关于录bass的问题

dafa33

录bass时为什么4弦的低音很好！但是到了3弦时低音就没有4弦那么舒服呢？？录完后播放感觉低音像有空缺一样！一到3弦的地方时低音很弱！到了4弦又厚重了。。。这应该怎么办啊

bluesnblood

琴弦是新的吗？确定贝斯手的演奏水平没问题吗？

whitecrow

每根弦的音色确实是不同的，即便音高是相同的

强字

贝司的录音方法
贝司通常是直接录音，但有时需要加点压缩，特别是录乡村音乐或民谣。
1.在贝司Bass音箱边上放一支话筒。(方法与录guitar相同)
2.把由以上方式的信号与贝司直接送出的信号分别送入录音台。
贝司音箱中出来的信号一般音头较大，电贝司的音质有较大余地去调整;再结合贝司直接送出的信号，贝司的整体质感和频响就可以得到最佳的控制。
然而，初听贝司的音色如果觉得不错，并不意味着这个音色在贝司做solo时也适用!一般在贝司进入solo时必须切去部分低频(150hz以下)，因为贝司做solo时音量通常要推上一点，贝司的低频也随之突出来，易造成贝司的solo音色没有动感而混浊，贝司在非solo时低频则应适当加强才能充当“基底”作用。
要注意的是，低音乐器一般其泛音较大(谐波丰满)，如果贝司的专用设备不是很好，很容易造成听觉误差。举个例子，如果当时贝司的泛音度为164.8hz，但听的人可能会“听见”比e音(即164.8hz)低2个8度的音(41.2hz)。
加强1-2khz频段可以得到明显的触弦声和人工泛音，但在solo时这就显得很难听，此时应在音乐人世界调音台上做些小小的调整，以加强贝司的清晰度。如果有均衡器当然好，但别对它依赖过多，因为很容易造成低频过载而失真，而且有时很难察觉，如果监听系统也不是非常灵敏，那麻烦就大了!录贝司往往很依赖经验：选择哪一个频段作为贝司的骨干频率，对贝司的整体音色效果有最直接影响。应先判断出最佳音区，在均衡器上推上这一频段，其它则先拉下，然后再逐一慢慢推上做补偿。
有一点是非常重要的，那就是：大鼓(贝司drum)与贝司的关系!如何能处理好它们的关系是衡量录音师和制作人的起码条件，也是难度较大的活儿.贝司的音头要能“粘”住大鼓的音头，但又不能把大鼓音头彻底掩盖掉.贝司的主频段应稍微避开一点大鼓的频段,(可以通过改变音量、相位等手段实现)，否则他们的谐波交叉会引起失真，甚至低频啸叫。
有必要的时候，适当加点压缩(一般做5db左右的gain衰减).增益衰减(gain-reduction)可以用衰减率(ratio)和阀值(threshold)做初调.释放时(relea-setime)调到中等(约0.5-1秒)就足矣。如果有压缩器更好，它能将贝司的峰值控制在一个范围内，从而有效抑制反馈或过多的频宽，但最主要的是它能够令贝司的音色更有力而清晰。
midi制作的话，贝司的reverb一般尽可能开小一点。因为在一台midi设备中，所有的乐器音色是公用一套效果器，如果贝司的reverb较大，首先受到破坏的是打击乐，特别是贝司drum!必要时可以通过nrpn值来调整贝司音轨对reverb的响应能力，如果这台midi设备提供了压缩效果的话会更好。
当然，通常midi设备里的这些功能，是通过从电脑音乐软件传送系统码(systemexclusivemessages)至该设备来完成的.在我们的“midi技术”栏目里我们会一步步介绍系统码的使用经验。贝司的reverb过大，还会引起背景低音声部含混不清、音乐的整体效果失去有效依托。在做电子舞曲时，会大量加入第二把贝司的音色，甚至有两个音色交替出现充当第二贝司的角色，它的任务通常是为了补偿低音声部的音色和动感。那么，这些音色的选择和变化方式绝对是考验制作能力和音色想象力的!甚至这时比做打击乐还麻烦.(注意：如果音色调完了，那么第二贝司处于音场的前后位置是最至关重要的因素，一般是调整#11expression控制码，而不调音量，因为midi设备中音量的变化会影响到音色的质量。)
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