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阿尔贝尼兹与格拉那多斯
客栈的吉他，
今天你演奏的是一首霍塔，
明天或许是一支皮特涅拉。
这取决于是谁到这里光顾，
又拨响了你落满了尘埃的琴弦。
路边客栈的吉他啊！
你不是，也不会是一个诗人，
但你是一个
用和弦诉说着天涯孤旅的精灵。
稍纵即逝的精灵啊！
你的琴声抚慰着旅途中的过客，
他在梦中听见了故乡的曲调。
——《客栈的吉他》，（西班牙）安东尼奥·马查多
（Antonio Machado）
19世纪末期，逐渐强大起来的美国有了向外扩张的野心，它对一些老牌帝国手中的殖民地垂涎三尺，于是选择气数已尽的西班牙帝国开刀，巧妙地找了些借口发动了与西班牙的战争，将西班牙的殖民地古巴、菲律宾、波多黎各等夺了过来。这场战争的结果，正式宣告了曾经不可一世的西班牙帝国寿终正寝。自此之后，在欧洲列强夹缝中艰难生存的西班牙人，只能悲戚戚将目光转向国内，在感伤地怀念往昔辉煌岁月的同时，民族主义的情绪也变得越来越强烈。
在音乐领域内，这种情绪也留下了明显的痕迹。民族性格的复兴，使西班牙音乐的民族形象和社会风情更加鲜明和生动起来。阿尔贝尼兹和格拉那多斯，可以算是这方面的杰出代表。
从很久以前开始接触吉他一直到今天，我依然认为，最杰出的西班牙古典吉他作品，必须是具有浓郁的西班牙风格的，或至少要受到过这种风格的熏染。将其他民族的音乐加以改编，然后用古典吉他来演奏，听来听去，都觉得缺少古典吉他最独特的味道。听过一位较知名的中国女吉他演奏家杨雪菲的演奏，EMI公司的录音，2008年发行的。当她演奏阿尔贝尼兹的《塞维利亚》、《科尔多瓦》、《卡斯提亚》，格拉那多斯的《诗情圆舞曲》时，你就能肯定：那就是真正的西班牙，那就是真正的西班牙气质。但当她演奏《茉莉花》、《山丹丹开花红艳艳》、《粱祝协奏曲》、《彝族舞曲》、《兰花花》、《踏雪寻梅》这些经过改编的中国作品时，会给人一种怪怪的感觉，有时恍惚是扬琴的丁丁冬冬的声音在响，——听到最后，是吉他不像吉他扬琴也不像扬琴了。
阿尔贝尼兹与格拉那多斯，都是属于浪漫主义时期的人物。两人有不少方面是相同的：两人是同时代人，都出生在卡塔卢尼亚，两人都曾师从菲利普·佩德罗学习西班牙音乐，最后，两人都成为复兴西班牙民族音乐的主要人物。两人还有一点也很特别：阿尔贝尼兹的主要作品是《西班牙组曲》、《伊比利亚组曲》等钢琴作品，还有3部歌剧、1部管弦乐曲、1部钢琴协奏曲；格拉那多斯的主要作品，是两部钢琴组曲《西班牙舞曲》（12首）和《戈雅之画》（7首）。他们活着的时候，其心力与工夫主要是花在钢琴上的。他们万万没有想到，在他们死后，他们不少的钢琴作品被人改编成了吉他曲，而且这些作品，更多是因为古典吉他的演奏而闻名世界。
伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz），1860年生于坎普罗登，1909年去世。阿尔贝尼兹幼年时就表现出很高的钢琴天赋，4岁的时候就在巴塞罗那登台演出。7岁被带到巴黎，师从比才与德彪西的老师马蒙特尔。8岁的时候，阿尔贝尼兹全家搬到了马德里，阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。他卓越的钢琴演奏才能令大家惊讶，不过，年纪小小的阿尔贝尼兹，不是那种听话的乖孩子，对于大人们为他的前途作想所做的安排，他变得非常抵触。从那时开始，他经常离家出走，父母对此也无可奈何。
阿尔贝尼兹的一生，似乎都在流浪，在某种意义上，他就是典型的流浪艺术家。文艺复兴时期欧洲出现了一种新型的文学类型，叫流浪汉文学，这种文学就出现在西班牙。第一部流浪汉小说是1553年出现的《小癞子》，全名是《托美思河上的小拉撒路》。小说中的主角小癞子从小就离家在外流浪，为了谋生给刻薄的瞎子带过路，伺候过一毛不拔的教士，因饥饿偷吃面包而被赶了出来。还伺候过一位绅士，这位绅士衣着讲究、气度不凡，可居然身无分文，全靠小癞子乞讨得来的食物供养着。在与社会上的三教九流周旋的过程中，小癞子看透了人世的欺诈、贪婪、吝啬、伪善、凶残，他也慢慢变得寡廉鲜耻、道德败坏，以求在生活中能站稳脚跟。而阿尔贝尼兹，也有样学样，成了19世纪末西班牙的又一个“小癞子”，而且他流浪的范围还要大得多，见识也要多得多，不过这位“小癞子”抵抗能力强，兼有一技傍身，所以没有被人世的种种劣根性击倒。
