2010罗兰上海展会国外大师专访

浸透冰

Robert、David和Michael是2010年上海展会罗兰展台的国外演示乐手，这里的很多朋友应该对他们都非常熟悉了，2010年10月17日，他们结束了罗兰中国行最后一站——广州站的演示，身体已经很疲惫的他们，依旧保持着一贯乐观的心态和和蔼亲切的笑容。罗兰中国也借这个机会用短暂的时间对他们三位进行了采访，虽然内容不多，但我感觉和他们的演示一样精彩，并且会给大家带来不同的感受。
以下粗体字为罗兰中国，M代表Michael，R代表Robert，D代表David

首先想问诸位大师，这次来到中国巡演与以往相比有何不同？
M：首先不论是我们自己的音乐还是诸位的准备工作都有了很大的进步，大家更加娴熟的可以完成自己的工作。另外一点就是观众更加熟悉并接受了电子音乐。这与之前有很大的不同。
R：这是个很棒的体验。我是说能给大家带来很多最棒的吉他演奏，并且这些演奏结合了高科技的内容。我完全同意Michael所说的，工作人员的各项准备都非常棒，当然大家以前也很棒，而目前有了更明显的进步。我很高兴把摇滚和最棒的BOSS产品带到中国来。我同样也感受到观众歌迷也非常的棒，能感觉到他们对我们演奏的内容非常喜欢。我非常想再回来给大家演奏！
M：另一个非常有意义的是，相比三年前，更多我们在舞台上所使用的乐器都是由Roland中国工厂制造的，这是我们的演出更贴近了本地的观众。
D：我想知道你问的三年前后的相比针是对于Roland，还是整个中国的印象？
都可以。
D：好的，我想我完全赞同他们的话，Roland中国的员工有了很大的进步。每次我们到任何一个场馆的时候，所有的东西都已经很专业且完善得准备了，这为工作节省了大量的时间，使活动更顺畅。另外就是我们的观众实在太棒了。
   另外我也能观察到中国无论是经济状况还是技术进步上都有了很大的成就。

下一个问题是给Robert的。你是怎么开始弹吉他的？
R：我小的时候看KISS乐队的演出，有一大群姑娘在台下尖叫并掀起自己的衣服露出她们的……（……），我觉得这很棒！是我将要做的工作！这是我为什么想要弹吉他。当我9岁的时候，得到了第一把吉他，开始练习。
你的第一把琴是什么牌子的？
R：哦~~我真的不太记得了。应该是一把崭新的Kramer外形的琴。那是个非常便宜的琴，但是我应该还保留着它。另外我想说的是你一开始并不一定非要有一把很贵的琴，应该从你的手指开始练习。这是我的建议。

你们的技术都非常高超，请问你们从一开始练习的时候，什么最重要？是技巧？音乐感觉？还是……？
R：开心！
D：我认为是情绪，从心底演奏出来非常重要。我没有经历过非常技术性的训练，或者是其他音乐学院里的教育。我上过一点课程，但是大部分都是自学的，自己来判断对错喜好，并且听各种不同的音乐。
这也是为什么你的音乐中有丰富的元素吧？
D：是的是的！以我的观点是这样的。
M：我同意这种观点。
美国人民怎么看这个问题？
R：我认为一个非常重要的事就是，开心！因为对于一些音乐家来说，特别是有些吉他手，他们在演出当中犯了错误，会在家里哭三个星期。天哪，我们是人类，所有的人都会犯错误。
M：如果犯了错误，那不如顺着它走吧！这也会成为原创。
R：对！你需要认真对待你正在做的，因为你要出人头地，但是你不能对待自己太苛刻。
M：技术就像是字母，你仍然必须自己将其组成句子。这就取决于你的理念了，并且是非常个人的。最重要的是热情，感觉和如果让观众跳舞。无论你演奏电子音乐，摇滚乐，流行音乐这都是一样的被叫做音乐。
R：是的！
M：没有说是要去学习专门的电子音乐技术，或者摇滚技术。技术仅仅是身体上的问题，更重要的是你需要（音乐的）个性和理念。技术仅仅是将你的理念和灵感转化为发出声音的动作的方式。
你所说的使我想起了一位伟大的鼓手，Buddy Rich。他说鼓手就是鼓手，并不分为摇滚，爵士，流行等等之分。
M：是的，我同意。这仅仅是鼓手的一个选择，如果你喜欢funk音乐，你就成为一个funk的鼓手，如果你喜欢摇滚乐，你就能成为一个摇滚明星。当然他也可以演奏布鲁斯，我也可以演奏摇滚，这只是我个性中不同的“版本”。个性的特征是最重要的，甚至比你学到的类型更加重要。
R：是的。我也想提到的就是，没有事绝对的好或者不好，只是你的取向。有些内容我认为非常好，但是有的人会认为这个非常糟糕。你不能说这是对还是错，只是个人的爱好，不是吗？我认为非常重要的就是开放你的头脑，试图从所有人身上学习。你可以从一个学习了30年的人身上学到东西，但是也可以从一个学习了30天的人身上学习到某些东西，从中汲取你所需要的会使你变得独一无二。
D：是的，我想另外一点很重要的就是不要拒绝演奏别人的音乐。因为我认识很多人只是学习弹奏乐谱，但是我个人还是坚持演奏我认为有价值的内容。最好的演出还是应该去演奏表现你自己个性的音乐。你必须在学习和演奏中形成你自己的理念。
我确认你们也互相学习到了很多东西吧。
D：无可争议。
M：当然！
R：是的。这些家伙们的音乐和我平时演奏的非常不同，但是我非常高兴我们能同台，他们是难以置信的音乐家！就像是在学习，我不断能学习到新的内容。
M：归根结底，还是音乐！这不是艺术研究，或者是完成一个重要的任务，只是能表达你自己的音乐就够了，就像我们用语言来表达自己一样。很多人很多时候把音乐看得太认真了，如果你不能从中得到乐趣，去做点别的吧。
R：我个人喜欢很有情绪的演奏。不论你在疯狂快速演奏，还是很慢的速度，都需要充满激情。众所周知，如果你要学习技巧，就必须对乐器有充分的热情。我觉得有些人说你弹的太快就失去了感觉这种说法很愚蠢，这当然是一种感觉！比如说，帕格尼尼，我的英雄！他弹奏了很多速度很快的作品，难以置信！你认为这没有意义吗？

