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重复主题片段
本章进入到最后一个单元，可以说是一个总结性质的篇章，是对前四章的一个总结和总体应用。在前几章里介绍的这些吉他中经常用的技法和理论尤其第四章复调伴奏似乎和这一章结合的最为紧密，希望在学习本以前能把前面的好好的做一个总体的复习。
一、主题片段的认识
每首音乐作品里面都会有几句让你终身不忘的旋律，它能让音乐一直进行，又能使音乐保持一定的连接性；它可能是歌曲某段旋律的再现，也可能是歌曲的部分变奏，总之让音乐的主题性更加的系统，希望大家在以后的视听过程中多多注意这方面的东西。
下面看一个例子：
我根据老狼版本的《晴朗》前奏，改编成一把吉他的演奏曲目 祁瑞明编配 1-G
我们看出什么了？
除了第一小节的第四排弱起以外，每个小节的第四拍都出现了相同的旋律（B C B A）,也就是G大调的（3 4 3 2），这样重复着同样的旋律，出现的效果就是让音乐的进行层层深入的同时，由带给大家一种感觉上的重复，这种所谓的重复就是主题，就是歌曲所围绕表达的情感。
我们其实听过老狼《晴朗》的朋友可以感觉这个重复的主题就是前面主歌部分的一种变奏，这样就可以让前奏完毕后进入主歌显得更自然流畅。
再看一下汪峰《在雨中》，也是有上一种方法改变到一把吉他里面；
其实主题片段也可以自己根据歌曲的发展方向进行自己的比较自由的改编，其实在一些歌曲中好多都是把前奏放在高潮中和人声一起出现，那也是中主题片段的重复和复调伴奏的运用。从一首歌曲中找到高潮或者主歌部分的和声【和弦进行】，在和声的基础上观察高潮或者主歌的旋律进行，由效合理的对他们进行第二次改编，这样就可以做成前奏、间奏、尾奏、复调伴奏以及本章的主题再现。
重复主题片段能带给我们最大的好处就是：不让歌曲偏离原曲的轨道，让一切成为自然！
笔者在早期创作过一首重金属歌曲就是运用这种重复主歌部分的主题旋律进行前奏的编配，为了让大家更好的看清我的编曲思路，我把另一把吉他也加上来，希望大家一起批评指正！
二、重复主题的原理及再运用
先说一下变奏的概念和方法，何谓变奏，其实就是为原本的旋律增加或者减少音符；或者改变节奏的安排，是对歌曲本身的二度创作，好多歌曲前奏都运用了这样的方式比如Beyond《真的爱你》是对第一主歌的一种变奏（家驹在的beyond大部分歌曲都采用三段体，第一主歌intro、第二主歌bridge、副歌高潮部分），陈慧娴《千千阙歌》的前奏是对副歌部分的一种变奏等等，我们下面举例说明变奏的方法
1、对节奏的单独改变
我们选用陈叔同的《送别》的结束的一部分
（第三小节的高音5均为中音，截图错误 大家见谅）
这样我们就可以放在歌曲的前奏部分，只要你能随着自己的想法去勇敢的尝试，相信不久的将来你也能成为一个真正的创作人，变奏只要能熟练的掌握，那么主题片段你就能随时的抓住。
主题片段就是对歌曲本身的一种提炼，把比较冗长的段落变成寥寥几笔，比如老狼的《晴朗》；我们只要能把握这个尺度就能创造出一种比较自由的音乐，我们还以张洪量《你知道我在等你吗》举例说明这个“提炼”的过程：
在吉他指法安排上大家可以参照下面谱例！
张洪量《你知道我在等你吗》1=C
祁瑞明改编
为了让大家能更好的看清这个主题的重复，我把曲子编的很啰嗦，希望大家见谅！在本曲中我采取了柱式和弦的伴奏方式，这样和主题片段形成一种动静结合的感觉，希望大家可以多揣摩一下，有更好的创意依然可以发到我邮箱，我们一起为了音乐努力……
一、
小窍门