阿尔贝尼兹12岁前喜欢到西班牙各地流浪，因没钱买票，他常偷乘火车，先躲在座位下面，等列车开动了才钻出来。12岁那年，他变得更野，想跑到更远的地方去见识见识，于是有一天混上了一艘开往南美洲的客船，等船长发现他时，船已驶离西班牙，船长为此损失了一张船票的收入，非常生气。阿尔贝尼兹在船上靠弹钢琴娱乐客人，换取一点生活费。蓝天、大海、空中飞翔的海鸥、没有大人约束的生活、未知而又充满了吸引力的未来，这一切都让这位少年非常满意。可船长对这位向往自由的小偷渡客实在是痛恨，不听他的哀告，在航行的第二站阿根廷的布宜诺斯艾利斯，将他赶下了船。
在阿根廷，他靠在酒吧、咖啡馆里弹琴维持生计。这位来自西班牙的小男孩的钢琴技巧，让阿根廷人大大开了眼界，他居然得以举行了几场音乐会，还赚了不少钱。在阿根廷呆腻了，他又偷渡去了古巴、波多黎各和美国。在纽约的时候，阿尔贝尼兹去码头做过搬运工，有时在娱乐场所靠反弹钢琴（背对钢琴，用双手弹琴）来吸引人们的眼球。靠着这些花里胡哨的“特技”，他很顺利地把听众荷包里的钱掏出来，装进了自己的口袋。有意思的是，阿尔贝尼兹的父亲本身是一位海关检查员，没想到海关检查员的儿子，却成了周游世界的了不起的偷渡客。
15岁那年，阿尔贝尼兹回到了西班牙。童年流浪的美好时光结束了，现在该是认真考虑今后出路的时候了。他又重新回到音乐学院学习，主攻钢琴。1883年是阿尔贝尼兹音乐生涯的转折点，他结识了菲利普·佩德罗。菲利普·佩德罗，在西班牙音乐史上是一个杰出的人物，他生于1841年，是一名音乐教师、作曲家、音乐史料研究专家，同时也是一名狂热的民族主义者。他坚称西班牙作曲家，应从本民族的民歌和舞蹈中吸取营养，写出真正西班牙风格的音乐。他曾到西班牙各地收集民歌，还在博物馆等地查到了一些文艺复兴时期的音乐，他将这些民歌和音乐进行了整理出版。这些难得的作品，为很多作曲家提供了灵感和丰富的创意。阿尔贝尼兹的创作，就深受佩德罗的影响。
作为音乐家，阿尔贝尼兹常在欧洲的一些城市奔波，但还不时去西班牙的一些地方住些时日，喜欢流浪的天性，使他无法长时间呆在一个地方。走走停停，停停走走，每到一处，这位热情而敏感的音乐家，为一些新奇的事物所触动，往往会有很多的灵感，于是写下了不少与西班牙地域风情有关的作品。由他的钢琴曲改编而成的古典吉他作品，主要有《阿斯图里亚斯传奇》（Asturias Leyenda）、《格拉纳达》（Granada Serenata）、《塞维利亚》（Sevilla Sevillanas）、《科多巴》（Cordoba）、《卡迪斯》（Cadiz Saeta）、《卡斯提亚》（Castilla Seguidillas）、《马拉加》（Mallorca）、《马拉圭那舞曲》（ Malaguena）、《阿拉贡》（Aragon Fantasia）等。
这之中，我又最为欣赏《阿斯图里亚斯传奇》、《格拉纳达》、《科多巴》、《塞维利亚》等。
阿斯图里亚斯，横亘于坎退布连山脉与比斯开湾之间，那淡绿色的平原与山上郁郁苍苍的森林，形成明显的对照。西哥特王国的后裔贝拉约，于公元718年，在这里击退了横扫伊比利亚半岛的摩尔人军队，建立了阿斯图里亚斯王国。《阿斯图里亚斯传奇》就是这段历史的写照。这部作品有一定的叙事成分，前后部分速度极快，节奏激越跌宕，扫奏法的运用增强了戏剧性，展现了西班牙人果决刚毅的一面；中间部的主题虽是一种缓慢速度的吟唱，但也充溢着内在的激情。
而格拉纳达，总会令人对历史的风风雨雨充满了遐想。摩尔人占领格拉纳达700年之久，格拉纳达很多地方的名字，都是以阿拉伯语来命名的，这里留下了太多的非洲文明的痕迹。《格拉纳达》是一首百听不厌的吉他曲，音乐一开始就能紧紧抓住你，你会不自觉就屏住呼吸，暮色中橘子花暗香萦绕，你凝视着小巷深处渐行渐远的背影，慢慢陷入了一种回忆之中。这种回忆由近而远，断断续续，散发出青铜色的光，温暖、飘渺、迷茫。