这个问题是给Michael的。在中国有很多人无法认清传统鼓和电子鼓的关系，甚至认为这两个事物是相对立的。你是这么看这个问题？
M：它们都是鼓。电鼓和传统鼓最大的区别，就是声音的来源。传统鼓声音来自鼓腔，而电子鼓声音来自于音箱或者是耳机；传统鼓受制于环境，而电鼓不受制于环境，这是唯一的不同。其他，在演奏上，都是一样的。同样的技巧，同样的在各个鼓和镲片之间协调技能，同样的律动。如果你在原声鼓上得不到好的声音，电鼓上也不可能，反之亦然；如果你在电鼓上得不到好的节奏，原生鼓上也是一样。David那里也是同样的情形。有很多人弹奏电钢琴或者其他类似Juno-Gi的键盘，当然是与传统钢琴不同的声音，但是感觉是要同样具有的。很多鼓手都会犯一个严重的错误，他们认为电鼓就是块橡胶。现在也有很多鼓手认为：好吧，我应该去尝试演奏电鼓，因为电鼓的电子乐声音是在电子音乐当中唯一的选择。如果你在舞曲当中演奏原声底鼓的音色，没人理你；如果你使用电子底鼓的音色，比如TR-909，所有人都会跳舞，因为这是适合的声音。如果Robert在摇滚乐中使用原声吉他的音色，大家都会感到奇怪；如果他使用失真音色，大家才会呼应。这就是区别。
R：是的。
M：所以电子鼓相对于传统鼓更好、稍逊或者更方便等这种理论，只是音乐的适合问题。这是两种地位相同的乐器，这是我的观点。有些时候我因为这种观点有点被孤立。
的确，人们不应该拒绝新事物。
R：是的，我们应该改进技术，技术是我们的朋友！
M：这是个工具。你知道，人们习惯于用笔来书写，后来出现打字机，现在有电脑来辅助。这很好，你可以写自己的书了，而且品质会更好。你不必再使用一来一去的打字机了，你可以随时修改，保存你的想法。这很好！

这个问题是David的，你受到谁的影响最大？在演奏的时候我们注意到你并不总炫耀技术，而音乐整体的气氛非常好，这是你自己创作的吗？
D：首先技术的部分，因为很多内容都是我自学的，所以有些时候你看到我的手指在互相纠结（哈哈哈~），但是我一直注意提高自己的总体技能，增强和旋的控制能力，在技巧上不断完善。
   提到其他的音乐家，我并不去拷贝其他人的，但的确会从很多艺术家那里得到很多灵感，我会提取一些元素来变成我自己音乐。但是最后我的成品会与原本我听到的元素非常的不同。我非常欣赏梦剧院的键盘手Jordan Rudess，最喜欢的是兰·霍华德，他们演奏完全不同的音乐。

