵.在这些日子里,他全身心的投人到与Miles Davis的合作之中.伊文思对爵土乐坛产生了冲击,他对于爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来的爵士乐钢琴家演奏的标准.
1959年,Bill Evans开始指挥自己的三重奏,乐队中的另外两位成员是伟大的贝司手斯科特·拉法罗和鼓手保罗·莫蒂安.这三位音乐家都具有非凡的技巧,在乐队中他们都占据了同样重要的地位,他们相映成趣的演奏,对后来的音乐家具有极其深远的影响.具有悲剧色彩的是在1961年6月,在他们为前卫村庄唱片公司录音完成后不久,拉法罗便被一场车祸夺去了生命.在剩下的日子里,Bill Evans处于孤立的境地中.在1962年他复出,合作者是查克·伊塞瑞,他是一位新的贝司手,他们一道录制了他们的两张经典唱片中的第一张.三重奏的形式一直伴随伊文思走过他的一生,同时也为爵士乐留下了永恒的经典.
和同时期的许多爵士乐音乐家一样,Bill Evans有吸毒的恶习,这使得他的音乐生涯过早的结束.然而,幸运的是他从1956年开始为多家唱片公司录制了许多优秀作品,这为喜爱他的爵士乐爱好者提供了宝贵的资料.其中他为河岸唱片公司,神韵唱片公司,范泰西唱片公司和华纳兄弟唱片公司录制的作品最为著名.
1950年代中后期,Bill Evans在爵士乐坛崭露头角时由于其非凡的技巧而幸运地获得了与包括Charlies Mingus、Miles Davis、John Coltrane等爵士乐大师合作的机会,特别是在Miles Davis六重奏的那两年里,他基本完善了自己的风格,并从较深的层次上触摸到爵士乐的内涵.
作为中产阶级家庭出身的白人,至死不忘在自己一丝不苟的栗色背头上抹发油的Evans与一些如Thelonious Monk这样一生郁郁不得志的黑人钢琴天才绝对不一样,甚至在对爵士乐本质的理解上都是对着乾的;在种族隔离制度阴影尚未消散的年代,他们双方从阶级地位再到演出场合、酬劳和受群范畴上也不尽相同.于是,我们理解了为什幺Evans在风格基础上一直没有脱开少年时良好的古典音乐熏陶,以及他的音乐可以博得从爵士乐、民谣到严肃音乐范畴的乐迷的青睐;那些小情滥调的批评家所赞誉的,Evans所建立起来的爵士乐钢琴演奏的标准,那种高尚的情感力量,时时却像荡妇的贞洁牌坊那样纯洁,那样高耸入云.
1959年之后,Evans一直坚持着钢琴、贝斯和鼓的三重奏形式,他自恋、优雅、将音乐中每个细节都栩栩展开的弹奏方式似乎从开始就被固定在颠峰,换个说法就是在1980年去世以前他从来没有改变和进步过.
我不去否认Evans在音乐中对自我有时几乎残忍的剖析态度,而那种值得尊敬的固执却总会像冰裹着的火般熄灭,他音乐简单和乏味的源头在于他总不忘记去抚摩和安慰的庞大自我的简单和乏味.
大部分乐迷们注意到Bill Evans多是在他和老麦(Miles Davis)合作之后,然后往前去找到Riverside时期的作品,其实,在稍早他也有和Mingus合作,但是他的温柔和Mingus的骚动相较之下,他变成一个微不足的 side person.
Bill Evnas开始被广泛注意,应该是属他参与了名著: Kind of Blue的录音及制作,其中他担任了主要的钢琴手,Blue in Green,Flamenco Sketches两曲是他的作品,这张专辑的编曲也由他担任,甚至linernotes 也是他写的.
然而,他最喜欢的编制,却不是像Kind Of Blue那种六七个人的东西,他的最爱是trio: 三重奏,包括他的钢琴,鼓及bass.
1959-61 年间,可算是他的黄金时期,这个时期他和贝斯手: Scott La Faro 及鼓手Paul Motian 合作,在Riverside 旗下留下了许多精彩的录音. 其中最著名的该属Sunday at the Village Vanguard以及Waltz for Debby 两张. 这两张是同一场录音,在Village anguard酒吧所留下的,十天后,Bill Evnas认为最了解他的贝斯手Scott La Faro意外身亡,Bill Evnas 为了纪念他,选出当次的录音的几首收入Sunday at the village vanguard,副标定为featuring Scott La Faro ,其它几首曲子则收入Waltz for Debby.
个人认为,Bill Evans的最佳录音时期是在Riverside,其中最好的作品,是trio,又trio中,上述的阵容是最坚强的. 当然,在verve 他也留下了一些好东西,像是独奏专辑Alone,自己录音三次再混音的conversations with myself,都是很好的作品.
70's他又找到了一个极佳的bass: Eddie Gomez,是和他合作最久的一个bass,除了留下一些二重奏的作品,也使他得到几次Grammy Award. Eddie Gomez 的演奏较暴裂一点,所以,和他同工时,Bill Evnas常也被带得较热情一些.
