摘自吉他岛
关于吉他乐器的物理性能和演奏的音乐
这是一个道理十分浅显的问题，但是一旦论述起来，还真的关系到方方面面。我想写这样一篇专门的文章已经很久了，但是一直没有付诸实现。最近看到很多朋友就这个问题提出很多疑问，有些片面否定乐器的作用，有的忽视了演奏者的重要性（第一性），因此，我在本站论坛发起关于这个问题的讨论，抛砖引玉，非常高兴得到很多朋友的响应与支持，现在将有关文章集中于此供大家参考：
我国著名吉他演奏家方放先生的观点：
乐器对于演奏者的来说，应该是一个尽可能不要制约演奏者表现的工具，主要的性能有以下几个方面，而这几个方面也就是大师琴成其为大师琴、工厂琴所以是工厂琴的原因吧。
1：音准的精确。或许大家可能认为音准的问题只存在低级的工厂琴里，但问题其实并不这么简单，如果从很专业的要求来说，远远不是根据十二平均律的公式在指板上安琴品就可以了，大师琴一般还会在前后琴码和指板上用各种方法对音准做出修正和补偿，以求得最精确的音准。
2：音量的大小。对于吉他来说，如果乐器本身的音量再比较小的话，在较大一些的场合听众欣赏演奏者的音乐就会比较困难，更不要说和其他乐器合作或有乐团协奏了。但吉他音量同样不是一个简单的问题；一些不太差的工厂琴在房间里给人的感觉并不比大师琴小多少，可如果到了真正的音乐厅里，差距是非常明显的。即使不考虑在音乐厅里的演奏，一把音量大的琴其强弱区间也必然较大，这样演奏者的音乐起伏空间也就会比较自由，这对于音乐表现具有极其重要的意义。
3：声音的延续。如果延音较短，在弹奏歌唱感旋律时会比较困难，从而迫使演奏者大量使用揉弦加长声音的延续，但揉弦并不是在所有场合都可以并且适合使用的。而且乐器的延音长短会影响到声音的远达性，进而直接影响乐器在大场合的表现。
4：声音的平衡。在拿到一把琴时，大家常常会说：这把琴高音好一些或低音好一些；这是一般意义上的声音的平衡性能的认识，其他还有吉他各个弦的音色应比较统一，声音过渡自然；各个品上也应没有狼音；琴的高把位声音不应过分偏紧。如果琴的平衡有问题，音乐的平衡也会同样出问题，通过右手的控制来解决是极为困难的。
5：声部的层次。时常可以看见琴友拿到一把吉他时，是弹奏一段单音旋律来试琴的音色和音量来判断琴的好坏。这或许不是一个很全面的试琴方法，因为即使琴的音准、音量和音色都没有什么问题，但如果声部的层次有问题，那在实际的应用里还是不能说是一把合格的演奏琴，吉他是和声类乐器而非旋律性乐器，绝大部分乐曲是多声部音乐，如果琴的层次不好，演奏多声部时会较为含糊，使人难以听清。这个问题在吉他中比较常见，有些较为昂贵的琴也会有这个缺点。
6:反应的敏感。琴友常常会有这种感觉：拿到好琴后反而自己的演奏听上去有所下降，这就是因为良好的乐器都十分敏感，如果原来有一些缺点，那么在好琴上就会更明显的凸现出来。而这种特性正是绝对不能缺少的，乐器需要对演奏者手上每个微小的变化做出反应，否则演奏者音量和音色变化都会变的不明显，这时弹奏出的实际音乐和演奏者希望达到的音乐会有较大的差距。
7：音色与气质。这一点是较难用文字来表达的，每一把优秀的乐器都有自己独特的音色气质，这种音色和气质会决定这个乐器适合演奏什么风格类型的音乐，两者相得益彰时，音乐与乐器水乳交融，会有极强的魅力。当然这不是说这个乐器就不适合弹奏其他风格的音乐，好的乐器的适应面也是很宽的，只是他特有的气质会最适合某一种音乐。
总的来说；如果演奏是东施，一把好琴并不能使之成为西施；但如果好的演奏和一个差的乐器在一起，纵然国色天香，那也不过粗服乱头罢了。
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发表于 2002-12-28 16:53:00