因为我们这张内容所牵涉的东西太多，大家记住一点就是：这章内容可以让你更好的创造前奏、间奏 尾奏以及歌曲的伴奏；对初学者可能造成一种很模糊的概念，不要担心，大胆尝试的同时多恶补一下自己的乐理知识，所以在这里我给大家介绍一下吉他的主要特点：
先说自然泛音：
我们熟悉的品格标记，大部分人都知道由泛音这个技巧以及创造泛音的方法，在这里我主要介绍一下原理及使用方法。琴弦的有效振动长度是琴枕和琴桥之间的部分：
十二品的品丝点就是吉他琴弦有效振动的1/2处，这里所产生的泛音音高是空弦音的高八度；
七品和十九品是吉他琴弦有效振动的1/3处，产生的泛音音高是空弦的第五级音；也就是和空弦加入是中音do ，这两处的泛音音高就是高音sol；依次类推；
五品和十七品是吉他琴弦有效振动的1/4处，这里所产生的泛音音高是空弦音的高两八度；
希望这对你以后的演奏有一定的帮助！
二、
经典重复主题片段吉他谱例
Kurt Kobain幸亏举办了一场不插电演唱会，这首歌里人声和吉他好像很分离，但是仔细听 你会感觉到他们就是同一个旋律，谢谢远在天堂的他，不管是什么原因让它去世的，我们依然缅怀他，曾经为了它的一张盗版光盘在上世纪九十年代初竟然花掉了我80大洋，但是想起来还是蛮值得，它最大的贡献就是告诉大家吉他可以由更直接的表达，但是他们让风光了的八十年代的长发金属消停了好长时间，也在同时把思想注入了中国一代人的血液里，我们在度过了一阵子没有Solo的时间里反复想着技术和思想哪一个更重要！一切都过去了，尘归尘，土归土也许GRUNGE还会卷土重来，但是我相信这场不插电演唱会确实值得民谣吉他手们去观摩学习，因为他会教会你怎么有简单的连复段创造出自己的音乐，你可以安息了科本……
世界上第一个死在自己歌迷手下的人，蛮冤枉的！（在这里也向Pantera的主音吉他手Dimebag Darrell致敬）但是他们直接影响了一个时代，虽然这是列侬单飞后的作品，还是那么有才华，这段简单的钢琴连复段和他的低声吟唱告诉世界一切假如有假如多好！拗口吧！在这里我把钢琴上的东西嫁接到吉他上发现也不是很复杂，希望大家对原曲好好揣摩一下，会发现钢琴一直在走的就是列侬唱的东西，主题呈现的若有若无，高手啊&
老狼和高晓松的组合就相当于葛优和冯小刚，在上世纪的九十年代初，校园民谣风行的时候，大家谁不会唱几句《同桌的你》，这首《美人》采用了和声小调，很有佛拉门戈或者新疆的味道，这是调试（以后章节会着重介绍），把主歌的部分作为一个变奏，很自然的把歌曲的味道先送到你的耳朵里,先礼后兵呵呵！
附上一首不是经典的自编曲，希望对你们有所帮助！
本曲是参照汪峰的《在雨中》的编曲方式，在前奏的时候运用可以达到一把吉他对唱的效果。在早期的布鲁斯音乐中我们也可以看到一段旋律一小节和弦，到现在为止我们大家可能对这本书的基本思路由了多少了解，把吉他编的更加好听是本书的宗旨！由于本人水平有限，在一定的程度上不能做尽善尽美的阐述和讲解，希望大家多多原谅。我相信只要我们找到自己的方向就可以突破我们以前的障碍。让自己在学习吉他的道路上一帆风顺……
五、本章理论点
本章牵涉的乐理只是也不在少数，需要你做到在一首歌曲里我们可以迅速的找到主音的位置，知道歌曲的呼吸点，抓住歌曲要表达的主题氛围和作者的意图。对音阶要一定牢记并掌握，和弦的组成音也是必不可少的内容，在本章结束以前，希望能把你读本章的感受告诉笔者，我们一起把吉他弹好……
好了、暂时先更新到这！如有不懂得或者有疑问的、需要第一章节全部分的!加QQ295354515传给你们 或QQ群：65808092群共享下载！接下来我会继续更新部分！
[ 本帖最后由 benson1600 于 2010-9-15 23:27 编辑 ] | 
发表于 2010-9-8 20:22:47
楼主
[em29]