科多巴（又译为科尔多瓦），也曾长期受伊斯兰文明统治。在公元10世纪的时候，这里有45万人口，是世界最大的城市，其在经济、学术和艺术等方面，极其繁荣，吸引了不少其他国家的学生到这里学习。著名的阿布都·拉赫曼一世，在瓜达基维尔河畔建造的La Mezquita，是世界最大的清真寺之一，到了阿布都·艾尔·拉赫曼三世统治的时候，科多巴的兴盛达于顶点。作为伊斯兰文明主要象征的巍峨雄伟的La Mezquita清真寺，走进它的大厅，一排排支撑拱门的大理石圆柱向远处延续，在暗淡的光线中，人仿佛迷失于无边无际的神秘森林里。吉他曲《科多巴》，就是对这座城市的想象，乐曲开始时有点缓慢暗淡，若有所思，接下来的曲调是较为克制的抒情，其间穿插了一段精巧的轮指奏法，然后有一串泛音的透亮的声音，如青烟般慢慢升腾起来。整首曲子有一种伤感的温情，轻轻地敲击着听者的心灵。
至于《塞维利亚》，热烈的扫弦与火辣的氛围，则尽显西班牙民族的热情和洒脱。
恩里克·格拉那多斯（Enrique Grandos），1867年出生，1916年去世。曾经在巴塞罗纳音乐学院学习钢琴，1883年—1887年师从佩德罗与普霍尔学习作曲。1887年前往巴黎师从查理·德·贝里奥。贝里奥的钢琴演奏技巧，深刻影响了格拉那多斯，从而大大激发了他潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，于1892年—1900年出版了《西班牙舞曲》（Danza espanola）。此后举办过独奏音乐会，还担任过许多音乐会的指挥。1901年创办格拉那多斯音乐学院。曾写过4部歌剧，但不成功。1911年，他受到西班牙画家戈雅画作的启发，创作了钢琴组曲《戈雅之画》（La Maja de Goya）。这些充满了想象力的、气度非凡的钢琴组曲，为他带来了名声。格拉那多斯与一些音乐家如圣－桑、卡萨尔斯、阿尔贝尼兹等人都有交往，有的甚至还有过合作。他曾受邀前往美国华盛顿的白宫进行演奏。
1916年，在从美国返回欧洲的途中，格拉那多斯所乘坐的轮船被德国潜水艇击中，他与妻子不幸溺水身亡。
格拉那多斯也将自己一生的主要精力献给了钢琴。除了他死亡的方式，他的生活中没有多少起伏或特别的事件。他孜孜以求的，就是能在创作和演奏上有所成就。在某种程度上，格拉那多斯与阿尔贝尼兹都有些生不逢时，如果早生50年，就他们的勤奋和才能来说，他们在钢琴上或许能有更大的成就和名声。可他们生活在19世纪末20世纪初，从政治和艺术的角度说，这个阶段都在逐步陷入混乱和迷惘。第一次世界大战的爆发，各种政治势力的重新洗牌，艺术各领域积几百年之功，巍然耸立起来的一座座珠穆朗玛峰，让后来者们对现实和传统产生了双重的不满。这个时期无论是音乐、绘画、文学，到处都是叛逆的年轻人们在呼啸和呐喊。在如此动荡不安的艺术环境中，忠实于古典原则的人，多少都会有些孤独和寂寞的。
不过，格拉那多斯也像阿尔贝尼兹一样幸运，他也跟随佩德罗学习过，深受佩德罗的影响，他的作品因浓郁的西班牙民族色彩，而得以长存不朽。
由格拉那多斯的《西班牙舞曲》、《戈雅之画》改编而来的吉他曲，是属于最具西班牙气质的那类作品。在自己手上的格拉那多斯的作品中，其中两种，是20世纪英国著名古典吉他演奏家朱利安·布列姆（Julian Bream）演奏的，一种是CD，里面只收了格拉那多斯与阿尔贝尼兹两人的曲子；一种是DVD，里面对这两人也有涉及，而且是在西班牙拍摄的。布列姆的演奏是十足的古典风味，听着这种高水平的演绎，看着一幅幅画面在音乐中闪过，便能领会到格拉那多斯的怀旧情绪是何等的强烈。生活的风景是多角度的，站的位置不同，看到的或想象到的情形也就不同。18世纪末到19世纪初，尽管对于很多西班牙人而言是一个不堪的时代，但对于格拉那多斯来说，却是他理想中的西班牙的流金岁月了。他怀念那时宫廷优雅奢华的风尚，沙龙里眉来眼去的花花公子与交际花，秋天郊外悠闲的漫步和热闹的野餐聚会，大街上来往穿梭的忙于生计的小民百姓，宗教节日里场面宏大的圣体巡游，还有露天场所粗犷热烈舞会中那些尽情狂欢的人们……
在连绵不绝的吉他琴声中，作为浪漫主义也是民族主义的音乐家，格拉那多斯的怀念是诗情画意的，也是沉醉与忧伤的。
——原载新浪博客：维也纳之舞，2009年3月15日
[ 本帖最后由 九十九度中 于 2010-12-13 11:28 编辑 ] |
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发表于 2010-12-13 11:20:30
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