在年轻的时候和喜爱的乐队走在路上 郑阳采访记

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转自蜂鸟网

采访/苏秦

我已经构思好了，我要拍一个《迷笛十年》，算是中国摇滚的一个缩影吧。作为一个摄影师，他要做的是记录，我希望能成为中国摇滚记录人之一。就让手中的相机，幻变成吉他，去完成一首摇滚之影。
                                                              ——郑阳

摄影师郑阳

在2010年的最后一天，我见到了郑阳，他从上海赶到北京来看第二届中国摇滚迷笛奖颁奖礼，因为这次演出有他挚爱的乐队。

在这之前，在网上看过大量他拍摄的摇滚现场和摇滚明星的照片，而我作为一个摇滚乐的爱好者，看到郑阳作品的一瞬间，便被深深的打动和感染了。

郑阳喜欢用单刀直入来形容自己的行为模式，他总是用最直接的方式来追求自己喜欢的东西。为了自己喜欢的摇滚乐，他穿梭于上海和北京之间。2009年在镇江举办的迷笛音乐节则让他真正的体会和感受到了摇滚乐的魔力。


郑阳摄影作品

在很多爱好摇滚乐和摄影的人眼里，25岁的郑阳是幸运的。在迷笛音乐节上他接识了“痛苦的信仰”乐队，并被允许跟随他们拍摄“痛仰”十周年的全国巡演。一行人坐着一辆金杯车，从安阳到云南，一路向南方开去。

Q：什么时候开始接触摄影？
A：是在18岁的时候，当时一位朋友借了一部小相机给我玩儿，我试了一下，很喜欢的感觉，后来家人给我买了部柯达相机，就这样走过来了。用那部相机拍了2万多张照片，快门都按坏了。喜欢上摄影也和家人有关，从小就给我拍了很多纪念照片，应该是潜移默化吧。

Q：摇滚乐和摄影在你生活中占的比例是多少？
A：摇滚乐是我没接触摄影之前就在听，应该说音乐在我生活中占有很大比重，我听的音乐范围很广，古典到现代的都在听。爱肖邦，也爱列侬。

Q：两者是相互影响的吗？是否可以这样说，摄影从音乐中抽出了最基本的能量。
A：我喜欢摇滚的冲击力，我觉得相机也可以类似摇滚人手中的乐器，根据不同的感受演奏出不同的声音。我经常想在照片中表现音乐性的东西，想把照片做到无声似有声。两者是相互的，渗透溶合。


采访中，郑阳展示作品，并详细的讲解了照片背后的故事

Q：在你的照片中出现了很多中外摇滚艺人，是因为喜欢才去拍吗？
A：除了因为喜欢摇滚，还因为以前看过“摇滚摄影师”Anton Corbijn的照片，很喜欢他的风格和思想，受他的影响和启发，才会更深入的往摇滚摄影路上走。除了摇滚音乐人，现在我是想拍摄记录不同的音乐人，以后可能会出一本音乐人影集。

Q：在拍摄中你是否试图通过照片展现你与音乐人之间的真实关系？
A：我希望通过我的镜头，表现不同风格音乐人各自的性情内在，我和有的音乐人本身就是朋友，而作为摄影者我想把最后的照片，做到客观真实，深入内心。

Q：我在你的blog看到你和一支乐队的巡演经历，这是一次什么样的经历？
A：这是我在2009年夏天，以歌迷和摄影师的双重身份，和我喜爱的摇滚乐队“痛苦的信仰”为期一个月的南下巡演历程。这是一支成立了十年的乐队，我们挤在一辆金杯车上，从河南开到云南，“一直往南方开”。在路上发生了很多有趣的事情，那些时光太美好了，我把乐队的名字纹在了身上，在年轻时候和喜爱的乐队走在路上的经历，会令我永记在心。巡演结束后，我和主唱高虎说，等痛仰20周年的时候，我要再和你们走一次！（《在路上》痛苦的信仰十周年全国巡演纪录图片：http://image.fengniao.com/hot/pic_list.php?hot_id=1154）


2009年夏天，郑阳以歌迷和摄影师的双重身份，和喜爱的摇滚乐队“痛苦的信仰”为期一个月的南下巡演历程。

Q：你每按一下快门都是有预谋的吗？
A：即兴判断吧。

Q：会不会刻意的追求画面的构图、用光。
A：刻意中有无意，我追求建筑师的严谨和钢琴家的灵活。

Q：我发现你的作品大部分都是黑白的，怎么这么钟爱黑白照片呢？
A：应该说全部是黑白，我把自已定义为黑白摄影师，相比彩色照片，黑白更能反映出纯粹气度和内心情绪。以前有朋友问我为什么拍黑白，我反问你为什么拍彩色。其实这都是创作手法的不同，这和用油画还是用水彩作画一样的道理。不同的手法太多了，找到最适合自已的就可以。黑白本身一统万色，其实我掌控万色。