你们各自除了与Roland的合作外，各自都做什么工作呢？
R：弹吉他，看电影，读书。还有很多录音和乐队巡演的工作。基本上是有很多很多的吉他演奏工作。
M：音乐永不停止，我会在乐队里演出，会和很多比利时的艺术家巡演。另外就是我有自己的录音棚，还要为广告做音乐，还要准备V-Topia以及各种鼓手节的演出。
D：基本上也是音乐上的工作。我有几个摇滚乐队和电子乐队。另外也是很多的制作和创作工作。

诸位预计下次来中国是什么时候？不光是演出，也欢迎你们来旅行。
R：我非常想再来中国，想来看看这里的历史和风景。我们很想在行程中看到更多的东西，但是行程太紧张了，还没有时间去长城。
中国有个古话叫“不到长城非好汉”。
R：那我们都不是好汉咯？
非常遗憾……
M：我打算到香港来过新年，我非常喜欢香港。首先那里是购物天堂。我也想回到上海和北京看看，去看看那里的音乐发展。这里有很多新事物发生。在北京我见到有很棒的前卫电子音乐，而且有很棒的光电结合的表演。在互联网上，你可以看到很多非常前卫激动人心的表演，数字声光控制的效果。现在很多这种表演都已经到了北京，我很想看看那里发生的事。
D：我很想再去上海，想在那里呆一段时间，那里的人都很不错。实际上当我计划旅行的时候，亚洲是我的首选。我爱所有的亚洲国家，特别是中国和日本，很棒的城市，很有意思。
中国是个很大的国家，有如此丰富的文化和自然风光。如果我来选择旅行的话，会去云南，西藏，新疆等等这些美妙的地方！
R：我想去西藏，想去珠穆朗玛峰~~~下次请安排我们在那里演出！

最后请诸位介绍一下各自对Roland的印象和评价。
D：我的回答非常简单，我爱Roland。这也是为什么我和Roland一起工作。我在18岁和20岁的时候参加过2个Roland组织的比赛，胜出后我开始和Roland一起工作。
你工作非常努力，当然你也是幸运的。
D：是的，我一直认为自己非常幸运。可以看到这个世界这么多有趣的事情，能遇到这么多很棒的人。就像梦一样。
R：从我开始弹那把便宜的Karmer拷贝琴的时候我就有了自己的第一块效果器，BOSS的SD-1。我仍然保存着它，从我9岁开始它就工作得特别好。已经非常老了，但是一切正常。我是个BOSS的超级粉丝。做工一流，音色超帮，非常得好！最好的产品！你知道有很多乐手演出的时候要带很多的设备，我觉得这不是很傻嘛？我的BOSS效果器效果非常棒！如果一个设备工作良好，就不要去替换掉它！
D：我想要补充一下。Roland是个非常酷非常有创造力的公司，经常会有一些别的公司想都没想到过的主意。所以在使用的时候会触发我很多的灵感。
M：有很多乐手，他们为一个品牌演奏，然后另一个品牌付更多的钱，他就会去另一个品牌。这不会在我身上发生。首先，这么多年来，Roland不会随便送出自己的产品，在开始为公司演示之前，我们三个都是自己购买产品。这是与其他公司的很大不同。
  第二点也是非常重要的，经过这么多年我们已经彼此这么熟悉了。最后，以V-Drums为例，这是历史的潮流。我相信不但对于解决小公寓的摆放问题，即使是针对乐器领域V-Drums也是很棒的产品。其中由电脑生成的音色完全改变里音乐的历史。拜赐予TR-808和TR-909音色，Hiphop和舞曲又得到了发展。这对于我来说也是一样的。能演奏这样完美音色的乐器，我很自豪。
R：我完全同意Michael的说法。
M：没有其他的了。
诸位的讲话很大鼓舞了Roland的员工的士气。
M：我们是独立乐手，不是Roland的员工，并不是Roland花钱来请我们为公司演出。我们演奏是因为我们爱Roland。
R：我们爱Roland。
M：并且我们还可以周游世界（啊哈哈哈哈）~~

最后再次感谢诸位这几天精彩的演出和辛苦的工作！
M、R、D：非常感谢你们的邀请！

    可爱的David、优雅的Michael和爱耍宝的Robert，让我们共同期待未来他们能够为中国的音乐爱好者们带来更多精彩的演出。


转载自【罗兰中国】博客，原帖地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_65893ef00100ngv5.html
另附上2010罗兰中国行三部曲地址：
一：http://blog.sina.com.cn/s/blog_65893ef00100mywe.html
二：http://blog.sina.com.cn/s/blog_65893ef00100mznf.html
三：http://blog.sina.com.cn/s/blog_65893ef00100n52s.html

精彩的演示视频正在整理中，请继续关注【罗兰中国】