他的最爱表演形式是三重奏,他的演奏有人将他算入是Cool,但是,我却喜欢将他归为自己一类,抒情的即兴,适合酒后微醺闭上眼睛聆听刚好和他吸毒后的情绪得以对话. 严谨的害羞的他通过优美的琴声,却可以让别人感觉到他触键时流泄出的感情. 除此之外,他的创造力更是勇气十足,他曾经尝试将循伯格提倡的十二音列拿到爵士乐里来用,一些曲子如T.T.T 或是T.T.T.T就是示范,可惜好像并不太成功,也没有引起什么风潮,倒是在他之后,许多钢琴家的弹奏都很Bill Evnas,像是Chick Corea,Herbie Hancock,Keith Jarrett,或是前一阵子才去世的Michel Patrucciani都有一段明显受他影响的岁月,我想,说Bill Evnas是一派,应不为过.
Bill Evans 经典专辑 :
The Complete Riverside Recordings(1956~1963)
Waltz For Debby (1958)
Undercurrent (1959)
Sunday at the Village Vanguard (1961)
Conversation with myself (1963)
Paris(1965)
Eves at Town Hall (1966)
Marian McPartland's Piano Jazz with Bill Evans (1978年)
Paris Concert,Edition One(1979)
钢琴家比尔-艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演.他的诗意陈述与谦逊自若的作为,是慢慢被乐界和乐迷认同的.当他于1980年因心脏病去世时,被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家.
比尔曾经担任Miles Davis乐团成员,并与其共同灌录经典专辑"Kind of Blue".从五十年代末期开始,比尔以德彪西的现代和声为架构,找到自己即兴演奏的方向,这个风格进入六十年代以后更加明显.听来不太和谐的和弦结构中,比尔演奏起来却相当顺畅.
比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名.比如比尔自己的即兴弹奏若显松散,贝斯手马上可以辅助比尔的空隙.另外,鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声,因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子.在比尔所组的三重奏当中,又以他与鼓手Paul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名.比尔.艾文斯曾说:"让声音更丰富是必要的责任!"而这就像他的音乐特性一样,一层一层覆盖的神秘面纱,极具缥缈色彩.听者必须细聆其音乐纹理,才能获得渐入佳境的聆听趣味.
比尔-艾文斯本人的录音演出以三重奏最多,但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣.在六十年代末融合乐兴起以后,大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏,然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出.即使在八十年代初期去世前,他也只尝试以电钢琴灌录唱片,仍坚持不弹奏合成乐器.比尔后来还对New Age风潮产生莫大影响,足见其魅力所在.

顺拐

恳请楼主继续更新下去，，，此贴为什么没有人顶？

芬达布鲁斯

顶，开始喜欢爵士。

雨中solo

2年就10个回复？？这.........

Zaretul

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okok183

好贴

airsid

顶起顶起

恶魔之舞

joe pass捏？

13叔

不想听金属了，现在喜欢上了爵士，感觉更耐听，更放松。喜欢小号

lovelybug

额 貌似是好多年前的 好多年

fengxixi1981

blacktruth

Chet baker 和 Kenny Burrel 都是我的大爱。。赞！

wyf181818

莫茲藝術

蓝调吉他手 发表于 2010-9-11 11:02
4、爵士小提琴手  比利 邦 billy bang

专长  小提琴     乐风    前卫爵士  自由爵士

爵士小提琴除了django的合作者 國外大師真的稍有耳聞！

太感謝lz的分享了！！！

935303456

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