郑阳摄影作品

Q：会不会有一天黑白拍腻了？
A：腻了那是花花公子的做法。

Q：那么对黑白摄影，你有什么样的感想吗？
A：我个人喜欢用强烈的对比，黑色更浓，白色更亮，中间则有丰富的过渡。好的黑白照片，黑与白之间要平滑，这和光线很有关系，光用好了，黑白才会出彩。我都是用自然光，对闪光灯用的很少，因为自然光更显魅力。高ISO对彩色摄影来说是个麻烦事儿，但在黑白摄影上，高ISO的噪点则变成了有趣的颗粒，喜欢黑白摄影的朋友不妨在需要的时候，开高ISO用自然光拍摄，而不是打闪光灯。

Q：你拍摄了那么多的艺术家、明星，有没有给你印象最深刻的经历？给我们讲一讲吧。
A：在拍摄过的艺术家中，在这里我必须推荐木心先生，他是一位真正的诗人、画家、音乐家。得知木心先生，是在陈丹青的书中（感谢陈丹青！）。后来阅览了先生的作品，一见倾心，作为读者和摄影师，拜访先生的心愿是与日俱增。为此我去了一次乌镇，是想看看诗人的家，但那次并没有找到先生的家。后来我想办法找到了先生助理的联系方式，说明了来意，并把我的作品一并寄过去，木心先生看了我的作品后，答应了我的拍摄要求。见到他后，我和他谈了很久，并给他拍了一些照片，其中一张先生手的照片（照片集中“木心的手”）先生很喜欢，他和我说：“你把一个人的肖像，拍成和这双手一样，就可以了。”得到喜爱的诗人肯定，我也是很开心的。希望能有更多的人了解到、阅读到木心先生的作品！


郑阳摄影作品《木心诗人》

Q：摄影师、艺术家、梦想家，这三个身份同时出现在你的身上，你更愿意自己是哪一种呢？
A：摄影师是我现在的身份，梦想家是我网上的ID，我希望以后成为一个真正的艺术家。

Q：是什么机缘促成了你与王小慧的那次谈话？
A：我是王小慧老师的粉丝，初学摄影时就在看她的作品，她的作品和经历都深深打动了我，她的一些观点和手法，也对我有一定的影响。我一直在关注她，那次是她组织了一个活动，我申请报名并入选了，之后见到了她，我拍摄了她的手，一位女艺术家的手。关于这个活动她要整理成一本书，于是她给我做了一个访谈。我和她说，和你见面，是实现了一个梦想。

Q：我在看你和王小慧的访谈文章的时候注意到你引用了纪德的那句话“别人比成功，我比永久。”我是不是可以这样理解，对于你来说过程比结果更重要。
A：都重要，我享受过程也要享受结果。我希望到最后完成自已。


郑阳摄影作品《王小慧的手》

Q：能跟我们大家讲讲你的长期拍摄项目《百位艺术家肖像集》吗？为什么会想到这个选题呢？
A：这也是在不断的拍摄中渐渐构成的，很多念头都是在拍摄中产生的。现在我正在做的一个项目是《百位音乐家》，这是为期3-4年左右的拍摄；而《百位艺术家》则需要更长的时间，应该是6-10年左右。至于为什么是这个选题，是我想通过自已的镜头，记录当代不同风格的艺术家，如画家，诗人，音乐家，摄影家等。百位艺术家聚在一起，像不像一场不是会议的会议呢。而接触艺术家则是最有意思的事情了。

Q：《百位艺术家肖像集》预期什么时候可以完成呢？我有点迫不及待的想看到这些作品了。
A：预期是在6-10年左右，古代的艺人可以花十年时间去做一个作品，这种精神是很值得学习的。现在放在网上的有一部分作品，等完成之后会在京沪或国外做展览。

Q：在蜂鸟网的网友中也有不少热爱摇滚、喜欢拍演出现场的朋友，你有没有什么特殊的拍摄经验或者是技巧，可以和他们分享一下。
A：享受现场的热度，把相机当成乐器，和台上的乐手一起挥动旋律，慢门高快门都可以，我个人喜欢高快门定格，当然慢门也有很好的光线效果。5秒和1/500秒之间，千变万化都在这里。

Q：另外我们大部分的网友都是“器材控”，你一般拍摄的时候都使用什么相机、镜头？最钟爱哪一台？为什么？
A：我现在用佳能500D，也是唯一的一部相机，镜头是适马20/1.8、佳能50/1.4、腾龙200-400/5.6。其中50镜用的最多，能攻易守，80%的照片都是这个镜头拍的。


郑阳摄影作品《六只鸽子》

Q：你在上海发展，对于新的一年有什么计划？
A：我正在做自己的摄影工作室“巴珑艺术”，定位是高格调，主要拍摄黑白人像。巴珑，是木心先生的一本诗集名，我请先生提了字，将会挂在工作室的门口。

Q：最后对我们蜂鸟网年轻的网友说点什么吧。
A：风景不在景，在风中。

Q：非常感谢你接受我们的采访。
A：和你们相处很愉快，希望蜂鸟越办越牛！


图集
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BLOG地址
http://zyart.cn

yuzi071966

啊，前几天看了他拍的片子~
好喜欢啊~

小兵吉他

该摄影师最著名作品就是为 世界吉他大师 十字琴魔 MICHAEL ANGELO




的赝品拍照~

背影78

郑阳在MIDI颁奖礼上的跳水！！！

chaxiao

这大长脖子

臭脚丫

在蚌埠看演出见过他`~````!